ジミー・デュランテ

ジミー・デュランテ
1964年のデュランテ
生まれる	ジェームズ・フランシス・デュランテ ( 1893-02-10 )1893年2月10日 ニューヨーク市、米国
死亡	1980年1月29日(1980-01-29)（享年86歳） サンタモニカ、カリフォルニア州、米国
休憩所	ホーリークロス墓地、カルバーシティ
その他の名前	シュノズ 偉大なるシュノッツォラ
職業	コメディアン 俳優 歌手 ピアニスト
活動年数	1920–1974
政党	民主的
配偶者たち	ジーン・オルセン ​ ​ （ 1921年生まれ 、1943年死去） マージー・リトル ​ （ 1960年生まれ）
子供たち	1（採用）
サイン

ジェームズ・フランシス・デュランテ（/ d ə ˈ r æ n t i / də- RAN -tee、イタリア語: [duˈrante]、1893年2月10日 - 1980年1月29日）は、アメリカのコメディアン、俳優、歌手、ピアニストである。彼の独特のしわがれた話し方、ローワー・イースト・サイド アクセント、滑稽な言葉遣い、ジャズの影響を受けた歌、そして目立つ鼻は、1920年代から1970年代にかけて、彼をアメリカで最もよく知られた人気者の一人にした。彼はよく自分の鼻をschnozzola（アメリカのイディッシュ語の俗語schnozのイタリア語化で「大きな鼻」を意味する）と呼んでおり、この言葉が彼のあだ名になった。

デュランテはニューヨーク市のローワー・イースト・サイドで生まれた。彼は、イタリアのカンパニア州サレルノからの移民であるローザ（旧姓レンティーノ）とバルトロメオ・デュランテの4人兄弟の末っ子だった。 ^[1]バルトロメオは理髪師だった。^{[2] [3]デュランテは、俳優の礼拝堂として知られる}聖マラキ・ローマカトリック教会で祭壇の少年として奉仕した。^[4]

デュランテは7年生で学校を中退し、フルタイムのラグタイムピアニストになった。ニューヨークで最初に認知されたジャズバンドの1つであるオリジナルニューオーリンズジャズバンドに参加する前は、「ラグタイムジミー」という名前でピアノバーで演奏していた。^[5]デュランテはニューオーリンズ出身ではない唯一のメンバーだった。ジョークを言うために曲を中断し、各行の後にバンドまたはオーケストラのコード句読点を付ける彼のルーチンは、デュランテのトレードマークとなった。1920年にグループはジミーデュランテのジャズバンドに改名された。^[要出典]

1920年代半ばまでに、デュランテはクレイトン、ジャクソン、デュランテというトリオでヴォードヴィルのスターやラジオパーソナリティになっていた。1928年6月4日の週にこのトリオがブロードウェイの有名なパレス劇場で公演したとき、ベティ・フェルセンのプロダクションのバレエ・カプリスがメインの公演だった。デュランテの親友であるルー・クレイトンとエディ・ジャクソンは、その後もデュランテと頻繁に再会した。ジャクソンとデュランテは、1930年12月8日にブロードウェイで開幕したコール・ポーターのミュージカル「ニューヨーカーズ」に出演した。同年、このチームはダシール・ハメットの小説「レッド・ハーベスト」を基にしたと思われる映画「ロードハウス・ナイツ」に出演した。^[要出典]

1934年までに、デュランテはベン・ライアンの作詞による自作のノベルティ曲「インカ・ディンカ・ドゥー」で大ヒットを記録した。^[6]この曲は彼の生涯のテーマソングとなった。1年後、デュランテはブロードウェイのビリー・ローズ舞台ミュージカル「ジャンボ」で主演を務めた。デュランテはブロードウェイの「ショーガール」（1929年）、「ストライク・ミー・ピンク」（1934年）、「レッド・ホット・アンド・ブルー」（1936年） にも出演した。

