マグニフィセント・セブン

マグニフィセント・セブン
劇場公開ポスター
監督	ジョン・スタージェス
脚本	ウィリアム・ロバーツ クレジットなし: ウォルター・バーンスタイン ウォルター・ニューマン
に基づく	七人の侍 ​ 黒澤明 橋本忍 小国英雄 （クレジットなし）
制作：	ジョン・スタージェス
主演	ユル・ブリンナー イーライ・ウォラック スティーブ・マックイーン チャールズ・ブロンソン ロバート・ヴォーン ホルスト・ブッフホルツ
撮影	チャールズ・ラング
編集者	フェリス・ウェブスター
音楽：	エルマー・バーンスタイン
制作 会社	ミリッシュ・カンパニー アルファプロダクション
配布元	ユナイテッド・アーティスツ
発売日	1960年10月12日[1] ( 1960-10-12 )
実行時間	128分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	200万ドル[2]
興行収入	975万ドル（賃貸）[3]

『荒野の七人』は、ジョン・スタージェス監督による1960年のアメリカの西部劇で。ウィリアム・ロバーツが脚本を担当し、黒澤明の1954年の日本映画『七人の侍』（アメリカでは当初『荒野の七人』として公開された）を西部劇風にリメイクしたものである。アンサンブルキャストには、ユル・ブリンナー、スティーブ・マックイーン、チャールズ・ブロンソン、ロバート・ヴォーン、、ジェームズ・コバーン、ホルスト・ブッフホルツ^{[4]がおり、}イーライ・ウォラック率いる盗賊団からメキシコの小さな村を守るために雇われた7人のガンマンを演じている。 ^[4]

この映画は1960年10月12日にユナイテッド・アーティスツによって公開され、批評的にも商業的にも成功を収め、西部劇の最高傑作の一つとして評価されている。^[5]この映画は3本の続編、1998年から2000年にかけて放映されたテレビシリーズ、 2016年の映画リメイクを生み出した。エルマー・バーンスタインの映画音楽はアカデミー賞最優秀オリジナル音楽賞にノミネートされ、アメリカ映画協会のアメリカ映画音楽トップ25のリストに掲載されている。

2013年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ議会図書館によってアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 ^{[6] [7]}

カルベラ率いる盗賊団は、食料や物資を求めてメキシコの貧しい村を定期的に襲撃します。カルベラが村人を殺害した最近の襲撃の後、村のリーダーたちは反撃することを決意します。彼らは、武器と交換するために、価値あるものを数点持たせた 3 人の村人を送り込みます。

アメリカ国内のとある町で、村人たちはケイジャンのベテランガンマン、クリスを見つけ、彼に近づきます。クリスは、村を守るためにガンマンを雇うべきだと助言します。「銃より人の方が安いから」と。最初は募集を手伝うだけだと同意したクリスでしたが、やがてグループを率います。

わずかな報酬にもかかわらず、クリスは5人のやる気のあるガンマンを見つける。ギャンブルで破産したガンマンのヴィン・タナー、クリスがもっと大きな報酬を隠していると思っているクリスの友人ハリー・ラック、困窮しているアイルランド系メキシコ人のベルナルド・オライリー、ナイフと銃の両方の達人で、純粋にチャレンジのために参加したブリット、そして倒れた敵の悪夢に悩まされ、戦う気力を失っている、小粋な逃亡中のガンマン、リー。村に向かう途中、彼らは短気なチコに尾行される。チコはガンマン志望で、以前クリスに加わろうとしたが断られたことがある。彼の粘り強さに感銘を受けたクリスは、彼をグループに入れることにする。

村に到着すると、彼らは村人たちと協力して要塞を築き、戦闘訓練を行う。村には女性がほとんどいないことに気付くが、チコがペトラに偶然出会い、女性たちが銃撃者にレイプされるのを恐れて隠れていたことを知る。銃撃者たちは村人たちと親しくなり、ペトラはチコを追いかける。ベルナルドが銃撃者たちに高級な食べ物が与えられていると指摘すると、彼らはそれを村の子供たちと分け合う。

