イングリッド・バーグマン

イングリッド・バーグマン
1944年のバーグマン
生まれる	( 1915-08-29 )1915年8月29日 ストックホルム、スウェーデン
死亡	1982年8月29日(1982-08-29)（67歳） ロンドン、イギリス
休憩所	ノーラ ベグラヴニングスプラッツェン、ストックホルム
職業	女優
活動年数	1932–1982
配偶者たち	ペッター・リンドストローム ​ ​ （ 1937年結婚 、 1950年離婚）  ロベルト・ロッセリーニ ​ ​ （ 1950年結婚 、 1957年離婚）  ラース・シュミット ​ ​ （ 1958年結婚 、 1975年離婚）
子供たち	ピア・リンドストロムとイザベラ・ロッセリーニを含む4名
受賞歴	全リスト
Webサイト	ingridbergman.com
サイン

イングリッド・バーグマン（1915年8月29日 - 1982年8月29日）は、スウェーデンの女優である。^{[1] 50}年にわたるキャリアを持つバーグマンは、^[2]映画史上最も影響力のあるスクリーン俳優の一人とみなされることが多い。^[3]彼女は、アカデミー賞3回、プライムタイム・エミー賞2回、トニー賞1回、ゴールデングローブ賞4回、BAFTA賞1回、ヴォルピ・カップ1回など、数多くの賞を受賞した。彼女は、少なくとも3回のアカデミー演技賞を獲得したわずか4人の女優のうちの一人である（ 4回受賞しているのはキャサリン・ヘプバーンのみ）。1999年、アメリカ映画協会はバーグマンをクラシック・ハリウッド映画における4番目に偉大な女性スクリーン・レジェンドとして認定した。^[4]

スウェーデン人の父とドイツ人の母のもとストックホルムに生まれたバーグマンは、スウェーデンとドイツの映画で女優としてのキャリアをスタートさせた。彼女がアメリカの観客に紹介されたのは、『間奏曲』（1939年）の英語版リメイク版だった。生まれながらに輝く美貌で知られ、彼女は『カサブランカ』（1942年）でイルザ・ルンド役を演じた。バーグマンの1940年代の注目すべき演技には、『誰がために鐘は鳴る』（1943年）、『ガス燈』（1944年）、『聖メリー教会の鐘』 （1945年）、『ジャンヌ・ダルク』（1948年）があり、彼女はこれらの作品でアカデミー主演女優賞にノミネートされ、 『ガス燈』で受賞した。彼女はアルフレッド・ヒッチコックと『白い恐怖』（1945年）、『汚名』（1946年）、『泥棒、泥棒』（1949年）の3本の映画に出演した 。

1950年、彼女はロベルト・ロッセリーニ監督の映画『ストロンボリ』に主演したが、これは彼女がロッセリーニと不倫関係にあったことが発覚した後に公開された。このことと、結婚前に彼女が妊娠していたことが米国でスキャンダルとなり、彼女は数年間ヨーロッパに留まることになった。この間、彼女はロッセリーニ監督の映画『ヨーロッパ'51』と『イタリア紀行』（1954年）に主演し、前者ではヴォルピ杯主演女優賞を受賞した。彼女はハリウッドに戻り、 『アナスタシア』（1956年）と『オリエント急行殺人事件』 （1974年）での演技でさらに2つのアカデミー賞を受賞した。この時期に彼女はまた、 『無分別』（1958年）、『サボテンの花』（1969年）、『秋のソナタ』 （1978年）にも主演し、6度目の主演女優賞にノミネートされた。

バーグマンは、マクスウェル・アンダーソンの戯曲『ジャンヌ・ダルク』 （1947年）でトニー賞演劇部門最優秀女優賞を受賞した。また、『ねじの回転』（1960年）と『ゴルダという名の女』 （1982年）でリミテッドシリーズ・映画部門の主演女優賞を2度受賞している。1974年、バーグマンは乳がんを患っていることがわかったが、1982年、67歳の誕生日に亡くなる直前まで仕事を続けた。バーグマンはスウェーデン語、英語、ドイツ語、イタリア語、フランス語の5か国語を話し、それぞれの言語で演技をしていた。^[5]

イングリッド・バーグマンは、1915年8月29日にストックホルムで、スウェーデン人の父ユストゥス・サミュエル・バーグマン^[7]と、ドイツ人の母フリーダ・「フリーデル」・ヘンリエッタ・オーギュスト・ルイーズ・バーグマン（旧姓アドラー）のもとに生まれた。母はキール生まれ。^{[8] [9]}両親は1907年6月13日にハンブルクで結婚した。 ^{[10] [11]彼女は}スウェーデンのイングリッド王女にちなんで名付けられた。彼女はスウェーデンで育ったが、夏はドイツで過ごし、流暢なドイツ語を話した。^[12]

バーグマンは、生まれる前に2人の兄姉が幼少期に亡くなっていたため、一人っ子として育てられた。2歳半の時、母親が亡くなった。バーグマンは子供の頃から空想上の友達を作ることを覚えた。^[13]ユストゥス・バーグマンは娘がオペラ歌手になることを望み、3年間声楽のレッスンを受けさせた。^[14]彼は娘をストックホルムの名門女子校であるパルムグレンスカ・サムスコランに入学させたが、バーグマンはそこでは成績も良くなく、人気者でもなかったと伝えられている。^[15]

ユストゥスは写真家で、娘の誕生日をカメラで撮影するのが大好きだった。^[16]彼は娘をお気に入りの被写体にしていた。娘は父親のレンズの前で踊ったり、着飾ったり、演技したりするのが楽しかった。「私はスカンジナビアで一番写真を撮られた子供だったかもしれない」と晩年のバーグマンは冗談を言った。^[17] 1929年、バーグマンが14歳くらいのとき、父親は胃がんで亡くなった。幼い頃に両親を失ったことはトラウマとなり、バーグマンは後に「痛みを抱えて生きる」と表現したが、彼女はその経験に気づいていなかった。^[17]

父の死後、バーグマンは父方の叔母エレンの元に預けられたが、エレンは6ヶ月後に心臓病で亡くなった。その後バーグマンは父方の叔父オットーとその妻フルダの元に住み、彼らには5人の子供がいた。また、バーグマンは母方の叔母エルザ・アドラーを訪ねた。家族の言い伝えによると、幼いバーグマンはエルザを「マッティ^{（お母さん）」と呼んでいたという。 [8] : 294}バーグマンは後に「物心ついた頃から女優になりたかった」と語っており、^[18]亡くなった母親の服を着て、父親の空っぽのスタジオで芝居をすることもあった。^[要出典]

バーグマンはスウェーデン語とドイツ語を母国語とし、英語とイタリア語（後にアメリカとイタリアに住んでいたときに習得）^[19]、フランス語（学校で学んだ）を話した。彼女はさまざまな時期にこれらの言語で演技をした。^[20]

バーグマンは、数年前にグレタ・ガルボが同様の奨学金を獲得していた、国が後援する王立演劇アカデミーの奨学金を得た。数か月後、彼女は、ジークフリート・シヴェルツが書いた新作劇『 Ett Brott ( A Crime )』の役を与えられた。これは、女子生徒がそのような役を得るには3年間の勉強を終えることが求められていた学校の「手順に完全に反する」ものだった。^{[8] : 33}最初の夏休みの間に、バーグマンはスウェーデンの映画スタジオ、スヴェンスク・フィルムインダストリに雇われ、わずか1年で王立演劇劇場を辞め、フルタイムで映画の仕事に就くことになった。^[21]

ベルイマンの最初の映画出演は1932年の映画『Landskamp』のエキストラで、彼女はそれを「聖地を歩く」経験と表現している。^{[17]彼女が初めてセリフのある役を演じたのは}『Munkbrogreven』（1935年）の端役だった。 ^[17]ベルイマンは、怪しげなホテルのメイドで、主役のエドヴィン・アドルフソンに追われるエルザを演じた。評論家は彼女を「がっしりとして自信家」で「やや太り気味で...セリフの話し方が変わっている」と評した。彼女が着ていた見栄えの悪い縞模様の衣装も、彼女の容姿に関する否定的なコメントの一因となったのかもしれない。^{[22] [17]} 『Munkbrogreven』の直後、ベルイマンはスタジオ契約を持ちかけられ、監督のグスタフ・モランダーの元に配属された。^[17]