1930年代初頭、デュランテはハリウッドとブロードウェイを行き来して活動した。彼の初期の作品で傑出したのは、ジョージ・M・コーハン主演でデュランテが社交的な友人を演じた『ファントム・プレジデント』（1932年）である。その後デュランテは、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーのバスター・キートンのコメディ『スピーク・イージー』（1932年）、『情熱の配管工』（1932年）、『何だ、ビールがないのか？』（1933年）で、クリフ・エドワーズに代わって喜劇役を務めた。彼の早口のコメディスタイルはキートンのパントマイムのビジュアルと必ずしもうまくかみ合わなかったが、彼らのシリーズは十分な成功を収め、継続された可能性もあった。しかし、キートンは映画のコントロールの喪失、アルコール依存症、厄介な離婚などの個人的な問題を抱えていたため、MGMはキートンを解雇し、デュランテを残した。 MGM は、中予算のコメディ映画『Meet the Baron』（1933 年）や『Hollywood Party』（1934 年）でデュランテの主役を務めたが、長編映画全体を担うことはできなかった。彼は誰かの相棒としての方が効果的だったため、MGM は 1934 年に彼を解雇した。

デュランテはリチャード・タウバー監督のミュージカル映画『Land Without Music』（アメリカでは『Forbidden Music』として公開）に出演するためイギリスに渡った。ハリウッドに戻ったが、映画の仕事はなかった。コロンビア映画は1937年に撮影された大学ミュージカル『 Start Cheering 』で主役をオファーし、批評家から高い評価を得て映画界に復帰した。それ以降、彼はほぼ常に強力な脇役として出演した。

デュランテはその後、ジーン・オートリーの西部劇ミュージカル『メロディ・ランチ』（1940年）、『夕食に来た男』 （1942年、ハーポ・マルクスをモデルにしたバンジョー役）、『ジーグフェルド・フォリーズ』（1945年）、『ビリー・ローズのジャンボ』（1962年、1935年のミュージカルに基づく）、『マッド・マッド・マッド・ワールド』（1963年）に出演した。

1933年9月10日、デュランテはエディ・カンターのNBCラジオ番組『チェイス・アンド・サンボーン・アワー』に出演し、同年11月12日まで出演を続けた。カンターが番組を去ると、デュランテは1934年4月22日から9月30日まで主役を引き継いだ。その後、彼は『ジャンボ・ファイアー・チーフ・プログラム』（1935年 - 1936年） に移った。

デュランテは1943年にギャリー・ムーアと組んで「デュランテ・ムーア・ショー」を放送した。デュランテと若く髪形のムーアのコミカルな相性は、デュランテの視聴者をさらに増やした。「それを言ったのは私の息子だ!」はすぐにキャッチフレーズとなり、後に漫画『オーギー・ドギーとドギー・ダディ』の題材となった。このデュオは、その後10年間、国民に愛された存在の1つとなった。フランク・シナトラと共演した陸軍無線ネットワーク 司令部での彼らのパフォーマンス^{[7] [8]}は、今日でもラジオ番組コレクターの間で人気がある。ムーアは1947年半ばにデュオを離れ、番組は1947年10月1日にジミー・デュランテ・ショーとして復活した。デュランテはさらに3年間番組を続け、1948年4月21日の放送ではクレイトン、ジャクソン、デュランテの再結成を特集した。

デュランテが初めてテレビに登場したのは、1944年末、ニューヨークの地元CBSテレビ局WCBW（現在のWCBS-TV）のジョン・リード・キングの視聴者参加番組でした。「ミセス・ゴーズ・ア・ショッピング」コーナーに予告なしに短時間出演したことは、観客だけでなくスタッフの大半を驚かせたようです。午後遅くにカメラの届く範囲に飛び込む手配が整えられ、彼はテレビのベテランのような機敏さで登場しました。 ビルボード誌は、この出演を次のように評しました。「台本もリハーサルもメイクもなしに、彼は最高のパフォーマンスを見せ、デュランテほどのスターはどんなエンターテインメント媒体でも輝くことを証明しました。カメラアングルの重要性を認識していたシュノズルは、彼の横顔を不規則なまま演じました。彼のアドリブは速くて面白かったです。」

1950年から1951年にかけて、デュランテはNBCのコメディバラエティ番組『Four Star Revue』の司会を月に1回（エド・ウィン、ダニー・トーマス、ジャック・カーソンと交代で）務め、水曜の夜8時に放送された。ジミーは1954年までこの番組を担当し続けた。