カルベラの部下 3 人が村の偵察に派遣されたが、チコのミスにより、7 人は 3 人全員を殺さざるを得なかった。数日後、カルベラと彼の盗賊団が大挙して到着。7 人と村人たちはギャングのメンバー 11 人を殺し、残りを町から追い出した。村人たちはカルベラが戻ってこないと信じて祝う。しかし、チコがカルベラのキャンプに潜入し、カルベラの部下が食糧不足のため戻ってくることを知る。村人たちの中には報復を恐れ、ガンマンたちに立ち去るよう求める者もいる。7 人のうち何人かは躊躇するが、クリスは留まるよう主張する。

7 人はカルベラのキャンプへの先制攻撃に乗り出すが、キャンプは放棄されていた。村に戻ると、カルベラとその部下たちに捕らえられた。彼らは村人の一部と共謀して忍び込み、支配権を握ろうとしていた。カルベラは 7 人の命を助けたが、それは彼らが裏切りに幻滅したと考えたからであり、国境の向こう側にいる友人たちからの報復を恐れたからでもある。

出発の準備をするクリスとヴィンは、自分たちがこの村に感情的に執着していることを認める。ベルナルドも、自分が友達になった少年たちが自分たちの親を臆病者と呼ぶと、同じように怒る。チコは村人を憎んでいると言い、クリスが自分も農民として育ったと指摘すると、チコはカルベラやクリスのような男たちが村人を今の姿にしたのだと怒って答える。

ギャングは7人の銃撃者を村から連れ出し、武器を返却する。7人は次の行動について議論する。全員が戻って戦うことに同意するが、ハリーだけは、その努力は無駄で自殺行為だと考えている。

銃を持った男たちが村に侵入し、銃撃戦が始まる。心変わりしたハリーは、クリスの命を救うために間に合ったが、自らも致命傷を負う。ハリーは、何のために戦っていたのかを知りたいと懇願し、クリスは金を隠していると嘘をつき、大金のために死んだとハリーに信じ込ませる。ハリーは息を引き取る前に微笑む。リーは、村人が数人捕らえられている家に突入する勇気を見つけ、捕虜を撃ち殺し、捕虜を解放して戦闘に参加させるが、家を出るときに銃で撃たれる。ベルナルドは、友人となった少年たちをかばって撃たれ、死に際に、彼らの父親たちがいかに勇敢に戦ったかを見てほしいと少年たちに告げる。ブリットは、多くの盗賊を殺し、身を隠した後に死ぬ。クリスは、なぜ村に戻ってきたのかと問い詰めるカルベラを撃つ。残りの盗賊たちは逃げる。

チコがペトラと一緒にいることを決めたあと、クリスとヴィンは村の長老に別れを告げる。長老は、村人だけが勝利し、ガンマンたちは「風のように大地を吹き抜けて去っていく」と告げる。戦死した仲間の墓の前を通り過ぎるとき、クリスは長老が正しかったことを認める。

ルー・モーハイムは、この映画を米国でリメイクする権利を2,500ドルで取得した。その後、彼はユル・ブリンナーの制作会社と契約を結び、同社はモーハイムから前払い金1万ドル、プロデューサーとして週1,000ドル、純利益の5%で権利を購入した。^[8] アンソニー・クインが主演し、ブリンナーが監督を務める予定だったが、後にマーティン・リットが監督に任命され、ブリンナーが主演となった。^[9]

ブリンナーはプロデューサーのウォルター・ミリッシュに黒澤明の有名な侍映画のリメイクのアイデアを持ちかけた。しかし、ミリッシュが権利を獲得しユナイテッド・アーティスツとの契約を締結すると、ブリンナーはクインから契約違反で訴えられた。クインは、ブリンナーと共同で構想を練り、2人が仲違いする前に映画の細部の多くを詰めていたと主張した。結局、書面による証拠がなかったためクインは訴えに敗れた。^[10]