バーグマンは『大洋の砕け散る波』で漁師の娘を演じ、その後『スウェデンヒルムス』で憧れの俳優イェスタ・エクマンと共演した。次に『ワルプルギスの夜』（1935年）で主演を務めた。^{[17] [22]}バーグマンは、不幸な結婚生活を送っている上司のヨハンに恋する秘書のレナを演じた。映画を通して、レナと妻はヨハンの愛情を奪い合い、最後に妻は夫をレナに奪われる。^[22]

1936年、バーグマンは『陽のあたる所で』で裕福な年配の紳士と結婚する良家の孤児の役に抜擢された。また1936年には『間奏曲』で初主演を果たし、ここでイェスタ・エクマンと再会した。これは若き女優にとって極めて重要な映画であり、彼女の才能を発揮する機会となった。監督のモランダーは後に「私は彼女のために間奏曲を作ったが、その成功の責任は私にない。イングリッド自身がそれを成功させたのだ」と語っている。 ^[17] 1938年、彼女は『一夜限り』で田舎の屋敷に住む上流階級の女性を演じた。彼女はその役が気に入らず、「つまらないもの」と呼んだ。^{[23]彼女はスタジオの次の映画プロジェクトで}ある『女たちの沈黙』に主演できるという条件でのみ出演に同意した。^{[24] [23]}彼女は後にスカンジナビアのスクリューボールコメディ『ドル』（1938年）^[22]に出演した。バーグマンは前年にスウェーデンで最も尊敬される映画スターに選ばれ、主役を務めたばかりだった。スヴェンスカ・ダーグブラーデット紙はレビューで「産業王の妻を演じるイングリッド・バーグマンの猫のような外見は、他の女優たちを圧倒する」と評した。^[23]

次の映画 『女の顔』は彼女のために特別に作られた役で、彼女はいつもの配役とは反対に、顔にひどい火傷を負った、意地悪で無慈悲な役を演じた。アンナ・ホルムは、ストックホルムの富裕層を狙って金や宝石を奪う恐喝組織のリーダーである。^[22]この映画では、火傷した顔を模倣するために、ベルイマンは濃いメイクと接着剤を施さなければならなかった。片方の頬の形を歪ませるために、ブレースが付けられた。彼女は日記の中で、この映画を「私自身の映画、私自身の映画。私はそのために戦った」と呼んでいる。批評家たちは彼女の演技を気に入り、彼女は才能と自信にあふれた俳優だと評した。^{[17]この映画は、} 1938年のヴェネツィア映画祭で「全体的な芸術的貢献」により特別推薦を受けた。 ^{[25] 1941年に}メトロ・ゴールドウィン・メイヤー社によって同名でリメイクされ、ジョーン・クロフォード主演となった。^[26]

ベルイマンはドイツの大手映画会社UFAと3本の映画契約を結んだが、実際に出演したのは1本だけだった。当時、彼女は妊娠していたが、それでもベルリンに到着し、カール・フレーリッヒ監督の『四人の仲間』（ 1938年）の撮影を開始した。この映画は、ベルイマンのドイツでのキャリアをスタートさせるためのスター出演作として企画された。^{[27] : 157  [17]}この映画で、彼女はグラフィックデザイン会社を設立しようとする4人の野心的な若い女性の1人を演じた。この映画は、コメディとロマンスの軽快な組み合わせだった。当初、彼女はドイツの政治と社会の状況を理解していなかった。後に彼女はこう語っている。「映画界で活躍するには、ナチ党員でなければならないことがすぐに分かった」^[17] 9月までに彼女はスウェーデンに戻り、娘ピアを出産した。彼女がドイツで働くことは二度となかった。^[17]

バーグマンは25歳になるまでに母国スウェーデンで11本の映画に出演した。彼女の演じる役柄は常に不確実性、恐怖、不安に悩まされていた。初期のスウェーデン映画は傑作ではなかったが^[28]、彼女はイェスタ・エクマン、カリン・スワンストローム、ヴィクトル・ショーストローム、ラース・ハンソンなどスウェーデン映画界の最も才能のある俳優たちと共演した。それは彼女の輝かしい未来を担う若い女性としての計り知れない演技の才能を披露した。^[22]

バーグマンがアメリカで初めて出演した映画は、 1939年9月22日にプレミア上映されたグレゴリー・ラトフ監督の『間奏曲』^{であった。 [29]バーグマンは}ハリウッドのプロデューサー、デヴィッド・O・セルズニックの招待を受け、以前のスウェーデン映画『間奏曲』 （1936年）の英語版リメイクに主演することを望んでいた。英語が話せず、アメリカの観客に受け入れられるかどうかも不確かなバーグマンは、この映画1本を完成させてスウェーデンに帰国するつもりだった。夫のペッター・アーロン・リンドストロームは、1938年生まれの娘ピアとともにスウェーデンに残った。^{[8] : 63}『間奏曲』では、バーグマンは、有名なヴァイオリンの名手を演じたレスリー・ハワードの相手役として、若いピアノ伴奏者の役を演じた。バーグマンは1939年5月6日にロサンゼルスに到着し、次の住居が見つかるまでセルズニック邸に滞在した。

当時子供だったセルズニックの息子ダニーによると、父親はバーグマンについて「彼女は英語を話さないし、背が高すぎるし、名前はドイツ語っぽく聞こえるし、眉毛は太すぎる」と心配していたという。セルズニックの初期の提案にもかかわらず、バーグマンはすぐに容姿や名前を変えることなく受け入れられた。^{[8] : 6  「彼は彼女のやりたいようにやらせた」と}ライフ誌の記事は述べている。セルズニックは、ハリウッドのメイクアップアーティストが彼女を認識できない人物にしてしまうかもしれないという彼女の恐怖を理解し、「彼らにやめるように指示した」。彼はまた、彼女の自然な美貌がハリウッドの「人工的な派手さ」に十分対抗できるだろうことも分かっていた。^[16]

その後の数週間、『間奏曲』の撮影中、セルズニックは『風と共に去りぬ』の撮影も行っていた。宣伝部長のウィリアム・ヘバート宛の手紙の中で、セルズニックはベルイマンに対する初期の印象をいくつか述べている。

バーグマンさんは、私がこれまで一緒に仕事をした女優の中で最も誠実な女優です。映画の撮影前も撮影中も、仕事のことしか考えません。…彼女はスタジオからほとんど出ません。撮影中は楽屋に住み込めるように設備を整えることさえ提案しました。6時に帰るとか、そんな提案は一瞬たりともしません。…『風と共に去りぬ』には4人のスターが出演したため、スター楽屋のスイートはすべて埋まっていて、彼女にはもっと小さなスイートを割り当てなければなりませんでした。彼女はそのことに大喜びし、人生でこんなスイートは初めてだと言いました。…これらすべては、まったく飾り気のない、まったくユニークなもので、彼女の宣伝に素晴らしいアプローチの角度を与えると思います。…そのため、彼女の生まれ持った優しさ、思いやり、誠実さは伝説のようなものになり、…私が彼女と契約した理由である、新鮮で純粋な性格と容姿に完全に合致しています。^{[30] : 135–136}

『間奏曲』は大ヒットとなり、その結果、バーグマンはスターになった。ラトフは「彼女はセンセーショナルだ」と評した。これは「セット全体の感想」だったと回顧録に書き、^{作業員たち}が彼女のためにわざわざ仕事をし、キャストやクルーが「彼女が演出やセリフに集中する素早い機敏さを賞賛した」と付け加えた。^[16]映画史家のデイビッド・トムソンは、これが「ハリウッドとアメリカに驚くべき影響を与えた」と指摘し、メイクをしていないことが「高貴な雰囲気」を醸し出した。ライフ誌によると、彼女がスウェーデンに帰国後、ハリウッドに残した印象は、「明るい茶色の髪と青い目をした、ひどく内気だが親しみやすく、温かくまっすぐで、すぐに笑う」背の高い女の子だった。^[16]

