タンバレイン

『タンバーレイン大王』は、クリストファー・マーロウによる二部構成の劇である。中央アジアの皇帝ティムール（ティムール・ザ・ラーム、1405年没）の生涯を大まかに基にしている。1587年または1588年に書かれたこの劇は、エリザベス朝の公共演劇の画期的な作品である。初期のテューダー朝の劇作家たちのぎこちない言葉遣いや曖昧な筋書きからの転換、そして新鮮で生き生きとした言葉遣い、記憶に残るアクション、そして知的な複雑さへの新たな関心を示している。トーマス・キッドの『スペインの悲劇』とともに、ロンドンの公共舞台で最初に大成功を収めた作品とみなされるかもしれない。

マーロウは、一般に「大学の才人」として知られる作家集団の中で最も優れた作家とみなされており、ジェームズ朝時代まで劇作家に影響を与え、タンバーレインの言語の大げささと野心は、ピューリタンが劇場を閉鎖した1642年までずっと、英語の劇の中に残されている。タンバーレインは、エリザベス朝後期からジェームズ朝初期にかけての偉大な悲劇に比べると劣ると考えられているが、テーマの蓄積を生み出し、特に劇における白韻詩の可能性を示したことの重要性は、今でも認められている。

実際のティムールはトルコ系モンゴル人で貴族であったが、マーロウはドラマチックな演出のため、スキタイ人の羊飼いから皇帝にまで上り詰めた人物として描いている。

パート 1 はペルセポリスで始まります。ペルシャ皇帝ミケテスは、スキタイの羊飼いで、当時は遊牧民の盗賊であったタンブルレインを処分するために軍隊を派遣します。同じ場面で、ミケテスの兄弟コスロエはミケテスを倒して王位に就くことを企てます。

場面はスキタイに移り、タンバーレインがエジプト王の娘ゼノクラテを口説き、捕らえ、勝ち取る場面が描かれる。ミケテスの兵士たちと対峙したタンバーレインは、まず兵士たちを説得し、次にコスロエを説得して、ミケテスとの戦いに加わるよう説得する。タンバーレインはコスロエにペルシャの王位を約束するが、この約束を破り、ミケテスを倒した後、ペルシャ帝国を自ら支配する。

今や権力者となったタンバーレインは、トルコの皇帝バヤゼスに目を向ける。彼はバヤゼスとその貢納した王たちを打ち負かし、皇帝とその妻ザビナを捕らえる。勝利したタンバーレインは、敗北した君主を檻に閉じ込め、食卓の残り物を食べさせ、バヤゼスを解放するが、足台としてしか使わない。バヤゼスは、タンバーレインの次の勝利を聞くと、舞台の上で頭を鉄格子に打ち付けて自殺する。バヤゼスの死体を見つけたザビナも同様に自殺する。

アフリカを征服し、自らをその大陸の皇帝と称した後、タンバーレインはダマスカスに目を向ける。その目標は、彼の将来の義父となるエジプトのスルタンが彼の進路に直接立ちはだかることになる。ゼノクラートは将来の夫に父を助けてほしいと懇願する。彼はそれに従い、スルタンを貢物とする王にした。劇はタンバーレインとペルシャの皇后に即位したゼノクラートの結婚式で終わる。

パート 2 では、タンバーレインは、近隣の王国を攻撃し続けながら、息子たちを征服者として育て上げます。長男のカリファスは、母親のそばにいて死ぬ危険を冒さないことを好み、タンバーレインの怒りを買います。一方、バヤゼスの息子カラパインはタンバーレインの牢獄から逃げ出し、父の復讐を計画して一団の貢納王を味方につけます。カラパインはタンバーレインと戦い、タンバーレインが勝利します。しかし、戦いの間カリファスがテントに残っていたことを知ったタンバーレインは、怒りに任せて彼を殺します。その後、タンバーレインは、敗北した王たちに次の戦場へ馬車を引かせ、こう宣言します。

アジアの甘やかされた翡翠たちよ、挨拶せよ！

一日に20マイルしか引けないのか？

抵抗を続けるバビロンに到着すると、タンバーレインはさらなる残虐非道な行為を見せる。都市の知事が、都市の財宝を明らかにすることと引き換えに彼の命を救おうとすると、タンバーレインは彼を都市の壁から吊るし、銃殺する。彼は住民たち、男、女、子供を縛って近くの湖に投げ込むよう命じる。最後に、タンバーレインは軽蔑的にコーランを燃やし、自分は神よりも偉大だと主張する。最後の行為で、彼は病気になるが、死ぬ前にもう一人の敵を倒す。彼は自分の息子たちに、地球の残りの部分を征服するよう命じ、自らはこの世を去る。