この映画のタイトルは、1955年にアメリカで最初に『荒野の七人』というタイトルで公開された『七人の侍』という当初のアメリカ版タイトルに由来している。 ^{[11] [12] [13]}

脚本のクレジットは論争の的となった。アソシエイト・プロデューサーのモーハイムは、ブラックリスト入りの脚本家ウォルター・バーンスタインに、橋本忍、小国英雄、黒澤明のオリジナル脚本を「忠実に」脚色した最初の草稿の制作を依頼した。ミリッシュとブリンナーが制作を引き継いだとき、彼らはウォルター・ニューマンを起用し、彼のバージョンは「主にスクリーンに映っている」。ニューマンがメキシコでの映画の主要撮影中に現場にいられなかったため、ウィリアム・ロバーツが雇われ、メキシコの検閲によって要求された変更を加えることもあった。ロバーツが全米脚本家組合に共同クレジットを求めたところ、ニューマンはクレジットから自分の名前を削除するよう求めた。^[14]

スタージェスは1959年の映画『ネヴァー・ソー・フュー』で一緒に仕事をしたばかりだったため、この映画にスティーブ・マックイーンを起用したかったが、マックイーンは、彼のヒットテレビシリーズ『ウォンテッド・デッド・オア・アライブ』をコントロールしていた俳優兼プロデューサーのディック・パウエルからリリースを得ることができなかった。経験豊富なレーシングカードライバーであるマックイーンは、エージェントの助言に従って、自動車事故を装い、むち打ち症を負って首にブレースをつけなければならないため、シリーズに参加できないと主張した。「療養」に必要な休憩中、彼は『荒野の七人』に自由に出演した。^{[15]ジェームズ・コバーンは、日本の映画}『七人の侍』の大ファンで、15回も観ており、俳優のスターリング・ヘイドンとジョン・アイアランドが熟練のナイフ投げ役を断った後、共演者で元クラスメートのロバート・ヴォーンの助けで雇われた。^[16]

この映画は、撮影監督のチャールズ ・ラングによって、パナビジョンレンズを使用した35mm アナモルフィック形式で撮影された。^[17]ロケ撮影は1960年3月1日にメキシコで始まり、村とアメリカの国境の町は両方とも映画のために作られた。ロケ撮影は、クエルナバカ、ドゥランゴ、テポツトラン、そしてチュルブスコスタジオで行われた。^{[18] [19]}最初のシーンは、チコがグループに加わる前に、6人のガンマンがメキシコの村へ旅する最初の部分だった。^[20]

撮影中、ブリンナーとマックイーンの間には相当な緊張があった。マックイーンは、当初の撮影台本ではブリンナーの役のセリフが7行しかなかったことに不満を抱いていた（スタージェスはマックイーンに「カメラを渡す」と告げていた）。その埋め合わせとして、マックイーンは帽子で目を隠したり、ブリンナーのスピーチ中にコインを投げたり、ショットガンの薬莢を鳴らしたりと、何度もブリンナーの注目を奪い、注目を集めようとした。ブリンナーはマックイーンと同じくらい背が高く見えるように土を盛ることが多かったが、通り過ぎるとマックイーンがその土を蹴り飛ばした。^[21]新聞がブリンナーのライバル関係を報じ始めると、ブリンナーはプレス声明で「私は俳優と争ったことはない。私はスタジオと争うだけだ」と述べた。^[22]

外部オーディオ
エルマー・バーンスタインが1960年に演奏した映画『荒野の七人』のテーマソングをarchive.orgで聴くことができます。

この映画の音楽はエルマー・バーンスタインが担当し、オーケストラはレオ・シューケンとジャック・ヘイズが担当している。一目でわかるメインテーマとストーリーラインを効果的にサポートする音楽に加え、銃撃戦の直前の緊張感あふれる静かな場面ではバルトークの管弦楽のための協奏曲第2楽章が引用されるなど、20世紀の交響曲への言及も含まれている。オリジナルのサウンドトラックは当時リリースされず、バーンスタインが『七人の逆襲』のサウンドトラック用に再利用・再録音した。米国のアル・カイオラと英国のジョン・バリー^[23]によるエレキギターの カバーバージョンは人気チャートで成功した。^[24]バーンスタインが作曲していないボーカルテーマが予告編で使用された。

