パレス・シアター（ロンドン）

1880年代後半に興行主リチャード・ドイリー・カートの依頼で建設されたこの劇場は、トーマス・エドワード・コルカットによって設計されました。カートは、ギルバート＆サリバン・シリーズを皮切りに、イギリスの軽歌劇の本拠地として建てられたサヴォイ劇場と同様に、この劇場をイギリスのグランド・オペラの本拠地にするつもりでした。1888年に妻のヘレンによって置かれた礎石は、現在も劇場の正面、入口の右側のほぼ地上レベルで見ることができます。劇場の設計は斬新であると考えられていました。上層階は、後壁に組み込まれた重い鉄骨の片持ち梁によって支えられており、舞台の視界を遮る支柱が不要になっています。階段、通路、階段、踊り場はすべてコンクリートで建設されており、火災によるリスクと被害を軽減しています。^{[ 1 ]}

劇場は1891年1月にアーサー・サリバンの『アイバンホー』でロイヤル・イングリッシュ・オペラ・ハウスとして開場した。この作品を成功させるために費用は惜しまれず、ダブルキャストや「想像しうる限りの舞台演出」が用いられた。^{[ 2 ]} 160回の公演が行われたが、 7月に『アイバンホー』が終演した時、カルテにはそれに代わる新作がなく、オペラハウスは閉鎖せざるを得なかった。オペラ1作品だけではオペラハウスの経営を維持するには不十分だった。批評家のハーマン・クラインが指摘したように、「イギリスのオペラ事業の歴史において、成功と失敗がこれほど奇妙に混ざり合った例は他にない！」^{[ 3 ]}この作品のリハーサルピアニストを務めたサー・ヘンリー・ウッドは、自伝の中で次のように回想している。「もしカルテが1つではなく6つのオペラのレパートリーを持っていたら、彼はロンドンにイギリスのオペラを永遠に確立しただろうと私は信じています。アイバンホーの上演が終わる頃には、私はすでにウジェーヌ・ウーダンを主役に据えて『さまよえるオランダ人』の準備をしていました。彼は素晴らしかったでしょう。しかし、計画が変更され、『さまよえるオランダ人』は棚上げされました。」^{[ 4 ]}

劇場は1891年11月に再開し、当初はアンドレ・メサジェの『ラ・バソッシュ』（デイヴィッド・ビスファムがロンドンで初舞台）と『アイヴァンホー』が交互に上演され、その後は『ラ・バソッシュ』単独の上演となり、1892年1月に閉幕した。カルテは他に準備していた作品がなかったため、劇場をサラ・ベルナールに1シーズン貸し出し、数ヶ月の交渉の後、オペラハウスを損失を出して、サー・オーガスタス・ハリス率いる新しいパレス・シアター・カンパニーに売却した。^{[ 5 ]}建築家ウォルター・エムデンはオペラハウスを壮大で華麗なミュージックホールに改装し、パレス・シアター・オブ・バラエティーズと改名した。^{[ 6 ]}ハリスのオープニングプログラムには、ガストン・セルペットの音楽による豪華で高く評価されたバレエが含まれていた。^{[ 5 ] [ 7 ]}彼は当時最高のバラエティショーをいくつか手掛け、 ^{[ 7 ]}劇場の日常的な運営を「ミュージックホールの父」として知られるチャールズ・モートンに引き継いだ。モートンの伝記作家は次のように記している。

ロンドン郡議会から、エンパイア劇場やアルハンブラ劇場で大人向け娯楽の人気要素であった遊歩道の建設許可を拒否されたパレス劇場は、^{[ n 1 ]}一見裸の女性が登場するタブロ・ヴィヴァンで対抗した（ただし、観客には実際には肌色のボディストッキングを着用していると説明されていた）。^{[ 9 ]} 1897 年 3 月、劇場は娯楽プログラムの一環として、アメリカのバイオグラフ社の映画の上映を開始した。これらの映画は 70 mm フォーマットの先駆けであり、プロセニアム アーチ を満たす非常に大きく鮮明な画像を実現するのに役立った。上演には、世界各地の初期のニュース映画が含まれており、その多くは映画のパイオニアであるウィリアム ケネディ ローリー ディクソンによって制作されたもので、ボーア戦争(1900 年)の映画も含まれていた。パレス劇場は、バラエティや音楽プログラムの一環として映画の上映を続けた。^{[ 10 ]}

