リバティ・バランスを撃った男

リバティ・バランスを撃った男
劇場公開ポスター
監督	ジョン・フォード
脚本	ジェームズ・ワーナー・ベラ ウィリス・ゴールドベック
に基づく	「リバティ・バランスを撃った男」ドロシー・M・ジョンソン 著
制作：	ウィリス・ゴールドベック
主演	ジョン・ウェイン ジェームズ・スチュワート ヴェラ・マイルズ リー・マーヴィン エドモンド・オブライエン アンディ・ディバイン
撮影	ウィリアム・H・クロシエ
編集者	オソ・ラヴァリング
音楽：	シリル・J・モックリッジ
カラープロセス	白黒
制作 会社	ジョン・フォード・プロダクション
配布元	パラマウント・ピクチャーズ
発売日	1962年4月22日（米国）[1] ( 1962-04-22 )
実行時間	123分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	320万ドル
興行収入	800万ドル[2]または320万ドル（米国/カナダ）[3]

『リバティ・バランスを射った男』（ / ˈ v æ l ə n s /）は、ジョン・フォード監督、ジョン・ウェインとジェームズ・スチュワート主演の1962年のアメリカ西部劇である。ジェームズ・ワーナー・ベラとウィリス・ゴールドベックの脚本は、ドロシー・M・ジョンソンの1953年の短編小説を脚色したものである。助演にはヴェラ・マイルズ、リー・マーヴィン、エドモンド・オブライエン、アンディ・ディヴァイン、ジョン・キャラダイン、ウッディ・ストロード、ストロザー・マーティン、リー・ヴァン・クリーフが出演している。

2007年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ議会図書館によってアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 ^{[4] [5]}

20 世紀初頭、米国上院議員ランサム・「ランス」・ストッダードと妻ハリーは、トム・ドニフォンの葬儀に出席するため、西部の無名の州の辺境の町シンボーンに到着した。地元の新聞記者から、上院議員がなぜ貧しい牧場主の葬儀に出席するのかと尋ねられたストッダードは、25 年前に遡る物語で答えた。

若い弁護士として当時未編入地域に入ったランスは、悪名高い無法者リバティ・ヴァランスとその一味に殴られ、強盗される。トム・ドニフォンと彼の便利屋ポンペイはランスを見つけ、彼をシンボーンに連れて行く。そこでトムのガールフレンドのハリーが彼の傷の手当をする。ランスは、地元の保安官リンク・アップルヤードが臆病すぎてヴァランスを止めることができないため、ヴァランスがシンボーンとその周辺地域を頻繁に脅かしていることを知る。トムはヴァランスは力しか理解できないと言うが、ランスは法によってヴァランスを裁くと決心する。

ランスは自分の診療所を設立する傍ら、ハリーが働いているピーター・エリクソンのステーキハウスでテーブルを片付け、シンボーン・スター新聞社の編集者ダットン・ピーボディと親しくなる 。ハリーが読み書きができないことを知ったランスは、新聞社の裏で子供と大人向けの学校を開く。また、レストランでヴァランスにいじめられた後、ピーボディの古い銃で練習を始める。ハリーはトムにランスの銃の練習について話す。トムはランスを自分の牧場に連れて行き、射撃のレッスンを受けさせ、ハリーとの結婚に向けての改装を見せびらかし、その意図をランスに明らかにする。レッスン中、トムはランスの頭上にペンキ缶を撃ち、服を汚してランスを騙し、ヴァランスからも同じようないたずらをされるだろうと告げる。ランスは怒ってトムを殴り、その場を去る。

シンボーンの部下たちは、準州都で開催される州議会に2人の代表者を選出するために会合する。トムはランスの指名を拒否し、最終的にランスとピーボディが選出される。州制に反対する牧場主たちに雇われたヴァランスは、有権者を脅して自分を選出させることに失敗する。ヴァランスはランスに銃撃戦を挑む。トムはランスが町を出るのを手伝うと申し出るが、ランスは頑なに断る。