デュランテは1954年10月2日から1956年6月23日までNBCで30分のバラエティ番組『ジミー・デュランテ・ショー』の司会を務めた。 ^[9]

1950年代初めから、デュランテは相棒のソニー・キングとチームを組み、そのコラボレーションはデュランテが亡くなるまで続いた。1960年代には、デュランテはABCのバラエティ番組『ハリウッド・パレス』の司会を何度か務めたが、これは生収録されたもので（そのため、ベテランのヴォードヴィリアンによるアドリブも含まれていた）。彼の最後のレギュラーテレビシリーズは、レノン・シスターズと組んだもので、そのタイトルも『ジミー・デュランテ・プレゼンツ・ザ・レノン・シスターズ』であった。このシリーズはABCで1シーズン（1969年 - 1970年）放送された。

デュランテの最初の妻はジーン・「ジーン」・オルソンで、1921年6月19日に結婚した。彼女は1896年8月31日にオハイオ州で生まれた。彼女は約2年間の長引く心臓病の末、1943年のバレンタインデーに46歳で亡くなったが、彼女の死に関する新聞記事によっては、45歳か52歳だったとされている。 ^[10]彼女の死はすぐには予想されていなかったため、当時デュランテはニューヨークでツアー中であり、葬儀の準備をするためにすぐにロサンゼルスに戻った。

デュランテのラジオ番組には、2つのトレードマークがあった。オープニングテーマの「インカ・ディンカ・ドゥー」と、全国的に有名なキャッチフレーズとなった「おやすみなさい、カラバッシュさん、どこにいても」という、いつもの締めくくりのフレーズだ。何年もの間、カラバッシュ夫人が誰のことを指しているのか誰も知らず、デュランテは1966年まで謎のままにしておくことを選んだ。1つの説は、それはノースカロライナ州カラバッシュにあるレストランのオーナーのことを指しているというもので、デュランテと彼の一座はそこで食事に立ち寄った。デュランテは料理、サービス、雑談にすっかり魅了され、オーナーに彼女を有名にしてやると言った。彼女の名前を知らなかったため、デュランテは彼女を「カラバッシュ夫人」と呼んだ。^{[11] 1966年の}ナショナル・プレス・クラブの会合（NBCのモニター番組で放送）で、デュランテはついにそれが妻へのトリビュートであることを明かした。国中をドライブしているとき、彼らは彼女が気に入っていた名前であるカラバッシュに立ち寄った。 「カラバッシュ夫人」は彼の彼女に対する愛称となり、彼はラジオ番組を「おやすみなさい、カラバッシュ夫人」で締めくくった。1年後には「どこにいても」と付け加えた。^[12]

デュランテは1960年12月14日、ニューヨーク市のセント・マラキ・ローマカトリック教会で2番目の妻マーガレット・「マージー」・リトルと結婚した。彼女は10代の頃にニュージャージー州フェアの女王に選ばれた。彼女はニューヨーク大学に通い、その後ニューヨーク市の伝説的なコパカバーナに雇われた。彼女とデュランテは結婚の16年前にそこで出会った。デュランテはそこで公演をしており、彼女は帽子チェックガールだった。結婚したとき、彼女は41歳、デュランテは67歳だった。弁護士のメアリー・G・ローガンの助けを借りて、夫婦は1961年のクリスマスにセシリア・アリシア（愛称はシーシー、現在はシーシー・デュランテ・ブルームとして知られる）という赤ん坊を養子に迎えることができた。シーシーはチャンピオンの馬術選手となり、その後馬の調教師と乗馬インストラクターになった。マージーは2009年6月7日、89歳で亡くなった。^[13]

1958 年 8 月 15 日、デュランテは慈善活動に対して、カリフォルニア州サンディエゴのアル・バハル・シュライナーズ寺院から 3 フィートの高さの真鍮製のカップを授与されました。碑文には「ジミー・デュランテ、世界で最も有名なコメディアン。ジミーに愛のカップを贈ります。あなたの鼻よりも大きいですが、あなたの心よりも小さいです。いつも幸せを。アル・バハル寺院、1958 年 8 月 15 日」と書かれています。ジミー・デュランテはクレイトン・アンド・ジャクソンと共にキャリアをスタートし、大スターになって彼らがいなくなった後も、彼らの生涯にわたって給料を支払い続けました。^{[引用が必要]}