1994年、ジェイムズ・セダーズはフェニックス交響楽団の演奏によるスコアの再録音を指揮したが、これにはバーンスタインの『ハレルヤ・トレイル』のスコアからの組曲も含まれており、コッホ・レコードから発売された。バーンスタイン自身は、1997年にRCAから発売された演奏でロイヤル・スコティッシュ管弦楽団を指揮したが、オリジナルの映画のサウンドトラックは翌年までライコディスクから発売されなかった。(ヴァレーズ・サラバンドは1996年にこのアルバムを発売し、2004年に再発売した。)

第33回アカデミー賞では、この音楽はドラマ・コメディ映画部門の最優秀音楽賞にノミネートされたが、アーネスト・ゴールドの『エクソダス』の音楽に敗れた。2005年、 『荒野の七人』の音楽は、アメリカ映画協会のアメリカ映画音楽トップ25のリストで第8位にランクされた。

バーンスタインの楽曲はメディアや大衆文化で頻繁に引用されている。1963年以降、このテーマ曲は長年にわたり米国でマールボロ タバコのコマーシャルに使用されてきた。似たような（ただし異なる）曲がオーストラリアのビクトリア ビタービールに使用され、似たような（ただし異なる）曲がナショナル ジオグラフィックのテレビ番組のオープニングにも使用された。このテーマ曲はジェームズ ボンド映画『ムーンレイカー』のワンシーンにも使われた。

その他の使用例としては、2004年のドキュメンタリー映画『華氏911』、2005年の映画『ザ・リンガー』、2015年の映画『ハードコア・ヘンリー』、イギリスのバンド、ジェイムスの入場曲、ザ・シンプソンズの「ウエスタン」テーマのエピソード（主に「おい、俺の牧場はどこだ？」というタイトルのエピソード）などがある。アーサー・コンリーの1967年のヒット曲「スウィート・ソウル・ミュージック」の冒頭のホルンのリフは、このテーマから借用されている。カナダのバンド、コン・カンは、シングル「アイ・ベグ・ユア・パードン」でこのテーマの冒頭の小節を使用している。セルティック・フットボール・クラブ（スコットランド、グラスゴー）は、ヘンリク・ラーソンがゴールを決めるたびにこのテーマ曲を使用した。AKB48による2008年のJポップソング「大声ダイヤモンド」も、メインテーマの一部を使用している。

『チアーズ』のエピソード「ダイアン・チェンバース・デー」（シーズン 4、エピソード 22）は、バーの常連客が『荒野の七人』を観に誘われるという内容で、最後は彼らがテーマ曲をアカペラで歌うシーンで終わる。

ミック・ジョーンズの1980年代のバンド、ビッグ・オーディオ・ダイナマイトは、この曲を「Keep off the Grass」としてカバーした（ただし、このカバーは公式にはリリースされていない）。1995年には、KLFもメインタイトルのドラムンベースカバー「 The Magnificent 」をリリースし、グループ名義のワン・ワールド・オーケストラで、チャリティー・コンピレーション『The Help Album』に収録された。

1992年、ディズニーランド パリのディズニーランド鉄道の一部区間で『荒野の七人』のメインテーマが使用されるようになりました。列車がファントム マナーの背後にあるグランド キャニオンのジオラマトンネルを出て、フロンティアランドに入り、ファー ウェスト川の岸に沿って進むときに、テーマの一部が流れます。

「メインタイトル」は、ブルース・スプリングスティーンの2012年のレッキング・ボール・ツアーの多くの夜のオープニング曲として使用されました。このテーマは、 Eストリート・バンドがステージに登場したときに演奏され、スタジアムのドラマチックな雰囲気を盛り上げました。

