ハロルド・ヘクト

ハロルド・アドルフ・ヘクト（1907年6月1日 - 1985年5月26日）は、アメリカの映画プロデューサー、ダンスディレクター、タレントエージェント。また、文学エージェント、演劇プロデューサー、劇場監督、ブロードウェイ俳優としても活躍していたが、それほど有名ではなかった。映画芸術科学アカデミーと映画プロデューサー組合の会員でもあった。^[1]

1930年代前半から中頃にかけてハリウッドでの最初の滞在期間中、ヘクトは映画産業の主要なダンスディレクターの一人で、マルクス兄弟、メイ・ウエスト、ビング・クロスビー、ケーリー・グラント、WCフィールズ、ゲイリー・クーパー、モーリス・シュヴァリエ、マリオン・デイヴィスらと仕事をした。^{[2] [3] [4]} 1947年、彼はビジネスパートナーでマネージメントも担当していた俳優のバート・ランカスターとともに独立系映画製作会社ノーマ・プロダクションズを共同設立した。^[5] 1954年から1959年にかけて、ノーマ・プロダクションズの子会社ヘクト・ランカスター・プロダクションズ、後にヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションズはハリウッドで最大かつ最も重要な独立系製作ユニットであった。^{[6] [7] [8]}ヘクト・ヒル・ランカスターのパートナーシップ終了後も、ヘクトはハリウッドのトップ3独立プロデューサーの一人として、スタンリー・クレイマーやミリッシュ兄弟とともに10年間その地位を共有し続けた。^{[9] [10] [11]}

1956年の第28回アカデミー賞授賞式で、ヘクトは1955年のヘクト・ランカスター・プロダクションの映画『マーティ』で最優秀作品賞を受賞した。彼は3年後の第31回アカデミー賞授賞式で、1958年のヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションの映画『別々のテーブル』で再びノミネートされた。^[12]この映画は受賞しなかったが、ヘクトは出席できなかったウェンディ・ヒラーに代わって最優秀助演女優賞を受賞した。ヘクト・ランカスター・プロダクションズが制作したブロードウェイ版『Separate Tables』は、1957年4月の第11回トニー賞授賞式で最優秀演劇賞にノミネートされた^{。[13] 1959年11月、ヘクトは}ドワイト・アイゼンハワー米大統領から文化交流プログラム委員会の同行者としてロシアを訪問した 。 『マーティ』がソ連で第二次世界大戦後初めて上映されるアメリカ映画に選ばれたのがきっかけだった。 ^{[14] [15]}

ヘクトの映画作品のうち 14 本 (および振付師を務めた 3 本) は、アカデミー賞、ゴールデングローブ賞、英国アカデミー賞、ボディル賞、全米監督組合賞、全米脚本家組合賞、ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞、ニューヨーク映画批評家協会賞、ローレル賞、ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞、バンビ賞、オンライン映画テレビ協会賞など、さまざまな式典や映画祭で数々の賞や賞を獲得、またはノミネートされ、また、カンヌ映画祭、ヴェネツィア映画祭、ベルリン国際映画祭でも受賞、またはノミネートされています。ハロルド・ヘクトが関わった映画のうち 4 本は、米国国立フィルム保存委員会によって「文化的、歴史的、または美的に重要である」とみなされ、米国議会図書館の国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれています。1990年に『Duck Soup』 、1993年に『Sweet Smell of Success』、 1994年に『Marty』、1996年に『She Done Him Wrong』。 ^[16]

ハロルド・アドルフ・ヘクトは1907年6月1日、ニューヨーク市ヨークビルでジョセフ・ヘクトとローズ（旧姓ローウィ）・ヘクトの息子として生まれた。 ^{[17] [18] [19]}彼の父は1882年11月17日、オーストリアで生まれた。17歳の時に船員として働いていた彼は、1899年1月にニューヨーク市に移住した。ニューヨークでは建設業に従事し、最終的には建築請負業者の地位にまで上り詰めた。^{[20] [21]}彼の母は1882年1月18日、オーストリアで生まれた。^{[22] [23] [24]ジョセフとローズは1906年にニューヨーク市で結婚し、ハロルド（1907年生まれ）とジャネット・ヘクト（1910年生まれ、後にジャネット・ガーフィールド、著名な}映画予告編プロデューサーのウォーレン・ガーフィールドの母）の2人の子供をもうけた。^[17]

彼はPS169に通い、1923年春に16歳で卒業した。^{[25] [26]ヘクトは}イーストハーレムのイースト104丁目にあるユニオンセトルメントハウスによく出入りしていたと伝えられている。^[27]

ヘクトが天職を探していたちょうどその時、彼がまさにやりたかった分野が、新しい学校の生徒の面接だった。1923年11月、ロシア移民でコンスタンチン・スタニスラフスキーの元生徒であるリチャード・ボレスラフスキーが、アメリカで初めてスタニスラフスキーの演技システムを教える学校、アメリカン・ラボラトリー・シアターを開校した。^[28]ヘクトは1923年後半にこの新しい学校に入学を認められ最初の生徒の一人となった。^[28]在学中、彼はリー・ストラスバーグ（後にスタニスラフスキーの演技システムを取り入れてアメリカ流のメソッド演技法にした）、ステラ・アドラー、ハロルド・クラーマン、アン・リビア、レノア・ロムニー、フランシス・ファーガソンらと演劇を学び、出演した。^[28]

ヘクトはラボで優秀な成績を収め、補助演劇グループに受け入れられ、卒業に必要な2年間を過ぎてもボレスラフスキーの指導を受けながら、同校がプロデュースした劇に出演する特権を得た。^[28]ラボ在学中、ヘクトは『麦わら帽子』（1926年10月-11月）、『ビッグ・レイク』 （1927年4月、ローリー・リン・リッグスの物語に基づく）、『から騒ぎ』（1927年11月-12月）、『ドクター・ノック』（1928年2月-3月）、『グランド・ストリート・フォリーズ』（1928年5月-10月、ジェームズ・キャグニーのダンス演出付き）、『野鴨』（1928年11月-1929年1月）に出演した。^{[29] [30] [19] [31] [32] [28] [25] [33]}

ラボの生徒の多くは、同校が制作した劇の追加的な側面にも取り組み、ヘクトは振付に最も興味を持った。彼はまた、ラボの作品と他のブロードウェイ作品の両方で、ボレスラフスキーの下で舞台助手として働いた。1929年にボレスラフスキーはハリウッドへ移り、ヘクトはマリア・ウスペンスカヤとマリア・ゲルマノヴァが率いるラボに通い続けた。 ^[28]

1930年春にアメリカン・ラボラトリー・シアターが閉鎖された後も、ヘクトは1931年後半までブロードウェイでダンサーまたは振付師として活動を続けた。この間、ミハイル・モルドキン、マーサ・グラハム、ジョージ・ホワイト、アルベルティーナ・ラッシュらと仕事をした。また、メトロポリタン歌劇場の『結婚』にも携わった。^{[34] [19]}

1931年10月、リチャード・ボレスラフスキーはヘクトをハリウッドに招き、RKOラジオ映画で監督する予定の次のプロジェクトのダンスナンバーの振り付けを依頼した。^{[35] [36]} 『チチとパパ』は、もともとアーミン・フリードマンとフリッツ・ルンツァーが『 Sie und ihr Zimmerherr』という題名で書いた1924年のドイツの喜劇で、マックス・シュタイナーがたった1日で英語に翻訳した。 ^{[37] [38] [39]}シュタイナーはまた、映画版のためにオリジナル曲3曲と音楽も作曲し、映画のプロデューサーであるウィリアム・ルバロンが作詞した。^{[35] [36]} ハンフリー・ピアソンが追加セリフのために参加したが、最終的には脚本全体を書き直した。^{[35] [38]} 『チチとパパ』は、女優リリ・ダミタの主演作となる予定で、彼女にとってRKOでの3作目の映画となった。^[35]主演はフォックス映画から貸し出されたジョン・ウォーバートンが予定されており、ヒュー・ハーバートが歌う脇役として出演する予定だった。^{[40] [41]}その他の脇役はジョージ・フランク、タイニー・サンドフォード、ガートルード・アスターが予定されていた。^[42]

ヘクトは11月2日月曜日、ニューヨークからハリウッドへ飛行機で出発したが、映画での彼の役割はすでに確定していた。^[43]カリフォルニアに到着すると、彼はダンスナンバーに必要な12人の女性と6人の男性を見つけるために、200人の女性と150人の男性にインタビューした。^[37]ヘクトは、ファンション・アンド・マルコでラリー・セバージョスのアシスタントをしていたばかりのフランシス・グラントを雇い、チチとパパスの新作ルーチンの手伝いをさせた。^[44]しかしヘクトの到着から1週間後、映画の製作は保留になった。 [45]その年の秋の初め、RKOはパテ・エクスチェンジ映画スタジオを買収しており、そこから多くの問題が発生していた。^{[ 46]}新しいスタジオ責任者のデビッド・O・セルズニックは同等の立場のチャールズ・ロジャースと衝突し、同様の議論がプロデューサーのウィリアム・ルバロンと元副社長のジョセフ・I・シュニッツァーの間でも続いた。^[46] 2つのスタジオが1か所に統合​​されたため、スタッフの人員削減が予定されていただけでなく、一部の映画もキャンセルされた。合意の一環として、買収時に製作中だったパテ映画20本はすべてRKOのスタジオで製作されることになっていた。^[46]しかし、RKOの製作予定の16本の映画には同様の保障が与えられず、さまざまな理由から『チチとパパス』は製作中止となった数少ない作品の1つとなった。^[46]ルバロンはプリプロダクションの4週間以内にすでに10万ドルを費やしていたが、セルズニックもシュニッツァーもこの映画のアイデアが気に入らず、あまりにきわどくてアメリカ人の好みに合わないと感じていた。^[46]

数週間後、ヘクトはロサンゼルスの演劇業界で仕事を見つけた。ルロイ・プリンツは、ロドニー・パンテージズ、アーサー・シルバー、ハロルド・モアハウスの資金援助を受けて、エドマント・ジョセフとナット・ペリンの物語『ラッキー・デイ』を製作・監督していた。 ^[47]プリンツはオリジナルの振付師ビリー・グラントと衝突し、ヘクトが代わりに参加した。^[48]他のスタッフには、オーティス・ルネとレオン・ルネの音楽、ベン・エイリオンの歌詞で合唱団を演出するアール・ダンサーがいた。^[47] 『ラッキー・デイ』は12月27日にロサンゼルスのマヤン劇場で開幕し、アレックス・ラブジョイ、エディ・アンダーソン、アルマ・トラヴァース、ルロイ・ブルームフィールド、オーロラ・グリーリーが出演した。この劇は比較的成功し、RKOが潜在的な資産として関心を示した。^[47]

1932年3月中旬、ヘクトは1年契約に署名し、パラマウント映画の契約振付師兼ダンス監督になった。^[49]パラマウントで適切な人々と連絡を取るのを手伝ってくれたのは友人のバスビー・バークレーだったという話があり、2人は一緒に映画を作ったと言われている。^{[50] [51]}パラマウントでのヘクトの最初の仕事は、マルクス兄弟の大学フットボール コメディ映画『 ホース・フェザーズ』で2つのダンスアンサンブルを監督することだった。^[52]ヘクトが監督したナンバーの1つは『I'm Against It』で、クインシー・アダムス・ワグスタッフを演じるグルーチョ・マルクスがハクスリー大学の新校長に初めて就任するシーンである。ヘクトは、自然にひげが生え、学位服を着た61歳から77歳までの20人の年配の俳優と一緒にグルーチョを指導した。^[53]パラマウント映画での彼の最初の知られている仕事がマルクス兄弟映画であったことを考えると、ヘクトが『ラッキー・デイ』で一緒に仕事をしたばかりでグルーチョの親友であり協力者でもあったナット・ペリンを通じてそのスタジオにたどり着いた可能性は十分にあります。^[54]ヘクトはマルクス兄弟映画にもさらに携わったと報じられていますが、これを裏付ける具体的な肩書は浮上していません（つまり、「ヘクトはマルクス兄弟映画に携わった」という複数形です）。^{[55] [25]}彼がさらにマルクス兄弟の映画に携わったとすれば、ハリウッドでの最初の冒険の残りの期間に作られた可能性のあるのは、1933年のパラマウントの『アヒルのスープの素』と1935年のメトロ・ゴールドウィン・メイヤーの『オペラ座の夜』だけ^{である。 [56] [57]} 『アヒルのスープの素』の正確な撮影日は確定していないが、パラマウントとの契約が切れた後の1933年夏に撮影されたことはわかっている。スタジオがヘクトに連絡を取った可能性は常にあるが、ダンスナンバーのスクリーンクレジットは提供されていない（ 『ホース・フェザーズ』のスクリーンクレジットも同様）。 『オペラ座の夜』については、ヘクトがスタジオと関係していた時期に、1935年夏にMGMスタジオで撮影された。しかし、映画では振付のスクリーンクレジットにチェスター・ヘイルが記されている。ヘイルが単独で作業したのか、それともヘクトが映画に何らかの関与をしたのかは不明だ。