その晩、ヴァランスとその仲間は新聞社を破壊し、ヴァランスが地元の農民を殺害したと報じたピーボディに重傷を負わせる。ランスは武器を手にヴァランスを追いかける。ヴァランスは酔っていたが、ランスは簡単に傷を負わせて武器を奪い、殺そうとする。ランスは銃を取り出し、発砲し、ヴァランスは倒れて死ぬ。ランスはエリクソンの家に戻り、ハリーが傷ついた腕の手当てをする。トムが入ってきて、傷の手当てをするハリーがランスに愛情を注いでいるのを目にする。トムは酔って、アップルヤードにヴァランスの部下を町から追い出すよう強要する。トムは家に火をつけて自殺を図るが、ポンペイに助け出される。

領土会議で、ランスは議会の代表に指名されるが、牧場主の代表がランスが人を殺してキャリアを築いたと非難した後、辞退する。トムが到着し、ランスにヴァランスを殺したのは自分だと説明する。ランスがヴァランスに勝てないと知っていたトムは、ランスが発砲すると同時にポンペイのライフルでランスを撃った。トムは、ハリーのために指名を受け入れるようランスに勧め、静かに会議から立ち去る。

現在、ランセは州知事、上院議員、駐英大使、そして次の選挙で副大統領候補になる可能性など、政治的な業績を上げており、その間の年月は充実している。新聞編集者は、その記事を掲載すればランセの功績が台無しになると判断し、記者のメモを燃やし、ランセにトムの葬儀を執り行わせる。ランセが理由を尋ねると、編集者は「伝説が事実になったとき、伝説を印刷する」と言う。

ワシントン DC への帰路、ランスはシンボーンに隠棲することを考え、ハリーはそれを喜ぶ。ハリーはトムの棺にサボテンのバラを置いたことを認める。トムはハリーが好きな植物だと知っていた。ランスが列車の車掌に鉄道の厚意に感謝すると、車掌は「リバティ・バランスを撃った男には、何事も惜しまない」と答える。

『捜索者』（1956年）や『黄色いリボン』（1949年）など、ジョン・フォード監督の以前の西部劇とは対照的に、『リバティ・バランスを射った男』はパラマウントのスタジオで白黒で撮影された。この決定を説明する多くの物語や推測が存在する。フォードはカラーよりもその媒体を好んだ。「白黒では非常に注意しなければならない。自分の仕事を知り、影をきちんと置き、遠近感を正しくとらなければならないが、カラーではそれができる」と彼は言った。「私は古い考え方だと言われるかもしれないが、白黒こそが本当の写真だ」^[6]フォードはまた、クライマックスのヴァランスとストッダードの銃撃戦はカラーではうまくいかなかっただろうと主張したと伝えられている。^[7]

フォード監督の初期の西部劇によく見られた壮大な屋外風景が見られなかったことを「フォード監督による西部の神話の根本的な再構想」、つまりより荒々しく、ロマンチックさを控え、より現実的な開拓地生活の描写と解釈する者もいる。^[8]ハリウッドの2大スターが初めて共演したウェインとスチュワートは、演じる役柄よりもかなり年上だった（それぞれ54歳と53歳）。白黒で撮影することで、その差を受け入れるのに必要な疑念の解消が楽になった。 ^{[9]しかし、撮影監督の}ウィリアム・H・クローティアによると、「理由はただ1つだけだった...パラマウントがコストを削減していたからだ。そうでなければ、モニュメント・バレーかブラケットヴィルで撮影し、カラーのフィルムを用意していただろう。フォードはこれらの条件を受け入れなければ、映画を製作できなかった」という。^[10]

ヴァン・クリーフによると、スタジオが課したもう一つの条件は、ウェインをドニフォン役に起用することだった。フォードはスタジオの干渉に憤慨し、撮影中ずっとウェインを執拗に罵倒することで報復した。「彼はデューク（ウェイン）に、自分が恩恵を与えていると思わせたくなかった」とヴァン・クリーフは語った。^{[11]ストロードは、フォードが「}フットボール選手として成功できなかったデュークを挑発し続けた」と語り、ストロード（元NFLのランニングバック）を「本物のフットボール選手」と評した。（ウェインのUSCでのフットボール選手としての経歴は怪我で短縮されていた。）彼はまた、ウェインが第二次世界大戦中に入隊しなかったことを嘲笑した。フォードは、この間、戦略諜報局のために一連の戦闘ドキュメンタリーを撮影し、ミッドウェー海戦で負傷した。^[12]また、スチュワートは爆撃機パイロットとして功績を挙げ、爆撃機グループを指揮した。 「ジミーが命を危険にさらしている間に、君はどれだけ金持ちになったんだ？」と彼は問い詰めた。ウェインが戦時任務を回避したことは、晩年、彼にとって大きな罪悪感の源となった。^[13]