セルズニックは彼女の独自性を高く評価した。^{[31] : 76}バーグマンは素晴らしい新人女優として歓迎され、多くの肯定的なレビューを受けた。ニューヨーク・タイムズ紙は、彼女の「新鮮さと素朴さと自然な品格」と、それにもかかわらず「成熟した女優のトレードマークとなる様式的な特徴、つまり癖、姿勢、正確な抑揚」がない彼女の演技の成熟さを指摘した。バラエティ紙は、彼女は温かみがあり説得力があり、「目を引く演技」を披露し、彼女の「魅力、誠実さ」...そして「伝染性のある快活さ」は「コメディとドラマの両方で彼女に役立つだろう」と指摘した。他の映画女優とは対照的に、彼女の自然な容姿も評価された。ニューヨーク・トリビューンの批評家は、「メイクアップをほとんど使用せず、動きのある強烈さで演じることで、彼女はキャラクターを非常に生き生きと信憑性を持って作り出し、それが物語の核となる」と書いた。^{[32] : 73–74}バーグマンは1940年にバージェス・メレディスと共演した『リリオム』で舞台デビューを果たしたが、^[19]当時バーグマンはまだ英語を勉強していた。セルズニックは、新人女優の評価が悪くなると価値が下がることを心配していた。ニューヨーク・タイムズのブルックス・アトキンソンは、バーグマンは落ち着いているように見え、その夜の舞台を支配していたと評した。^[15]同年、彼女はペル・リンドベリ監督のスウェーデン語ドラマ映画『六月の夜』 ( Juninatten )で主演を務めた。^[33]彼女は恋人に撃たれた女性、ケルスティンを演じている。このニュースは全国紙に報じられた。ケルスティンはサラという新しい名前でストックホルムに移り住むが、新しいコミュニティの監視と監視の下で暮らす。オーレスン・ポステン紙は「バーグマンは世界的エリートに属する女優としての地位を確立した」と書いた。^[22]

バーグマンはデヴィッド・O・セルズニックの会社から貸し出され、1941年に公開された3本の映画に出演した。2月18日、ロバート・シャーウッド・プロダクションは、グレゴリー・ラトフとの2度目の共演作『アダムには4人の息子がいた』を公開した。^[34] 3月7日、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーはW・S・ヴァン・ダイクの『天国への逆襲』を公開した。^[35] 8月12日、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーの別のプロダクションであるビクター・フレミングの『ジキル博士とハイド氏』がニューヨークで初公開された。バーグマンはジキル博士の婚約者という「いい子」の役を演じるはずだったが、生意気なバーテンダーのアイビーという「悪い子」を演じてほしいとスタジオに懇願した。^[36]レビューでは「彼女は微妙な陰影のある演技をした」と評された。ニューヨークタイムズ紙の批評では、「この若いスウェーデン人女優は、才能ある女優が時には不可能と思われる役柄を乗り越えられることを再び証明した」と評されている。^{[32] : 84}別の批評では、「彼女は魅力、理解力、抑制力、そして純粋な演技力の巧みな組み合わせを示している」と評されている。^{[32] : 85}

1941年7月30日、サンタバーバラのロベロ劇場でバーグマンは『アンナ・クリスティ』で2度目の舞台出演を果たした。^{[19] [15]}ユージン・オニールの作品に基づくこの劇でバーグマンは娼婦を演じ、賞賛された。サンフランシスコの新聞はバーグマンがスウェーデンの新鮮な雪玉のように純粋だと評した。セルズニックはバーグマンを「パルモリーブ・ ガルボ」と呼んだ。これは人気メロドラマで、当時のスウェーデンの有名女優にちなんでいる。ソーントン・デラハーティは「イングリッドと昼食をとるのは、賢い蘭と1時間ほど会話をしているようなものだ」と語った。^[37]

マイケル・カーティス監督の『カサブランカ』は1942年11月26日に公開された。 ^{[38]バーグマンはこの映画で}ハンフリー・ボガートと共演し、これが彼女の最もよく知られた役である。彼女はリック・ブレインの元恋人で、ビクター・ラズロの妻で、ラズロとともに米国に逃亡するイルザの役を演じた。 ^[8]この映画は1942年11月26日にニューヨークのハリウッド劇場でプレミア上映された。ハリウッド・レポーター誌は「出来事は鋭いユーモアと楽しい政治風刺のタッチで撮影されている」と書いた。 ^[39]この映画は1943年1月に一般公開された。 ^{[32] : 86}カサブランカはバーグマンのお気に入りの出演作の1つではなかった。「私はもっと重要な映画をたくさん作ったが、人々が話したがるのはボガートとの映画だけだ。」 ^[40]後年、彼女は「カサブランカには独自の生命があるように感じます。神秘的なところがあります。映画が満たした欲求を満たしたようです。映画が満たした欲求は、映画が満たす前からありました」と述べた。 ^{[8] : 88}バーグマンの演技に関する個人的な意見にもかかわらず、ニューヨークタイムズのボズレー・クロウザーは「バーグマンは驚くほど愛らしく、鮮明で自然で...ロマンチックな場面を暖かく本物の輝きで照らしている」と書いた。他の評論家は、彼女が「ヒロインを魅力的な威厳と美しさで演じ」、「登場するすべてのシーンを輝かせている」と述べ、「若き日のガルボ」と比較した。 ^{[32] : 89}

『誰がために鐘は鳴る』は1943年7月14日にニューヨークで初公開された。 ^[41]「セルズニックの着実な後押し」により、彼女はマリア役を演じ、これは彼女にとって初のカラー映画でもあった。この役で彼女は初めてアカデミー主演女優賞にノミネートされた。この映画はアーネスト・ヘミングウェイの同名小説を映画化し、ゲイリー・クーパーが共演した。原作がパラマウント映画に売却されたとき、ヘミングウェイは「バーグマン嬢、他の誰もこの役を演じるべきではない」と述べた。彼の意見は、彼女の初のアメリカでの役である『間奏曲』を見てのものである。数週間後に彼らは会い、彼女を観察した後、彼は「君がマリアだ！」と宣言した。 ^[16] ジェイムズ・エイジーはネイション紙に寄稿し、バーグマンは「想像し得る人間に驚くほど似ている。彼女は詩的な優雅さと静かなリアリズムを融合させた演技を本当に心得ている。 ^[42]これはアメリカ映画ではほとんど見られない」と述べている。エイジーは、バーグマンのキャラクターが強姦を告白する場面や「見ていて心が痛む」別れの場面について感動的に語っている。エイジーは、バーグマンがハリウッド映画ではなく現実のマリアがどう感じるか、どう見えるかを本当に研究したと信じていた。彼女の演技は「衝撃的で、見ていて素晴らしい」。 ^{[32] : 94}

ガス燈は1944年5月4日に公開された。 ^[43]バーグマンはこの作品で初めてアカデミー主演女優賞を受賞した。ジョージ・キューカー監督の監督の下、彼女はシャルル・ボワイエ演じる夫によって「狂気の淵に追いやられた妻」を演じた。トムソンによると、この映画は「彼女のハリウッドでの栄光の頂点」だった。 ^{[31] : 77}評論家たちは彼女の共感的で感情的な演技に注目し、感情が「ヒステリーに陥る」ことのないように抑制していたと指摘した。ニューヨーク・ジャーナル・アメリカン紙は彼女を「映画界で最も優れた女優の一人」と呼び、「彼女は情熱に燃え、憂鬱に揺らめき、観客は席から硬直してしまう」と述べた。 ^{[32] : 99–100}

『聖メリー教会の鐘』は1945年12月6日に初公開された。 ^{[44]バーグマンは}ビング・クロスビーの相手役として修道女を演じ、3年連続で主演女優賞にノミネートされた。クロスビーはローマカトリックの学校に赴任した司祭を演じ、バーグマン演じる校長と対立する。評論家のネイサン・ロビンは「クロスビーの簡潔な気楽さがバーグマンの陶磁器のような繊細さの裏に潜むいたずらっぽさを引き出し、バーグマンはクロスビーの驚くほど元気で活発な喜劇的引き立て役を演じている」と評した。 ^[45]この映画は1945年最大の興行収入を記録した。 ^[46]