『ホース・フェザーズ』に続いて、ヘクトはスティーブン・ロバーツ監督、ジョージ・バンクロフト、ウィン・ギブソン主演の『レディ・アンド・ジェント』（当時は『挑戦』のタイトルで知られていた）や、マリオン・ゲーリング監督、タルーラ・バンクヘッド、ゲイリー・クーパー、チャールズ・ロートン、ケーリー・グラント主演の『悪魔と深海』^{に参加した。 [58] [59]} 1932年6月から7月、ヘクトはパラマウントからMGMに貸し出され、マリオン・デイヴィス主演の映画『ブロンディ・オブ・ザ・フォリーズ』（当時は『グッド・タイム・ガール』のタイトルで知られていた）に出演した。この映画は、ヘクトを自ら探し出したデイヴィスによって製作され、後にヘクトと再会するエドマンド・ゴールディングが監督を務めた。この映画にはロバート・モンゴメリー、ビリー・ダブ、ジミー・デュランテも出演した。^[60]

『ラッキー・デイ』の直後、ヘクトは数か月の準備期間を要した演劇『ハラバルー』の制作に取りかかった。 ^{[61]ヘクトは}ポール・ジェラルド・スミスと共同で監督を務め、ギルモア・ブラウン制作の振付も担当した。^{[62]このプロダクションでは}ラルフ・レインジャーが音楽を、ドン・ハートマンが作詞を担当した。[ ^63] ハラバルーは5月26日にパサデナ・コミュニティ・プレイハウスで開幕し、6月19日まで上演され、スターリング・ホロウェイ、フランク・アトキンソン、レナード・シルマン、妹のジューン・キャロルが出演した。^[63]

1932年秋、ヘクトは別の演劇に取り組んだ。フランツ・レハールのオペレッタ『メリー・ウィドウ』の改訂・現代版である。この演劇はJ・カーン・ブレナンによって現代風にアレンジされ、ヘクトがダンスナンバー、HL・ハイデッカーがボーカルナンバーを担当した。^[64] カール・ハヨシュが30人編成のオーケストラの作曲と指揮を担当し、出演者はハーバート・エヴァンス、ルース・ジレット、アレックス・カラム、フロリン・マッキニー、フランクリン・レコード、ローランド・ウッドラフ、ダイアン・ウォーフィールド、ポール・ソーター、ロロー・ディックス、ウィリアム・ジェフリーズ、ハロルド・リーヴス、エブリン・カニンガムであった。この演劇は11月14日月曜日、カリフォルニアのコロンビア劇場で初演された。^[64]

1932年11月下旬、ヘクトは一連のメイ・ウエストのプロジェクトに関わるようになり、それらはすべて最終的に1本の映画に結実した。^{[65] [66]その年の初めにパラマウントはメイ・ウエストと契約を結んでおり、女優は最初の映画}『ナイト・アフター・ナイト』で受けた低い出演料の役からステップアップすることを熱望していた。彼女はジョージ・ラフト、コンスタンス・カミングス、ウィン・ギブソンに次いで4番目に出演料が支払われた。ウエストは悪名高い禁止された演劇『ダイアモンド・リル』を映画化しようとしており、当初は『ホンキー・トンク』というタイトルだった。 ^[67]しかし検閲官が反対したため、パラマウントは急いで数シーンを変更し、映画のタイトルを『ダイアモンド・リル』に変更して、再度製作を試みた。^[67]検閲官が再び反対したため、パラマウントは作業に戻り、検閲官に全く新しい映画を提出していると思わせるために、プロジェクトを『ルビー・レッド』と改名した。^{[68]しかし検閲官は}『ルビー・レッド』と『ダイアモンド・リル』にあまりにも多くの類似点があると判断し、製作を完全に阻止した。ウェストとパラマウントは脚本段階で『ルビー・レッド』をウェストの別の映画『シー・ダン・ヒム・ロング』に統合することを決定し、すでに『ルビー・レッド』のために雇われていたキャストとスタッフを使用した。この脚本の最終版が製作に採用された。^[69]パラマウントで働くためにRKOを去ったプロデューサーのルバロンは、まだ『ルビー・レッド』とは別の組織だった頃にヘクトを『シー・ダン・ヒム・ロング』の制作に雇った。ヘクトは『ルビー・レッド』のダンスルーティンにも雇われた。^[70]最終的に、ヘクトの素材はすべて1本の映画に統合され、『シー・ダン・ヒム・ロング』で使用された。この映画はローウェル・シャーマンが監督し、ウェスト、ケーリー・グラント、オーウェン・ムーア、ノア・ビアリーが主演した。^{[65] [66]}ヘクトは1933年にモーション・ピクチャー・マガジンのインタビューを受け、メイ・ウエストが「曲線美のある女性が新しいトレンド」とメディアで発言したことに対して、彼女に有利な返答をした。「危険な曲線美はこれからだけではなく、実際に私たちの中にも存在している。現代のコーラスガールたちは、数年前のものよりも少し丸みを帯び、曲線美を増しているはずだ。細くてボーイッシュな体型の女性は間違いなく時代遅れだ」。^[71]

メイ・ウエストのプロジェクトに続いて、ヘクトはハリウッドで最も著名な振付師の一人となり、パラマウントや他のスタジオで引っ張りだこになった。^{[3] [2] [4]} 1933年1月、パラマウントはヘクトを3本の新作映画に起用する予定だった。ノーマン・タウログ監督、モーリス・シュヴァリエとヘレン・トゥエルブツリーズ主演の『ベッドタイム・ストーリー』（当時は『愛への道』[72] という題名で知られていた）、A・エドワード・サザーランド監督^、WCフィールズ、ベラ・ルゴシ、ジョージ・バーンズ主演の『インターナショナル・ハウス』 、そして大いに期待されていた大ヒット作『カレッジ・ユーモア』である。^{[73] [74]ウィリアム・ルバロン製作の別の作品である}『カレッジ・ユーモア』は、パラマウントの宣伝部によって「トーキー映画の登場以来、最も豪華なミュージカル映画」と評された。^{[3]この映画は}ウェズリー・ラグルズが監督し、ビング・クロスビー、リチャード・アーレン、メアリー・カーライル、ジャック・オーキー、ジョージ・バーンズ、グレイシー・アレンが主演した。主なスターたちとの仕事に加え、ヘクトは60人のコーラスラインダンサーのグループであるオックスロード・コーエズにいくつかのオリジナルの音楽シーンを指導した。^{[3]彼はジャック・オーキーと}ボリス・ペトロフとチームを組んで新しいダンス、フラタニティ・ストンプを創作し、オーキーとローナ・アンドレが映画の中でそれを披露した。^[75]この新しいダンスは新聞や雑誌で大々的に宣伝され、人々が自宅で学べるようにステップや動きの描写が添えられた。^[76]

ヘクトは後に、パラマウント時代にフランク・タトル監督と仕事をしていたと述べている。 ^[26]証拠は見つかっていないが、彼が言及していた映画はビング・クロスビー、スチュアート・アーウィン、レイラ・ハイアムズ、ジョージ・バーンズ主演の『ビッグ・ブロードキャスト』のことだった可能性が高い。『ビッグ・ブロードキャスト』は『ベッドタイム・ストーリー』の脚本を書いたベンジャミン・グレイザーがプロデュースし、 『ベッドタイム・ストーリー』や『インターナショナル・ハウス』、ヘクトの演劇『ハラバルー』も手がけたラルフ・レインジャーが音楽を手がけた。

ヘクトのパラマウントとの契約が切れる直前、RKOのプロデューサー、ルー・ブロックが、ミュージカル『メロディ・クルーズ』 （当時は『メイデン・クルーズ』というタイトルで知られていた）のダンスナンバーの監督に彼を起用した。 ^{[77] [78]ヘクトは、}チャーリー・ラグルズとフィル・ハリス主演のマーク・サンドリッチの映画で、36人の少女を並べたナンバーを作った。^{[77]しかし、} 『メイデン・クルーズ』の制作に2週間取り組んだ後、パラマウントは、RKOの制作が遅れており、パラマウント自身のインターナショナル・ハウスでのヘクトの仕事が優先されていると主張して彼を呼び戻した。 ^[79]デイブ・グールドがRKOの映画でヘクトの仕事を引き継ぎ、ダンスルーチンのスクリーンクレジットを得た。^{[80] [79]}

1933年4月にヘクトがパラマウントとの契約から解放されると、RKOは彼を再び雇い、今度はグレゴリー・ラ・カーヴァ監督、コンスタンス・ベネット、ジョエル・マクリー、パート・ケルトン、ジョン・ハリディ主演の映画『ベッド・オブ・ローゼズ』のダンスナンバーの監督を依頼した。^[81]この映画のために、ヘクトは200人の少女にダンスのトレーニングをさせ、その中から最も優秀な9人を映画に出演させた。特に、映画の中でニューオーリンズのマルディグラ・カーニバルで行われたあるナンバーは、映画の宣伝のためにツアーに持ち込まれ、少女たちがステージで踊った。^[82]

一方、ヘクトは7月25日から1週間にわたって開催される「Symphonies Under the Stars」フェスティバルのために新作を上演した。 「Skyscrapers」は7月29日土曜日、ハリウッドボウルで100人以上のダンサーを前に初演された。^{[83] [84]}ヘクトは演出し、ジョン・アルデン・カーペンター作曲の音楽に合わせてダンスを振り付けた。ヘクトはセット、照明、マスク製作を担当したブランディング・スローン、衣装デザインを担当したケイ・オッテソンの協力を得て、この作品を8シーンのバレエに作り直した。ヴィッキー・バウムの夫であるリチャード・ラートがオーケストラを指揮した。^{[85] [86]}

1933年10月、ヘクトは短期間のうちにワーナー・ブラザース、ユニバーサル・ピクチャーズ、フォックス映画、コロンビア・ピクチャーズからダンスナンバーの監督を依頼された。 ^{[87] [88] [89]}ヘクトは最初ワーナー・ブラザースに行き、ゴードン・ホリングスヘッドがプロデュースしたヴィタフォン・ テクニカラーの2リーリング短編映画の振付を担当した。^[89] 『モロッコの夜』はエドワード・クラインが監督し、ファジー・ナイト、シャーリー・ロス、そして将来ヘクトのクライアントとなるフランシス・マクドナルドが主演した。『モロッコの夜』は当初ワーナーのブロードウェイ・ブレヴィティーズに含まれる予定だったが、結局追加されなかった。^[89]

1934年にコロンビアで未発表の映画を製作する予定だったが（この計画が実現したかどうかは不明）、ヘクトは1933年10月にユニバーサルでスタンリー・バーガーマンと共に『I Like It That Way』の制作に携わる計画を立てていた。[87] この映画はハリー・ラックマンが監督し、グロリア・スチュアートとロジャー・プライアーが主演した。しかし、11月に『I Like It That Way』^の製作を開始する直前に、ヘクトはフォックスでバディ・デシルバの映画『Bottoms Up』の制作に参加することを選択した。 ^{[88]この大規模な制作は}デビッド・バトラーが監督し、スペンサー・トレイシーとパット・パターソンが主演し、ガス・カーンが作詞作曲した。^[90]この映画でのヘクトのナンバーは批評家から賞賛された。^[90]

1934年1月、ヘクトはユニバーサルから再びオファーを受けた。今回はBFゼイドマン製作、ウィリアム・ワイラー監督、コンスタンス・カミングスとポール・ルーカス主演の映画『グラマー』のオファーだった。^{[91] [92]} 5月にはスタンリー・バーガーマンからロジャー・プライヤー監督の別の映画『雨の中のロマンス』のオファーを受けた。今回はスチュアート・ウォーカー監督の映画でヘクトはダンスを担当した。^{[93] [94]}

ヘクトは1934年3月にメトロ・ゴールドウィン・メイヤーでエドモンド・グールディング監督の映画『ハリウッド・パーティ』 （当時は『星条旗の晩餐会』のタイトルで知られていた）に携わったと言われているが、これを裏付ける公式のクレジットは出ていない。 ^[51] 1934年秋、ヘクトは自身が監督する短編シリーズの制作を開始し、『グーニーズ』と題した。^[95]この短編は、大学生が公式書類に記入する際に犯した間違いを基にしており、そのため「グーニーズ」となった。1934年12月にこれらの短編を制作するために結成されたヘクトの新しい製作部門は、グーニーズ社と呼ばれた。^[95]しかし、グーニーズの短編は、理由は不明だが製作されることはなかった。

1935年1月、ヘクトと友人のヨーゼフ・バーンは、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーでテクニカラー（3ストリップ方式）の短編映画を監督する許可を得た。当時、カラー方式はまだ目新しいものと考えられていたため、新人監督にとってこの契約はかなり寛大なものだった。 [ ^96] ジプシー・ナイト（仮題『ジプシーの歌』 ）は、リチャード・ゴールドストーンのストーリーをもとにハリー・ラプフが制作した。 ^[96]この短編は3月から4月にかけて撮影された。撮影と照明を通して、ヘクトとバーンは「各シーンで音楽の雰囲気を最も効果的に表現する特定の色を強調した」。このコンセプトは、ディズニーが5年後にファンタジアで再現した。^[97]