スチュワートは、撮影の途中でウェインが、なぜ自分はフォードの悪意ある発言の標的にならなかったのかと尋ねたと語った。他の出演者やスタッフも、スチュワートがフォードの攻撃から逃れているように見えることに気づいた。そして、撮影の終わりに近づいたとき、フォードは、俳優たちが25歳年上の役を演じている映画の冒頭と終わりのストロードの衣装についてどう思うかとスチュワートに尋ねた。スチュワートは「ちょっとアンクル・リーマスっぽいね」と答えた。フォードは「アンクル・リーマスの何がいけないの？」と答えた。彼はスタッフの注意を喚起し、「役者の一人がウッディの衣装を気に入らないんだ。スチュワート氏が黒人に対して偏見を持っているかどうかはわからないけど、とにかくみんなに知ってほしかったんだ」と発表しました。スチュワートは「ネズミの穴に潜り込みたい」と言ったが、ウェインは「まあ、クラブへようこそ。君が来てくれて嬉しいよ」と言った。^{[11] [14]}

フォードの行動は「ウェインを本当に怒らせた」とストロードは言う。「だが、彼は決してフォードに八つ当たりすることはなかった」。フォードはウェインのスターダムへの台頭に大きく貢献した人物だ。「結局、私に八つ当たりした」。馬車に乗って屋外のシーンを撮影中、ウェインは馬の制御を失いそうになり、助けようとしたストロードを突き飛ばした。馬が止まると、ウェインは若くて体力のあるストロードに喧嘩を売ろうとした。フォードは「ウッディ、ぶつけるなよ。彼が必要なんだ」と叫んだ。ウェインは後にストロードに「一緒に仕事をしなくちゃ。お互いプロにならなくちゃ」と言った。ストロードは撮影現場でのほぼすべての摩擦をフォードのせいにした。「なんて惨めな映画を作ったんだろう」と付け加えた。^[15]

宣伝ポスターや予告編ではスチュワートがウェインより上位にクレジットされていたが、映画本編ではウェインのスクリーンカードが最初に、そしてやや高い位置に看板に表示された。スタジオはまた、劇場の看板ではウェインの名前をスチュワートより前に表示するよう指定したが、これはフォードの要請によるものと伝えられている。 ^[16]「ウェインは実際に主役を演じた」とフォードはピーター・ボグダノヴィッチに語った。「ジミー・スチュワートがサイド（セリフのあるシーン）のほとんどを演じたが、ウェインが中心人物であり、全体の動機付けだった」^[17]

映画の一部はカリフォルニア州サウザンドオークスのワイルドウッドリージョナルパークで撮影された。^{[18] [19]}

この映画の音楽はシリル・J・モックリッジが作曲したが、ハリーとドニフォン、ストッダードの関係を描いたシーンでは、フォード監督は『若きリンカーン』のアルフレッド・ニューマン作曲「アン・ラトレッジのテーマ」を再使用。フォード監督はボグダノヴィッチに、両方の映画でこのテーマを使用したのは、抑圧された欲望と失われた愛を呼び起こすためだと語った。^[20]映画学者のキャサリン・カリナックは、アン・ラトレッジのテーマは「憧れを暗号化」し、「ハリーとトム・ドニフォンの失敗した恋愛、ハリーとランス・ストッダードの成長する愛、そしてどちらか一方を選んだことでハリーが経験したトラウマ的な喪失を肉付けしているが、そのどれもがセリフでは明確に表現されていない」と述べている。^{[21] 「}今夜はオールドタウンで熱い時が来る」という曲の一部は、バーのミュージシャンやマーチングバンドによって演奏される。

映画の冒頭で流れるモックリッジのメインテーマは、1953年に公開されたロバート・ミッチャムとマリリン・モンロー出演の『帰らざる河』の予告編でも、多少違った形で聞くことができます。