1904年、モートンの後任として副支配人のアルフレッド・バットが支配人となった。バットは、モード・アラン（ 「サロメの幻影」でちょっとしたセンセーションを巻き起こした）[ ^{11 ]}やアンナ・パブロワ、優雅なピアニスト兼歌手のマーガレット・クーパー[12]といったダンサーを含む多くの革新を導入した。^{オリバー・G}・パイクは、 1907年8月に劇場で最初の映画「イン・バードランド」を初公開した。これは有料観客に上映された最初のイギリスの野生動物映画だった^{[ 13 ]。} 1909年2月26日、一般の人々は劇場で上映された21本の短編映画のプログラムで初めてキネマカラーを目にした^{[ 14 ] 。}

劇場の名前は1911年にようやくパレス劇場に変更されました。ハーマン・フィンクは1900年から1920年まで音楽監督を務め、^{[ 15 ]}劇場のオーケストラと多くの録音を行いました。劇場はオーケストラだけでなく、フィンクが多くのダンスを作曲した美しいパレスガールズでも有名でした。1911年、パレスガールズは歌とダンスのナンバーを披露しました。これは元々は「Tonight」というタイトルでしたが、後にロマンチックなインストゥルメンタル曲「In The Shadows」として非常に人気を博しました。1912年、劇場はジョージ5世の命により、バットがプロデュースした英国初のロイヤル・バラエティ・パフォーマンスを開催しました。 ^{[ 16 ]}第一次世界大戦中、劇場はレビューを上演し、モーリス・シュヴァリエは英国の観客に知られるようになりました。戦後、劇場は数年間、主に映画に使用されました。^{[ 17 ]}

1925 年 3 月 11 日、ミュージカル コメディ「ノー、ノー、ナネット」が、ビニー ヘイルとジョージ グロスミス ジュニア主演でパレス シアターで開幕した。665回の公演は、1920 年代のウエスト エンドミュージカルの中で 3 番目に長い公演となった。プリンセス チャーミングは1926 年初頭に 362 回の公演を行った。パレス シアターでは、ロジャースとハートの「ガール フレンド」（1927 年）やフレッド アステアの最後の舞台ミュージカル「ゲイ ディヴォース」（1933 年）も上演された。マルクス兄弟は1931 年にこの劇場に出演し、ブロードウェイショーからの抜粋を披露した。^{[ 18 ]}この劇場は 1930 年代初頭に 2 回取り壊しの危機に瀕した。その土地には40万ポンドと45万ポンドのオファーがあった。そのうちの1つは、その土地に百貨店を建設することを提案したアメリカのチェーンからのものだったが、CBコックラン率いる取締役らは売却を拒否した。^{[ 19 ]}

1939年から1940年にかけて、シシリー・コートネイジとジャック・ハルバートは、ハルバートが共同執筆し、ヴィヴィアン・エリスが音楽と歌詞を担当したコメディ・スパイ物語『アンダー・ユア・ハット』でパレス劇場に登場し、512回の公演を行った。^{[ 20 ] [ 21 ]}その後、同劇場で成功を収めたミュージカル作品には、 『ソング・オブ・ノルウェー』（1946年、525回公演）^{[ 21 ]} 、 『キングズ・ラプソディ』（1949年、841回公演）^{[ 22 ]} 、 『ホエアズ・チャーリー？』（1958年、380回公演）^{[ 23 ]}、『フラワー・ドラム・ソング』（1960年）^{[ 24 ]}などがある。^{[ 25 ]}ローレンス・オリヴィエ主演の『エンターテイナー』は、 1957年にロイヤル・コート劇場からこの劇場に移った。^{[ 25 ]} 1960年代には、『サウンド・オブ・ミュージック』が1961年から2,386回上演され、^{[ 26 ]} 1968年には『キャバレー』が336回上演された。^{[ 27 ]}ダニー・ラ・ルーのレビュー『ダニー・アット・ザ・パレス』（1970年）は811回上演された。^{[ 27 ]}この劇場は1960年6月にイングリッシュ・ヘリテージによってグレードII*に指定された。 ^{[ 28 ]}