この短編はロシアのジプシーの生活をロマンチックな視点から描いたもので、ヘクトがダンスナンバーを、バートン・レーンおよびハロルド・アダムソンが音楽を手掛けた。出演者はメアリー・ジョー・マシューズ、ペリー・アスカム、ジョセフ・マリオ、イリヤ・クマラ。『ジプシーの夜』は1935年5月24日金曜日にニューヨーク市のキャピトル劇場で公開された。^[98]前衛的だとする意見もあったが、芸術面については概ね賞賛された。^{[99] [100]}

ヘクトは後に、ハリウッドを離れたのは、テンポが速く常に進化するミュージカル映画業界で仕事がなかったためだと主張した。^[26] 1931年にハリウッドに来たときは、彼のダンススタイルは斬新だった。しかし、1935年までに、他の振付師によってアレンジされ、使用され、すべての大手スタジオでよく使われるようになった。^[26]

1935年11月、ちょうど4年後にヘクトはニューヨークに戻り、サマーホテルに就職した。^{[101] [102] [26]その後、彼は}シアターギルドに雇われ、 1936年にレナード・ローレンス・アトラスの演劇「But for the Grace of God」の助監督兼助手舞台監督に就任した。 ^[26]この演劇はシドニー・ハーモンがプロデュースし、ベンノ・シュナイダーが監督した。^[103]ヘクトは当初の舞台監督ではなく、シュナイダーの強い勧めで参加しただけだった。^[104] 「But for the Grace of God」は1937年1月12日に開幕し、42回の公演が行われた。^[103]

この時期にヘクトは共産党員となり、デイリー・ワーカー紙を購読し、ニューヨーク市4番街にある共産党本部やアメリカ労働者同盟の会合に出席した。また、労働学、政治経済、時事問題、マルクス・レーニン主義の台頭などについての授業を受け、週5時間勉強した。^[26]党に全般的な関心は持っていたが、熱心な共産主義者ではなかったようで、高い地位や地位を求めなかった。^[26]

1937年に彼は連邦劇場プロジェクトに雇用され、ミュージカルレビュー『Sing for Your Supper』の制作を任された。ヘクトは歌、歌詞、スケッチを編集し、作家を探し、キャストを雇い、衣装をデザインし、ダンスの振り付けなど、制作のさまざまな側面を担当して、劇をまとめるのに2年を要した。^[26] 『Sing for Your Supper』には、さまざまな民族、国籍、宗教、政治信条の凝ったキャストが登場し、ヘクトは俳優やスタッフを雇う際に差別をしなかった。1938年5月30日のリハーサル中、アフリカ系アメリカ人のキャストの1人が、劇の主役の1人であるウィーン出身の女優サリー・サンダースにデートに誘った。^[105]女優はひどく侮辱されたため、ヘクトに駆け寄り、彼女を解雇するよう求めた。ヘクトは彼女にこう答えて、黒人の権利を立派に擁護した。「サリー、あなたには驚かされるよ。彼にはあなたや私と同じだけの生命、自由、幸福の追求の権利がある」。^[106]サンダースはヘクトが人種平等を認めたことに恐怖し、同年8月にワシントンDCで行われた反共産主義公聴会で、ヘクト、連邦劇場、アメリカ労働者同盟、そして『夕べには歌を』の全制作に対して証言した。 ^{[106] 『夕べに} は歌を』は結局、1939年3月15日か4月24日（日付は議論がある）にアデルフィ劇場で初演された。^{[107] [自費出版] [108]}この作品は44回の公演が行われ、6月30日に閉幕し、かなりの成功を収めた。^{[108] [26]}劇の後、連邦劇場での雇用が更新されないと感じたヘクトは、1939年の7月か8月にニューヨークを去った。^[26]

1939年の7月か8月、ヘクトはハリウッドに戻ったが、職を得るのが難しいことに気づいた。当時彼は作家のローランド・キビーと暮らしており、2人は良き友人となった。キビーは後にヘクトとランカスターの製作会社の作家として協力し、ランカスターがヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションズを離れた後のベンチャーであるノーラン・プロダクションズの平等なパートナーとなった。1939年後半、数ヶ月の失業の後、ヘクトはナット・ゴールドストーンにゴールドストーン・エージェンシーのタレント・エージェントとして雇われた。^[26]ゴールドストーン・エージェンシーは当初俳優を扱っており、ヘクトは彼らのために文芸部門を設立し、最初は新部門の責任者となり、その後同社のパートナーに昇進した。^[25]彼はゴールドストーン・エージェンシーで2年間働き、最終的に36人の作家を担当した。^[26]ヘクトはこれらの作家の1人、ジョージ・ウィルナーをアシスタントとして雇った。^[104]ウィルナーは後に自身の文芸エージェンシーを設立した。

ヘクトは1942年8月29日、第二次世界大戦を支援するためアメリカ陸軍航空隊に入隊した。 ^{[109]彼の陸軍のシリアルナンバーは19126700であった。彼は二等}軍曹に昇進し、特別サービス、娯楽部門に配属された。^[19]彼は軍人のためにライブショーをプロデュースし、ソングライターのジョニー・マーサー、ボーカリストのフランシス・ラングフォード、ビング・クロスビー、ボブ・ホープ、そして個人的な友人である俳優のジョン・ガーフィールドなど、当時の大スターが直接出演した。ヘクトは1945年9月3日に名誉除隊した。^[26]

第二次世界大戦での従軍後、ヘクトはハリウッドに戻り、自身のタレント事務所を率いる計画を立てた。1945年秋、彼は友人で元ゴールドストーン・エージェンシーの従業員であるルイス・ランツと共にヘクト・ランツ・エージェンシーを^{設立した。 [19]}ランツは1930年代半ばにもハリウッドで働いており、主にメトロポリタン・ピクチャーズ、ジョージ・A・ヒルリマン・プロダクション、BF・ゼイドマン・プロダクションで共同プロデューサーを務めていた。^[110]ヘクトとランツはカリフォルニア州ビバリーヒルズのサウス・ビバリー・ドライブ324番地に事務所を構えた。 ^[111]

1945年11月下旬、ニューヨークで観劇旅行をしていたとき、ドーレ・シャリーの妹リリアン・シャリーがヘクトに、ライシーアム劇場でブロードウェイの新作劇を観に行こうと提案した。^[19] 数週間前にオフ・ブロードウェイで初演された『狩りの音』は、新人俳優バート・ランカスターが出演していた。ヘクトはすぐにランカスターの演技に感銘を受けた。彼は後にその夜のことを「ブロードウェイ（1945年）で『狩りの音』のバート・ランカスターを見たとき、彼には才能があると分かった。見逃すはずがない。彼は圧倒的で、実物よりもずっと大きかった」と語っている。^[112]ヘクトは12月8日に23回の公演で閉幕するまで、何度もこの劇を観劇した。 ^{[ 113] [19]}ハリウッドの大手スタジオのほとんどがランカスターにオファーを持ちかけ始めたとき、友人であり劇の共演者で、舞台・映画俳優として名を馳せていたサム・レヴィーンが、彼の代理人になることを申し出た。 [114] 2人は一緒にレストランに招待され、 20世紀フォックスのデヴィッド・O・セルズニックや、パラマウント映画と契約していたハル・B・ウォリスからのオファーを聞いた。 ^{[115] [114]}

劇の最終日の夜にヘクトがランカスターに紹介された時の話が語られている。俳優は大手エージェンシーから誘われたと言った。ヘクトは彼に「大手エージェンシーと契約すれば、給料をもらって、24人の無名のエージェントに仕事を探さなければならないジュニアエージェントに配属される」と言った。ヘクトは正直に答えた。「私はみんなを知っているが、クライアントは数人しかいない。もし私と契約したら、あなたは私のリストの一番上にいて、私は食べなければならないので、あなたに仕事をさせなければならないだろう」。^[114] ランカスターはヘクトと契約し、2人はレストランで祝いに行った。そこでヘクトは「あのね、私はエージェントでいるのが本当に好きじゃないんだ。映画のプロデューサーになりたいんだ」と言った。ランカスターは自分も同じことをしたいと答え、ヘクトの有名な言い返し「私と一緒に来てくれ。5年でうまくいくかもしれない」につながった。実際の時間は19か月だった。

ヘクトの交渉により、ランカスターはハル・B・ウォリスのパラマウント出資の独立系制作会社ハル・ウォリス・プロダクションズと7年契約を結んだ。これは当時、スタジオが俳優と契約を結ぶ法的に認められた最長期の契約期間だった。この独占契約により、ランカスターは1年に1本の外部独立系映画に出演するオプションを得ることができ、エージェント兼俳優には毎年映画を製作する余裕が与えられたが、当初彼らはこの条項が使われるとは思っていなかった。^{[115] [116]数か月後の1946年4月、ヘクトとランカスターはニューヨーク市のバルビゾンプラザホテルのバーに座り、ランカスターが}マーク・ヘリンガー・プロダクションズの『キラーズ』の撮影に出かける前に最後の一杯を飲んでいた。^[116]ランカスターはハリウッドでどんな映画を撮られるか心配していたが、ヘクトが冗談交じりに「バート、もし君が出演する映画が気に入らないなら、僕たちが自分で映画を製作すればいい。それが君が望むものを確実に手に入れられる唯一の方法だ！」と言った。^[116] 1940年代を通じて、すべての俳優、プロデューサー、監督が自分の製作会社を設立したかったが、契約上の義務のためにそれを実現できた者はほとんどいなかった。自分の製作会社を立ち上げることができた数少ない者たちも、ほとんどの場合、影響を与えるほど長くは続かず、数本の映画しか製作できなかった。

ランツとヘクトは1945年と1946年に女優のエディス・バレット、フランシス・ラファティ、カレン・モーリー、俳優のローマン・ボーネン、フィル・ブラウンのマネージメントも行いました。 ^[111] 1946年に会社は解散し、ランツはルイス・ランツ・エージェンシーを設立しました。

1946年、ヘクトは自身の会社ハロルド・ヘクト・プロダクションを設立し、ハリウッドのサンセット・ブールバード・ウェスト8747番地に新しい事務所を構えた。新しい名前は、彼とランカスターが成し遂げたいと思っていた映画製作を反映していた。しかし、ハロルド・ヘクト・プロダクションにはエージェンシー部門もあり、彼はすでにヘクト・ランツ・エージェンシーと契約していた俳優や脚本家の多くを残留させた。ヘクトはまた、俳優のアート・スミスやフランシス・マクドナルド、脚本家のウォルター・バーンスタイン、ローランド・キビー、メタ・ローゼンバーグといった新人タレントと契約した。^{[117] [118] [26]}この間、ヘクトはアーヴィング・ミルズの音楽出版会社ミルズ・ミュージック社の役員になったが、そこでの仕事についてはほとんど知られていない。^[119] 1947年までに、ハロルド・ヘクト・プロダクションはタレント事務所として大成功を収め、ヘクトは他の有名なハリウッドのエージェンシーからスタッフを雇い始めた。 1947年5月、E・ヘンリー・ルイスはゴールドストーン・エージェンシーを離れ、ハロルド・ヘクト・プロダクションの文学スタッフの責任者となった。^[120]

1947年の夏、ヘクトはバート・ランカスターとともにノーマ・プロダクションを設立した。ランカスターは2番目の妻ノーマ・アンダーソンにちなんで社名をつけた。彼らはユニバーサル・インターナショナルとの契約をまとめた。ランカスターは既にマーク・ヘリンガー・プロダクションで『キラーズ』と『ブルート・フォース』をユニバーサル・インターナショナルのために制作していた。ヘクトとランカスターの最初の作品は『キス・ザ・ブラッド・オフ・マイ・ハンズ』で、これはイギリスの作家ジェラルド・バトラーのベストセラー小説に基づいたフィルム・ノワールであった。この映画はランカスター、ジョーン・フォンテイン、ロバート・ニュートンが主演し、ピーター・ローレ主演のミスター・モト犯罪シリーズで有名なノーマン・フォスターが監督し、有名なフィルム・ノワールの作曲家ミクローシュ・ローザがサウンドトラックを担当した。『キス・ザ・ブラッド・オフ・マイ・ハンズ』はノーマ・プロダクションとハロルド・ヘクト・プロダクションの共同製作で、1948年後半に公開され、そこそこの成功を収めた。その後、ヘクトは次の10年間、ノーマ・プロダクションズを通じてのみ活動した。

1949年初め、ノーマ・プロダクションズはワーナー・ブラザース映画と3本の映画契約を結び、全作品ヘクトが製作し、ランカスターが主演することとなった。最初の作品は、ジャック・ターナーが監督したテクニカラーの活劇映画『炎と矢』であった。この大予算映画には、当時のワーナー・ブラザース映画から大物女優のヴァージニア・メイヨ（ 『白熱』に出演したばかり）や、サウンドトラックの作曲に雇われたマックス・スタイナー（『カサブランカ』や『風と共に去りぬ』で有名）など、大物俳優が出演した。 『炎と矢』は1950年夏に公開され、その年の興行成績上位の映画の一つとなり、 1951年3月の第23回アカデミー賞授賞式で2部門にノミネートされた。1部門は最優秀ドラマ・コメディ音楽賞（マックス・スタイナー）で、もう1部門は最優秀カラー撮影賞（アーネスト・ハラー）であった。