アルフレッド・ヒッチコック監督の『白い恐怖』は1945年12月28日に初公開された。 ^[47] 『白い恐怖』でバーグマンは精神科医コンスタンス・ピーターセン博士を演じた。彼女の分析はグレゴリー・ペック演じるアンソニー・エドワーズ博士が殺人罪に問われているかどうかを判断できる。芸術家のサルバドール・ダリが夢のシーンを制作するために雇われたが、撮影されたシーンの多くはセルズニックによってカットされた。^[48]映画の中でバーグマンは1940年代に彼女の演技コーチだったマイケル・チェーホフと一緒に出演する機会を得た。 ^[49]これはヒッチコックとの3回の共演のうちの最初のものとなった。^[50]

次にバーグマンは、ゲイリー・クーパーと共演した『サラトガ・トランク』^{に主演した。この映画はもともと1943年に撮影されたが、1946年3月30日に公開された。 [51]}最初は海外の軍隊向けに公開された。よりタイムリーな戦争をテーマにした愛国的な映画に敬意を表して、ワーナー・ブラザースは米国での劇場公開を延期した。^[52] 9月6日にはヒッチコックの『汚名』がプレミア上映された。^{[53]この映画でバーグマンは、}南米のナチス支持者に潜入する任務を与えられた米国のスパイ、アリシア・フーバーマンを演じた。途中で彼女は、ケーリー・グラントが演じる仲間のスパイと恋に落ちる。この映画にはクロード・レインズも出演し、アカデミー助演男優賞にノミネートされた。ロジャー・イーバートによると、『汚名』はヒッチコックの視覚的スタイルの最もエレガントな表現である。^[54]「『汚名』は私の一番好きなヒッチコック作品だ」と彼は主張した。BFIのサミュエル・ウィグリーは、この映画を「完璧な」作品と呼んだ。^[55] 『汚名』は2006年にアメリカ国立フィルム登録簿によって文化的かつ極めて重要な作品として選ばれた。 ^[56]

1946年10月5日、バーグマンはニューヨークのアルヴィン劇場で『ジョーン・オブ・ロレーヌ』に出演した。12週間の公演でチケットは満席となった。ニューヨークで最大のヒットとなった。公演のたびに、観客はバーグマンを生で見ようと列をなした。ニューズウィーク誌は彼女を「ブロードウェイシーズンの女王」と呼んだ。彼女は約12万9000ドルと興行収入の15パーセントを受け取ったと伝えられている。AP通信は彼女を「今年の女性」に選んだ。ギャラップは彼女をアメリカで最も人気のある女優と認定した。^[15]

1948年2月17日、ルイス・マイルストン監督の『凱旋門』が、ベルイマンとシャルル・ボワイエ主演で公開された^。[57]エーリヒ・マリア・レマルクの小説に基づき、パリのナイトクラブでキャバレー歌手として働くイタリア系ルーマニア人難民のジャンヌ・マドゥの物語。恋人の突然の死に悲しんだジャンヌはセーヌ川に飛び込んで自殺を図るが、ドイツ人外科医のラヴィック医師（シャルル・ボワイエ）に助けられる。^{[58] [59]} 1948年11月11日、『ジャンヌ・ダルク』が世界初公開された。^[60]この役で、ベルイマンは再び主演女優賞にノミネートされた。このインディペンデント映画は、その年の初めに彼女にトニー賞をもたらしていたマクスウェル・アンダーソンの戯曲『ジャンヌ・ド・ロレーヌ』^{に基づいている。 [19]}ウォルター・ワンガーが製作し、当初はRKOを通じて公開された。バーグマンはハリウッドに進出して以来ずっとこの役を推し進め、その後アンダーソンの劇でブロードウェイの舞台に立つことを選んだ。この映画は、公開中にロッセリーニのスキャンダルが発覚したこともあり、大衆にはあまり受け入れられなかった。さらに悪いことに、この映画は批評家から酷評され、アカデミー賞に数回ノミネートされたものの、作品賞にはノミネートされなかった。その後45分カットされたが、1998年に完全版に復元され、2004年にDVDでリリースされた。

『アンダー・カプリコン』は1949年9月9日にプレミア上映され、バーグマンとヒッチコックのもう一つの合作となった。 ^[61]映画の舞台は1831年のオーストラリア。物語はマイケル・ワイルディング演じるチャールズ・アデアが叔父とともにニューサウスウェールズ州に到着する。必死になって財産を築こうとするアデアは、サム・フルスキー（ジョセフ・コットン）と出会う。サムは、アデアの幼なじみで、屋敷に閉じ込められているアルコール中毒者のヘンリエッタ夫人（バーグマン）と結婚していた。すぐにフルスキーは、アデアの妻への愛情に嫉妬するようになる。この映画は批評家から否定的な反応を受けた。その否定的な反応の一部は、バーグマンとイタリア人監督ロベルト・ロッセリーニの関係を認めなかったことに基づいていたかもしれない。彼らのスキャンダラスな関係は、映画の公開後まもなく明らかになった。 ^[62]

『ストロンボリ』はイタリアの映画監督ロベルト・ロッセリーニによって1950年2月18日に公開された。 ^[63]バーグマンはロッセリーニの2本の映画を大いに賞賛していた。彼女は1949年に彼に手紙を書き、賞賛の意を表し、一緒に映画を作ることを提案した。その結果、彼女は『ストロンボリ』に出演することになった。制作中に彼らは情事を始め、バーグマンは最初の子供を妊娠した。 ^{[64] : 18}

この事件は米国で大きなスキャンダルとなり、バーグマンは米国上院の議場で非難されることになった。1950年3月14日、エドウィン・C・ジョンソン上院議員は、かつてのお気に入り女優が「結婚制度を攻撃した」と主張し、彼女を「悪の強力な影響力」とまで呼んだ。^[65]「バーグマンがジャンヌ・ダルクを演じた時、人々が彼女をからかうほどの純潔さは、観客と米国上院議員の両方に、ロベルト・ロッセリーニとの不倫を知った時、裏切られたと感じさせた」とある作家はコメントした。スキャンダルの最中にバーグマンからの手紙を読むことを許されたアート・バックウォルドは、インタビューで次のように振り返った。「ああ、あの手紙はひどいものだった。10、12、14もの大きな郵便袋に入っていた。『汚い売女』『雌犬』『クソ野郎』。しかも、それを書いたのは全員キリスト教徒だった」^[66]

エド・サリバンは、世論調査で観客が彼女の出演を望んでいると示されていたにもかかわらず、彼女を番組に出演させないことを選択した。^[67]しかし、同じくらい人気のあった番組だったスティーブ・アレンは、彼女をゲストとして招き、後に「個人の生活というプリズムを通して芸術活動を判断しようとする危険性」について説明した。^[67]スポトーは、バーグマンは役柄とスクリーン上のペルソナのおかげで、自分自身を「それらすべてより上」に置いていたと指摘している。彼女は『聖マリアの鐘』 （1945年）で修道女を演じ、 『ジャンヌ・ダルク』（1948年）では処女聖人を演じた。バーグマンは後に「人々は『ジャンヌ・ダルク』で私を見て、私を聖人だと宣言した。私は聖人ではない。私はただの女性であり、同じ人間だ」と語った。^[68]

このスキャンダルの結果、バーグマンはイタリアに戻り、最初の夫と別れ、公表された離婚と娘の親権争いを経験した。バーグマンとロッセリーニは1950年5月24日に結婚した。^[69]

アメリカでは映画『ストロンボリ』は興行的に失敗に終わったが、バーグマンとロッセリーニの情事がそれほどスキャンダル視されなかった海外では興行的にも成功していた。RKOはこの映画で20万ドルの損失を出した。^[70]イタリアでは、その年の最優秀映画としてローマ映画賞を受賞した。^{[71] [72]}

しかし、アメリカでの最初の評価は非常に否定的だった。ニューヨーク・タイムズのボズレー・クロウザーは、そのレビューの冒頭で次のように書いている。「イングリッド・バーグマンとロベルト・ロッセリーニが作った運命のドラマである『ストロンボリ』が前例のない関心を呼んだにもかかわらず、この広く称賛された映画が信じられないほど弱々しく、不明瞭で、感動を誘うものがなく、痛々しいほど平凡であることを知ると、驚くほど期待外れだ」。クロウザーは、バーグマンのキャラクターは「脚本の曖昧さやロッセリーニの演出の退屈さと単調さのせいで、決して明確でわかりやすい描写がなされていない」と付け加えた。^[73]