デュランテの子供に対する愛は、イーグルス友愛会を通して受け継がれました。イーグルス友愛会は、障害のある子供や虐待を受けた子供のために募金活動を行うなど、さまざまな活動を行っています。1961 年にデュランテがイーグルス国際大会に初めて登場したとき、ボブ・ハンセン裁判官は彼の出演料について尋ねました。デュランテは、「裁判官、お金のことなんて言わないでください。そうしないと、あなたがその話をしたことを後悔するような金額を言わざるを得なくなります」と答えました。「では、私たちに何ができるでしょうか」とハンセン裁判官が尋ねました。「子供たちを助けてください」というのがデュランテの答えでした。デュランテは長年、イーグルス大会で無償で出演し、旅費さえも拒否しました。イーグルス友愛会は、彼に敬意を表して、子供基金の名称をジミー・デュランテ子供基金に変更し、彼を偲んで子供を助けるために 2,300 万ドル以上を集めました。ある記者は、インタビューの後でデュランテについて、「これで手を温めてもいいでしょう」と述べました。デュランテ基金の資金を使って建設されたプロジェクトの 1 つは、テキサス州ポート アーサーのヒューゲン スクールにある温水治療プールでした。1968 年に完成したこのプールは、デュランテによって「インカ ディンカ ドゥー プール」と名付けられました。^{[引用が必要]}

デュランテは信仰心が篤く、熱心なローマカトリック教徒であった。ラスベガスでは、日曜のミサの後、ガーディアンエンジェル大聖堂の外で司祭の隣に立ち、教会を出る教区民に挨拶する彼の姿が頻繁に見られた。1968年に彼はアルバム『Songs for Sunday』のために10曲の精神的で感動的な歌を録音した。1996年に同じタイトルでCDがリリースされ、20曲に拡大された。

デュランテは民主党の活動的な党員だった。1933年、彼はフランクリン・D・ルーズベルトのニューディール政策を支持する劇場で上映された広告に出演し、それに合わせて「Give a Man a Job」と題する音楽のスコアを書いた。彼は1961年のジョン・F・ケネディ大統領就任祝賀会と、その1年後の有名なマディソン・スクエア・ガーデンでの民主党の集会で演奏し、マリリン・モンローが JFKに「ハッピーバースデー」を歌った。^[14]

デュランテは1963年の人気映画「おかしな世界」まで映画出演を続け、1970年代初頭にはテレビにも多数出演した。ランキン・バスのクリスマス特別アニメ「フロスティ・ザ・スノーマン」 （1969年）ではナレーションを担当した。テレビ出演には1960年代半ばのケロッグ・コーンフレーク・シリアルのCMシリーズも含まれ、これによりデュランテは何百万人もの子供たちに知られるようになった。彼の最後の出演は1973年フォルクスワーゲン・ビートルのテレビCMで、彼は新しくて広々としたビートルには「古い鼻水が入るほどの十分な空間がある」と宣言した。^[15]

1963年、デュランテはポップスタンダードのアルバム『September Song』を録音した。このアルバムはベストセラーとなり、30年近く経ってデュランテがまた別の世代に再紹介されることになった。ジミー・デュランテのアルバム『Way of Life 』には、ヒットしたロマンチックコメディ『めぐり逢えたら』のオープニングクレジットに使われた「As Time Goes By 」のデュランテの解釈が収録されている。また、同映画のエンディングクレジットには「Make Someone Happy」のデュランテの解釈が使われている。どちらも、同映画のベストセラーサウンドトラックに収録されている。デュランテは、1960年代のテレビ番組のトレードマークとなった有名な曲「I'll Be Seeing You」のカバーも録音しており、2004年の映画『きみに読む物語』にも使われた。^[要出典]