ヘクトがワーナー・ブラザースのために次に製作した作品は『真紅の海賊』で、これもテクニカラーの活劇で、ランカスターと、少年時代からの親友で、サーカスでランカスターと働いていた元アクロバットのニック・クラヴァットが主演している（クラヴァットは『炎と矢』でも共演している）。ロバート・シオドマクが監督し、ローランド・キビーが脚本を書き、クリストファー・リーが初期に出演している。『真紅の海賊』は完全に人里離れた場所で製作され、イタリアのナポリ湾沖のイスキア島とイギリスのテディントン・スタジオで撮影された。1952年秋に公開され、ワー​​ナー・ブラザースのトップ興行収入を記録した。数年後、ヘクトは続編『海賊旗 真紅の海賊の息子』の製作を試みたが、この映画は実現しなかった。

ワーナー・ブラザースでの契約を終える前に、ヘクトとランカスターはノーマ・プロダクションズの子会社ハルバート・プロダクションズを通してコロンビア映画と2本の映画契約を結んだ。中予算のコロンビア映画2本はコロンビア・スタジオで立て続けに撮影され、ヘクト、ランカスター、そしてスタジオでヘクトのアシスタント・プロデューサーだったロバート・アルドリッチとの仕事上の関係の始まりとなった。ハルバート・プロダクションの最初の映画『テン・トール・メン』（1951年後半公開）は、モロッコのリーフ戦争中のフランス外人部隊を描いたテクニカラーの冒険映画だった。ウィリス・ゴールドベックが脚本と監督を務め、ローランド・キビーが共同脚本を担当し、ランカスター、ジョディ・ローランス、ギルバート・ローランドが主演した。また、個性派俳優のジョージ・トビアス、ニック・デニス、マイク・マズルキ、ロバート・クラリーも印象的な役を演じた。しかし、本当の転機となったのは、コロンビアがヘクトとランカスターに、ランカスターが出演しない初の映画製作を許可したときだった。『ザ・ファースト・タイム』（1952年初頭公開）は、フランク・タシュリン監督、ロバート・カミングスとバーバラ・ヘイル主演のコメディ映画で、ヒューゴ・バトラーとジャン・ルーヴェロールによる初めての親を描い た短編小説が原作である。

ヘクトがワーナー・ブラザースで最後に手がけたのは『オキーフ陛下』で、1952年半ばに撮影されたが、公開は1954年初頭だった。 『オキーフ陛下』はテクニカラーで遠隔地撮影するために再び多額の予算を与えられた。このとき、クルーはフィジー共和国のビティレブ島に向かったが、そこでは製作費が急騰した。この映画はバイロン・ハスキンが監督し、ランカスター、ジョーン・ライス、アンドレ・モレルが主演した。音楽はディミトリ・ティオムキンが担当し、ヘクトとランカスターが後に同社の共同経営者となる脚本家ジェームズ・ヒルと初めて共同作業を行った作品となった。1952年12月、ヘクトは映画芸術科学アカデミーに入会した。^[121]

ハロルド・ヘクトの名前は、1951年9月19日にマーティン・バークレーによって下院非米活動委員会に提出された。 ^[26]ヘクトの名前が挙がったとき、彼はワーナー・ブラザーズのためにノーマ・プロダクションズの『クリムゾン・パイレーツ』の制作でイタリアに滞在しており、証言を求める召喚状が発行されたのは2年後のことである。^[26] 1953年3月23日、ヘクトは弁護士のエドワード・ベネット・ウィリアムズに代理され、下院非米活動委員会の前に姿を現した。ヘクトとランカスターがノーマ・プロダクションやハルバート・プロダクションで仕事をした作家、俳優、監督の多くが共産主義者として知られているか、その疑いがあるとされており、委員会はヘクトの言い分を聞きたがっていた。ヘクトはあらゆる面で委員会に協力し、自分の過去を恥じることなく、共産党との関係に関するすべての質問に答えた。^[26]ヘクトはかつて共産党員であったことを認めたが、もはやそのような心境ではないことを委員会に伝えた。^[26]委員会への協力と過去の共産党員に関する証言により、ヘクトはブラックリストに載せられることはなく、ハリウッドで成功したプロデューサーとしての地位に復帰することを許された。

1953年夏、ヘクトはバート・ランカスターとともにノーマ・プロダクションズの子会社ヘクト・ランカスター・プロダクションズを設立し、ユナイテッド・アーティスツと2本の映画契約を結んだ（この契約はその後数年間に何度か再交渉され、延長された）。ユナイテッド・アーティスツ向けの最初の作品は『アパッチ』（1954年夏公開）で、ネイティブ・アメリカンのアパッチ族の視点から描かれた西部劇である。主演はランカスターとジーン・ピーターズ、主要役はジョン・マッキンタイア、初期出演はチャールズ・ブロンソン（本名のチャールズ・ブチンスキー名義でクレジットされている）だった。ロバート・アルドリッチが監督に採用され、ジェームズ・R・ウェッブがポール・ウェルマンの原作小説を基に脚本を書いた。『アパッチ』は同社にとってまたしても興行的に成功した作品であり、主演俳優2人の目が印象的な青い目であるという論争があったにもかかわらず、公開前に内覧会で意見を聞いたネイティブ・アメリカンの支持を得た。

『アパッチ』に続いて制作された『ヴェラ・クルス』は、メキシコ革命を題材にした西部劇である。これもまた高額予算のテクニカラー映画で、スーパースコープ方式を用いたワイドスクリーン形式を採用した最初期の映画のひとつである。ヘクトの製作会社はメキシコに赴き、有名なチャプルテペク城でのシーンも含め、全編現地撮影を行った。ロバート・アルドリッチとジェームズ・R・ウェッブが監督と脚本を務め、ローランド・キビーが脚本の協力に加わった。主演はランカスターとゲイリー・クーパーで、デニス・ダーセル、サラ・モンティエル、セザール・ロメロ、ジョージ・マクレディ、アーネスト・ボーグナイン、チャールズ・ブロンソン（再びチャールズ・ブチンスキーとしてクレジットされている）、ジャック・エラム、ジャック・ランバートらが共演した。『ヴェラ・クルス』はノーマ・プロダクションズのトップ興行収入を記録し、UAの興行成績でも最も成功した作品の1つとなった。1,100万ドル以上の収益をあげ、ヘクトとランカスターはハリウッドで最も著名な独立系プロデューサーのトップに躍り出た。この地位はその後5年間維持された。『ヴェラ・クルス』は後にヘクト・ランカスター・プロダクションズが製作する可能性のあるテレビ番組の1つとして検討され、ヘクト・ランカスター・プロダクションズは若い西部劇作家サム・ペキンパーを雇って脚本を書かせた。しかし、パイロット版は製作されなかった。

『ヴェラ・クルス』の後、ヘクト・ランカスター・プロダクションズはUAの資金提供を受けてさらに3本の興行収入を記録した映画を製作した。1950年代の最も記憶に残る映画の1つである『マーティ』は、もともとフィルコ・テレビジョン・プレイハウスのテレビ番組だった。脚本はパディ・チャイエフスキーが書き、デルバート・マンが監督した。ヘクトは2人を雇ってこの物語を映画化し、これまで映画で主役を務めたことのないアーネスト・ボーグナインに主役を演じるよう打診した。ジーン・ケリーの妻ベッツィ・ブレアが恋人役を勝ち取り、HUACのブラックリストから抜け出した。『マーティ』は低予算映画として製作され、ほとんどがニューヨーク市内で撮影され、予算は25万ドル強（広告宣伝費としてさらに10万ドル）だった。

この映画は1955年の春に公開され、大規模な宣伝計画と相まって、再び興行収入トップの映画となった。この映画は、アカデミー賞最優秀作品賞（ハロルド・ヘクト）、アカデミー賞最優秀監督賞（デルバート・マン）、アカデミー賞最優秀主演男優賞（アーネスト・ボーグナイン）、アカデミー賞最優秀脚本賞（パディ・チャイエフスキー）、ゴールデングローブ賞最優秀男優賞（ドラマ部門） 、英国アカデミー賞最優秀外国人男優賞、英国アカデミー賞最優秀外国人女優賞、ボディル賞最優秀アメリカ映画賞、カンヌ映画祭パルムドール賞（最高賞の名称が最近変更されたため、パルムドールを技術的に受賞した最初の映画であり、満場一致で受賞した最初の映画でもある）、カンヌ映画祭OCIC賞、映画における傑出した監督業績に対する全米監督協会賞、ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞最優秀作品賞、ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞最優秀男優賞、ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞トップ10賞など、数多くの賞を受賞した。この映画は、アカデミー賞最優秀作品賞、ニューヨーク映画批評家協会賞最優秀作品賞、ニューヨーク映画批評家協会賞最優秀男優賞、全米脚本家組合賞最優秀アメリカンドラマ作品賞を受賞した。また、アカデミー賞最優秀助演男優賞、アカデミー賞最優秀助演女優賞、アカデミー賞白黒撮影賞、アカデミー賞白黒装置装飾賞、英国アカデミー賞最優秀映画賞（あらゆるソースからの作品）にもノミネートされた。

ヘクトの最優秀作品賞のオスカー像は、オードリー・ヘプバーンから贈呈された。彼の受賞スピーチは最も印象的で、最も引用されているものの一つである。「どんなに貧しい出自でも大統領になれる国に住み、どんなに低予算の映画でもオスカーを受賞できる業界の一員であることは、とても幸運なことです。『マーティ』の制作に関わった私たち全員は、この大きな栄誉に恵まれました。私たちにとって、最初からこの映画は愛情のこもった仕事だったからです。ありがとう」。1959年11月、『マーティ』は第二次世界大戦後、ソ連で上映された最初のアメリカ映画となった。この映画は、ソ連とアメリカの文化交流プログラムの一環としてロシアの政治家によって個人的に選ばれ、ヘクトはアイゼンハワー大統領からこの映画の上映のためにロシアに行くよう依頼された。1994年、『マーティ』はアメリカ国立フィルム保存委員会によって議会図書館のアメリカ国立フィルム登録簿に保存対象として選ばれた。^[122] マーティはヘクト・ランカスター・プロダクションズがテレビ番組化を検討した多くの映画のうちの1つでもあった。オリジナルのパイロット版は1950年代後半にシェッキー・グリーンが主演し、後に（ヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションズとは無関係に）トム・ボズレーが主演した。どちらもネットワークには販売されなかった。

ヘクト・ランカスター・プロダクションが1955年に公開した2作目の映画は『ケンタッキー人』で、これもまた大予算の冒険映画で、ケンタッキー州の山中でシネマスコープ・ワイドスクリーン技術を用いてテクニカラーで撮影された。脚本はピューリッツァー賞受賞作家A・B・ガスリー・ジュニアがフェリックス・ホルトの小説『ガブリエルの角笛』を基に書いたもので、バート・ランカスターの公式監督デビュー作となった。ガスリーは1952年に『シェーン』で有名になり、彼の小説『ビッグ・スカイ』は同年ハワード・ホークスによって西部劇としてヒットした。ヘクトとランカスターは、当時オーソン・ウェルズとの作品ですでに名声を得ていた高名な作曲家バーナード・ハーマンをサウンドトラックに雇った。ハーマンは現在ではアルフレッド・ヒッチコックの親しい協力者として最もよく記憶されており、『サイコ』、『めまい』、『北北西に進路を取れ』のサウンドトラックを作曲した。映画「ケンタッキー人」は、ランカスターの主演に加え、ダイアン・フォスター、ダイアナ・リン、ジョン・マッキンタイアが出演し、悪役を演じたウォルター・マッソーの映画デビュー作となった。宣伝の一環として、ヘクトは芸術家のトーマス・ハート・ベントンを雇い、ランカスターとドナルド・マクドナルド（役柄通り）が愛犬ファロと一緒にポーズをとった等身大の肖像画を描いてもらった。この絵画は「ケンタッキー人」としても知られ、長年にわたり多くの美術館で展示され、現在はロサンゼルス郡立美術館の永久コレクションとなっている。^[123]この映画は、ヴェネツィア国際映画祭で最高賞の金獅子賞を競った。

ヘクト＝ランカスター・プロダクションズ名義で公開された最後の映画（社名変更前）は、莫大な予算を投じたサーカス映画『トラペーズ』である。これもシネマスコープレンズを使ってテクニカラーで撮影されたこの映画には、ランカスター、トニー・カーティス、イタリアのセックスシンボルである ジーナ・ロロブリジーダが主演した。脚本は、ジェームズ・ジョーンズ（地上より永遠に）、アーネスト・レーマン、ベン・ヘクト、ジェームズ・R・ウェッブ、ウルフ・マンコウィッツ、リアム・オブライエンなど、多くの作家によって書かれた。 『トラペーズ』は、最近ナイトの位に叙せられたサー・キャロル・リード監督により、フランスのパリで、屋内アリーナのシルク・ディヴェールなどのロケ地で撮影された。この映画は、宣伝費として200万ドルが費やされたと伝えられ、当時としては最大の宣伝費がかけられたことで知られている。それが功を奏し、その年の興行収入で第3位となった。この映画はアカデミー賞では衝撃を与えることはできなかったものの、最優秀女優賞（バンビ賞）や最優秀男優賞（ベルリン国際映画祭銀ベルリン熊賞）、観客投票による最優秀ベルリン熊賞（銅ベルリン熊賞）など、数々の賞を受賞し、全米監督協会賞の映画部門監督賞にノミネートされた。