バラエティ誌のスタッフも同意し、次のように書いている。

ロベルト・ロッセリーニ監督は、アメリカ版はRKOによって原形を留めないほどカットされたと主張し、この映画に対する責任を否定したとされている。カットされてもされなくても、この映画は彼の功績にはならない。小学生レベルのセリフを暗唱し、ありえないシーンを演じさせられたイングリッド・バーグマンは、セリフをリアルに表現することも、練習以上の感情を喚起させることもできなかった。この有名なイタリア人監督の唯一の目に見える手腕は、岩だらけで溶岩に覆われた島での生活にリアルでドキュメンタリー的な効果を加えているハードな撮影法にある。しかし、ロッセリーニのリアリズムへのこだわりはバーグマンには及ばない。彼女はいつもさわやかで清潔で身だしなみもきちんとしている。^[74]

ハリソンズ・リポートは「娯楽作品としては際立った場面もいくつかあるが、全体としては退屈でテンポの遅い作品で、編集も悪く、脚本、演出、演技も凡庸だ」と評した。 ^[75] ニューヨーカー誌のジョン・マッカーテンは「この映画には平凡さを超えるものが何もない」とし、バーグマンは「どのシーンにも本当に心がこもっているようには見えない」と感じた。 ^[76]ワシントン・ポスト紙のリチャード・L・コーは「外国映画を観たことがない人がロッセリーニやバーグマンの名前に惹かれてこの映画に足を運び、この平凡で単調でつまらない映画こそが今まで見逃していたものだと考えるのは残念だ」と嘆いた。 ^[77]

最近の評価はより肯定的である。2013年にクライテリオン・コレクション の一部としてDVDがリリースされた際にこの映画をレビューしたデイブ・ケールは、この映画を「現代ヨーロッパ映画製作の先駆的作品の一つ」と呼んだ。^[78]批評家のフレッド・キャンパーは、この映画の広範な分析の中で、このドラマについて次のように書いている。

映画の傑作の多くと同様に、ストロンボリは、主人公の心の状態とイメージを調和させる最後のシーンでのみ完全に説明されます。この構造は...啓示の変革力に対する信念を示唆しています。火山を登る際にスーツケース（それ自体は彼女が到着時に持っていたトランクよりもはるかに控えめなサイズ）を落とさざるを得なくなったカリンは、プライドを剥奪され、泣いている子供の状態にまで落ちぶれ、あるいは高められ、自己の束縛を剥ぎ取られ、個人的な「ゼロ年」（ロッセリーニの別の映画のタイトルから借りた）から再び見ることと話すことを学ばなければならない、一種の最初の人間になります。^[79]

ヴェネツィア映画祭は『ストロンボリ』を1942年から1978年までのイタリア映画100本（「イタリアで救われた100本の映画」）に選出した。2012年には、英国映画協会のSight & Sound批評家投票で、史上最高の映画250本にも選ばれた。^[80]

1952年、ロッセリーニはベルイマンを監督した映画『ヨーロッパ'51』で、彼女は息子の突然の死に取り乱すイレーネ・ジラールを演じた。^[81]アレクサンダー・ノックス演じる夫はすぐに立ち直るが、イレーネは息子をないがしろにしたことへの罪悪感を和らげるために人生の目的を必要としているようだ。^[82]

ロッセリーニは1953年のドキュメンタリー映画「われら女たち」の中で、映画女優に捧げた短いシーンで彼女を監督した。 ^{[64] : 18}彼の伝記作家ピーター・ボンダネッラは、結婚生活中のコミュニケーションの問題が、彼の映画の中心テーマである「道徳観念のない世界における孤独、優雅さ、精神性」に影響を与えた可能性があると述べている。^{[64] : 19} 1953年12月、ロッセリーニはイタリアのナポリで演劇「火刑に処せられるジャンヌ・ダルク」で彼女を監督した。彼らはこの演劇をバルセロナ、ロンドン、パリ、ストックホルムで上演した。^[19]彼女の演技は概ね好評だった。^[15]

彼らの次の作品は1954年の『イタリアへの旅』である。これは、相続した家を売却するためにイタリアの^{ナポリへ旅する夫婦を追った作品である。活気のない結婚生活に閉じ込められた彼らは、地元の人々の生活様式にさらに不安を募らせる。 [82]}ガーディアン紙のジョン・パターソンによると、この映画はフレンチ・ヌーヴェルヴァーグの始まりであった。^[83] マーティン・スコセッシは、2001年のドキュメンタリー短編の中で、この映画をお気に入りの作品の一つに選んだ。 1955年2月17日、ストックホルムのオペラハウスで『ジャンヌ・ダルク』が開幕した。この劇には、スウェーデンの首相や他の演劇人が出席した。スウェーデン・デイリー紙は、バーグマンは漠然としていて、冷淡で、カリスマ性に欠けているようだと報じた。バーグマンは、母国のメディアからのほとんどが否定的なレビューに傷ついた。スティグ・アールグレンが最も辛辣で、彼女を女優ではなく、賢いビジネスウーマンと評した。 「イングリッドは商品であり、自由市場で提供される魅力的な商品です。」 [ ^15]その年に彼らが公開したもう一つの作品は『ジョヴァンナ・ダルコ・アル・ロゴ（火刑台のジャンヌ・ダルク）』である。^[84]

1954年の彼らの最後の作品は『恐怖』で、オーストリア系ユダヤ人作家シュテファン・ツヴァイクの1920年の不倫と恐喝を扱った中編小説『不安』の戯曲に基づいている。 [ ^{84] 『}恐怖』でバーグマンは、夫（マティアス・ヴィーマン）が設立した製薬会社を経営する女性実業家を演じている。彼女は不倫関係にある男性と、その男性の元恋人が現れて彼女を恐喝する。女性は金を要求し、バーグマンが金を払わなければ不倫のことを夫に告げると脅す。絶え間ない脅迫により、バーグマンは自殺するところまで追い詰められる。^[85]

ロッセリーニが、通常は職業俳優ではない俳優を起用する典型的な「ネオリアリズム」映画でハリウッドスターを起用したことは、一部の界隈で否定的な反応を引き起こした。^[曖昧]ロッセリーニは「観客の期待に反して[、]...ベルイマンを職業俳優ではないかのように起用」し、脚本やスターに与えられる典型的な贅沢（たとえば、室内配管や美容師）を奪い、「仕事中に現実に触発されて」ベルイマンに演技を強い、ある批評家が「心理的内省の新しい映画」と呼ぶものを作り上げた。^{[64] : 98}ベルイマンは撮影前にロッセリーニの演出スタイルを知っていた。監督は以前、彼女に手紙を書いて、映画が進むにつれて「いくつかの基本的なアイデアから少しずつ発展させていく」と説明していたからである。^{[64] : 19}ロッセリーニはハリウッドから彼女を引き離したことで彼女の成功したキャリアを台無しにしたと非難され、一方でベルイマンはロッセリーニがネオリアリズムの美的スタイルと社会政治的関心を放棄するきっかけとなったと見なされた。^[84]

ベルイマンがロッセリーニと作った映画は商業的には失敗だったが、近年では大きな評価と注目を集めている。ジョーダン・クロンクは映画評論の中で、彼らの作品は近代映画の時代の幕開けを刺激したと述べている。ベルイマン時代のロッセリーニの映画は、ベルイマンが『ストロンボリ』、『ヨーロッパ'51』、『イタリア紀行』などの映画で描いた複雑な心理問題を熟考している。^[86]ベルイマンとロッセリーニのパートナーシップの影響は、ゴダール、フェリーニ、アントニオーニから、最近ではアッバス・キアロスタミやヌリ・ビルゲ・ジェイランの映画にまで感じられる。^[86]ニューヨーク・タイムズのデイヴィッド・ケールは、彼らの作品は今やヨーロッパの現代映画製作に影響を与えた先駆的な作品の一つであると評した。^[87]

