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『ホース・フェザーズ』は、マルクス兄弟主演の1932年のアメリカのプレコード時代のコメディ映画です。 [ 2 ] [ 3 ]マルクス兄弟4人（グルーチョ、ハーポ、チコ、ゼッポ）、セルマ・トッド、デヴィッド・ランドーが出演しています。脚本はバート・カルマー、ハリー・ルビー、 SJ・ペレルマン、ウィル・B・ジョンストンが担当しました。カルマーとルビーは映画のオリジナル曲も作曲しました。映画のギャグのいくつかは、1900年代のマルクス兄弟の舞台コメディ『ファン・イン・ハイ・スクール』から取られています。 [ 4 ]「ホース・フェザーズ」という言葉は、アメリカのスラングで「ナンセンス、くだらない、でたらめ」を意味し、元々はビリー・デベックに由来するとされています。 [ 5 ] 1932年に出版され、28年以内に更新された作品であるため、2028年1月1日にパブリックドメインになります。 [ a ]
この映画は、大学フットボールと、架空のダーウィン大学とハクスリー大学の試合を中心に展開します。[ b ]ハクスリー大学の新学長であるクインシー・アダムズ・ワグスタッフ教授は、同校の学生である息子のフランクに説得され、負け続けているハクスリーのフットボールチームを助けるためにプロのフットボール選手をスカウトします。バラヴェリは、地元の密造酒場から氷と密造酒を配達する「アイスマン」です。ピンキーも「アイスマン」であり、パートタイムで犬捕りをしています。一連の誤解により、バラヴェリとピンキーは、実際のプロ選手の代わりに、誤ってハクスリーの選手としてスカウトされてしまいます。
ESPNが「フットボール映画史上のトップ11シーン」の1位に挙げたこの映画のクライマックス[ 6 ]では、4人の主人公が隠しボールトリックを成功させてフットボールの試合に勝ち、ピンキーが戦車のように乗った馬車型のゴミ収集車の中で決勝タッチダウンを決める。映画の終盤近くで兄弟が「戦車」に乗っている写真が1932年にタイム誌の表紙を飾った[ 7 ]。
この映画では、バート・カルマーとハリー・ルビーの「エヴリワン・セズ・アイ・ラブ・ユー」が印象的に使われている。（この曲は後に1996年のウディ・アレン監督作品の主題歌となった。）4人の兄弟全員がこの曲を歌い、ほとんどの場合、コニー・ベイリーへのセレナーデとして歌われる。ゼッポは「ストレート」な歌詞で歌い始める。
誰もが「愛してる」と言う。 角にいる警官も泥棒も、 説教壇にいる牧師も教会の席にいる男も、 「愛してる」と言う。
ハーポは一度馬に口笛を吹き、その後ハープで演奏してミス・ベイリーにセレナーデを捧げる。チコはいつもの偽イタリア語訛りでコミカルな詩を歌いながらピアノを弾く。
みんな「愛してる」って言うよ。 大きな蚊が君を刺した時も、 ハエがハエ取り紙に張り付いた時も、 「愛してる」って言うんだ。
グルーチョはカヌーに座ってギターをかき鳴らし、ミス・ベイリーが漕ぐ中、皮肉たっぷりの歌を歌う。これは、映画を通して彼が抱いていた、大学未亡人の真意に対する疑念と一致する。
みんな「愛してる」って言う けど、一体何のために言うのか、私にはさっぱりわからない。「 愛してる」って言う 哀れな奴は、ただトラブルを招いているだけなんだ。
オープニングナンバーでは、ワグスタッフと大学教授たちが、正装のアカデミックガウンと角帽を身に着けて歌い踊る。
彼らが何を言おうと知ったことか 。どうせ大した違いはない。 何であれ、私は反対だ！
後のシーンでは、バラヴェリが密造酒場を警備し、ワグスタッフが中に入ろうとしている。入店の合言葉は「ソードフィッシュ」。この一連のシーンは、駄洒落の連続へと発展していく。
ワグスタッフ：わかった！ハドックだ。 バラヴェリ：面白いな、俺もハドックを持ってるよ。 ワグスタッフ：ハドックの代わりに何を飲んでるんだ？ バラヴェリ：ええと、時々アスピリンを飲むし、時々カロメルを飲むんだ。 ワグスタッフ：カロメルのためなら1マイル歩くよ。 バラヴェリ：チョコレートカロメルのことか？それも好きだが、当ててみろよ。