両方の部分で

• タンバーレイン – 第1部ではスキタイの羊飼い、第2部ではペルシャの王
• テシェルズ – パート1ではタンバーレインの従者、パート2ではフェズの王
• ウスムカサネ – 第1部ではタンブルレインの従者、第2部ではモロッコの王
• テリダマス – 第1部ではペルシャの領主、後にタンバーレインの従者。第2部ではアルジェリアの王。
• ゼノクラート – エジプトのソルダンの娘。第2部ではタンバーレインの妻。

マーロウは主にペドロ・メキシアの1543年の『Silva de varia lección（諸教訓集）』の要約翻訳を基に作品を書き上げた。 ^[2]フランス語から英語への翻訳はトーマス・フォーテスキューによって『The Forest or Collection of Historyes no lesse beneficial than pleasant and necessary』というタイトルで行われ、1571年に初めて出版された。^{[2] [3]もう一つの主要な情報源はペトルス・ペロンディヌスの}『Vita Magni Tamerlinus』である。マーロウは劇中のエピソードについては主にメキシアに、タンバーレインの性格描写についてはペロンディヌスに頼った。^[4]脇役のほとんどはマーロウの創作である。彼が参考にした歴史家たちは、タンバーレイン自身（歴史上のティムール）とバヤゼス（オスマン帝国の バヤズィト1世）以外の名前はほとんど言及していないが、メヒアは「ペルシャの王とその兄弟」について言及しており、彼らはマーロウのコスロエとミケテスの起源となっている^{[4] 。これはおそらく、}ムザッファル朝の兄弟王シャー・マンスールとシャー・ヤヒヤの歴史上の人物に基づいていると思われる。マーロウは、ティムールの3人の息子であるウマル・シャイフ・ミルザ1世、ミーラン・シャー、シャー・ルクの存在を情報源から知っていたようだが、名前は知らなかった。劇中では、彼らはカリファス、アミュラス、ケレビヌスとなっている^{[4] 。}

劇中でタンバーレインとペルシャ人をイスラム教徒ではなくヘレニズムの異教徒として描くという決定は、明らかに劇的な目的のためであり、東洋での生活に関する資料の不足に起因するものではない。 ^[4]同様の理由で、マーロウは資料から逸脱し、バヤゼスに対してはるかに敵対的であり、タンバーレインに対してはるかに同情的である。^[4]マーロウは劇の第1部を書く際に歴史的資料をほぼ使い果たしたため、第2部はより多くの無関係な資料とエピソードに依存し、前部のような一貫性をいくらか失っている。^[4]

劇（両部とも）は1590年8月14日に出版業者登録簿に登録された。両部は同年、印刷業者リチャード・ジョーンズによって1冊の黒字 八つ折り本にまとめて出版された。そのテキストは通常​​O1と呼ばれる。ジョーンズは1592年に第2版を発行し、1597年には第3刷が発行され、基本的には第1版のテキストを再版した。その後、劇は書店エドワード・ホワイトによって四つ折り本で別々に出版され、第1部は1605年、第2部は1606年に出版され、1597年印刷のテキストを再版した。^[5]

クリストファー・マーロウは、この劇の初版では実際には作者として挙げられておらず（作者名は記されていない）、マーロウが作者であると明確に示されたのは1590年よりずっと後のことであるが、学者たちは、この劇がマーロウの他の作品との類似性に基づいて、この劇の作者をマーロウとしている。 『タンバーレイン』の多くの箇所は、マーロウの他の作品の箇所を暗示し、反響しており、『タンバーレイン』の登場人物の展開とマーロウの他の登場人物の大半の間には明らかな類似点がある。この証拠だけでも、学者たちはほぼ全員一致で、マーロウが『タンバーレイン』を書いたと信じている。^[6]

タンバーレインが1590 年代の演劇に与えた影響は、いくら強調してもし過ぎることはない。 ^[要出典]この劇は、大げさなイメージ、誇張表現、激しい情熱に駆られた強い登場人物など、エリザベス朝の盛期の演劇に典型的な特徴の多くを例示し、場合によっては生み出した。この劇に対する最初の記録された評論は否定的である。1587 年に書かれた手紙には、上演中に銃が誤って発砲して子供が死亡した話が書かれており、翌年、ロバート グリーンは、マーロウを攻撃する過程で、鍛冶屋ペリメデスに宛てた手紙の中で「無神論者のタンバーレイン」を非難した。ほとんどの観客 (および劇作家) が熱狂的に反応したことは、1590 年代の演劇にアジアの暴君や「志ある人々」が急増したことからも十分に証明されている。マーロウがシェイクスピアの歴史劇の登場人物の多くに影響を与えたことは、アルジャーノン・スウィンバーンなどによって指摘されている。スティーブン・グリーンブラットは、タンバーレインはシェイクスピアが最初に見たロンドンの演劇の一つであり、その経験が彼の初期の作品である『ヘンリー六世』の3つの劇に直接影響を与えた可能性が高いと考えている。^[7]