1956年6月12日、ヘクトは映画製作者組合の150番目の会員となった。^[124]その年、彼はブロードウェイに戻り、イギリスの劇作家 テレンス・ラティガンのヒットショー「Separate Tables」をアメリカの舞台に持ち込み、ヘクト・ランカスター・プロダクションで映画化する計画だった。ブロードウェイのプロダクションは1956年10月25日に開幕し、大成功を収め、ミュージック・ボックス劇場で332回の公演が行われ、1957年9月28日に閉幕した。^{[125]この劇は}ピーター・グレンヴィルが監督し、マーガレット・レイトン、エリック・ポートマン、ドナルド・ハロン、ベリル・ミーザー、フィリス・ニールソン・テリー、ヘレナ・キャロル、メイ・ハラットが主演した。この作品は、1957年4月の第11回トニー賞授賞式で7部門にノミネートされ、マーガレット・レイトンが主演女優賞を受賞した。その他のノミネートには、最優秀演劇賞（プロデューサーズ劇場およびヘクト・ランカスター・プロダクション）、最優秀男優賞（エリック・ポートマン）、最優秀助演男優賞（ウィリアム・ポッドモア）、最優秀助演女優賞2部門（ベリル・ミーザーおよびフィリス・ニールソン＝テリー）、最優秀演出賞（ピーター・グレンヴィル）が含まれていた。

1956年、バート・ランカスターは脚本家のジェームズ・ヒルを会社の平等なパートナーにすると発表した。新しい名前は1957年初めに正式に発効し、ヘクト・ランカスター・プロダクションはヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションに更新された。新しい名前で公開された最初の映画は『バチェラー・パーティー』（1957年春公開）で、パディ・チャイエフスキーのドラマチックなテレビ脚本を映画化したものであったが、 『マーティ』の成功を再現することが期待されていた。デルバート・マンが再び監督に雇われ、アレックス・ノースがサウンドトラックを作曲した。この映画にはE・G・マーシャル、ドン・マーレー、ジャック・ウォーデンが出演し、後にテレビシリーズ『アダムス・ファミリー』でモーティシア・アダムスを演じた女優のキャロリン・ジョーンズが注目に値する主演を務めた。キャロリン・ジョーンズはパーティーでビートニクの役を演じ、視聴者にかなりのインパクトを与えた。『バチェラー・パーティー』は、ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞を受賞し、カンヌ映画祭のパルム・ドール賞、あらゆるソースからのベスト映画賞の英国アカデミー賞、アカデミー助演女優賞（キャロリン・ジョーンズ）にノミネートされました。

ヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションズによる今日最も記憶に残る映画の一つが、1957年後半に公開された『成功の香り』である。初公開時は興行的に失敗に終わったが、その後1950年代を代表する映画の一つに成長し、バリー・レビンソン（ 『ダイナー』や『レインマン』でこの映画に言及している）やマーティン・スコセッシなど、批評家から高い評価を得ている監督に大きな影響を与えたとされている。ニューヨークを舞台にした（そして撮影された）このドラマは、ヘクトとランカスターが最初の映画『キス・ザ・ブラッド・オフ・マイ・ハンズ』以来のフィルム・ノワールへの回帰を象徴する作品である。ランカスターとトニー・カーティス（カーティスは自身の製作会社カートリー・プロダクションズを通じてこの映画を共同製作もした）が主演し、アーネスト・レーマンとクリフォード・オデッツ（当時はヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションズと契約していた）が脚本を担当した。監督のアレクサンダー・マッケンドリックは一流撮影監督のジェームズ・ウォン・ハウとともに雇われ、作曲家のエルマー・バーンスタイン（オットー・プレミンジャーの『黄金の腕を持つ男』を手がけたばかり）は記憶に残るサウンドトラックを書いた。この映画は最優秀国際男優賞のバンビ賞を受賞し、英国アカデミー賞の最優秀外国人男優賞、最優秀男性ドラマティック演技賞のゴールデン・ローレル賞、最優秀女性助演賞のゴールデン・ローレル賞にノミネートされた。1993年、アメリカ国立フィルム保存委員会によりアメリカ議会図書館のアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。^[122]また、ロジャー・イーバートの「偉大な映画」リストに登場し、オンライン映画テレビ協会の殿堂入りを果たした。また、クライテリオン・コレクションによりDVDとブルーレイでリリースされた。2002年にはマーヴィン・ハムリッシュ、クレイグ・カーネリア、ジョン・グアレによりブロードウェイミュージカル化された。

1958年初頭、ヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションは、数々の勲章を受けたアメリカ海軍将校エドワード・L・ビーチ・ジュニアのベストセラー小説を基にした白黒の潜水艦戦争映画『ラン・サイレント、ラン・ディープ』をリリースした。ロバート・ワイズが監督し、クラーク・ゲーブルとバート・ランカスターが主演し、ニック・クラヴァット、ジャック・ウォーデン、ドン・リックルズ（コメディアンの映画デビュー作）が脇役として出演した。常に一流の人材を起用し、脚本はジョン・ゲイ、音楽はフランツ・ワックスマンが担当した。撮影監督のラッセル・ハーランは、この映画での演技によりゴールデン・ローレル賞にノミネートされた。

1958年後半に公開された映画版『別々のテーブル』も、授賞式で主要な受賞作品となった。この映画はテレンス・ラティガン、ジョン・ゲイ、ジョン・マイケル・ヘイズによって脚色され、デルバート・マンがヘクトのために3度目の監督を務めた。『別々のテーブル』には、デヴィッド・ニーヴン、リタ・ヘイワース、デボラ・カー、バート・ランカスター、ウェンディ・ヒラー、グラディス・クーパー、ロッド・テイラー（彼の最も記憶に残る役『鳥』の数年前）というオールスターキャストが登場した。この映画は当初、ランカスターの役を演じる予定だったローレンス・オリヴィエが、ヘイワースの代わりに妻のヴィヴィアン・リーを監督する予定だった。この映画でヘクトは2度目のアカデミー作品賞ノミネートを果たした。この映画は、アカデミー賞主演男優賞（デヴィッド・ニーヴン）、アカデミー賞助演女優賞（ウェンディ・ヒラー、ヘクトは出席できなかったため代理で受賞）、ゴールデングローブ賞ドラマ部門主演男優賞、ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞外国語女優賞、ゴールデン・ローレル賞男性最優秀ドラマ演技賞、ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞トップ10映画賞、ニューヨーク映画批評家協会賞主演男優賞、サン・ジョルディ賞外国語男優賞など、数々の賞を受賞した。この映画は、アカデミー賞主演女優賞、アカデミー賞脚本賞、アカデミー賞白黒映画賞、アカデミー賞音楽賞（ドラマ・コメディ映画部門）、ゴールデングローブ賞映画賞ドラマ部門、ゴールデングローブ賞映画賞主演女優賞、ゴールデングローブ賞助演女優賞、ゴールデングローブ賞監督賞、ゴールデン・ローレル賞ドラマ部門最優秀女性演技賞、ゴールデン・ローレル賞助演女性演技賞、ニューヨーク映画批評家協会賞作品賞、ニューヨーク映画批評家協会賞脚本賞、全米脚本家組合賞アメリカン・ドラマ部門最優秀脚本賞にもノミネートされた。同年、プロデューサーのジェームズ・ヒルと主演女優のリタ・ヘイワースは結婚した。

『セパレート・テーブル』に続いて、低予算で製作された『ラビット・トラップ』と『クライ・タフ』が2本、1959年に公開された。 『ラビット・トラップ』は、『マーティ』と同様に興行成績を伸ばす作品になると期待されていた。『マーティ』は、 J.P.ミラーが自身のストーリーを映画用に脚色したテレビ脚本に基づいていた。イギリスの映画監督フィリップ・リーコックがアーネスト・ボーグナイン主演のこの映画に招聘され、ドン・リックルズが主役を演じた。しかし、この映画が衝撃を与えたのはロカルノ国際映画祭で、ボーグナインが最優秀男優賞を受賞しただけだった。 『クライ・タフ』は当初、トニー・カーティス主演の大型予算映画になる予定だったが（彼の独立系制作会社が共同製作も担当）、最終的にはジョン・サクソンが主演となった。テレビディレクターのポール・スタンレーが映画監督デビューを果たし、この映画ではギタリストのローリンド・アルメイダが作曲した初の「ジャズ・サンバ」サウンドトラックのひとつが使用された。

ヘクトが最も切望した映画化権購入の一つは、ノーベル賞受賞者ジョージ・バーナード・ショーの遺産管理団体から『悪魔の弟子』を手に入れたときだった。植民地時代のアメリカを舞台にした物語は、アメリカ独立戦争を描いている。当初は1956年の製作が計画され、ランカスター、モンゴメリー・クリフト、ローレンス・オリヴィエが主演し、オリヴィエが監督も務める予定だった。しかし、ランカスターは他の俳優に監督してもらいたくないと決断した。計画は遅れ、クリフトの役はカーク・ダグラスに交代し、オリヴィエは監督を降板した。代わりにアレクサンダー・マッケンドリックが監督として雇われたが、撮影開始直後に解雇された。マッケンドリックの後任には、将来ジェームズ・ボンドの監督となるガイ・ハミルトンが就任した。また、この作品はBAFTA賞の最優秀英国男優賞（オリヴィエ）にもノミネートされた。『悪魔の弟子』がイギリスで撮影されている間、ヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションはオーストラリアで『十七番目の人形の夏』を同時進行で製作していた。この映画はオーストラリアのサトウキビ収穫者を描いたレイ・ローラーのヒット劇に基づいているが、脚本家のジョン・ダイトンによって大幅に書き直され、アメリカ風にアレンジされた。レスリー・ノーマンが監督し、アーネスト・ボーグナイン（ヘクトおよびランカスターとの最後のコラボレーション）、アン・バクスター、アンジェラ・ランズベリー、ジョン・ミルズが主演した。この映画は1959年後半にオーストラリアで公開されたが、米国では1961年後半に『情熱の季節』というタイトルで公開された。

人種平等を長年支持してきたヘクトは、その後、アメリカの学校における人種差別の現実を扱った成長ドラマ映画「Take a Giant Step」を制作した。ヘクトはポップシンガーのジョニー・ナッシュ（後に1972年のNo.1ヒットシングル「I Can See Clearly Now」で不滅の存在となる）を主役に起用し、フィリップ・リーコックが監督を務めた。ヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションズは、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアのようなアフリカ系アメリカ人の公民権運動指導者が同じメッセージを掲げて路上で抗議活動を行っていた中、映画業界に影響を与えたいと考えていた。しかし、この映画は遅延やユナイテッド・アーティスツの抵抗に見舞われた。ユナイテッド・アーティスツは当初この映画の資金提供を拒否し（ヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションズが他の映画の収益から全額前払いした）、次に公開を拒否し、最終的には限定配給の後お蔵入りとなった。それでも、この映画はイタリアのロカルノ国際映画祭でシルバーセイル賞を受賞し、ゴールデングローブ賞助演女優賞、ゴールデングローブ賞国際理解促進映画賞、英国アカデミー賞国連賞にノミネートされた。

『許されざる者』はヘクト・ヒル・ランカスターが実働部隊として成功していた時代に撮影された最後の映画であり、1960年春に公開されたが、その頃には会社は解散していた（1年後に限定的に復活する）。メキシコのデュランゴでパナビジョン・テクニカラーのワイドスクリーンレンズを使用して撮影されたこの西部劇は、ネイティブ・アメリカンに対する人種差別を扱った。この映画には、監督のジョン・ヒューストン、元ブラックリストに載っていた作家のベン・マドー（アラン・ル・メイの小説を脚本化した）、俳優のランカスター、ジョン・サクソン、チャールズ・ビックフォード、オーディ・マーフィ（トニー・カーティスの降板後、代役として出演）、アルバート・サルミ、ジョセフ・ワイズマン、女優のオードリー・ヘプバーン、リリアン・ギッシュなどスターが勢揃いした。ヘプバーンが落馬して背中を負傷したため、製作は数ヶ月延期された。

1956年7月、ヘクト、義理の兄弟のローリング・バゼル（ヘクトの最初の妻グロリアの兄弟）、ランカスターは2つの音楽出版会社を設立した。ヘクト・ランカスター・アンド・バゼル・ミュージック（ASCAPを通じて独占的に著作権を取得）とカリョーク・ミュージック（ BMIを通じて独占的に著作権を取得）である。^[126]この新しいベンチャー（ヘクト・アンド・ランカスター・カンパニー/ノーマ・プロダクションズの子会社）の目的は、彼らの映画のサウンドトラックから曲を出版して著作権を取得し、レコード会社にライセンス供与して、急成長していた家庭用ビニール市場でリリースすることであった。 Hecht-Lancaster & Buzzell Music および Calyork Music を通じて出版された作品は、 Columbia Records、Warner Bros. Records、MGM Records 、ABC-Paramount Records、Capitol Records、London Records、United Artists Records、Decca Records、Mercury Records、RCA Victor Records 、Jubilee Records、Coral Records、Top Rank Records、Date Records、Kapp Records、Apollo Records、Maine Records、および Cabot Records を通じてリリースされています。