彼は、ディック・ハイマンが編集した「Cockeyed Americana 」というユーモラスな本の序文を書いた。デュランテが「序文!」と呼んだその最初の段落で、彼はハイマンと会って本について話し合ったこと、そしてハイマンがデュランテにこの本に貢献して欲しいと思ったことについて述べている。デュランテは「ガジガディエガサッキーガゾバトと言う前に、私たちは彼の豪華なオフィスにいる」と書いている。ハイマンが本のために編集した資料を読んだ後、デュランテはそれについて次のようにコメントした。「巨大、巨大、寛大、そして最後だが最初ではない、オーロラ・ボレアリス。[大文字表記はデュランテによる] 4 つの小さな単語が文を構成し、その文は最終的に私を 6 か月も悩ませることになる。」^[要出典]

デュランテは、脳卒中を起こして車椅子生活を余儀なくされた後、1972年に俳優業から引退した。1974年、MGM社が新作映画 「ザッツ・エンターテイメント！」に関連して元スターたちの同窓会を開催した際に、公の場に姿を現した。

デュランテは1980年1月29日、87歳の誕生日の12日前にカリフォルニア州サンタモニカで肺炎のため亡くなった。4日後にカトリックの葬儀が行われ、デジ・アーナズ、アーネスト・ボーグナイン、マーティ・アレン、ジャック・カーターらが参列し、カリフォルニア州カルバーシティのホーリークロス墓地に埋葬された。^[16]

デュランテは、現代の観客の多くには、1969 年のアニメ スペシャル『フロスティ・ザ・スノーマン』のナレーションを担当したキャラクターとして知られています。また、1968 年のコメディ アドベンチャー映画『モンテ カルロ オア バスト!』 (米国でのタイトルは『 Those Daring Young Men in Their Jaunty Jalopies 』)のオープニング クレジットでタイトル曲を歌いました。 ^[要出典]

デュランテ自身のアニメーターとしての経歴は限られていたが、その特徴的な声、風貌、キャッチフレーズは、アニメで数多くの描写や言及をもたらした。1933年には早くも、アブ・アイワークスのアニメ『ソーダ・スクワート』でバスター・キートンと並んでデュランテが戯画化された。監督テックス・エイヴリーは、 MGMのアニメ『ジャーキー・ターキー』で​​、デュランテを迫害される七面鳥として描いた。MGMのアニメ『トムとジェリー』で父と息子のブルドッグ、スパイクとタイクが登場するシーンでは、デュランテはしゃがれた声で「僕の息子さ！」という愛情のこもったセリフで言及されている。別の短編『トムとジェリーのサーフィンに飽きた猫』では、ヒトデがトムの頭に止まり、トムの鼻を大きくする。その後、トムはデュランテの有名な「ハチャチャチャ」という鳴き声を続ける。1943年のテックス・エイヴリーのアニメ『What's Buzzin' Buzzard』では、ジミー・デュランテに似た声のハゲワシが登場する。ハンナ・バーベラは、ハンナ・バーベラの漫画『オーギー・ドギー』と『ドギー・ダディ』でデュランテの声（ダグ・ヤングが真似）を使い続け、ドギー・ダディは必ず若いダックスフントにデュランテ風の「オーギー、私の息子、私の息子」と話しかけ、「それを言ったのは私の息子よ！」というセリフを頻繁に引用した。

ルーニー・テューンズ/メリー・メロディーズの漫画の多くには、デュランテをモデルにした登場人物が登場し、彼の映画、歌、ラジオ番組から「ウンブリアゴ」「みんな、その行為に参加したがっている」^「恥ずかしい！」「うんざりだ」「そういう状況が蔓延している」「そんな状況が100万回はある」「ハチャチャチャチャチャ」といったセリフが使われている。1933年のハーマン＝アイジングの短編映画『ボスコのショー』には、肉切り包丁でデュランテを追いかけるアドルフ・ヒトラーの似顔絵が登場する。1940年代の例として、デュランテをモデルにした猫が登場する『陰惨な二人組』や、未編集版ではデュランテのようなコウノトリで始まる『ボトルネックの赤ちゃん』の3つがある。彼はまた、1945年のアメリカ軍の第二次世界大戦時代の訓練映画『アリューシャン列島 魔法の島々』にセイウチとして登場する。Book Revue は、当時よく知られていた 1924 年のエドナ・ファーバーの小説『So Big』の表紙にデュランテの似顔絵を掲載している。「so big」は彼の鼻を指しており、逃走中の犯罪者が本の角を曲がると、デュランテは横を向いて鼻で犯罪者の足を引っ張り、犯人を捕らえる。『Hollywood Daffy』では、デュランテは本人として直接描かれ、彼の決め文句「それが支配的な状況だ!」を発している。『The Mouse-Merized Cat』では、ルー・コステロのネズミであるキャッステッロが短時間催眠術をかけられ、ジミー・デュランテが歌う「ブロードウェイの子守唄」を真似する。デュランテのよく使われる決め文句の 1 つ「俺は百万匹もいる!」は、ステージ・ドア・カートゥーンでのバグズの最後のセリフとして使われた。^[要出典]

