ディエーゲシス

ディエーゲシス（/ ˌ d aɪ ə ˈ dʒ iː s ɪ s / ;古代ギリシャ語の διήγησις ( diḗgēsis )  「物語、ナレーション」から、διηγεῖσθαι ( diēgeîsthai )  「語る」から）は、フィクションの物語の語り方の一種で、参加するナレーターが、読者、視聴者、または聞き手に、1人以上の登場人物の行動、場合によっては考えを主観的に描写することで、その場の、多くの場合は内面的な場面の見方を提供する。ディエーゲティックな出来事は、作品内の登場人物と観客の両方が経験する出来事であり、物語の非ディエーゲティックな要素は、登場人物と観客を隔てる「第四の壁」を構成する。音楽におけるディエーゲシスは、ミュージカルや映画音楽の文脈で、観客に提示された音楽を登場人物が聞き取る能力を表す。

ディエーゲシス（ギリシャ語 διήγησις「物語」）とミメーシス（ギリシャ語 μίμησις「模倣」）は、アリストテレス以来対比されてきました。アリストテレスにとって、ミメーシスは 、演じられる行動によって、語るのではなく示すものです。ディエーゲシスは、語り手が物語を語ることです。語り手は、特定の登場人物として話すこともあれば、目に見えない語り手である場合もあれば、行動や登場人物についてコメントする形で「外側」から話す全知全能の語り手である 場合もあります。

物語論者にとって、物語のあらゆる部分、つまり登場人物、語り手、存在者、俳優は、物語叙述の観点から特徴づけられる。^{[1]文学において、物語叙述に関する議論は、談話/sjužet（}ロシア形式主義）（対ストーリー/ fabula ）に関するものとなる傾向がある。物語叙述では、語り手が物語を 語る。

1. 世界そのものの詳細とその登場人物の経験は、物語を通じて明確に明らかにされます。
2. 物語は、見せたり演じたりするのではなく、語られたり語り伝えられたりするものである。^[2]
3. 話し手と聴衆の両方が物語から切り離されていると想定されます。

ディエージェシスは、物語小説では複数のレベルに分かれています。ジェラール・ジュネットは、 3 つの「ディエージェティック レベル」を区別しています。プリンスによれば、エクストラディエージェティック レベル(物語の語りのレベル) は、「ディエージェシスの外部 (一部ではない)」です。これは、私たちが一般的に理解している語り手のレベル、つまり、語られる物語の一部ではない語り手が存在するレベルと考えることができます。ディエージェティック レベルまたはイントラディエージェティック レベルは、登場人物、その思考や行動のレベルとして理解されています。メタディエージェティック レベルまたはハイポディエージェティック レベルは、別のディエージェシスに埋め込まれたディエージェシスの一部であり、ディエージェティック ナレーター自身が物語を語る場合のように、物語の中の物語として理解されることがよくあります。

劇的なテキストでは詩人は決して直接話すことはありませんが、物語的なテキストでは詩人は自分自身として話します。^[3]

映画製作において、この用語は、その物語が伝えようとしている（通常ははるかに長い）リアルタイムの出来事ではなく、画面上に直接描かれている物語を指すために使用されます。（「1週間後」というインタータイトルを見るのと、単に1週間待つのとの違いです。）ディエーゲシスは、登場人物、出来事、メインまたは主要な物語内の物事などの要素に関係する場合があります。ただし、作者は、物語内の物語など、主要な物語には意図されていない要素を含める場合があります。登場人物や出来事は、他の場所または歴史的な文脈で言及されている場合があり、したがってメインストーリーの外にあります。したがって、それらはディエーゲシス外の状況で提示されます。^{[要出典] [疑わしい–議論]}

物語形式と模倣形式という古典的な区別は、叙事詩（または叙事詩）とドラマの違いに関係している^{[明確化が必要]}。^[4]「叙事詩」はナレーションを通じて物語を語ることで物語を語り、ドラマは直接的な具体化（見せること）を通じて物語を演じる。古典的な詩学の観点では、映画はドラマ的要素を利用する叙事詩形式である^{[引用が必要] 。これは}カメラと編集の技術によって決まる。空間的および時間的に連続したシーン（いわば劇場の状況を模倣する）であっても、カメラは私たちがどこを見るべきか、どこを見ないかを選択する。同様に、編集によって、私たちは部屋の他の場所であろうと、街の反対側であろうと、ある場所（および/または時間）から別の場所へとジャンプする。このジャンプはナレーションの一形態であり、まるでナレーターが私たちに「一方、森の向こう側では」とささやくかのようだ。この理由から^{[疑わしい–議論する]}、映画における「物語世界」は「ディジェティック」と呼ばれます。映画の物語世界に属する要素はディジェティック要素です。これが、映画において、映画のディジェティック世界と呼ぶことができる理由です。^{[引用が必要]}

