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バートン・レーン（本名：レヴィ、1912年2月2日 - 1997年1月5日）は、主に舞台音楽や映画音楽で知られるアメリカの作曲家。彼の最も人気があり成功した作品には、ブロードウェイ・ミュージカル『フィニアンの虹』（1947年）と『晴れた日に永遠が見える』（1965年）がある。
マンハッタン生まれのレーンは、幼い頃から才能あふれるパフォーマー兼作曲家だった。その才能はジョージ・ガーシュウィンやガーシュウィン一家との親交につながり、レーンはジョージを自身に最も大きな影響を与えた人物と考えていた。レーンは10代の頃から、ブロードウェイ・ショーの楽曲や人気曲の作曲を手がけることでキャリアをスタートさせた。
大恐慌の影響でレーンはハリウッドに移り住み、パラマウント・ピクチャーズをはじめとするスタジオで20年以上働いた。彼はハロルド・アダムソン、ラルフ・フリード、フランク・レッサーといった作詞家たちと楽曲を制作した。彼らの楽曲の中には、「Everything I Have Is Yours」「I Hear Music」「How About You? 」など、大ヒット曲やジャズのスタンダードナンバーとなったものもある。レーンはまた、ハリウッドの劇場で姉妹たちと公演していたジュディ・ガーランドを発見したと主張している。
レーンは1940年にブロードウェイでの作曲活動を再開した。『フィニアンの虹』や『晴れた日に』の他に、彼は数々の作品の音楽を手がけ、そのうちの一つである『カーメリーナ』 （1979年）はトニー賞最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされた。ハリウッドでは多作だったレーンだが、作品選びに極めて慎重だったこと、そして一緒に仕事をした作詞家との意見の相違や困難が、ブロードウェイでの成功の数を制限した。
晩年、レーンは作詞作曲家として業界を牽引する存在となった。全米作曲家・作詞家組合の会長を長年務め、ASCAP（米国作曲家・作詞家・出版者協会）の理事も務めた彼は、作詞作曲家が作品に対する印税を得られる権利を守るために尽力した。
バートン・レーンは、1912年2月2日、ニューヨーク市マンハッタンで、ラザラスとフランシス・フィンク・レヴィ夫妻の間にバートン・レヴィとして生まれた。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [注1 ] 10代の頃、バートンはオーディションで一緒だった人の勧めで姓をレーンに変え、彼の兄弟やいとこたちもそれに倣った。[ 5 ]
レーンの両親は音楽が好きで、母親はピアノを弾いていたが、バートンが2歳の時に亡くなった。[ 6 ]彼は子供の頃ピアノ、ヴィオラ、チェロを学び、学校のバンドのために2つの行進曲を作曲し、出版された。14歳の時、劇場プロデューサーのシューバート家からレビュー「グリニッジ・ヴィレッジ・フォリーズ」の曲の作曲を依頼された。そのショーは中止になったが、[ 7 ]レーンは音楽への情熱を持ち続けた。彼はピアノがとても上手だったので、父親が冬休みにアトランティックシティの下宿屋で人前で演奏するように勧めたところ、ジョージ・ガーシュウィンの母親がレーン一家に自己紹介し、その後バートンはジョージ、作詞家の兄アイラ、そしてアイラの親友で後の共同制作者となるイップ・ハーバーグと出会った。[ 8 ]
レーンの友人が、音楽出版社JHレミックで働いていた作詞家のジョー・ヤングを知っていた。ヤングはレーンに自分の歌詞に曲をつけてほしいと頼み、レーンはその場で曲を作った。ヤングは感銘を受け、レーンをレミックに推薦し[ 9 ]、レーンは高校を中退してレミックのために作曲するようになった[ 7 ] 。