デュランテ風の声は、ハンナ・バーベラ社のアニメ『フレッドとバーニーの物と出会う』に登場するマーベル・コミックのスーパーヒーロー、ザ・シングにも使われている。クリスピー・クリッターズ・シリアルのマスコット、クリスピーの声と外見もデュランテがベースになっている。 ^[18]ミッキーマウスワークスでは、モーティマー・マウスというキャラクター（モーリス・ラマーシュが声を担当）は、「ハチャチャ！」という口調までデュランテがベースになっている。テリートゥーンズ社のアニメシリーズ「ヘッケルとジェッケル」の主要キャラクターの1人も、1948年の「猫飼い」でジミーの真似をしている（「今日は鳴き鳥を2、3羽捕まえて…」）。^[要出典]

デュランテの死後、彼の歌はいくつかの映画で使われた。ダン・エイクロイドとキム・ベイシンガーは、1988年の映画『継母はエイリアン』の中で、映画『夕べの約束』のデュランテのモノマネで「Did You Ever Have the Feeling」を歌った。^[19]彼の「Young at Heart 」のパフォーマンスは、映画『シティ・スリッカーズ』 （1991年）で取り上げられ、 ^[20]彼の「As Time Goes By」と「Make Someone Happy」のバージョンは、映画『めぐり逢えたら』 （1993年）の冒頭とエンディングのクレジットで流れた。マイケル・J・フォックスは、1994年の映画『欲望のガンマン』で、デュランテの「Inka Dinka Doo」のモノマネをした。^{[21]彼の「} Smile 」の演奏は、映画『ジョーカー』（2019年）とその予告編で使用された。^{[22] [23]彼の「} The Glory of Love 」のカバーは、ホラー映画『孤児』 （2009年）のエンドクレジットや、その前編『孤児：ファースト・キル』 （2022年）でも使用され、イザベル・ファーマンが歌った。彼の曲「The Day I Read a Book」は、 NPRのWeekend Editionで作家インタビューやレビューの前に定期的に放送されている。

• 1959年：ピアノを弾く – 本人
• 1961年:コパカバーナのジミー・デュランテ
• 1963年:セプテンバー・ソング
• 1964年:ハロー・ヤング・ラバーズ
• 1964年:ジミー・デュランテの生き方...
• 1966年:あの歌のひとつ
• 1967年:日曜日の歌

ウィキメディア・コモンズには、ジミー・デュランテに関連するメディアがあります。

Wikiquote には、ジミー・デュランテに関する引用句があります。

• IMDbのジミー・デュランテ
• TCM 映画データベースのジミー・デュランテ
• インターネット ブロードウェイ データベースのジミー デュランテ
• AllMovieの Jimmy Durante
• ジェリー・ヘンディジスのビンテージラジオログ: ジミー・デュランテ・ショー (1933–50)
• ジェリー・ヘンディジス ビンテージラジオログ: ジミー・デュランテとギャリー・ムーアのショー (1943–47)
• Classic TV Info の「Four Star Revue/All Star Revue」(1950 ～ 1953) について語る Jimmy Durante。
• Classic TV Info の「The Colgate Comedy Hour」(1953 ～ 1954) に出演する Jimmy Durante。
• Classic TV Info の「Texaco Star Theater」(1954 ～ 1956 年) で Jimmy Durante が語る。
• 経歴とクレジット一覧
• ジミー・デュランテとエディ・カンター（1947）
• 指揮パフォーマンス（1945年3月15日）
• レッドホットジャズアーカイブ: ジミー・デュランテ
• ジミー・デュランテに関する文献
• ジミー・デュランテのアーカイブテレビ音声