ドアのところで、ピンキーはパスワードを尋ねられる。すると彼は、コートから魚を取り出し、小さな剣をその喉に突き刺して答える。
その後、ワグスタッフとバラヴェリは氷の値段について議論する。ワグスタッフは、自分の請求額はもっとずっと少なくて済むはずだと主張する。
バラヴェリ：提案がある。君は200ドル借りているが、我々は2000ドルを受け取って、それでチャラにしよう。ワグスタッフ：悪くない考えだ。そうだな…弁護士に相談してみる。もし彼がそうするように勧めたら、新しい弁護士を雇うよ。
そして別の話題に移ります。
バラヴェリ：先週、18ドルでズボンを2枚持ってる女子学生を買ったんだ。 ワグスタッフ：いつから女子学生がズボンを2枚も持ってるようになったんだ？ バラヴェリ：大学に入学してからだよ。
以前のレビュー「Fun in Hi Skule 」からの注目すべきシーンは、兄弟が解剖学の授業を妨害する場面である。[ 4 ]教授は学生に肝硬変の症状を説明するように求め、バラヴェッリはそれに応じる。
バラは赤、 スミレは青、 砂糖は甘い、 あなたも甘い。
教授は自分の主張する事実関係は正しいと反論し、バラヴェリとピンキーもそれを裏付ける。ワグスタッフが授業を引き継ぎ、講義を続ける。
少し後、ワグスタッフはピンキーに「両端からロウソクを燃やすことはできない」と忠告する。するとピンキーはトレンチコートのポケットに手を伸ばし、両端から燃えているロウソクを取り出す。
1935年の映画『オペラ座の夜』の「客室」シーンを予感させるように、マルクス兄弟4人と主要な敵役が交代でコニー・ベイリーの部屋に出入りし、やがて彼らの動きが重なり合って、混雑した賑やかなシーンとなる。特に注目すべきは、チコのピアノソロ中にグルーチョが第四の壁を破ることと、部屋に入るたびに傘を開き、オーバーシューズを脱ぐという仕草である。オーバーシューズは一般的に「ラバーズ」と呼ばれ、避妊具を連想させるものであり、グルーチョのコニーに対する意図を視覚的に表現したギャグとなっている。
やがてピンキーとバラヴェリは、ライバル校のスター選手2人を誘拐し、大一番の試合に出場させないようにする任務を負う。しかし、誘拐の標的となった選手たち（ピンキーとバラヴェリよりはるかに大柄な男たち）は、逆にピンキーとバラヴェリを誘拐し、上着を脱がせて部屋に閉じ込めてしまう。ピンキーとバラヴェリは、床をのこぎりで切り開いて脱出する。のこぎりは、ピンキーが持っていた工具袋に入っていたもので、その袋には誘拐犯の道具が入っており、ロープ、ノミ、ハンマー、そしてある場面では小さな豚まで入っていた。これは、マルクス兄弟のユーモアのシュールな側面を示す好例である。
その影響の直接的な例の一つは、禁酒法時代の酒場のシーンに見られる。二人の男がトランプをしていて、一人がもう一人に「カードを切ってくれ」と言う。ちょうどその時、ピンキーが通りかかり、トレンチコートから手斧を取り出してトランプを真っ二つに切る。この、兄弟の最初のブロードウェイ・ショー『I'll Say She Is』 （1924年）から再利用された、あまりにも露骨なギャグは、スリー・ストゥージズの短編『Ants in the Pantry 』（1936年）でカーリー・ハワードがモー・ハワードに対して、また『Bugs Bunny Rides Again 』（1948年）でバッグス・バニーが繰り返している。
ニューヨーク・タイムズのモーダント・ホールは、この映画が初日の夜に「劇場を満員にした観客から大爆笑を巻き起こした」と書いた。「その面白さの中には、以前の映画での道化師たちの行いよりもさらに非難されるべきものもある」とホールは書いているが、「彼らのふざけた行動や軽妙な話術が独創性と機知に富んでいることは否定できない」[ 8 ] 。バラエティ誌は「笑いが満載、素晴らしい娯楽」と書き[ 2 ]、フィルム・デイリー誌は「どんな劇場でも大爆笑を誘う」と報じた[ 9 ]。ニューヨーカー誌のジョン・モシャーは、この映画を「他のマルクス作品に比べるとやや軽薄で取るに足らないもの」と評したが、それでもマルクス兄弟を「非常に特別な存在」と認め、「舞台やスクリーンでグルーチョやハーポのような人物は他にいないし、おそらく今後も現れないだろう。彼らが引き起こすユーモアのセンスは今ではとても馴染み深いものなので、彼らの存在を考えるだけで笑いが始まる」[ 10 ] 。