18歳の時、レーンはブロードウェイでのキャリアをスタートさせ、1930年のレビュー「Artists and Models」のために「My Real Ideal」と「Two Perfect Lovers」を作曲し[ 10 ]、またレビュー「Three's a Crowd」で使用された「Forget All Your Books」と「Out in the Open Air」の2曲を作曲した[ 11 ]。大恐慌後のブロードウェイの不況で、レーンはあと数本のショーにしか貢献できなかった。レーンとハロルド・アダムソンは1931年の「The Earl Carroll Vanities」の曲を書き[ 12 ]、レーンはアダムソンまたはハーバーグと共作した曲を他のいくつかのショーにも提供した[ 13 ] 。彼は引き続きシングル曲の作曲と出版を行い、アダムソンが作詞した「Look Who's Here」と「Tony's Wife」の2曲は一定の成功を収めた[ 14 ] 。
レーンのティン・パン・アレーとブロードウェイでの初期の日々は、彼の雇用主であるアーヴィング・バーリン社が彼とアダムソンを6週間ハリウッドに送ったことで終わりを迎え、レーンはそこで21年間過ごした。[ 14 ]
レーンは映画音楽の大部分を作曲し、その数は60本以上に上る。[注2 ]彼とアダムソンは1933年から1936年にかけて、フリーランスとして複数のスタジオで楽曲を共同で作曲した。[ 14 ] 1933年には、彼らの楽曲「Everything I Have Is Yours 」が映画『ダンシング・レディ』で初披露され、ヒットした。[ 16 ]
レーンによれば、1935年に彼は13歳のジュディ・ガーランドを発見した。[注3 ]彼はロサンゼルスのダウンタウンにあるパラマウント劇場で、映画とライブステージショーを併映する彼女の姉たちのショーを観た。姉のスージーとジミーは妹のジュディをステージに上げた。レーンはすぐにMGMの音楽部門の責任者に電話をかけ、素晴らしい新人を見つけたと伝えた。責任者はレーンに彼女をオーディションに連れてくるように言った。レーンは舞台裏に行き、少女たちの父親とオーディションの手配をした。MGMの責任者であるルイス・B・メイヤーはガーランドのオーディションに非常に感銘を受け、すべてのプロデューサー、監督、脚本家に彼女の歌を聴かせるように命じた。その結果、午前9時30分に始まったオーディションは午後7時30分に終了し、MGMは彼女と契約した。レーンはその後すぐにMGMを離れ、数年間他のスタジオやプロジェクトで働いた。彼が1941年にブロードウェイの「ベイブス」でついにガーランドと共演したとき、彼女は彼のことを覚えていて感謝した。[ 18 ]他にもオーディションを手配したと主張する人がおり、彼らとガーランドの証言はレーンの証言とは異なっている。[ 19 ]
レーンは1936年から1941年までパラマウント・ピクチャーズで働き、最初は主に作詞家のラルフ・フリードと組んでいた。彼らの最大の成功はヒット曲「How About You?」で、映画『Babes on Broadway』でミッキー・ルーニーとジュディ・ガーランドのキャラクターが知り合う場面で使われ、アカデミー賞最優秀オリジナル歌曲賞にノミネートされた。[ 20 ] 1938年、レーンのエージェントが彼を他の2人のクライアント、フランク・レッサーとマニング・シャーウィンに紹介し、レーンは彼らの曲をいくつか聴いた。レーンは特にレッサーの歌詞に感銘を受けた。レーンは2人をパラマウントのプロデューサー、ルー・ゲンスラーに紹介し、彼らは10週間の契約を結んだ。[ 21 ] [ 22 ]レッサーはすぐにレーンと曲を書き始めた。彼らはパラマウントで多くの成功を収め、その中にはスタンダード曲「The Lady's in Love with You」[ 23 ]や「I Hear Music」も含まれる。[ 24 ]レーンは当時無名だったメアリー・マーティンをキャバレーショーで聴いたことがあり、パラマウントに推薦したが、パラマウントは彼女がブロードウェイでデビューして成功を収めるまで契約しなかった。[ 25 ]