ロッセリーニと別れた後、バーグマンはジャン・ルノワールの『エレナとその男たち』 （1956年）に主演した。これは政治的陰謀に巻き込まれるポーランドの王女を演じたロマンティック・コメディである。バーグマンとルノワールは共演を望んでいた。ルノワールがバーグマンのために書いた『エレナとその男たち』で、バーグマンは不運なポーランドの王女エレナ・ソロコフスカを演じている。この映画は1956年9月にパリで初公開され、ヒットした。^[88]キャンディス・ラッセルは、バーグマンがこの映画で一番だとコメントした。^[89]ロジャー・イーバートは、「この映画は別のことを描いている。バーグマンの稀有なエロティシズムと、映画の中で彼女の顔が内なる光を放っているように見える様子だ。映画でこれほど官能的な女優がいただろうか？」と書いた。^[90]

1956年、バーグマンは舞台作品『お茶と哀しみ』のフランス版にも主演した。パリの劇場で上演された。[ 91 ^{] [92]}この映画は同性愛者と思われる「寄宿学校の少年」の物語である。バーグマンは校長の妻を演じた。彼女は少年を支え、彼と親しくなり、後に彼の男らしさを「証明」し支える方法として彼と性交する。この映画は大ヒットとなった。^[15]

20世紀フォックスはアナスタシアの権利を購入し、アナトール・リトヴァクが監督する予定だった。製作総指揮者のバディ・アドラーは、当時アメリカでまだ物議を醸していたベルイマンに、7年ぶりにアメリカのスクリーンに戻ってきてもらいたいと考えていた。リトヴァクも彼女がその役にぴったりの女優だと考え、映画に主演することを主張した。^[93]フォックスは、彼女が主役を演じることで興行的にリスクを負うことを承知で、チャンスをつかむことに同意した。撮影はイギリス、パリ、コペンハーゲンで行われる予定だった。^[94]

アナスタシア（1956年）は、ロマノフ家の唯一の生き残りかもしれない女性の物語である。ユル・ブリンナーは、彼女を故ニコライ2世の唯一の生き残り娘として偽装しようとする陰謀を企む将軍である。彼は彼女を利用して多額の遺産を相続させようとしている。 ^[95] アナスタシアはすぐに成功を収めた。ボズリー・クロウザーはニューヨーク・タイムズ紙に「これはアカデミー賞に値する、美しく形作られた演技であり、バーグマン嬢が賞賛に値する映画から長い間離れていたことを考えると特に満足のいくものだ」と書いた。 ^[96]

アナスタシア での役で、バーグマンはハリウッドスタジオ（ヨーロッパで製作された映画ではあったが）での仕事に華々しく復帰し、2度目のアカデミー主演女優賞を受賞した。ケーリー・グラントが彼女に代わって賞を受け取った。 ^[97]監督のアナトーリ・リトヴァクは彼女を「世界で最も偉大な女優の一人」と評した。

イングリッドは今、かつてないほど美しく見える。42歳だが、神々しいほど美しい。彼女は素朴で率直な人間だ。あらゆる困難を乗り越え、彼女は自分に忠実であり続けたという信念を貫き、それが彼女を立派な人間にした。彼女は新しい結婚生活に満足しており、ロッセリーニとの間に生まれた3人の子どもたちは美しく、彼女は彼らを心から愛している。^[98]

アナスタシアの後、バーグマンはスタンリー・ドーネン監督のロマンティック・コメディ『無分別』 （1958年）に主演した。彼女はロンドンで成功した舞台女優アンナ・カルマンを演じ、ケーリー・グラント演じる外交官フィリップ・アダムスと恋に落ちる。この映画はノーマン・クラスナの脚本『カインド・サー』に基づいている。彼は未婚であるが、結婚しているが離婚できないと彼女に告げる。彼は独身でいるために離婚する。セシル・パーカーとフィリス・カルバートも共演した。^[99]

バーグマンは後に1958年の映画『六番目の幸福の宿』に主演した。これは中国でキリスト教宣教師として働き、多くの困難にも関わらず忍耐と誠実さで現地の人々の心をつかんだグラディス・アイルワードの実話に基づくものである。映画のクライマックスシーンで、彼女は孤児の子供たちを安全な場所へ導き、日本軍の侵略から逃れる。ニューヨーク・タイムズ紙は「バーグマンさんの穏やかな美しさ、人懐っこい態度、そしてとろけるような魅力以外に彼女の功績の正当性を示すものはない」と書いた。この映画ではロバート・ドーナットとクルト・ユルゲンスも共演した。 ^[100]

バーグマンは1959年の第31回アカデミー賞で、スキャンダル後初めてハリウッドに公の場に姿を現した。最優秀作品賞のプレゼンターとして登場し、紹介された際にはスタンディングオベーションを受けた。^{[101]彼女は、}インディスクリットで共演したばかりのケーリー・グラントと共に最優秀作品賞のプレゼンターを務めた。バーグマンは、ドラマ、ミュージカル・コメディ、バラエティ番組を紹介するアンソロジー番組『スタータイム』のエピソードでテレビデビューを果たした。[ 102 ]その^{エピソード}では、ヘンリー・ジェイムズのホラー小説をジョン・フランケンハイマーが脚色した『ねじの回転』^{[103]が紹介された。バーグマンは、以前の世話人の幽霊に悩まされる2人の幼い子供たちの家庭教師を演じた。この演技により、バーグマンは1960年の}エミー賞ドラマ部門女優賞を受賞した。 ^[104]また1960年には、バーグマンはハリウッド大通り6759番地の映画スターとともにハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに殿堂入りした。^[105]

1961年、バーグマンの2作目のアメリカのテレビ番組『ある女の人生24時間』は、彼女の3番目の夫であるラース・シュミットによって制作された。^[106]バーグマンは、たった24時間しか知らない若い男性と恋に落ちる、妻を亡くした女性を演じた。^[107]その後、彼女は『さよなら、また』で、15歳年下のアンソニー・パーキンス演じるキャラクターと恋に落ちる中年のインテリアデザイナー、ポーラ・テシエ役で主演した。ポーラはイヴ・モンタン演じる女たらしのロジャー・デマレストと交際している。ロジャーはポーラを愛しているが、女たらしをやめようとしない。パーキンスが彼女を追いかけ始めると、孤独なポーラは突然、2人の男性の間で選択を迫られることになる。^[108]ボズレー・クロウザーは、この映画のレビューで、パーキンスの恋人役のバーグマンは説得力も面白みもなかったと書いている。^[109]

1962年、シュミットは妻の3度目のアメリカテレビ進出作『ヘッダ・ガブラー』の共同プロデューサーも務め、BBCとCBSで制作された。彼女はマイケル・レッドグレーヴとラルフ・リチャードソンの相手役として主役を演じた。^[110]デヴィッド・デュプリーは批評で「ベルイマンとラルフ・リチャードソンが同時にスクリーンに映るのは、温かいトーストに塗られたピーナッツバターとチョコレートのようだ」と書いた。^[111]その年の後半、彼女はパリのモンパルナス劇場で主役のヘッダ・ガブラー^{を演じた。 [19]}

1964年9月23日、『ヴィジット』が初公開された。フリードリヒ・デュレンマットの1956年の戯曲『老女の訪問、悲劇のコメディ』を基にしており、バーグマンとアンソニー・クインが主演した。製作費は150万ドルで、主要撮影はローマ郊外のカプラニカで行われた。バーグマンは、復讐を求めて生まれ故郷に戻る世界一の富豪女性、カーラ・ザチャナシアンを演じている。^[112]

1965年5月13日、アンソニー・アスキス監督の『黄色いロールスロイス』が初公開された。^{[113]バーグマンは、ユーゴスラビアのパルチザン、}オマー・シャリフと出会う裕福なアメリカ人未亡人ゲルダ・ミレットを演じている。この役で彼女は25万ドルの出演料を受け取ったと報じられている。^[15]同年、主に映画スターとして知られていたバーグマンは、ロンドンのウエストエンドに出演し、舞台スターのマイケル・レッドグレーヴと『田舎の一ヶ月』で共演した。^[114]彼女は、結婚生活と人生に飽き飽きしている愛らしく強情な女性、ナタリア・ペトローヴナの役を演じた。タイムズ紙によると、「イングリッド・バーグマンの存在なしには、この作品がこれほど特別な魅力を発揮することはほとんどなかっただろう」とのことである。 ^[15]

