パテ・エクスチェンジ

1896年に設立され、翌10年の半ばにはフランスを代表する映画スタジオとなったパテ・フレールは、1904年に米国で映画の配給を開始した。1906年10月までに、同社の映画は米国市場全体の50パーセントを占めるまでになった。1908年、パテ・フレールは、米国市場を完全に独占することを目指した製作会社の連合によって設立されたモーション・ピクチャー・パテント・カンパニー（MPPC）への参加を要請された。 ^{[ 2 ]}その結果、パテはMPPCのジェネラル・フィルム・カンパニー配給会社を利用して映画を公開した。^{[ 3 ]}パテ・フレールはニュージャージー州に製作施設を設立し、最初はイースト・バウンド・ブルック、次にジャージー・シティに、西部劇の撮影のためにロサンゼルス郊外のエデンデールに屋外の撮影所を借りた。^{[ 4 ]} 1911年、同社は米国で製作された最初のニュース映画であるパテ・ウィークリーを発売した。 1914年初頭までに、名称変更されたパテ・ニュースは週5日発行されるようになった。^{[ 5 ]}前年、パテはジェネラル・フィルムのリリースと並行して、最近設立されたエクレクティック・フィルム・カンパニーを通じて配給を開始した。パテ・フレールは明らかにこのエクレクティック・フィルム・カンパニーの主要投資家であった。^{[ 6 ]}

1914 年 3 月、パテ フレールは、ジャージー シティのスタジオから (多くのクライマックス シーンは近くの映画の中心地フォート リーで撮影)、連続活劇の市場に参入した。最初の連続活劇作品である、パール ホワイト主演、同社のベテランルイ ガスニエ共同監督の「ポーリンの危機」は大成功を収め、人気が高かったため、当初 13 話の予定が 20 話に延長され、全国の映画館に供給するために記録的な数の公開プリントが製作された。映画史家のリチャード ルイス ウォードの言葉を借りれば、オリジナルが「このジャンルの象徴となった」ため、いくつかの続編が続いた。^{[ 7 ]} 1914 年 8 月現在、パテの米国での公開スケジュールは、平日のニュース映画とは別に、隔週月曜日に「ポーリンの危機」の章を、また「自然色による漫画コメディまたはコメディと短い風景教育的主題」と交互に上映していた。火曜日は1巻または2巻のコメディ、水曜日と金曜日は3巻以上の長編映画が上映された。^{[ 8 ]}同年後半、パテはジェネラル・フィルム・カンパニーを通じて映画の配給を中止し、エクレクティック・フィルムの配給会社を買収し、正式にアメリカの子会社であるパテ・エクスチェンジを設立した。当時キャリアを始めたばかりの投資家チャールズ・メリルとエドモンド・リンチは、1915年初頭に同社の取締役会に加わった。^{[ 9 ]}

1920 年 4 月に公開されたドラマ映画『セックス』は、ルイーズ・グラウム主演で、国内の多くの地域でヒットしたが、一部の保守的な地域では物議を醸した。ペンシルベニア州検閲委員会は、州内での配給のために『セックス・クラッシュド・トゥ・アース』に改題するよう要求した。 ^{[ 10 ]}パテ・フレールの共同創設者であるシャルル・パテは9 月にパテ・エクスチェンジの社長を退任し、翌年にはフランスの親会社から事業が分離され、メリルリンチが支配株を取得した。^{[ 11 ]}パテは長年にわたり、独立系作品を扱う配給会社アソシエイテッド・エキシビターズと密接な関係にあった。パテの独立系作品の中には、影響力のあるドキュメンタリー映画『ナヌーク・オブ・ザ・ノース』（1922 年）があり、このジャンルで最初の大きな商業的成功を収めた。^{[ 12 ]}この時期の定期公開スケジュールは、ニュース映画（現在は週2回公開）、パテシリアル、アニメーターのポール・テリーによる漫画、ハル・ローチとマック・セネットによるコメディ短編を中心に展開していた。先駆的な映画コメディアンであるローレル＆ハーディ（ローチ）、アワー・ギャング一座（ローチ）、ハリー・ラングドン（セネット）は皆、「パテコメディ」の看板の下で初めて映画スクリーンに登場した。^{[ 13 ]}