17世紀初頭までに、この誇張した言葉遣いは流行遅れになっていた。シェイクスピア自身も、タンバーレインの演説を、芝居で混乱した兵士ピストルの口に乗せている（ヘンリー4世第2章第4節第155節）。^[8]ベン・ジョンソンは『ティンバー』の中で、「後期のティムール人とティムール・チャムは、舞台上での威勢のよさと激しい叫び声以外には、無知な呆れた人々には何も正当化できない」と非難した。

その後の批評家たちは、タンバーレインのような劇中の言語や出来事は不自然で、結局は説得力に欠けるという、ジョーンズの主張を覆すことはなかった。それでも、この劇は他のどのテキストよりも「その時代の落ち着きのない気質全体が表現されている」とみなされた（ロング）。ロバート・フレッチャーは、マーロウは「規則的に終止符を打つ構成を避け、休止やアクセントの多様性を確保することに苦労し、言葉に詩的な凝縮と示唆を与えることで、高度な柔軟性と美しさを獲得した」と述べている（フレッチャー）^[要出典]。ジョーンズはシェイクスピアに関する詩の中で「マーロウの力強い一節」について言及しているが、批評家たちはこのフレーズを正当だと受け入れ、またジョーンズがシェイクスピアはそれを上回ったと主張したことも受け入れた。しかし、シェイクスピアは同時代の作家よりもはるかに幅広い感情を捉えたと一般的に考えられている一方で、マーロウはイギリス劇における白韻詩の最初の天才として重要な地位を保っています。

この劇は、人間の可能性を理想化するルネサンス人文主義としばしば結び付けられる。タンバーレインの強大な権力への野望は、彼が「神の天罰」（もともとはフン族のアッティラに付けられた称号）としての役割を自負していることから、深い宗教的疑問を提起する。一部の読者は、この立場をマーロウが無神論者として非難された事実と関連付けている。他の読者は、主人公がコーランを燃やすシーンで強調される、劇の反イスラム的な流れをより懸念している。

ジェフ・デイリーは論文「偉大なるタンバーレインにおけるキリスト教的強調、第2部」の中で、マーロウの作品は伝統的な中世道徳劇の直接的な後継者であると指摘し、^[9]彼が無神論者であるかどうかにかかわらず、内容の宗教的要素と表現の寓話的手法を継承していたと述べています。

『タンバーレイン』の第一部は、マーロウがケンブリッジ大学を去ってからおよそ1年後の1587年後半に、提督の一座によって上演された。タンバーレイン役はエドワード・アレンが演じ、この役は彼の代表的な役柄の一つとなった。この劇の人気はマーロウに続編を制作させるほどで、その後10年間にわたり何度も上演された。

初期のジェームズ朝時代のロンドンの観客の階層化は、この劇の運命を変えた。ブラックフライアーズや（1610年代初期までには）グローブ座などの私設劇場の洗練された観客にとって、タンバーレインの「驚異的な高尚な言葉」は、より単純な劇の時代の名残であった。風刺劇作家は時折、ジョン・マーストンが『アントニオとメリダ』の導入部で行ったように、マーロウのスタイルを模倣した。

『タンバーレイン』は、伝統的な観客を相手にするレッド・ブル劇場などの大きな劇場で再演されていた可能性が高いが、1595年以降のルネサンス上演の記録は残っていない。『フォースタス博士』や『マルタのユダヤ人』など、上演の言及があるマーロウの他の劇よりも、『タンバーレイン』は流行の変化の影響を大きく受けた。エドワード・フィリップスは、著書『詩の劇場』（1675年）の中で、この劇にあまり精通していないため、トーマス・ニュートンが書いたとしている。^[10]かつて観客に愛されていたこの劇がいかに無名に陥っていたかを示すさらなる証拠として、劇作家チャールズ・サンダースが挙げられる。1681年に『タンバーレイン』を題材にした独自の劇を書いた彼は、批評家からマーロウの作品を盗作したと非難されたが、それに対して彼はこう答えた。