映画における「ディジェティック」とは、通常、登場人物自身が経験し遭遇する物語によって作り出された内なる世界を指します。つまり、現在の行動に至るまでの出来事、話題になっている人物、または別の場所や別の時間に起こったと推定される出来事など、実際に画面に表示されているものと表示されていないものの両方を含む物語の「空間」です。たとえば、「スターウォーズ」のオープニングの「昔々、はるか遠くの銀河系で…」は、今では定番のセリフです。

したがって、映画の要素は「ディジェティック」または「ノンディジェティック」である。これらの用語は、映画のサウンドに関して最も一般的に使用される。映画のサウンドトラック音楽のほとんどはノンディジェティックであり、観客は聞くが、登場人物は聞かない。一部の映画ではこの慣習が逆になっている。たとえば、ベイビー・ドライバーでは、登場人物が音楽機器で演奏するディジェティック音楽が採用されており、映画のアクションシーンの多くはこの音楽機器に合わせて設定されている。[ ^5]これらの用語は、他の要素にも適用される。たとえば、映画の世界で起こっていないことや、登場人物が見たり、想像したり、考えたりしていないことを描写する挿入ショットは、ノンディジェティック挿入である。タイトル、字幕、ナレーション（一部例外あり）もノンディジェティックである。^[要出典]

ビデオゲームにおける「ディエゲシス」は、ナラティブゲームの世界、そのキャラクター、オブジェクト、アクションから成り、これらはナレーションの一部でありながら第四の壁を破らないことから「イントラディジェティック」に分類できる。^[6]ゲームの世界自体の一部ではないステータスアイコン、メニューバー、その他のUIは「エクストラディジェティック」と見なすことができる。つまり、プレイヤーにとっては重要な情報を提示する可能性があるにもかかわらず、ゲームキャラクターはそれらについて知らない。ビデオゲームにおけるディエゲティックインターフェースの有名な例としては、Dead Spaceシリーズがある。このシリーズでは、プレイヤーキャラクターは高度なサバイバルスーツを装備しており、ゲームのレンダリングエンジン内でキャラクターにホログラフィック画像を投影する。このスーツは、武器の選択、インベントリ管理、実行可能な特別なアクションをプレイヤーに示すゲームのユーザーインターフェースとしても機能する。^[7]

• 物語音楽
• 模倣
• パラテキスト
• 劇的な皮肉

• アリストテレス。1974年。「詩学」。S.H.ブッチャー訳。劇作理論と批評：ギリシア人からグロトフスキーまで。バーナード・F・デュコレ編。ケンタッキー州フローレンス：ハインル＆ハインル。ISBN 0-03-091152-4。p.31 ～ 55。 
• ブニア、レミギウス。 2010年。「ディエーゲシスと表現：架空の世界を超えて、物語と物語の境界で」『Poetics Today』 31.4、679-720。doi ：10.1215/03335372-2010-010。
• コイル、R. (2004)。『ポップ・ゴーズ・ザ・ミュージック・トラック』メトロマガジン、140、94-95。
• エラム、キール。1980年。『演劇とドラマの記号学』。ニューアクセントシリーズ。ロンドンおよびニューヨーク：メシュ​​ーエン。ISBN 0-416-72060-9。 
• フィスター、マンフレッド。1977年。演劇の理論と分析。ジョン・ハリディ訳。ヨーロッパ英語文学研究シリーズ。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、1988年。ISBN 0-521-42383 -X。 
• プラトン。紀元前373年頃。国家。2007年9月2日にプロジェクト・グーテンベルクから取得。
• マイケル・ライアン、メリッサ・レノス、『映画分析入門：物語映画におけるテクニックと意味』 The Continuum International Publishing Group、2012年。ISBN 9780826430021。 

• ウィクショナリーの「diegesis」の辞書定義