この時代のパテ最大のスターであるコメディアンのハロルド・ロイドは、ローチのために多くの短編映画を製作し、当初はパテが配給し、その後1921年5月からはアソシエイテッド・エキシビターズが配給した。ロイドは、同年12月にパテとアソシエイテッド・エキシビターズが共同で公開した『A Sailor-Made Man』で長編映画に転向した。ローチとさらに4本の長編映画を製作し、パテの独占配給に戻った後、彼は『Girl Shy』 （1924年）で自身の製作会社を立ち上げた。大ヒット作『The Freshman 』（1925年）を含むパテの2本の作品の公開後、ロイドは大手パラマウント・スタジオに移籍した。^{[ 14 ]}パテ・エクスチェンジの歴史上、北米でのレンタルで100万ドル以上を稼いだ6本の長編映画のうち、5本はロイド主演作だった。^{[ 15 ]} 1926年10月、経営難に陥っていたアソシエイテッド・エキシビターズは、ほぼパテに吸収された。^{[ 16 ]}同じ月、メリルリンチはスタジオの支配株を、エリシャ・ウォーカーが率いるニューヨークの投資会社ブレア＆カンパニーに売却した。^{[ 17 ]}

ウォーカーの会社は、スター監督セシル・B・デミルのスタジオとして知られるプロデューサーズ・ディストリビューティング・コーポレーション（PDC）に投資し、パテの株式をキース・アルビー劇場チェーンと交換した。キース・アルビー劇場チェーンはすでにPDCの持株会社の50パーセントを所有しており、オルフェウム劇場との提携を通じて全国的なネットワークを持っていた。1927年3月、パテとPDCをパテの傘下に合併し、パテの映画をキース・アルビー劇場とオルフェウム劇場に優先的に上映するという合意が成立した。この取り決めは、相互に連携した会社が、当時映画業界を支配していた製作・配給・上映の複合企業、パラマウント・フェイマス・ラスキー、ロウズ・MGM、スタンレー・ファースト・ナショナル・ウエストコースト劇場、フォックス・フィルム・アンド・シアターズに対抗できるように設計されていた。^{[ 18 ]}キース・アルビーのゼネラルマネージャー、ジョン・J・マードックは2か月後にパテの社長に任命された。^{[ 19 ]}ハル・ローチはパテとの契約を解除する交渉を行い、9月からMGMを通じて映画を配給し始めたが、契約解除の一環としてパテの1927年から28年のシーズン向けに12本の映画も製作した。^{[ 20 ]}

1928 年初頭、ウォーカーとマードックは、中規模スタジオであるFilm Booking Offices of America (FBO) の責任者である金融家のジョセフ・P・ケネディに、負債を抱えたパテ社の再編を依頼した。^{[ 21 ]}ケネディの最初の行動の一つは、マック・セネットを含むスタジオの外部プロデューサー全員との配給契約を解除することだった。^{[ 22 ]} PDC は解散し、デミルのカルバーシティの制作施設や隣接するバックロットの長期リースを含む資産はパテ社に統合された。現在では業界全体で必要不可欠とされているトーキー映画制作への転換のため、ケネディはパテ社と FBO の両方を、かつての盟友であるデビッド・サーノフが経営するRCA フォトフォンに委託した。^{[ 23 ]}

1928 年 9 月 30 日、パテは初の部分的な音声付き映画を初公開した。それは、イエスの最後の数週間を描いたデミルの叙事詩『キング・オブ・キングス』の短縮版だった。この映画は前年、PDC が配給したサイレントの巡回上映作品として批評家から絶賛されていたが、音楽と効果音付きで約 40 分短縮され、最近統合されたキース・アルビー・オーフィアム(KAO) サーキット全体で上映されたことで、興行収入で大ヒットとなった。^{[ 24 ]} KAO の合併は 1 月に正式に決定され、5 月までに劇場チェーンはウォーカーとケネディの支配下にほぼ置かれていた。^{[ 25 ]}パテ初の本格的な長編「トーキー」である『ストレンジ・カーゴ』は 1929 年 3 月 31 日に公開された。^{[ 26 ]}翌月、ケネディは自らパテの取締役会長に選出された。^{[ 27 ]}その年の 12 月にパテのニューヨークの制作施設で火災が発生し、11 人が死亡、スタジオの短編コメディ部門は西海岸に移転し、カルバーシティの長編作品制作部門に加わった。^{[ 28 ]}パテは 1930 年を通して苦戦し、6 月から 11 月まで毎月 1 本の長編映画しか公開できなかった。7 月に公開された『ホリデー』は、主演女優のアン・ハーディングと脚本家のホレス・ジャクソンがアカデミー賞にノミネートされるという結果となった。^{[ 29 ]}