この映画は、アメリカ映画協会によって以下のリストに選出されています。
エンドクレジット中に一瞬映し出される4兄弟の似顔絵は、彼らの前作『モンキー・ビジネス』の宣伝ポスターから引用されたものである。
映画の製作は、チコが自動車事故で重傷を負い、膝を粉砕骨折し、肋骨を複数骨折したことで妨げられた。[ 14 ]これにより製作は2か月以上遅れ、チコの撮影への参加も制限された。
その結果、映画はチコが出演するシーンのほとんどで彼が座っているように撮影された。フットボールのシーンの一部、特にマルクス兄弟4人が馬車式のゴミ収集車を追いかけ、乗り込んで反対方向に走り出すシーンでは、ボディダブルを使用する必要があった。チコのボディダブルは他の兄弟よりも数インチ背が高い。
『ホース・フェザーズ』によく登場するものの、現代の観客には馴染みがないかもしれない用語に「カレッジ・ウィドウ」 （1904年の戯曲『カレッジ・ウィドウ』も参照）がある。このやや蔑称的な用語は、男子学生と付き合うために何年も大学の近くに留まる若い女性を指していた。[ 15 ] これはコニー・ベイリーを形容するのに使われている。このような女性は「軽薄」と見なされていた。ベイリー嬢は、兄弟が演じるすべての登場人物、そして主要な敵役であるジェニングスと関係を持っていることが描かれている。
クライマックスのフットボールの試合中、ワグスタッフは「ジャンピング・アナコンダ！」と叫びます。これは「ミンチの誓い」と呼ばれる表現で、当時のスポーツ記事で、実際の例を使わずに、コーチが使う派手な言葉遣いを表現するために使われていました。実際の例は、当時印刷にふさわしくないと考えられていたからです。この特定の例はまた、大恐慌の直前にアナコンダ銅の悪名高い株価パフォーマンスを暗示しています。[ 16 ]マルクス兄弟全員が1929年のウォール街大暴落で大きな損失を被りました。グルーチョは兄弟の以前の映画で株式市場に関連した他のジョークを披露しており（例えば、『モンキー・ビジネス』の「昔の株主は今日の密航者だ」）、 1930年のユージン・オニールのパロディ『アニマル・クラッカーズ』でアナコンダ自体を使用しました。
グリッドアイアンでのクライマックスの最終シーンでは、マルクス兄弟が戦車を運転しており、このスポーツのラグビー起源の最後の名残の一つを示している。これは、エンドゾーンの後ろにあるオリジナルのパッドなしのH型構造の木製ラグビーゴールポストによって確認できる。1927年まで、大学フットボールではこれらのH型ポストはゴールライン上に設置されていた。現代の単一支柱のゴールポストが初めて使用されたのは1966年である。[ 17 ] [ 18 ]
この映画に現存する唯一のプリントは、検閲と損傷のため、数分間が欠落している。その損傷は、グルーチョ、チコ、ハーポがコニー・ベイリーのアパートを訪れるシーンのジャンプカットで最も顕著に見られる。
アパートのシーンの長いエンディング、ピンキーが犬捕りをする追加シーン、兄弟が大学が燃えている間にポーカーをするシーンなど、いくつかのシーンが映画からカットされた。（後者のシーンの説明は、映画公開年のプレスブックにスチール写真とともに残っている。）[ 19 ] 1932年8月15日のタイム誌の映画レビュー[ 20 ]では、ハーポがスピークイージーのシーンで「彼はバーの上のボトルにグレープフルーツを投げつける」と述べている。このジョークも現在のプリントには含まれていない。
解説
引用文献
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