バート・バカラック-ハル・デヴィッドの曲「(The Man Who Shot) Liberty Valance 」はジーン・ピットニーのトップ10ヒットとなった。映画の筋書きに基づいているが、映画では使われなかった。ピットニーはインタビューで、スタジオでこの曲をレコーディングしようとしていた時に「バカラックから映画が公開されたばかりだと知らされた」と語っている。歌詞から映画の意外な結末がすぐにわかるため、この曲がオープニングクレジットに使われることはなさそうだ。映画は1962年4月18日に公開され、この曲は1962年4月28日までの週にビルボードホット100にランクインし、6月に最高4位となった。^[22] ジミー・ロジャースもこの曲をジーン・ピットニー風にレコーディングした。ジェイムス・テイラーは1985年のアルバムThat's Why I'm Hereで、ロイヤル・ガーズマンは1967年のアルバムSnoopy vs. the Red Baronでこの曲をカバーした。この曲はオーストラリアのロックバンド、リガージテイターによって1998年にリリースされたデイヴィッド/バカラックへのトリビュートアルバム『To Hal and Bacharach』でもカバーされている。2010年には、アメリカ西部作家協会によって史上最高の西部劇ソングトップ100に選ばれた。^[23]

『リバティ・バランスを射った男』は1962年4月に公開され、興行的にも批評的にも成功を収めた。製作費320万ドルで800万ドルの興行収入を上げ、^[2] 1962年の興行収入第15位の映画となった。キネマトグラフ・ウィークリー誌によると、この映画は1962年のイギリスの興行収入で「金儲けの名作」とみなされた。^[24]

イーディス・ヘッドの衣装はアカデミー賞最優秀衣装デザイン賞（白黒部門）にノミネートされたが、この部門にノミネートされた数少ない西部劇の一つである。^[25]

当時の批評は概ね好意的だったが、多くの批評家は最終幕が期待外れだと考えている。バラエティ誌はこの映画を「面白くて感情を揺さぶる」と評したが、もし映画が20分早く終わっていたら、「見下したような、メロドラマチックな、拍子抜けな結末ではなく、英雄の運命の皮肉を緊張感を持って積み重ねていく研究になっていただろう。想像力をかき立てるために残すべき部分は、味わうことも議論することも何も残らないまで説明されてしまった」と考えた。^[26]

マンスリー・フィルム・ブレティンも同意見で、「最後の20分間の拍子抜けは、フォードの永遠のトレードマークである、人を和ませる素朴さと自然な温かさの価値をほとんど台無しにしている」と嘆いた。それにもかかわらず、同レビューは、この映画には「最後までやり遂げるだけの熱意がある」とし、フォードは「技術が著しく鈍っているにもかかわらず、西部の本当の心、ユーモア、暴力的な風味を捉える才能を少しも失っていない」と評した。 ^[27] ニューヨーク・タイムズのA・H・ワイラーは、「西部で他のどの映画監督よりも多くの金鉱を掘り当てたフォード氏は、ここでも豊かな鉱脈を掘り当てた」と書いたが、ストッダードが有名になると、映画は「行き詰まり」、明らかに長すぎておしゃべりな拍子抜けへと向かうと意見を述べた。 ^[28]

ワシントン・ポスト紙のリチャード・L・コーは、この映画を「素晴らしい演技を誇るゆったりとした物語」と評したが、「シンボーンの活発な町民がヴァランスを自分たちで完食しなかったという信じられない事実」に悩まされた。テレビなら、彼は2番目のコマーシャルで追い払われ、悪役は影の雇用主、州昇格を望まない冷酷な牧場主に引き継がれただろう」と書いた。^[29]ロサンゼルス・タイムズ紙のジョン・L・スコットは、「フォード監督は、ストーリー展開に長くてゆっくりとした部分があるという罪を犯しているが、大部分は昔ながらの信頼できるフォードのタッチが残っている」と書いた。^[30] ハリソンズ・リポートは、この映画に「とても良い」の評価を与えたが、 ^[31]ニューヨーカー紙のブレンダン・ギルは否定的で、この映画を「フォード氏の最高傑作のパロディ」と呼んだ。^[32]