1930年後半、ケネディはパテ・エクスチェンジをRKOピクチャーズに買収するよう手配した。RKOピクチャーズは、ケネディが前年初めに売却し解散したFBOの骨子の一部を基にサーノフが築き上げた会社だった。正式な合併は1931年1月31日に行われた。買収対象となった主な資産は、パテ・エクスチェンジの映画製作施設、従業員契約、配給会社だった。パテ・エクスチェンジが完成させた4本の映画（うち2本は既に公開中）も含まれていた。^{[ 30 ]} RKOの所属俳優となり、新たに設立された半自治的なRKOパテ製作部門の映画に出演したパテの看板スターには、コンスタンス・ベネット、アン・ハーディング、ヘレン・トゥエルブトゥリーズ、ウィリアム・ボイド、エディ・クイラン、ロバート・アームストロング、ジェームズ・グリーソンらがいた。^{[ 31 ]}買収の頃、パテの短編映画には、週2回のニュース映画、毎週の「オーディオレビュー」、隔週の3つのシリーズ（グラントランド・ライス・スポーツライツ、イソップのサウンド寓話、放浪の冒険シリーズ）、季節限定のクヌート・ロックニー・フットボールシリーズ、そしてマンハッタン・コメディーズ、ウーピー・コメディーズ、レインボー・コメディーズ、フォリー・コメディーズ、ロデオ・コメディーズ、メロディ・コメディーズ、チェッカー・コメディーズ、キャンパス・コメディーズ、キャピトル・コメディーズの看板を掲げた多数のユーモラスな2巻もの短編が含まれていた。^{[ 32 ]}

1932年の初めまでに、長編映画の製作はほぼ完全にカルバーシティからRKOのハリウッドのメインスタジオに移され、2月には同社は1932年から1933年の上映シーズン（1932年9月開始）からすべての長編映画をRKOラジオピクチャーズの旗の下で公開すると発表した。^{[ 33 ]}ベネットが主演を務めるRKOパテの最後の長編映画の1つである『What Price Hollywood? 』は6月24日に公開された。これは『A Star Is Born』として何度も映画化されることになる物語の最初の映画版だった。^{[ 34 ]}実際、大規模な再撮影と再編集のため、RKOパテのエンブレム（RKOロゴの回転する地球儀の上に誇らしげに立つパテの象徴的な雄鶏）を冠した最後の長編映画『Rockabye』は11月下旬まで劇場に届かなかった。^{[ 35 ]} RKO パテ ブランドはそれ以降、ニュース映画と短編映画（1953 年に長編ドキュメンタリー 1 本を含む）に限定された。^{[ 36 ]} 1947 年、RKO はパテ ニュース映画事業をワーナー ブラザースに売却し、ワーナー パテ ニュースと改名された。^{[ 37 ]} RKO パテは、1956 年初頭に永久に閉鎖されるまで、劇場用短編映画、産業用映画、テレビ コマーシャルの縮小されたラインナップを出し続けた。 ^{[ 38 ]}その年の後半、ワーナーはニュース映画を閉鎖した。^{[ 39 ]}

パテ・エクスチェンジ社は、RKO買収に含まれなかった少数の資産、すなわちスタジオのフィルムライブラリーの大部分、ニュージャージー州のフィルム処理ラボ、デュポンのフィルム製造事業の49％の株式、家庭用プロジェクターを持つ小売顧客向けの短編映画の製作に重点を置いた非劇場部門などを管理する小規模な持株会社として存続した。当初は会社の残余資産を売却して解散することを目指していたケネディは、代わりに1931年4月に取締役を辞任した。^{[ 40 ]} 1935年、同社はパテ・フィルム・コーポレーション（PFC）として再編成され、フィルムライブラリーの大部分はコロンビア・ピクチャーズに売却され、コロンビア・ピクチャーズは付随するリメイク権を使用して『恐るべき真実』（1937年）や『ホリデイ』（1938年）などの名作を製作した。翌年、RKOとの契約で課せられた休止期間が終了し、PFCは小規模ながら映画製作分野に再参入し、最近設立されたグランド・ナショナル・フィルムズの8パーセントを取得した。この事業はほとんど成功せず、グランド・ナショナルは1940年初頭に解散した。^{[ 41 ]} 1939年、パテ・フィルム・コーポレーションはロサンゼルスに2番目のフィルム処理・印刷施設を購入し、運営子会社としてカリフォルニアのパテ・ラボラトリーズ社を設立した。翌年、金融家のロバート・ヤング（俳優とは無関係）がPFCを買収し、持株会社を正式に解散したが、その様々な事業の支配権は維持した。^{[ 42 ]}