レーンは1940年代と1950年代に数多くのスタジオで働いた。[ 14 ]その時期の彼の最も有名な映画は、アラン・ジェイ・ラーナーが作詞した『ロイヤル・ウェディング』（1951年）で、[ 26 ]この作品から「Too Late Now」がアカデミー歌曲賞にノミネートされた。[ 27 ]レーンは、プロデューサーのアーサー・フリードから、主演のフレッド・アステアとミュージカルナンバーのプランニングや、自分が書きたい曲を書くことを許されたのは、ハリウッドではこの作品だけだったと語った。 [ 28 ]
ハリウッドでの多作にもかかわらず、レーンが最も有名になったのは、ブロードウェイ・ミュージカルの2作品である。1作目は1947年に作曲された『フィニアンの虹』 。ハーバーグが台本を共同執筆し、歌詞も書いた。[ 29 ]ブロードウェイで4回、オフ・ブロードウェイで2回再演されている。[ 30 ] 「オールド・デビル・ムーン」[ 31 ] 、 「グロッカ・モラの調子はどう？」[ 32 ]、「これが愛でなければ」[ 33 ]などの楽曲は何度も録音されている。 1968年には映画化された。[ 26 ]
レーンの2作目の高く評価されたミュージカルは、 1965年の『晴れた日に永遠が見える』でした。ラーナーが台本と歌詞を書きました。[ 34 ]ラーナーの台本はあまり好評を得られず、[ 35 ]公演回数も平凡な280回にとどまりましたが、[ 36 ]トニー賞最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされ、[ 37 ]レーンとラーナーはキャストアルバムでグラミー賞最優秀オリジナルキャストショーアルバム賞を共同受賞しました。[ 38 ]タイトル曲[ 39 ]と「カム・バック・トゥ・ミー」[ 40 ] [ 41 ]は広く録音されています。このショーは1970年に映画化され、レーンとラーナーによる新曲や改訂曲がいくつか加えられました。[ 42 ]
レーンはまた、あまり知られていないブロードウェイ ショー「Hold On to Your Hats」（1940 年、ハーバーグと共同）[ 43 ] 、 「Laffing Room Only」（1944 年、歌詞のほとんどすべてを彼自身が書いた）[注 4 ]、そして「Carmelina」 （1979 年、ラーナーと共同） [ 46 ] の音楽も作曲した。「Carmelina」の台本も批判され、すぐに上演が終了してしまったが[ 36 ]、トニー賞最優秀オリジナル楽曲賞にもノミネートされた[ 47 ] 。
1950年代に映画の仕事が減ってからは、レーンの作品は著しく少なくなった。[ 48 ]彼は、ショーにふさわしい多様な歌を生み出す台本を見つけるのは難しいと語った。[ 49 ]彼はドロシーとハーバート・フィールズが台本を書いた『武器と少女』（1950年）の作曲を依頼された。彼は台本を読んだ直後にプロジェクトを離れ、脚本が不十分だと正直に感じたと彼らに告げた。[ 50 ]数年後、彼はフィールズ夫妻の『美しい海のほとりで』（1954年）の音楽を担当することになったが、またもやすぐに辞退した。[ 51 ]彼はハーバーグが台本に政治的な要素を詰め込みすぎて人間的な興味をそそるものがなく、「良い歌は人から生まれる」と感じたため、『フラフーレイ』（1951年）でハーバーグと仕事をしないことを選んだ。レーンは他にも様々な理由で作品を断った。彼とハーバーグは『ハロー・ドリー!』を断った。 （1964年）ハーバーグの興味を引くほどの社会的意義がなかったため。[ 52 ]
レーンはついにドロシー・フィールズとテレビミュージカル『ジュニア・ミス』でコラボレーションし、1957年12月20日にCBSで放送された。[ 53 ]彼が著名な作詞家サミー・カーンと初めてコラボレーションした最後の主要作品は、アニメーションミュージカル『ハイジの歌』（1982年）だった。[ 54 ]