20世紀末の数十年間、パレス劇場では2つの傑出した公演が行われました。1つは『ジーザス・クライスト・スーパースター』（1972年から1980年まで3,358回上演）で、もう1つは『レ・ミゼラブル』で、1985年12月4日にバービカン・センターから移ってきてから19年間上演されました。この作品は2004年4月にクイーンズ劇場（現在のソンドハイム劇場）に移り、記録的なロングランを続けました。その間、 1982年から1984年にかけて『ソング・アンド・ダンス』が上演されました。1983年、アンドリュー・ロイド・ウェバーは130万ポンドで劇場を購入し、客席の改修に着手しました。彼は劇場のファサードを修復し、後に「私は、壮麗なテラコッタの外壁を損なっていた巨大なネオンサインを取り外しました。ウエストエンドのプロデューサーたちは、私がロンドンで最も素晴らしい劇場の広告スポットを取り除いたと言って、非常に不満そうでした」と述べています。^{[ 29 ]}

2004年に『レ・ミゼラブル』が劇場を去った後、ロイド・ウェバーは客席と正面を改装して修復し、オニキスとイタリア産大理石を覆っていた塗料を取り除いた。^{[ 29 ]}彼は2004年後半にパレス劇場でミュージカル『ウーマン・イン・ホワイト』を初演し、19か月間上演された。モンティ・パイソンの『スパマロット』は2006年から2009年まで上演され、その後2011年まで『プリシラ』が上演された。『雨に唄えば』は2012年から2013年まで上演された。^{[ 30 ]}ドナルド・シンデンがプレゼンターを務めた2012年のDVDドキュメンタリーシリーズ『グレート・ウエスト・エンド・シアターズ』で取り上げられた40の劇場の1つだった。^{[ 31 ]} 2012年、ロイド・ウェバーのReally Useful Groupは、 2005年にReally Usefulからアポロ劇場、ダッチェス劇場、ギャリック劇場、リリック劇場を買収したNimax Theatresに建物を売却した。 ^{[ 29 ]}次のショーは2013年から2015年にかけて上演された『The Commitments』だった。 ^{[ 32 ]}

ジャック・ソーンによる二部構成の劇『ハリー・ポッターと呪われた子』は、ソーン、 J・K・ローリング、ジョン・ティファニーによるオリジナルストーリーに基づいており、 ^{[ 33 ]} 2016年6月に劇場でプレビュー公演が始まり^{、 [ 34 ]} 7月30日に開幕した。 ^{[ 35 ]} 2020年3月にCOVID-19パンデミックのため公演が中断され^{、 [ 36 ]} 2021年10月に再開された。 ^{[ 37 ]}

2024年8月、二階建てバスが建物の側面のキャノピーに衝突したが、負傷者はなく、劇場の公演が中断される見込みはなかった。^{[ 38 ]}

• ゲイ、フリーダ編（1967）。『演劇人名録』（第14 版）。ロンドン：サー・アイザック・ピットマン・アンド・サンズ。OCLC 5997224。 
• ハーバート、イアン編（1977）。『演劇人名録』（第16 版）。ロンドンおよびデトロイト：ピットマン出版およびゲイル・リサーチ。ISBN 978-0-273-00163-8。
• ベイダー、ロバート・S. (2016).三銃士のうちの4人：舞台上のマルクス兄弟. イリノイ州エバンストン：ノースウェスタン大学出版局. ISBN 978-0810134164。
• マンダー、レイモンド、ジョー・ミッチェンソン（ 1963）。ロンドンの劇場。ロンドン：ルパート・ハート＝デイヴィス。OCLC 1110747260。 
• モートン、ウィリアム、ヘンリー・チャンス・ニュートン（1905）。『60年間の舞台勤務：チャールズ・モートンの生涯の記録』ロンドン：ゲイル・アンド・ポルデン。OCLC 5317613。 
• ピアソン、ヘスケス（2001）[1935]。ギルバートとサリバン：伝記。コーンウォール：ストラタス。ISBN 978-1-84232-167-6。
• ウェイトマン、ギャビン（1992）。『ブライト・ライツ、ビッグ・シティ：ロンドンの娯楽、1830～1950年』ロンドン：コリンズ＆ブラウン。ISBN 978-1-85585-131-3。
• ウッド、ヘンリー・J. ( 1946).私の人生の音楽。ロンドン：ゴランツ。OCLC 614156984。