パテは1942年に本格的に映画製作に復帰し、カリフォルニアのパテ・ラボラトリーズがプロデューサーズ・リリーシング・コーポレーション（PRC）を買収した。PRCは貧困街のスタジオで、その作品の粗末な製作水準で悪名高かった。PRCは独立系プロデューサーに作品の配給を頼っていたが、パテの経営陣は社内製作に注力したいと考え、サンセット大通りの製作施設を購入した。PRC初の「直接製作」作品である『ジャイブ・ジャンクション』は1943年12月に公開された。監督のエドガー・G・ウルマーは、すでに外部プロデューサーによるPRC作品の配給を数多く担当しており、その後もスタジオで数本の映画を製作し、現在では有名なフィルム・ノワール『デツアー』（1945年）もその一つである。^{[ 43 ]} 1944年6月、ヤングはパテとPRCの資産を保有する新たな持株会社、パテ・インダストリーズを設立した。^{[ 44 ]}翌年の後半、パテ・インダストリーズは、パテとランクの作品を相互に配給するために、イギリスの映画王J・アーサー・ランクと協力する取り決めをした。パテはPRCとは別の新しい製作子会社イーグル・ライオン・フィルムズを設立し、一方、ランクが1944年にその名前で設立したアメリカの配給会社はそれを手放した。^{[ 45 ]}

新しく設立されたイーグル・ライオン・フィルムズは、1946年4月に正式に設立され、エンターテインメント弁護士のアーサー・B・クリムがスタジオ社長に就任した。A級作品の野心的なプログラムが約束されたが、スタジオの責任者として雇われたのは、ワーナーのB級部門の元責任者であるブライアン・フォイだった。イーグル・ライオンの最初の作品である『It's a Joke, Son!』は1947年1月に劇場公開され、同社はすぐにパテ・インダストリーズの唯一のハリウッドの旗艦となり、8月にはPRCがイーグル・ライオンに吸収されることが発表された。^{[ 46 ]}スタジオの数少ないヒット作には、アンソニー・マン監督のノワール映画『T-Men』（1947年）や、ランクが輸入したマイケル・パウエルとエメリック・プレスバーガー監督の『The Red Shoes』（1948年）などがある。1949年後半、クリムが退任したため、イーグル・ライオンは社内制作を終了すると発表した。 RKOの元社長N・ピーター・ラスボンは、ジョージ・パルなど、現在では国内作品のすべてを製作する独立系プロデューサーの資金調達を担当するために同社に入社した。パルの『月世界征服』は1950年6月に公開され、大成功を収めた。^{[ 47 ]}同じ月、パテはイーグル・ライオンを再上映に重点を置く独立系配給会社フィルム・クラシックスと合併させ、イーグル・ライオン・クラシックスを設立した。10月、同社はRKOとロウズの映画館チェーンが自社の作品をニューヨークの映画館から締め出しているとして訴訟を起こした。訴訟がまだ係争中である1951年3月、イーグル・ライオン・クラシックスは、1950年から51年が初の黒字年となり、社内製作が再開される見込みだと発表した。しかし翌月、同スタジオはユナイテッド・アーティスツに売却された。ユナイテッド・アーティスツは、クリムと彼のパートナーでランクの米国事業の元責任者であるロバート・ベンジャミンの支配下にあった。パテは再び映画界から撤退した。^{[ 48 ]} 1953年、ヤングはパテ・インダストリーズという社名をチェサピーク・インダストリーズに変更した。^{[ 49 ]} 3年後、映画館チェーンに対する訴訟は棄却された。^{[ 50 ]}

1958年にヤングが亡くなった後、チェサピークは不動産開発業者のウィリアム・ゼッケンドルフに買収された。アメリカ・コーポレーションと改名された同社は、配給子会社であるパテ・アメリカを設立し、パテ・ブランドを復活させた。パテ・アメリカは、米国と英国の独立系作品の配給を担当した。1961年から1962年の短い存続期間中に、サム・ペキンパーの長編映画監督デビュー作『ザ・デッドリー・コンパニオンズ』 （1961年）や、ロジャー・コーマンの人種差別扇動を扱った画期的なドラマ『ザ・イントルーダー』（1962年）など、アメリカ・コーポレーションの所有下で7本の映画を公開した。1962年6月下旬、パテ・アメリカはアスター・ピクチャーズに売却され、12月にもう1本公開した後、ブランドは廃止された。^{[ 51 ]}

• 『ザ・デッドリー・コンパニオンズ』（1961年6月、カルーセル・プロダクションズ製作）
• ラン・アクロス・ザ・リバー（1961年11月、カメオ・プロダクションズ製作）
• フィアー・ノー・モア（1961年11月、スカラムーシュ・プロダクションズ）
• 犠牲者（1962年2月、アライド・フィルム・メーカーズ（AFM） [英国]）
• 『風を吹け』（1962年4月、AFM/ビーバー・フィルムズ［英国］）
• パラダイス・アレイ（1962年4月～5月頃、サットン・ピクチャーズ）
• 侵入者（1962年5月、ロスアルトス・プロダクションズ製作）
• 『虎の口から』（1962年12月、ラグルス＝ウィーラン・エンタープライズ）