レーンは1935年にマリアン・シーマンと結婚した。1943年頃に娘が生まれたが、知的障害があった。結婚生活は長かったものの、幸せなものではなく、1961年に離婚し、前夫との間に3人の娘を持つリン・バロフ・ケイと再婚した。[ 55 ] [ 56 ]
1957年、レーンはアメリカ作曲家・作詞家組合の会長に選出された。彼は10期務め、その間、作曲家が正当な印税を受け取れるよう、音楽出版社の帳簿を監査する制度を導入した。[ 57 ]また、アメリカ作曲家・作詞家・出版者協会（ASCAP）の理事も3期務めた。1959年、彼は組合を代表して、音楽業界におけるペイオラを調査していた下院小委員会に書簡を送り、出版社がディスクジョッキーに賄賂を渡して自社の曲を流させていると非難した。彼が挙げた事例は、ペイオラがロックンロールを助長し、ロックンロールは通常ASCAPのライバルであるBMIの会員によって出版され、ASCAPが代表することが多い他のジャンルを犠牲にしていることを示唆していた。[ 58 ] 1966年、組合は彼の功績を称え、第1回シグムンド・ロンバーグ賞を授与した。彼は1972年にソングライターの殿堂入りを果たし、1973年にはそのディレクターに選出され[ 36 ]、1992年には最高の栄誉であるジョニー・マーサー賞を受賞した[ 59 ]。
彼は1997年1月5日にマンハッタンの自宅で亡くなった。[ 2 ]
レーンは主にユダヤ人の環境で育ち、少年時代には反ユダヤ主義から身を守らなければならず、バル・ミツバーの訓練を受けた。[ 60 ]彼は生涯を通じて自分をユダヤ人だと考えていた。[ 61 ]しかし、晩年には、ユダヤ人組織との正式な関係はなかった。[ 62 ] 2009年のインタビューで、彼の未亡人は「バートンとイップ（ハーバーグ、公然たる無神論者）が意見を異にするような、本当に重要なことは何もなかったと思う」と述べた。[ 63 ]
レーンは通常、作詞家が歌詞をつける曲を作曲していた。しかし、彼はシーンにどのような歌が必要かを知っていたし、台本作家や作詞家が曲のリズムに合うタイトルを選ぶこともあった。時には、レーン自身が歌が効果的な場面を提案することもあった。そのため、彼はショーの歌の選択とスタイルに関して「作詞家や台本作家とほぼ同じくらい責任があった」。[ 64 ]
「自分のスタイルが何なのか分からない」とレーンはインタビューで主張し[ 65 ]、私生活が作品に表れることは決してないと断言した[ 66 ] 。著名な評論家アレック・ワイルダーは、レーンには「特定の様式的な手法がない」と述べた[ 67 ] 。しかしレーンは、実際に一緒に仕事をしたことはなかったものの[ 68 ]、ジョージ・ガーシュウィンが自分に最も大きな影響を与えた人物であり、特に音楽における驚きの使い方において影響を受けたと繰り返し述べている[ 69 ] [ 70 ]。「ジョージはいつも面白かった。彼がすることはすべて、いつも美味しい驚き、素晴らしい驚きに満ちていた」[ 71 ]。イップ・ハーバーグは、レーンはガーシュウィンの「活気」に最も近い作曲家だと述べた[ 72 ] 。ワイルダーは、レーンの作品における音楽的な驚きの例を数多く挙げている[ 73 ]。ガーシュウィンはまた、レーンに当時の商業的な好みに迎合するのではなく、質の高い歌を書くように促した[ 74 ] 。
レーンは、ガーシュウィン兄弟はより良い台本があればより良い作品を生み出すことに気付き、[ 75 ]自身が選ぶ台本には非常にこだわりを持っていた。彼はこう語っている。「私は常に、興味深い背景や音楽的に表現できる素晴らしいキャラクターがいる作品を探してきました。なぜなら、そういった要素があれば、そうでなければ得られないような個性を楽譜に与えることができると思うからです。ミュージカルに適した良い物語を探し求めることは、私の人生の苦労です。」[ 76 ]
レーンはこれらの映画それぞれのために、数曲のオリジナル曲を書き下ろした。
彼は他の多くの映画にもオリジナル曲を提供した。[注2 ]
バートン・レーン作曲の楽曲も参照してください。