ヘクト・ランカスター&バゼル・ミュージックとカリョーク・ミュージックは映画に関係のない作曲家による曲も出版しており、その作曲家らはミュージシャンに曲をアレンジ、録音させて印税を得ていた。ヘクト・ランカスター&バゼルの映画以外のヒット作としては、マクガイア・シスターズによる『May You Always』があり、1959年1月のビルボード・ホット100リストで最高11位となり、米国で2番目に売れた楽譜となった。^{[127] [128] [129]}ヘクト・ランカスター&バゼル・ミュージックとカリョーク・ミュージックから出版された有名なサウンドトラックには、『Trapeze』、『Sweet Smell of Success』、『Cry Tough』、『The Unforgiven』などがある。『Sweet Smell of Success』のサウンドトラックは、LPで2つの全く異なるサウンドトラックがリリースされた初めての映画であったため、非常に注目され、重要なものであった。一つはエルマー・バーンスタインのスコア、もう一つはチコ・ハミルトンのジャズバンドによるものであった。^{[130] [131]}

1959年春、ヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションズが活動休止を発表（最終的には解散に至った）すると、ヘクトは2つのオファーを受けた。1つ目は、若きフランク・フリーマンの後任としてパラマウント映画で制作部長を務めるという主要幹部のポジションだった。^[132]しかしヘクトは12年間、独立系映画プロデューサーとして自由を満喫しており、大手ハリウッドスタジオの問題にかかわることには乗り気ではなかった。また、2年前にはメトロ・ゴールドウィン・メイヤーで同様のポジションのオファーを受けていたが、同じ理由で断っていた。ヘクトはパラマウントのオファーを断り、そのポジションは最終的にジャック・カープに引き継がれた。^[133]

2番目の提案の方が彼の興味を引いた。プロデューサーのアラン・J・パクラがエリオット・アーノルドのアクション小説『芦屋からの逃走』の映画化権を購入し、ヘクトに共同プロデューサーとして参加するよう打診した。^{[134] [135]ヘクトとランカスターは以前にもアーノルドの西部劇小説}『ブラッド・ブラザー』の映画化権を購入しており、あと少しで映画化できるところだった（最終的にはジェームズ・スチュワート主演の『ブロークン・アロー』として製作された）。パクラはアーノルドに『芦屋からの逃走』の脚本化を依頼し、ヘクトはクラーク・ゲーブル、ロナルド・レーガン、チューズデイ・ウェルドといったスターに主演を打診した。^{[134] [136]}しかしその夏、ヘクトはすぐに他の映画プロジェクトに関わるようになり、すぐにそれらのプロジェクトが優先され、『芦屋からの逃走』が異なる脚本とユル・ブリンナーを含む新キャストで撮影されるまで4年もかかった。

ヘクトは、1959年から1960年にかけて公開予定だったヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションの映画（『ラビット・トラップ』、『クライ・タフ』、『17番目の人形の夏』、『悪魔の弟子』 、『ジャイアント・ステップ』、『許されざる者』）の宣伝に加え、ユナイテッド・アーティスツが出資するHHL部門の今後の映画（ 『ウェストへの道』を含む）の企画にも忙しくしていた。また、カナダ人俳優のグレン・フォードと新しい映画製作会社を設立した。彼らの最初の共同制作映画は、エヴァン・ハンターの小説『有罪判決の問題』で、ハーレムのストリートギャングのメンバーが殺人罪で裁かれる物語（後に『若き野蛮人』として公開）だった。^{[132] [137]}グレン・フォードは、ハンターの別の映画化作品『黒板ジャングル』で既に主演を務めており、この映画はアカデミー賞4部門にノミネートされた。ヘクトは新しいコンビが同じように成功することを期待し、ジョン・ゲイを脚本家、ロバート・ロッセンを監督として起用し、さらにハリウッドのトップクラスの人材を雇った。^{[138]しかし、その年の終わりまでにグレン・フォードはプロジェクトを離れ、ロッセンも1960年初頭にオスカー候補の映画『}ハスラー』に集中するために降板した。

1959年から1964年の間にヘクトが手がけたプロジェクトの多くは、独立した個人制作とヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションの事業を行ったり来たりしていた。ヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションが1959年に廃業を決めた際にユナイテッド・アーティスツに支払うべき財政赤字のため、3人のパートナーは費用を回収するためにスタジオのために多数の映画を制作する義務があった。映画の中には個人として制作されるものもあれば、ヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションの看板の下で制作されるものもあった。^[138]このようにして、『若き野蛮人』は1960年初頭にグレン・フォードに代わってバート・ランカスターが主役に抜擢され、ヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションの映画となった。

ランカスターの参加により、『若き野蛮人』は新たな方向へ向かった。ヘクトは脚本の書き直しのために、 『ラビット・トラップ』でエミー賞にノミネートされたことのあるJP ミラーと、 1951 年の映画『パニック・イン・ザ・ストリーツ』で脚本賞を受賞したことがあり、アカデミー賞に 2 度ノミネートされたエドワード・アンハルトを雇った。一方、ランカスターは、数年前に低予算映画『若き野蛮人』を手掛けていた尊敬される若手テレビ監督ジョン・フランケンハイマーにアプローチしたが、それ以来、 『若き野蛮人』が彼の真の映画デビュー作であると多くの人に考えられている。ランカスターとフランケンハイマーは合計 5 本の映画を一緒に作ることになる。一方、フランケンハイマーは、本物のニューヨーク訛りが必要な 10 代の不良たちのセリフコーチとして、テレビ界で知り合った将来有望な若手俳優シドニー・ポラックを雇った。『若き野蛮人』は、アカデミー賞に3度ノミネートされた撮影監督ライオネル・リンドンによって、ニューヨークで一部撮影された。リンドンは1957年に『八十日間世界一周』でアカデミー賞を受賞した。キャストには、 『アンネの日記』でアカデミー賞を受賞したばかりのシェリー・ウィンターズ、ランカスターと『エルマー・ガントリー』を撮ったばかりのエドワード・アンドリュース、ケーリー・グラントとトニー・カーティスと共演したブレイク・エドワーズ監督の『ペティコート作戦』を終えたばかりのディナ・メリルがいた。テリー・サバラスは、後にテレビの『コジャック』で演じる役と似た、タフな警官役で映画デビューした。『若き野蛮人』は1961年春にユナイテッド・アーティスツによって公開されたが、残念ながらヘクトが期待したほどの成功は収めなかった。

『若き野獣』の撮影が終わるとすぐに、ヘクトとランカスターは次のプロジェクトの撮影を始めた。『アルカトラズからの脱出』は、回収契約の一環として、再びユナイテッド・アーティスツの出資を受けた。この伝記映画は、終身刑を受けた殺人犯ロバート・ストラウドをロマンチックに描いたものだった。ストラウドは刑務所にいる間に独学で鳥類学を学び、鳥類医学の権威となった。ストラウドはこのテーマに関する一連の本を執筆し、トーマス・E・ギャディスによって伝記が出版されるほどの評価を得た。ギャディスの小説は、1950年代後半に20世紀フォックスによって最初にオプション契約されたが、このプロジェクトは、犯罪者に対する世間の認識に尊厳を与えることを望まなかった刑務所システムから強く反対された。1960年にヘクトとランカスターは映画化権を購入し、アカデミー賞候補のガイ・トロスパーを雇って脚本を書いた。撮影は1960年夏、イギリス人監督チャールズ・クライトンの指揮のもとサンフランシスコで始まった。しかし、ランカスターとの意見の相違から、クライトンは撮影開始からわずか1週間で解雇された。ヘクトとランカスターはフランケンハイマーに監督を引き継ぐよう打診した。4人もの編集者が雇われ、その後解雇された。ラフカットは4時間かかった。最終的に撮影が終了すると、ランカスターは自ら編集を監督した。その結果、彼の演技は高く評価され、アカデミー賞にノミネートされた。

『アルカトラズからの鳥人間』の撮影には、2人の一流撮影監督が雇われた。 1954年に『地上より永遠に』でアカデミー賞を受賞し、1957年には『荒野の用心棒』でノミネートされたバーネット・ガフィーと、ランカスターとは『エルマー・ガントリー』で仕事をしたが、最もよく知られているのは象徴的なフィルム・ノワール『ビッグ・コンボ』であるジョン・アルトンである。ランカスターを主演に迎え、他のキャストには、 『欲望という名の電車』と『波止場』で2度アカデミー賞にノミネートされたカール・マルデン、5度アカデミー賞にノミネートされたテルマ・リッター、テリー・サバラス、ネヴィル・ブランド、『裸足の伯爵夫人』でアカデミー賞を受賞したエドモンド・オブライエン（ランカスター監督の最初の映画『キラーズ』に1946年に出演） 、 『エルマー・ガントリー』に出演したヒュー・マーロウ、ランカスター監督の他の2作品『ブルートフォース』と『OK牧場の決闘』、およびフランケンハイマー監督の『若き異邦人』に出演したホイット・ビッセルが名声を博した。また、1990年代に『となりのサインフェルド』のレオおじさん役で有名になったレン・レッサーがクレジットされていない端役で出演している。エルマー・バーンスタインがサウンドトラックの作曲に復帰し、これは『スイート・スメル・オブ・サクセス』での成功に続いてヘクトとの2度目のコラボレーションとなった。

『アルカトラズからの脱出』は、映画祭や授賞式でまたもや大成功を収めた。1962年夏の公開後、アカデミー賞4部門にノミネートされ、ランカスターが主演男優賞、テリー・サバラスが助演男優賞、テルマ・リッターが助演女優賞、バーネット・ガフィーが白黒撮影賞にノミネートされた。ローレル賞は、ドラマ部門、男性ドラマ部門、女性助演部門で3回受賞した。英国アカデミー賞はランカスターに最優秀外国人男優賞を贈り、ゴールデングローブ賞はランカスターを主演男優賞、サバラスを助演男優賞にノミネートした。全米監督協会賞はフランケンハイマーを映画部門の監督賞に、全米脚本家組合賞はトロスパーをアメリカドラマ作品賞にノミネートした。ヴェネツィア国際映画祭では最高賞の金獅子賞にノミネートされ、ヴォルピ杯最優秀男優賞とサンジョルジョ賞を受賞。また、ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞のトップ10映画リストにランクインし、 AFIの「100年…100回の歓声：アメリカで最も感動的な映画」リストでは76位にランクされました。

ヘクトの次のプロジェクトは、もともと1950年代後半にロバート・アルドリッチから権利を買収したヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションのために計画されていた。しかし1960年初頭、ヘクトが戦争とロマンスの要素を取り入れたアクションアドベンチャー映画『タラス・ブーリバ』^{の製作を引き継ぐことが発表された。 [139]}ニコライ・ゴーゴリの同名の中編小説に基づいた『タラス・ブーリバ』は、ポーランド人と戦うウクライナのコサック一族の物語で、コサックのリーダーの息子とポーランド貴族の娘の間に愛の物語が展開される。この映画はトニー・カーティスのカートリー・プロダクションとヘクトが元々設立したハロルド・ヘクト・プロダクションの共同製作で、1948年の『キス・ザ・ブラッド・オフ・マイ・ハンズ』で初めて使用されて以来、カムバックした。ヘクトは、監督にJ・リー・トンプソン、脚本家として、 1949年に『炎と矢』の脚本を書いてブラックリストに載ったウォルド・ソルト、そして大ヒット映画『ベン・ハー』を手掛けたばかりでアカデミー賞に2度ノミネートされたカール・トゥンバーグを雇った。

タイトルロールは最初ランカスター、次にアンソニー・クインが演じる予定だったが、最終的には『王様と私』でアカデミー賞を受賞したユル・ブリンナーが演じることになり、ジプシーのバックグラウンドを生かした本物の演技を見せた。共演はトニー・カーティスとクリスティン・カウフマンで、この映画の後にカーティスと結婚した。主役はサム・ワナメーカーとブラッド・デクスターが演じたが、彼らはヘクトの『ラン・サイレント、ラン・ディープ』や『荒野の七人』でブリンナー、ガイ・ロルフ、ペリー・ロペス、ジョージ・マクレディと共演していた。ヘクトはまた、間もなく2番目の妻となるマーティン・ミルナーにジプシーダンサーの役でカメオ出演させた。