1966年、バーグマンはジャン・コクトーの一人芝居『人間の声』の1時間のテレビ版という1つのプロジェクトにしか出演しなかった。^[115]アパートで恋人と電話で話す孤独な女性の物語であるが、恋人は彼女を捨てて別の女性と付き合おうとしている。ニューヨーク・タイムズ紙はバーグマンの演技を称賛し、傑作と評した。ロンドン・タイムズ紙も同じ意見で、この悲惨な独白を通して素晴らしいドラマチックな演技だと評した。^[37]

1967年、バーグマンはスウェーデンのアンソロジー映画『スティミュランティア』の短いエピソードに出演した。ギ・ド・モーパッサンの『宝石』を基にした彼女のパートで、彼女はグスタフ・モランダーと再会した。 [ ^116]次に、ユージン・オニールの『More Stately Mansions』がホセ・キンテーロ監督で1967年10月26日に開幕した。バーグマン、コリーン・デューハースト、アーサー・ヒルが主役を演じた。このショーは142回の公演を経て1968年3月2日に閉幕した。^[117]何千人もの観客がチケットを購入し、バーグマンの演技を見るために国中を旅したと報じられた。^{[118] [19]}バーグマンは1969年の第41回アカデミー賞でプレゼンターとパフォーマーの両方として復帰した。^[119]

バーグマンは長いブランクを経て、再びアメリカ映画に出演することを望んだ。^[120]彼女は1969年に公開された『サボテンの花』でウォルター・マッソーとゴールディ・ホーンと共演した。ここで彼女は、歯科衛生士兼受付係で上司の歯科医（マッソー演じる）に密かに恋をしている、きちんとした独身女性を演じた。ハワード・トンプソンはニューヨーク・タイムズ紙に書いている。

マッソーの陰気で険しい男らしさは、今やバリー・ネルソンの気楽な魅力に取って代わったが、超女性的なミス・バーグマンが組んだこの珍しいコメディー作品は、ある意味ではインスピレーションを与えた。この女性は、もはや若くはないが、ボスの恋愛の失敗を邪魔しながら、輝かしく花開く（今や）「スウェーデンの氷山」として魅力的である。この2人のスターは完璧にかみ合っている。^[121]

1970年4月9日、ガイ・グリーン監督の『春の雨の散歩』が世界初公開された。^{[122]バーグマンはニューヨークの教授（}フリッツ・ウィーバー）の中年の妻リビーを演じた。彼女は、彼が本を書くためにテネシー州の山岳地帯で休暇を取る際に同行する。彼女は地元の雑用係ウィル・ケイド（アンソニー・クイン）と出会い、互いに惹かれ合うようになる。脚本はレイチェル・マダックスの恋愛小説に基づいている。ニューヨーク・タイムズ紙はレビューで「精力的に努力し、美しい外見のバーグマン嬢は、一時的な山間の別荘で本をつまみ食いしている同じく退屈な夫（ウィーバー）に飽き飽きし、目新しいものを求めてクインの腕の中に落ちた、単に気難しい女性のように見える」と書いた。^[123]

1971年2月18日、ジョージ・バーナード・ショーの作品を基にした劇『キャプテン・ブラスバウンドの改宗』がロンドン劇場で初演された。バーグマンは、夫が自分より半分年下の女性と付き合っている女性の役を演じた。劇は商業的に成功したが、批評家はバーグマンのイギリス訛りをあまり好まなかった。^[15]

彼女は1972年にボブ・ホープ・ショーの1エピソードに出演した。^[124]またその年、チャールズ・H・パーシー上院議員は、エドウィン・C・ジョンソンが1950年3月14日にバーグマンに対して行った暴言について議会記録に謝罪した。パーシーは、彼女が「22年前、この議場で激しい攻撃の被害者」であったと指摘した。彼は、その迫害がバーグマンを「キャリアの絶頂期にこの国を去らせた」ことを遺憾に思ったと述べた。バーグマンは、その発言は忘れがたいものであり、9年間この国を避けていたと語った。^[125]娘のイザベラ・ロッセリーニによると、バーグマンは大きな代償を払ったが、アメリカと和解したという。^[20]

1972年9月27日、フィールダー・クック監督の『バジル・E・フランクワイラー夫人の事件簿』が初公開された。^{[126]彼女は}メトロポリタン美術館で「宝物」を探している2人の子供と友達になる裕福な隠遁者というタイトルのキャラクターを演じている。^[127]

またその年、バーグマンは1973年のカンヌ映画祭の審査員長を務めた。^[128] 1978年のデイトナビーチ・サンデー・ニュースのインタビューで、彼女はイングマール・ベルイマンと再会した際にこの出来事を思い出した。このインタビューで彼女は、10年ほど前に書いた手紙について思い出す機会を得た。手紙では、彼の映画に出演してほしいと頼んだ。イングマールが出席することを知っていた彼女は、ずっと前に書いた返事のコピーを取り、彼のポケットに入れた。彼からは2年間返事がなかった。^[129]

次にバーグマンはロンドンのウエストエンドに戻り、ジョン・ギールグッドと共演した『コンスタント・ワイフ』 ^[114]に出演し、批評家から高い評価を受けた。劇場は終始満員だった。デイリー・テレグラフ紙は「この劇は異常に面白い」と評したが、サンデー・タイムズ紙のハロルド・ホブソンはバーグマンがまたしても「奇妙なアクセント」を持つイギリス人女性を演じたことに腹を立てていた。^[37]

バーグマンは『オリエント急行殺人事件』（1974年）での演技で3度目（助演女優賞では初）のオスカーを受賞し、3度受賞した数少ない女優の一人となった。シドニー・ルメット監督はバーグマンにドラゴミロフ王女という重要な役をオファーし、この役ならオスカー受賞できると感じていた。バーグマンは、年老いたスウェーデン人宣教師グレタ・オールソンというずっと小さな役を演じることにこだわった。ルメットはバーグマンの役について次のように語っている。

彼女はとても小さな役を選んだので、私は彼女の考えを変えるよう説得することができませんでした。...彼女の役がとても小さかったので、私は彼女がほぼ5分間ずっと話す大きなシーンを1つの長回しで撮影することにしました。多くの女優はそれを躊躇したでしょう。彼女はそのアイデアを気に入り、それを最大限に活用しました。彼女は感情のすべてを表現しました。私はそのようなものを見たことがありません。^{[8] : 246–247}

1975年のアカデミー賞で、映画監督のジャン・ルノワールが映画界への貢献により生涯功労賞を受賞することになっていた。当時ルノワールは病気のため、代わりにイングリッド・バーグマンにこの賞を受け取るよう依頼した。バーグマンは受賞スピーチで、ルノワールの映画と「すべての作品に表れている思いやり」、そして若い映画監督と観客への教えを称賛した。^{[130] : 542–543}彼女は新設された助演女優賞にノミネートされていたが、『オリエント急行殺人事件』での自分の役はごく小さなものだと考えており、受賞するとは思っていなかった。受賞が発表されると、彼女は驚いたリハーサルもせずに、観客に向かって、トリュフォー監督の『デイ・フォー・ナイト』でのヴァレンティーナ・コルテーゼの役^{[131] [130]}で受賞すべきだったと述べた。バーグマンとコルテーゼはその晩の残りを一緒に過ごし、多くの写真に写った。^{[130] : 542–543}また1975年、バーグマンはオーソン・ウェルズを追悼するAFIのコンサートに出席した。彼女がステージに現れると、観客はスタンディングオベーションで喝采した。彼女はウェルズをほとんど知らないし、通りの向かいで働いているから招待されただけだと冗談を言った。^[132]

1976年、バーグマンはフランスで新設された国家映画賞である名誉セザール賞を初めて受賞した。 ^[133]また、彼女は1976年10月7日に初公開されたヴィンセント・ミネリ監督の『A Matter of Time』にも出演した。 ^[134]ロジャー・エバートは批評の中で次のように書いている。