この映画は1960年10月12日にアメリカ南部と南西部の1000の劇場で公開された。^[25]

アメリカとカナダでは、この映画は劇場レンタルで225万ドルの収益を上げ^[26]、興行的には期待外れだったが、ヨーロッパでは大ヒットとなり、最終的には利益を上げた。^{[26] [27]}海外でのレンタルは米国のほぼ3倍の750万ドルで、全世界でのレンタルは975万ドルとなった。^[3]

西ヨーロッパでは、この映画はイタリアで730万枚、フランスで7,037,826枚^[28]  、イギリスで770万枚のチケットを売り上げ、イギリス^[29]とフランス^[30]で興行収入トップ100映画の1つとなった。ドイツでも成功を収めた^{[3] 。}ソ連（ブリンナーの出身国）では、この映画は6,700万枚のチケットを売り上げ^[31] 、ソ連史上最高の興行収入を上げたハリウッド映画となった（ソ連で大ヒットとなったハリウッド映画はほんの一握りだった）。^{[32]韓国では、}ソウルで80,870枚のチケットを売り上げ^[33]、日本でも成功を収めた^[3] 。これらを合計すると、海外地域でのチケット販売数は少なくとも89,118,696枚となる。

当時の批評は賛否両論だった。ニューヨーク・タイムズのハワード・トンプソンはこの映画を「日本のオリジナル作品の淡白で気取った、長すぎる反映」と評した。トンプソンによると、「最初のセブンの冷徹なサスペンス、露わになる人間の小話の見事な対比、そして特にパイルドライバーのようなテンポのようなものは期待しないでください。」^[34]バラエティによると、「女性と子供たちがシーンの3分の2ほど登場するまで、『荒野の七人』は、鋭さと辛さ、昔ながらの奔放さがたっぷり詰まった、騒々しい西部劇です。最後の3分の1は下り坂で、長く雑然とした反クライマックスで、『荒野の七人』は心地よくないほど壮大になりすぎます。」^[35]ワシントンポストのリチャード・L・コーはこの映画を「荒々しく、タフで、面白く、派手な作品だ。最後の3分の1は深刻な落ち込みがあるが、キースの新人は抜け目なく、非常に楽しめる演技を見せている」と評した。 ^[36]ハリソンズ・リポートはこの映画を「素晴らしい西部劇で、演技も良く、アクション、人間味、哀愁、サスペンス、それにロマンスとユーモアが詰まっている」と賞賛した。^[37]

ロサンゼルス・タイムズ紙のチャールズ・スティンソンによる好意的なレビューでは、セリフについて「ときおり、男らしく、騒々しく、そして突然、いつも予想通りではないが、物思いにふける、穏やかでさえある。ジョン・スタージェスの演出は見事にスタッカートで、間と沈黙を鋭く使い、ユーモアと憂鬱、状況に内在する人間性と悪の両方を引き出している」と称賛している。^[38] マンスリー・フィルム・ブレティン紙は、ユル・ブリンナーとホルスト・ブッフホルツのキャスティングを「奇妙」と呼び、チコが留まるという決断は「映画の中で最も完全に信じ難い仕掛け」であるとしたが、それでも「映画は印象的で好感が持てるものに仕上がっている」と考えた。^[39]

黒澤明はこの映画に感銘を受け、ジョン・スタージェスに刀を贈ったと伝えられている^[40]が、「アメリカ版は期待外れだ。面白いが、『七人の侍』のバージョンではない」と述べた^{[41] 。}

この映画は公開以来、出演者の何人かが後にスーパースターになったことや音楽スコア、脚本の質などにより、評価が大きく高まっている。Rotten Tomatoesでは、この映画は44件のレビューに基づいて89%の評価を得ており、平均評価は8.00/10である。総評は、「『荒野の七人』は、ハリウッドスターの素晴らしいキャストで『七人の侍』を古い西部に移植し、物語のテーマの豊かさをまったく失っていない」となっている。 ^{[5]アメリカのテレビ史上、}オズの魔法使いに次いで2番目に多く上映された映画である。^[42]この映画は、 AFIのアメリカ映画の最もスリリングな映画100選でも79位にランクされている。