製作費はユナイテッド・アーティスツが出資し、380万ドルだった。ヘクトはイーストマンカラーのパナビジョン・カメラと、アカデミー賞に2度ノミネートされた撮影監督ジョセフ・マクドナルドとともに、アルゼンチンのサルタでロケを行った。度重なる延期、戦闘シーンのためのエキストラの大量雇用、コロンビア・スタジオでのポストプロダクション費用により、映画の予算は総額700万ドルにまで膨れ上がった。^[25]タラス・ブーリバは1962年後半に公開され、ヘクトと『ラン・サイレント、ラン・ディープ』で仕事をしたフランツ・ワックスマンが音楽を担当した。ワックスマンのサウンドトラックは映画自体の名声を上回る大成功を収めた。多くの人からハリウッドで最も偉大な作曲家の一人と考えられているバーナード・ハーマンもこれを賞賛した。ワックスマンの音楽は3つの賞にノミネートされた。 1つはアカデミー賞のベスト音楽スコア（実質的にオリジナル）賞、もう1つはゴールデングローブ賞のベストオリジナルスコア賞、そして最後に国際映画音楽批評家協会のベスト既存スコアアーカイブ再録音賞です。

1962年後半、ヘクトは『芦屋からの逃亡』の作業を再開した。その頃までにアラン・パクラはドラマ映画『アラバマ物語』の製作のために仕事を辞めていた。ウォルド・ソルトはヘクトとの協力関係を継続し、作家のエリオット・アーノルドと共同で脚本を書いた。アカデミー賞にノミネートされた監督マイケル・アンダーソン（『八十日間世界一周』でノミネート）が2人の撮影監督とともに参加した。バーネット・ガフィーは『アルカトラズからの誘拐』でアカデミー賞にノミネートされたばかりで、ジョセフ・マクドナルドは『タラス・ブーリバ』を手掛けていた。この作品はユナイテッド・アーティスツが資金提供し配給したが、予算は180万ドルとかなり少なかったが、パナビジョンやイーストマンカラーなど当時最高品質の機材が与えられた。

ストーリーは、救命ボートに取り残された日本の民間人を救出するというアメリカ空軍航空救難隊の任務を中心に展開する。今回は、クルーはイタリアのローマへ向かい、ヘクトと新妻のマーティン・ミルナーは撮影スケジュールの合間に短い新婚旅行をすることになっていた。その後の撮影のほとんどは日本国内、京都、東京、立川、大阪で行われた。この映画には、ユル・ブリンナー、リチャード・ウィドマーク、ジョージ・チャキリスが出演したが、チャキリスは『ウエスト・サイド物語』でアカデミー助演男優賞を受賞した後、この役を引き受けることに消極的だった。また、スージー・パーカー、前年に『階段の上の暗闇』で助演女優賞にノミネートされていたシャーリー・ナイト、ダニエル・ゴーバート、ヘクトがハロルド・ヘクト・プロダクションと非独占3本の映画契約を結んだ瀧栄子も出演した（契約していた他の2本の映画は制作されなかった）。『芦屋からの飛行』は1964年春に公開され、限定的な成功を収めた。

トニー・カーティスは1948年よりユニバーサル・ピクチャーズと契約を結んでいたが、同スタジオでの最後の映画が公開された。ヘクトはカーティスの新しい製作会社レイナード・プロダクションと組んで、ロマンティック・コメディ『ワイルド・アンド・ワンダフル』（旧称『ムッシュ・コニャック』）を製作した。ユニバーサルとの厳しい予算制限のもと1本の映画契約で賄われた『ワイルド・アンド・ワンダフル』はヘクトとカーティスの4本目で最後の共同製作作品だった。この映画にはカーティスの新しい妻、クリスティン・カウフマンも出演したが、彼女はハロルド・ヘクト・プロダクションと6本の映画契約を結んだ。彼女の契約のうち他の5本の映画は実現しなかった。主な出演者はラリー・ストーチ、マーティ・インゲルス、マルセル・ダリオ、クリフ・オズモンド、フィフィ・ドーセー、ヴィト・スコッティ、スタンリー・アダムス、シェリー・マン。『ワイルド・アンド・ワンダフル』はドロシー・クライダーの物語『私は犬と結婚した』に基づいている。このコメディーストーリーは、ムッシュー コニャックという名のアルコール中毒の犬が、ある夜、酒を飲みにパリの邸宅から逃げ出すという内容です。彼は若いミュージシャン (カーティス) と仲良くなり、地元の居酒屋で彼と一夜を過ごし、その後彼のアパートで眠りにつきます。翌日、ムッシュー コニャックの飼い主である裕福で有名な女優 (カウフマン) が二人を見つけ、嫉妬深い犬と支配的な父親の反対を押し切ってカーティスと恋に落ちます。

『ワイルド・アンド・ワンダフル』には、フィリップ・ラップ、リチャード・パウエル、ラリー・マークス、マイケル・モリス、ウォルドー・ソルトなど、多くの脚本家が携わった。マイケル・アンダーソン監督は、 『芦屋からの逃走』に続いて、ヘクトと再び仕事をした。撮影監督は、1945年に『ローラ』でアカデミー賞を獲得し、アカデミー賞に7回ノミネートされたジョセフ・ラシェルだった。この映画はパリが舞台だったが、ユニバーサルの予算が限られていたため、ヘクトが実際の場所での撮影を許可されなかった数少ない映画の1つとなった。ユニバーサル・スタジオで撮影され、セットはオスカーにノミネートされたセット装飾家のルビー・R・レヴィットが見事にデザインした。レヴィットは以前、『キス・ザ・ブラッド・オフ・マイ・ハンズ』（1948年、同じくユニバーサル・スタジオで撮影）でもヘクトと仕事をしていた。『ワイルド・アンド・ワンダフル』は1964年春に公開されたが、興行的には期待外れだった。

1962年後半、ヘクトはコロンビア映画と2本の映画契約を結んだ。^[140]一連のプロジェクトが失敗に終わった後、ヘクトは1950年代半ばのヘクト・ランカスター・プロダクションの古い作品、ロイ・チャンセラーの西部劇小説『キャット・バルーのバラッド』を復活させることを決めた。ヘクト・ランカスター・プロダクションのプロジェクトとして、『キャット・バルー』はもともとバート・ランカスターとトニー・カーティスがライバル兄弟として主演するコメディミュージカル西部劇になる予定だった。1960年には早くもヘクトはソロプロジェクトとして『キャット・バルー』に取り組んでおり、最終的にコロンビアとの契約を通じて製作を確保することができた。

キャット・バルーのストーリーは、ある若い女性が農場に帰ってくると、地元のガンマンたちが父親の農場を襲っているのを見つけるというものです。彼女は農場を守るために伝説のキッド・シェリーンを雇うのですが、すぐに彼が酒浸りの方にしか興味のないダメ男だと気づきます。この映画は、1956年の構想から脚本家が次々と起用され、最初は自身の小説を脚色したロイ・チャンセラー、次にウィリアム・バワーズ、ウィリアム・ルドウィグ、バート・ケネディ、ウォルター・ニューマン、ミッチェル・リンデマン、フランク・ピアソン、そして最後にウォルター・バーンスタインが脚本を「ヘクトが満足するまで」書くことに同意しました。契約に期限なしの条項があったため、ヘクトが「よし、これでいい」と言うまで2年間も脚本を書き続けました。バーンスタインは、二度とそのような契約条項には同意しないと述べました。

キッド・シェリーンの主役は、10年に及ぶ制作準備段階で、ハリウッドのほぼすべての大物スターにオファーされ、断られた。ランカスターが降板した後、スペンサー・トレイシー、カーク・ダグラス、ホセ・フェラーを含む5人の俳優が役を断り、その後リー・マーヴィンがこの役をオファーされた。キャット・バルーの役も、ナタリー・ウッド（ランカスターがまだ出演していたとき）やアン・マーグレット（エージェントが相談なく断ったため、アン・マーグレットは受ける機会がなかった）を含む多くのスターにオファーされ、その後ジェーン・フォンダが引き受けた。その他のキャストには、マイケル・キャラン、ドウェイン・ヒックマン、ナット・キング・コール、スタビー・ケイ、トム・ナルディーニ、ジェイ・C・フリッペン、ジョン・マーレイ、アーサー・ハニカット、レジナルド・デニー、ブルース・キャボットがいた。キャット・バルーは、公開の4か月前に肺癌で亡くなったため、ナット・キング・コールの最後の出演映画となった。この映画は、それまで10年間テレビ番組の監督を務めていたエリオット・シルヴァースタインが監督し、コロラド州キャノンシティ、カリフォルニア州バーバンクのコロンビアランチ、ハリウッドのガワーストリートスタジオで28日間かけて撮影された。2度アカデミー賞にノミネートされたフランク・デ・ヴォルがサウンドトラックを作曲し、マック・デヴィッドとジェリー・リヴィングストンが曲を書いた。

1965年の夏に公開された『キャット・バルー』は大ヒットし、興行収入2000万ドル以上を記録した。同年のトップ10映画の一つとなり、数多くの賞にノミネートされ、受賞も多数。 1966年の第38回アカデミー賞授賞式では、主演男優賞を受賞したリー・マーヴィンを含む5部門にノミネートされた。その他のノミネート部門には、脚本賞、他メディアを題材にした脚本賞、編集賞、音楽賞、主題歌賞、音楽作曲賞、脚色賞などがあった。ゴールデングローブ賞では、マーヴィンがミュージカル・コメディ部門主演男優賞を受賞し、この映画はミュージカル・コメディ部門作品賞、ミュージカル・コメディ部門主演女優賞、最優秀新人男性賞、主題歌賞にノミネートされた。英国アカデミー賞もマーヴィンに最優秀外国人男優賞を授与し、ナルディーニを最優秀新人主演男優賞にノミネートした。ローレル賞もこの映画の大きな後援者であり、最優秀コメディ賞、最優秀男性コメディ演技賞、最優秀女性コメディ演技賞、最優秀歌曲賞の4つの金の月桂樹を受賞した。全米監督組合はシルバースタインを映画部門の監督賞にノミネートし、全米脚本家組合はニューマンとピアソンを最優秀アメリカンコメディ脚本賞にノミネートした。ニューヨーク映画批評家協会はマーヴィンに最優秀男優賞を贈った。ベルリン国際映画祭は、この映画に銀のベルリン熊賞の最優秀男優賞、特別賞、青少年向け最優秀長編映画賞の3部門を授与し、銀のベルリン熊賞の最優秀監督賞にシルバースタインをノミネートした。

『キャット・バルー』が公開される前から、ヘクトはマスコミに対し、『キッド・シェリーン』と題した続編の製作に興味があることを発表していた。^[141]ヘクトはマーヴィンとフォンダに同じ役を再演してもらいたいと考えており、ベティ・デイビスと出演交渉中だった。ヘクトはその後20年間にわたり、様々な脚本や製作前の段階に携わった。『キャット・バルー』は1971年に2つの別々のテレビパイロット版にも採用された。1つ目はABC向けで、レスリー・アン・ウォーレンがキャット・バルー役、ジャック・エラムがキッド・シェリーン役、トム・ナルディーニがジャクソン・トゥー・ベアーズ役として再登場した。ABCのエピソードは1971年9月5日に放映された。2つ目のパイロット版はNBCで同時に製作され、ジョー・アン・ハリスがキャット・バルー役、フォレスト・タッカーがキッド・シェリーン役、ハリー・モーガンが牧場主役で登場した。このエピソードはABCのエピソードが放映された翌日の1971年9月6日に放映された。どちらのパイロットも製作には採用されなかった。

ヘクトの最後の公開作品は、ABガスリー・ジュニアのピューリッツァー賞受賞西部劇小説『西への道』を原作としている。 『西への道』の製作は、ヘクトとユナイテッド・アーティスツとの契約の終了を意味した。ユナイテッド・アーティスツは、その時点ですでにかなりの金額を製作前に費やしていた。この作品はもともと1953年後半にヘクト＝ランカスター・プロダクションズが購入し、ヘクトはユナイテッド・アーティスツの財政管理の下で14年かけて脚本を練った。1953年の発表時、ユナイテッド・アーティスツは西部劇に与えられた史上最大の予算500万ドル（宣伝費は除く）を製作部門に与えた。^[142] 1959年までにその予算は800万ドルに増額された。^[143]

『ザ・ウェイ・ウェスト』は興行収入を稼ぐ大作となることが意図されており、ヘクトはハリウッドのトップスターをこの映画の制作に雇った。長年にわたり、バート・ランカスター、ゲイリー・クーパー、ジェームズ・スチュワート、ジョン・ウェイン、チャールトン・ヘストン、イングリッド・バーグマン、キャサリン・ヘプバーンといったスターが役柄に名を連ねた。クリフォード・オデッツ、ジョン・ツイスト、マーヴィン・ボロウスキ、ジェームズ・R・ウェッブ、ジェサミン・ウェストなど、多くの脚本家も様々な開発に携わった。最終的な脚本はミッチェル・リンデマンとベン・マドーが書き、カーク・ダグラス、リチャード・ウィドマーク、ロバート・ミッチャムが主演した。ジャック・イーラム、ニック・クラヴァット、ジョン・ミッチャム（ロバート・ミッチャムの弟で、クリント・イーストウッドの『ダーティハリー』シリーズへの出演で最もよく知られている）、スタビー・ケイ、サリー・フィールド（これが映画デビュー作）はいずれも主要な役を演じた。