私は自分の作品が上演されるまで、同じ主題の劇について聞いたことはなく、その後も見たことがありませんが、コックピット劇でスキタイの羊飼い、または偉大なるタンバリンという名前で上演されているものがあると聞きました。ロンドンの書店ではなく、以前にそれを演じた役者自身もほとんど記憶に残っていません。^[11]

1688 年の名誉革命の後、アイルランドでは、オレンジ公ウィリアムの誕生日の記念日にダブリンでこの劇を上演するという伝統が生まれました。しかし、この伝統は、この劇に「スペインなしに平和はない」というフレーズを含む物議を醸すプロローグが含まれていたため、政府が 1713 年に上演を禁止したことで終わりを迎えました。

1919年、イェール大学演劇協会は、マーロウの戯曲の2部を編集・組み合わせた『タンバーレイン』を上演した。 1951年9月、オールド・ヴィック劇場で短縮版の2部作が再演され、ドナルド・ウルフィットが主役を演じた。^[12] 1956年のストラトフォード・シェイクスピア・フェスティバル（現在のストラトフォード・フェスティバル・オブ・カナダ）では、タイロン・ガスリーが別の2部作を演出し、ドナルド・ウルフィット、ウィリアム・シャトナー、ロバート・クリスティ、ルイス・ネギンが出演した。^[13]この作品はブロードウェイに上演されたが、観客の感銘を受けることはなく、エリック・ベントリーらから酷評された。しかし、ウルフィットに代わって主役を演じたアンソニー・クエールは演技でトニー賞にノミネートされ、ガスリーも演出でノミネートされた。

1976年の国立劇場のプロダクションでは、アルバート・フィニーが主役を演じました。この作品は、サウスバンクの新しいオリヴィエ劇場のオープニング作品です。ピーター・ホールが監督を務めました。この作品は、数少ない現代作品の中で最も成功した作品であると一般に考えられています。ブライアン・コックスは、この作品の制作中に俳優仲間のオリバー・コットンが発した発言が、2021年に出版された自伝『Putting The Rabbit in the Hat』のタイトルにつながったと考えています。

1993年、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーは、アントニー・シャーがタンバーレイン役、トレイシー・アン・オーバーマンがオリンピア役でこの劇を上演し、受賞歴のある作品となった。

ジェフ・デイリーは、ニューヨーク市のアメリカンシアターオブアクターズで、この劇の両パートをノーカットで演出しました。彼は、パート I を 1997 年に、パート II を 2003 年に、ともに 314 West 54th Street の中庭にある野外劇場で上演しました。

エイヴリー・ブルックスはシェイクスピア劇団の舞台で主役を演じた。この舞台は2007年10月28日から2008年1月6日まで上演され、マイケル・カーンが演出した。^[14]

パートIとパートIIを組み合わせた新しいプロダクション（「マーロウの2つの5幕劇を3時間の舞台時間に短縮[30分の休憩]」）^[15]は、マイケル・ボイドによって編集および監督され、2014年11月16日にニューヨーク、ブルックリンのポロンスキー・シェイクスピア・センターで開幕し、ジョン・ダグラス・トンプソンがタンバーレイン役、メリット・ジャンソンがゼノクラート/カラパイン役、そして「大規模で多目的なアンサンブル」キャストが出演した。^[15]

タンバーレインは、2015年8月25日から9月12日まで、ロンドン・ウエストエンドのトリスタン・ベイツ劇場でラザラス・シアター・カンパニーによって上演された。^[16]

2014年11月1日、『タンバーレイン』はシアター・フォー・ア・ニュー・オーディエンスで開幕し、ジョン・ダグラス・トンプソンのパフォーマンスで2015年のオビー賞を受賞した。 ^[17] 2015年1月14日に閉幕した。^[18]

2018年8月、ロイヤルシェイクスピアカンパニーはイギリスのストラトフォード・アポン・エイヴォンで『タンバーレイン』の公演を開始しました。^[19]

この劇は過去一世紀にわたって定期的に再演されてきたが、その障害（特に、大規模なキャストと、このような難しい役を演じることができる俳優）が、より広範囲に上演されることを妨げてきた。一般的に、現代の演劇ファンは、19世紀半ばにF・P・ウィルソンが投げかけた「我々のうち、タンバーレインの読者以上の存在であると自慢できる人は何人いるだろうか？」という疑問を今でも繰り返しているかもしれない。^[20]

この劇は長い間、反イスラム的であると批判されてきた。^[要出典]