最終的に3本の続編が製作された。『荒野の七人』 (1966年)、『荒野の七人』 (1969年)、『荒野の七人 RIDE!』 (1972年)。『荒野の七人』ではユル・ブリンナーがクリス・アダムス役で復帰したが、続編ではジョージ・ケネディとリー・ヴァン・クリーフに交代した。ブリンナーは続編に復帰した唯一のキャストメンバーである。いずれもオリジナル作品ほどの成功は収めなかった。

この映画は、1998年から2000年まで放送されたテレビシリーズ『荒野の七人』にも影響を与えた。ロバート・ヴォーンは、未亡人となった義理の娘と孫が住む町を守るために七人を雇う裁判官の役で、繰り返しゲスト出演した。

1981年、クラッシュは4枚目のアルバム『サンディニスタ!』からの3枚目のシングルとして、1960年の映画のタイトルを引用した 曲「荒野の七人」をリリースした。

1980年のSF映画『宇宙戦艦ヤマト2199』は宇宙を舞台にした『荒野の七人』のリメイクである。^{[43] [44] [45]}ジョージ・ペパード（「スペース・カウボーイ」としてのみ知られるキャラクターとして）とロバート・ヴォーン（基本的に『荒野の七人』と同じキャラクターとして）が演じる傭兵の一団が、アキラ（ 『七人の侍』の監督黒澤明にちなんで名付けられた）の故郷である惑星アキラで農民を宇宙侵略者から守る。

• 1980年代のアクションアドベンチャーシリーズ「特攻野郎Aチーム」は、当初は「ダーティダズン」と「荒野の七人」を組み合わせたものとして考案されました。^[46]番組のパイロットフィルムは「荒野の七人」のプロットに大きく基づいており、他のさまざまなエピソードにも同様のプロットが反映されています。
• また、1980 年代には、イギリスのテレビ シリーズAuf Wiedersehen, Pet、特に第 2 シリーズがこの映画に大きく言及しています。最初の 2 つのエピソードは「The Return of the Seven (Parts 1 and 2)」と呼ばれ、キャストは高速道路のサービス エリアで停車中に話し合い、それぞれが自分を最もよく表していると思う映画の俳優を選びます。サウンド トラックもメイン テーマに言及しています。
• スティーブン・スピルバーグ監督の2022年の半自伝的映画『ファベルマン一家』では、バーンスタインのスコアから抜粋した曲をレコードプレーヤーで流し、主人公サミー・ファベルマンの8ミリ短編映画『ガンスモッグ』 （ 『リバティ・バランスを射った男』 （1962年）のパクリ）が集会で仲間やボーイスカウト隊に上映される際に、その音楽のソースとして使われている。^{[47] [48]}

同名の映画のリメイクである『荒野の七人』は2016年に公開され、アントワーン・フークア監督、デンゼル・ワシントン、クリス・プラット、イーサン・ホーク、ヴィンセント・ドノフリオ、イ・ビョンホン、マヌエル・ガルシア＝ルルフォ、マーティン・センスメイヤー、ピーター・サースガードが主演した。^{[49] [50]}

2023年4月14日、 MGMは『荒野の七人』のテレビドラマ化を含む多くの映画シリーズをリブートすると発表された。^[51]

• 1960年のアメリカ映画のリスト
• サムライ7

Wikiquoteに『荒野の七人』に関する引用があります。

• 国立フィルム登録簿のウェブサイトに掲載されたスティーブン・プリンスによる『荒野の七人』のエッセイ
• AFI 長編映画カタログの『荒野の七人』
• AllMovieの「The Magnificent Seven」
• IMDbの「マグニフィセント・セブン」
• ロッテントマトの『マグニフィセント・セブン』
• TCM 映画データベースの「荒野の七人」