デラックスカラーフィルムを装着したパナビジョンカメラを使用してオレゴン州とアリゾナ州で撮影された『西へ旅する』は、 1840年代半ばに中西部を横断して新天地オレゴンにたどり着いた開拓者たちの物語を再現したものである。この映画は、ジョン・ウェイン共演の『マクリントック! 』 、ジェームズ・スチュワート共演の『シェナンドー』と『稀少な血統』、ドリス・デイとピーター・グレイブス共演の『ジョージのバラッド』、ジェームズ・アーネス共演の『全能なる者』を手掛けた、西部劇映画界で名声を博したアンドリュー・V・マクラグレンが監督を務めた。マクラグレンはまた、リチャード・ブーン共演の『銃を携えて旅する』、ジェームズ・アーネス共演の『ガンスモーク』 、クリント・イーストウッド共演の『ローハイド』 、トニー・ヤング共演の『ガンスリンガー』など、テレビの西部劇エピソードも数多く監督した。 『西へ旅する』の撮影監督も同様に有能であった。ウィリアム・H・クロージャーは西部劇部門で2度アカデミー賞にノミネートされた人物である。彼は『駅馬車』、『ザ・レア・ブリード』、『シェナンドー』、『シャイアンの秋』、『マクリントック!』、『リバティ・バランスを射った男』、『コマンチェロス』、『アラモ』、『ホース・ソルジャーズ』 、『ガン・ザ・マン・ダウン』、『セブン・メン・フロム・ナウ』の制作に携わった。この映画のサウンドトラックは、アカデミー賞に3度ノミネートされた作曲家、ブロニスラウ・ケイパーの作品である。しかし、ヘクト監督が長年にわたり起用してきたスターの力にもかかわらず、この映画は興行的には期待外れに終わった。

『ザ・ウェイ・ウェスト』の後も、ヘクトは数多くの映画プロジェクトに携わり、引退することはなかった。次に彼が製作した映画は『ザ・コミック』で、コロンビア映画との2本の映画契約のうちの2本目だった。ウォルター・ニューマンの原作『バギー・パンツ』を脚色した『ザ・コミック』は、 1965年後半に著者自身によって初めて脚色された。 ^[144]物語は、無声映画スターの名声の上昇と没落を扱っていた。1967年夏、ヘクトはディック・ヴァン・ダイクに主演を、カール・ライナーに監督と共同プロデューサーを依頼した。^{[145]彼らを迎えて}『ザ・コミック』はハロルド・ヘクト・プロダクション、ヴァン・ダイクのDFIプロダクション、ライナーのエーカー・エンタープライズの合弁会社となった。その夏の後半、ヘクトは1967年5月のプレイボーイ・ プレイメイト・オブ・ザ・マンス・モデルのアン・ランドールを女性主役のスクリーンテストにかけた。 ^[146]ライナー、ヴァン・ダイク、脚本家のアーロン・ルーベンは翌年にかけて脚本を大幅に書き直し、1968年の夏までにヘクトは脚本から外れた。^[147]映画は最終的に1969年後半にライナーの作品として公開され、ヘクトの貢献が映画の最終版に残っているかどうかは現在のところ不明である。

ヘクトの作品として誤ってクレジットされている作品の一つが『ウルザナズ・レイド』である。ある情報源は（自らの情報源を検証することなく）ヘクト（および主演のバート・ランカスター）がクレジットされていないプロデューサーだったと主張している。^{[148] [149]}この映画に関わった誰からもヘクトの関与は主張されておらず、 『ウルザナズ・レイド』でクレジットされている製作会社とプロデューサーはロバート・アルドリッチと彼の製作会社アソシエイツおよびアルドリッチ・カンパニー、カーター・デヘイヴンと彼の製作会社デヘイヴン・プロダクションズのみである。ヘクトがこの映画に何らかの関与をしたという記録はなく、彼の様々な製作会社が関与したという記録もない。また、ランカスターの会社ノーラン・プロダクションズがこの映画の製作に関与したという記録もない。ランカスターは出演した映画の監督や編集に強い影響力があるとよく言われているが、『ウルザナの襲撃』は実際にはランカスターとユニバーサル・ピクチャーズの間で結ばれた金銭的契約であり、 『ウルザナの襲撃』に出演する見返りに、ユニバーサルはノーラン・プロダクションの映画『ミッドナイト・マン』の製作に資金を提供することになっていた。^[要出典]そのため、ヘクトが『ウルザナの襲撃』に協力したかどうかは議論の的となっているが、この主張を裏付ける証拠がまったくないため、彼はこのプロジェクトにまったく関わっていなかったと考えたほうがよいだろう。^[要出典]

ヘクトは2度結婚している。最初の結婚は1947年11月1日、ネバダ州ラスベガスでのグロリア・ジョイス・バゼルとの結婚である。グロリア・バゼルの父サミュエル・ジェシー・バゼルは演劇・音楽・特許弁護士であり、叔父は映画監督のエドワード・バゼルであった。彼女は以前MGMのストーリー部門でエグゼクティブ・アシスタントとして働いていた。 ^[150]ハロルドとグロリアにはスティーブン、ダフィー、アルマの3人の子供がいた。

1948 年生まれのスティーブン ヘクトは、ロサンゼルス地域に住む弁護士です。1950 年 6 月にハリウッドのシーダーズ オブ レバノン病院で生まれたダフィー W. ヘクトは、カリフォルニア州カーピンテリアに住むプロデューサー/ライターです。1955 年 9 月にサンタモニカのセント ジョンズ ヘルス センターで生まれたアルマ ヘクトは、カリフォルニア州バークレーに住む造園家です。

ハロルドとグロリアは1959年7月18日に別居し、ハロルドはビバリーヒルズのウィルシャー・ブールバードにあるヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションの豪華なアパートに永久的に引っ越した。このアパートは、夫婦が以前口論している間もハロルドが維持していたものだった。^{[151] 1960年8月25日、グロリアは精神的および肉体的苦痛を理由にヘクトを離婚で訴えた。その他の主張された理由には、頻繁な口論や、ハロルドが映画制作の仕事で長期間自宅を留守にしていたことなどが含まれていた。 [152]}グロリアは130万ドル以上の共有財産と3人の子供の完全な親権を要求した。^[153]離婚手続きの申請は1960年9月7日にカリフォルニア州サンタモニカの裁判所で認められ、1961年6月28日に離婚が成立した。ハロルドの推定200万～400万ドルの資産は鑑定中であり、3人の子供の親権に関する判決はさらに60日間延期された。^[151]遺産の一部には、1955年に購入されたフィンセント・ファン・ゴッホのオリジナルの絵「ラ・クロー平原」が含まれていた。 ^{[154] [155]} 1961年7月、1962年8月、1963年4月、1963年6月に追加の法廷審理が行われ、グロリアは追加の扶養料を求めて訴訟を起こした。裁判所の判決では、職業や再婚に関係なく、ハロルドはグロリアに121か月間（10年強）扶養料を支払うと結論付けられた。^[156]ハロルドが10年以内に亡くなった場合、遺産は支払いを継続することになっていた。 1963年7月12日、グロリアはニューヨーク市の弁護士フランクリン・デッサーと再婚し、グロリア・ヘクト・デッサーとなった。^{[157] [156] [154]} 1968年1月、ハロルドは扶養手当の判決に対して控訴したが、却下された。^[156]

ヘクトの2度目の結婚相手は、イギリス人モデル兼女優のマーティン・ミルナー（旧姓マーガレット・トゥルーフィット）だった。2人は1962年10月30日火曜日にロサンゼルスで結婚許可証を取得し、11月1日木曜日にサンフランシスコで挙式した。その後、2人はローマへハネムーンに出かけた。ローマでは当時ヘクトのプロダクション「芦屋からの逃走」の一部が撮影されていた。結婚当時、ミルナーは26歳、ヘクトは55歳だった。ミルナーはヘクトの1962年の映画「タラス・ブーリバ」にカメオ出演した。ハロルドとマーティンには、ハロルド・ジュニア、アダム、レベッカの3人の子供もいた。

ハロルドとマーティンは1974年9月に別居し、結婚12周年を迎える2か月前だった。^[158]このとき裁判所はハロルドにマーティンに毎月4,000ドルの手当を支払うよう命じ、マーティンは夫婦の35万ドルの住宅と200万ドルの共有財産の半分を所有し続けることになった。^[159]

1963年9月14日生まれのハロルド・ヘクト・ジュニアは、ジョン・フランケンハイマー監督と仕事をし、現在はエミー賞を3度受賞したスポーツテレビプロデューサーです。^[160]

アダム・アーサー・ヘクトは1965年8月6日にカリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）メディカルセンターで生まれ、テニスコーチとして働いていたが、1989年7月7日に23歳でカリフォルニア州ビバリーヒルズから謎の失踪を遂げた。 ^[161]彼は未だ発見されていないが、警察は不審な点を疑っておらず、この事件を行方不明者として分類している。^[162]アダム・ヘクトの失踪の物語は1990年にアメリカのテレビシリーズ「未解決ミステリー」^{で描かれた。 [163] [164]}

レベッカは 1970 年 5 月に生まれ、職業はパン作りです。

ヘクトは1985年5月26日、膵臓癌のためビバリーヒルズの自宅で亡くなった。それは彼の78歳の誕生日の6日前だった。彼はロサンゼルスの ウエストウッドビレッジメモリアルパーク墓地に埋葬された。

ヘクト氏は長年にわたり数多くの企業を設立、あるいは共同設立してきました。

• グーニーズ（1934-1935）
• ヘクト・ランツ代理店 (1945–1946) ルイス・ランツと
• ハロルド・ヘクト・プロダクションズ（1946–1985）
• ノーマ・プロダクションズ（1947年 - 1985年）バート・ランカスターと
• ハルバート・プロダクションズ（1950年 - 1952年）バート・ランカスターと共演
• ヘクト・ランカスター・プロダクションズ（1953年 - 1956年）バート・ランカスター
• ウィリアム・サービス・カンパニー（1953年 - 1959年）バート・ランカスターと
• ヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションズ（1956年 - 1960年）バート・ランカスターとジェームズ・ヒル
• ヘクト・ランカスター＆バゼル・ミュージック（1956年～1957年）バート・ランカスターとローリング・バゼルとの共演
• カルヨーク・ミュージック（1957-1958年）バート・ランカスターとローリング・バゼルとの共演
• クリフトン・プロダクションズ（1957年 - 1958年）バート・ランカスターとジェームズ・ヒル
• ヘクト＆バゼル・ミュージック（1959-1960）ル・アン・シムズとの共演
• コンテンポラリー・プロダクションズ（1960-1961）バート・ランカスターとの共演
• ハロルド・ヘクト・コーポレーション（1962年～1985年）
• ハロルド・ヘクト映画 (1964–1985)
• ハロルド・ヘクト・カンパニー（1966年～1985年）

このセクションには、ハロルド・ヘクト (ゴールドストーン エージェンシー、ヘクト ランツ エージェンシー、またはハロルド・ヘクト プロダクションを通じて) によって部分的にまたは独占的にマネージメントされていた人物と、彼または彼の個人制作会社と長期または複数の映画契約を結んだ俳優のリストが含まれています。ノーマ プロダクション、ヘクト ランカスター プロダクション、またはヘクト ヒル ランカスター プロダクションと契約していた俳優は含まれていません。

• レオポルド・ローレンス・アトラス、作家^[104]
• エディス・バレット、女優^[111]
• ウォルター・バーンスタイン、作家^[117]
• ロマン・ボーネン、俳優^[165]
• フィル・ブラウン、俳優^[166]
• パディ・チャイエフスキー、作家^[167]
• ダニエル・フックス、作家^[168]
• ダニエル・ゴーベール、女優^[169]
• クリスティン・カウフマン、女優^[170]
• ローランド・キビー、作家^[26]
• バート・ランカスター、俳優^[171]
• イザベル・レナート、作家^[172]
• フランシス・マクドナルド、俳優^[173]
• カレン・モーリー、女優^[174]
• フランシス・ラファティ、女優^[175]
• メタ・レイス・ローゼンバーグ、作家^[26]
• アート・スミス、俳優^[176]
• 瀧栄子、女優^[177]
• ジョージ・ウィルナー、作家^[26]

• 麦わら帽子（1926年10月～11月）
• ビッグ レイク(1927 年 4 月)
• 空騒ぎ（1927年11月～12月）
• ノック博士（1928年2月～3月）
• グランド ストリート フォリーズ(1928 年 5 月 - 10 月)
• 野鴨（1928年11月～1929年1月）

• 結婚(1930)
• ラッキーデー（1931年12月～1932年）
• ハラバルー（1932年5月～6月）
• メリー・ウィドウ（1932年11月 – 1933年）
• 摩天楼（1933年7月）
• シング・フォー・ユア・サパー（1939年4月～6月）

• ハラバルー（1932年5月～6月）
• メリー・ウィドウ（1932年11月 – 1933年）
• 摩天楼（1933年7月）
• 神の恩寵がなければ（1937年1月 – 1937年）
• シング・フォー・ユア・サパー（1939年4月～6月）

• ハラバルー（1932年5月～6月）
• 摩天楼（1933年7月）
• シング・フォー・ユア・サパー（1939年4月～6月）
• 別表（1956年10月～1957年9月）