最近の批評は、より一貫して肯定的である。この映画はフォードの最高傑作の一つと考えられており、^[33]ある世論調査では、捜索者やシューティストと並んでウェインの西部劇の最高傑作の一つに挙げられている。^[34] ロジャー・イーバートは、フォード/ウェインの西部劇10作品はどれも「...完璧に近い方法で完結し自己完結している」と書き、その中で「リバティ・バランス」を「最も物思いにふける、思慮深い」作品として挙げている。^[35]セルジオ・レオーネ監督( 『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』 『夕陽のガンマン』) は、フォードを自身の作品に大きな影響を与えた人物として挙げており、最も好きなフォード作品は「リバティ・バランス」である。「この映画は、フォードが悲観主義というものを学んだ唯一の作品だ」と彼は述べている。^[36]ニューヨーク・タイムズ紙は回顧的な分析で『リバティ・バランス』を「西部劇の最高傑作の一つ」と呼び、「西部の伝説を作り上げるのに神話が果たした役割に疑問を投げかけながら、このテーマを老いたスチュワートとウェインによって引き立てられた西部そのものの哀愁に満ちた雰囲気の中に設定している」と評した。 ^[37]ニューヨーカー誌のリチャード・ブロディは、自由な報道、町の集会、州昇格の議論、そして辺境アメリカにおける教育の「文明化の影響」を描写しているため、「アメリカ政治映画史上最高傑作」と評した。 ^{[38] [39]学者のビクター・ブルーノによると、この映画は}荒野と庭園の象徴性を利用して、カウボーイのドニフォンと文明人ストッダードの役割を表現している。ブルーノは、ドニフォンがストッダードにヴァランスの死の功績を認めさせた後、「自分の家に火を放ち、エクピロシスに似たプロセスを引き起こし、彼の存在を根こそぎ破壊した。死ぬ日まで、ドニフォンは骨化した男、文字通り前の時代に生きていた存在の化石になった」と指摘している。^[40]しかし、この映画に関するほとんどの意見に反して、ブルーノは『リバティ・バランスを射った男』は、ますます「反神話的」になっているアメリカの性格に対するフォードの告発であると考えている。「フォードが『死の時代』をこのような暗い絵で始めるのは不思議ではない。神秘的な物語の語り手が死に直面し始めると、彼は自分の環境、つまり自分自身の不完全さを強調し、罪のない死に直面できるようにしなければならない。」^[40]

この映画は、アメリカ映画協会により以下のリストに認定されています。

• 2003: AFI の 100 年...100 人のヒーローと悪役:
  • トム・ドニフォン – ノミネートヒーロー^[41]
• 2005: AFI の 100 年...100 の映画の名言:
  • マクスウェル・スコット：「ここは西部です。伝説が事実になったら、その伝説を印刷してください。」 – ノミネート^[42]
• 2008: AFIのトップ10 :
  • ノミネートされた西部劇映画^[43]

• 1962年のアメリカ映画のリスト
• ジョン・ウェインのフィルモグラフィー
• ジェームズ・スチュワートのフィルモグラフィー

• ボグダノヴィッチ、P. (1978)。ジョン・フォード。カリフォルニア大学出版局。ISBN 0520034988。
• カリナック、K. (2007)。『西部はいかに歌われたか：ジョン・フォードの西部劇の音楽』カリフォルニア大学出版局。ISBN 978-0520252349。
• マクブライド、ジョセフ（2003年）。『ジョン・フォードを探して：ある生涯』ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス。ISBN 0-312-31011-0。
• マン、マイケル(2004)。『ジョン・ウェイン ― 神話の背後にいた男』。ロブソン・ブックス。

ウィキメディア・コモンズには、 『リバティ・バランスを射った男』に関連するメディアがあります。

Wikiquote に『リバティ・バランスを射った男』に関する引用句があります。

• AllMovieでリバティ・バランスを撃った男
• IMDbの「リバティ・バランスを撃った男」 
• ロッテン・トマトの「リバティ・バランスを撃った男」
• TCM 映画データベースの「リバティ・バランスを撃った男」
• AFI長編映画カタログでリバティ・バランスを撮影した男
• ダニエル・イーガン著『リバティ・バランスを撃った男』アメリカ映画遺産：国立フィルム登録簿の名作映画の権威あるガイド、ブルームズベリー・アカデミック、2010年ISBN 0826429777、577-578ページ [1] 
• バーガー、マイケル・G. 編集者への手紙、2000年1月30日、ニューヨーク・タイムズ