2005年11月、バービカン・アート・センターで上演された『タンバーレイン』では、タンバーレインがコーランを燃やし、イスラムの預言者ムハンマドを激しく非難する場面が修正され、代わりに彼はすべての宗教文書を象徴する書物を汚すようになった。監督のデイビッド・ファーは、これは「彼の行為が神学体系全体に対する巨大な中指であり、野蛮なトルコに対するキリスト教の勝利主義ではないことを非常に明確にするため」だったと述べた。[ ^21]

一部の団体は、このシーンの改変は「政治的正しさ」の表れであり、イスラム教徒の感情に迎合するものだと主張した。監督はこれを強く否定し、次のように述べた。

もうひとつ明確にしておきたいことがあります。リハーサルの話し合いで、私たちはイスラム教徒のコミュニティから圧力を受けたことはありません。これは決して問題ではありませんでした。ヤング・ヴィックやバービカンからシーンを変更するように圧力を受けたことはありません。私はいかなる種類の外部からの圧力も受けていません。劇の焦点を反トルコのパントマイムから実存的な叙事詩にするという決定は芸術的なものであり、私だけのものであり、私はそれを支持します。^[21]

BBCラジオでは2回のリメイク版が放送されており、どちらも2部構成で1回の放送となっている。1回目は1993年9月26日にBBCラジオ3で放送され、マイケル・フォックスが監督し、マイケル・ペニントンがタンバーレイン役、サマンサ・ボンドがゼノクラテ役、クライヴ・ロウがテリダマス役、ルイス・ヒリヤーがテチェルクス役、ピーター・ギネスがウスムカサネ役、ルドルフ・ウォーカーがバヤゼス/オルカネス役、ティモシー・ウォーカーがマイセテス/カリファス役で出演した。^[22] 2回目の翻案は、再びBBCラジオ3で2012年9月16日に放送され、ピーター・カヴァナが監督し、コン・オニールがタンバーレイン役、スージー・リデルがゼノクラート役、オリバー・フォード・デイヴィスがマイセテス役、ケネス・クランハムがコスロー役、ショーン・プレンダーガストがテシェルズ役、ユアン・ベイリーがテリダマス役、エドワード・デ・ソウザがスルタン役を務めた。^{[23]クリストファー・マーロウのタンバー} レイン大王パートIとIIを翻案し、スタートレックの世界にリセットした非公式のファンプロダクションであるクリンゴン・タンバーレインは、2019年のハリウッド・フリンジ・フェスティバルで上演された。^[24]

• タメルラーノ
• バヤゼット（オペラ）

• ベヴィントン、デイヴィッド。『 マンカインドからマーロウへ：エリザベス朝演劇における構造の発展』マサチューセッツ州ケンブリッジ：ハーバード大学出版局、1965年。
• チェンバーズ、EK 『エリザベス朝の舞台』。4巻、オックスフォード、クラレンドン・プレス、1923年。
• ゲックル、ジョージ・L・ タンバーレインとエドワード2世：テキストとパフォーマンス。ニュージャージー：ヒューマニティーズ・プレス・インターナショナル、1988年。
• 栗山、コンスタンス・ブラウン。 クリストファー・マーロウ：ルネッサンスの人生。イサカ、ニューヨーク：コーネル大学出版、2002年。
• シムズ、JG『アイルランドの戦争と政治、1649-1730年』A&Cブラック、1986年。
• ウェイト、ユージン。 マーロウ、チャップマン、シェイクスピア、ドライデンにおけるヘラクレス的英雄。ニューヨーク：コロンビア大学出版局、1967年。
• ウィルソン、F.P. マーロウと初期シェイクスピア。オックスフォード：クラレンドン・プレス、1953年。

ウィキメディア・コモンズには、タンバーレインに関連するメディアがあります。

Wikiquoteにタンバーレインに関連する引用句があります。

• プロジェクト・グーテンベルク電子テキスト第1部
• プロジェクト・グーテンベルク電子テキスト第2部
• *​インターネット ブロードウェイ データベースの Tamburlaine
• Masoncode.com – タンバーレインにおける秘教的象徴
• タイムズオンラインのウェイバックマシンにある演劇の検閲に関する記事（2006年5月13日アーカイブ）
• Tamburlaine the Great は 2006 年 8 月 3 日に取得されました。
• ロング、ウィリアム。英語文学：その歴史と意義。
• フレッチャー、ロバート。イギリス文学の歴史。1918年。2005年9月18日、Wayback Machineにアーカイブ。
• Tamburlaine the Great パブリック ドメイン オーディオブック ( LibriVoxより)