『時間の問題』は映画としてはかなりがっかりさせられるが、空想の機会としては非常にうまくいっている。曲がりくねったごちゃごちゃしたストーリーにようやく見切りをつけたら、60歳のイングリッド・バーグマンについて考える機会が残されている。そして、どんな年齢であってもイングリッド・バーグマンについて考えることは、時間の過ごし方としてまずまずだと私は思う。^[135]

1977年から1978年にかけて、バーグマンはウェンディ・ヒラー主演の『ウォーターズ・オブ・ザ・ムーン』でロンドン西部に戻った。^[114]彼女は、雪の吹き溜まりに車がはまってしまう裕福で自己中心的な女性ヘレン・ランカスターを演じた。この劇はそのシーズンの新たな大ヒットとなった。^[15]

1978年、バーグマンはスウェーデンの熟練した映画監督イングマール・ベルイマン（血縁関係なし）の『秋のソナタ』に出演し、7度目で最後のアカデミー賞ノミネートを受けた。彼女は病気のため授賞式には出席しなかった。これが彼女の最後の映画出演となった。この映画は彼女に、もう一人の有名で尊敬されるスカンジナビアの芸術家、リヴ・ウルマンと共演する機会を与えた。 ^[136]映画の中で、バーグマンは有名ピアニストのシャルロッテを演じ、ウルマン演じる放置された長女エヴァを訪ねるためにノルウェーへ旅する。エヴァは牧師と結婚しており、二人は重度の障害と麻痺があり、はっきりと話すことができない妹ヘレナの面倒を見ている。シャルロッテは7年間、二人の娘のどちらにも会っていなかった。エヴァの家に到着すると、彼女はショックを受け、落胆する。彼女の下の娘も施設「ホーム」にまだいないのだと知る。その夜遅く、エヴァとシャーロットは過去の関係について熱く、そして辛い会話をする。シャーロットは翌日に去る。^{[137] : 558}この映画はノルウェーで撮影された。^[138]

撮影当時、バーグマンは癌と闘っていた。撮影スケジュールの最後の2週間は、追加の手術が必要になったため調整が必要だった。^{[137] : 568–569}バーグマンは、キャリアの終わりが近づいていると考え、最後の作品は名誉あるものにしたかった。彼女は『秋のソナタ』が批評家から圧倒的な称賛を受けたことに満足していた。ニュー・リパブリック紙のスタンリー・カウフマンは「バーグマンの演技には驚かされる。私たちは何十年も彼女を崇拝してきたが、彼女が素晴らしい女優だと思った人は多くなかった。ここでは、彼女は巨匠の手によって高められている」と書いた。^[37]ニューズウィーク紙は「ハリウッドが彼女を獲得して以来、私たちが見たこともないような表現力」と書いた。 ^[37]タイムズ紙（ロンドン）も「映画界でめったに見られない傑作」と同意した。^[37]ベルイマンとウルマンは、この役でニューヨーク映画批評家協会賞とイタリアのドナテッロ^{賞を受賞した。 [139]}ベルイマンは後に、イングマールがおそらく彼女のキャリアの中で最高の役を与えてくれたと回想し、二度と映画に出演することはないと語った。「私は下積みになって小さな役を演じたくない。これで終わりにすべきだ」^[129]

1979年、バーグマンはAFIのアルフレッド・ヒッチコック生涯功労賞授賞式の司会を務めた。^[140]番組のフィナーレで、バーグマンは『汚名』のストーリー展開に欠かせないワインセラーの鍵をヒッチコックに贈った。「ケーリー・グラントはこれを10年間保管し、その後私にくれました。そして私は幸運を祈って20年間保管し、今あなたにお祈りを捧げます」と語り、「ヒッチ、神のご加護がありますように」と付け加えた。^[141]バーグマンは1979年12月、バラエティのクラブ・オールスター・サルート・プログラムに主賓として招かれた。この番組はジミー・スチュワートが司会を務め、ケーリー・グラント、フランク・シナトラ、ゴールディ・ホーン、ヘレン・ヘイズ、ポール・ヘンリード、そしてかつての共演者の多くが出席した。バーグマンはスウェーデン国王から重要な芸術家に贈られるイリス・クォーラム勲章を授与された。 ^[142]

1970年代後半、バーグマンはいくつかのトークショーに出演し、マーヴ・グリフィン、デヴィッド・フロスト、マイケル・パーキンソン、マイク・ダグラス、ジョン・ラッセル、ディック・キャヴェットらからインタビューを受け、彼女の人生とキャリアについて語った。^[143]

1980年、バーグマンの自伝『イングリッド・バーグマン：私の物語』がアラン・バージェスの協力を得て執筆された。この本の中で彼女は、幼少期、初期のキャリア、ハリウッド時代の生活、ロッセリーニのスキャンダル、その後の出来事について語っている。この本は、自分の物語を語らなければ噂やインタビューでしか知られないだろうと息子に警告された後に執筆された。^[144] 1982年、彼女はイタリア映画アカデミーから観光大臣ダヴィッド・ディ・ドナテッロ金メダルを授与された。 ^[145]

ついにその年、バーグマンは故イスラエル首相ゴルダ・メイアを描いたテレビミニシリーズ『ゴルダという名の女』 （1982年）で主役を演じた。これがバーグマンの最後の演技となり、バーグマンは死後、2度目のエミー賞最優秀女優賞を授与された。バーグマンはこの役をオファーされたことに驚いたが、プロデューサーは「人々はあなたを信じ、信頼している。これが私が望んでいることだ。なぜならゴルダ・メイアは人々の信頼を得ていたからだ」と説明した。娘のイザベラは「母はそれが興味深いと思った」と付け加えた。イザベラはまた、ゴルダは「壮大な人物」であり、人々が彼女の身長を実際よりはるかに高く想定するような人物であると確信していた。チャンドラーは、この役は「彼女にとって特別な意味を持っていた。第二次世界大戦中、イングリッドはドイツの状況を非常に誤って判断したため罪悪感を感じていた」と述べている。^{[8] : 293}

チャンドラーによると、「イングリッドの健康状態が急速に悪化したことは、さらに深刻な問題でした。バーグマンの保険は不可能でした。彼女は癌を患っていただけでなく、癌が進行しており、もしそれがどれほどひどいか知っていたら、誰もこのプロジェクトを続けなかったでしょう。」テレビでこのシリーズを見た後、イザベラは次のようにコメントしました。

母は人生では決してそんな風には見せませんでした。人生で母は勇気を見せました。母はいつも少し傷つきやすく、勇敢でありながらも傷つきやすい人でした。母には、ゴルダのような存在感があり、私はそれに驚きました...母の演技を見たとき、私は今まで見たことのない母を見ました。この度胸のある女性です。^{[8] : 290}

バーグマンの娘は、バーグマンも罪悪感を感じていたため、ゴルダ・メイアに自分を重ね合わせたと語った。バーグマンは家庭と仕事の責任のバランスを取り、「同時に2つの場所にいられない」という状況に対処しようとした。バーグマンの腕はガンの手術でひどく腫れていた。彼女は撮影中、乳房切除とリンパ節の除去から回復する過程でしばしば体調を崩した。女優として、メイアの特定のしぐさを真似することは彼女にとって重要だった。そのためには両腕を上げる必要があったが、片腕をきちんと上げることができなかった。夜の間、バーグマンの腕は不快な姿勢で支えられ、液体が排出され、役柄の重要なしぐさができるようにした。^{[8] : 295}

健康上の問題があったにもかかわらず、バーグマンはめったに不平を言ったり、自分が耐えてきた困難を他人に見せたりしなかった。撮影が終了してから4か月後、バーグマンは67歳の誕生日に亡くなった。彼女の死後、娘のピアがエミー賞を受賞した。^{[8] : 296}

1937年7月10日、21歳で、シュテーデで^[10]バーグマンは後に脳神経外科医となる歯科医のペッター・アーロン・リンドストロームと結婚した。夫婦にはフリーデル・ピア・リンドストロームという娘が一人いた。1940年にアメリカに戻った後、彼女はブロードウェイで演技をし、その後ハリウッドで映画出演を続けた。翌年、夫はピアを連れてスウェーデンから到着した。リンドストロームはニューヨーク州ロチェスターに留まり、ロチェスター大学で医学と外科を学んだ。

映画の合間に、バーグマンはニューヨークに行き、彼らが借りている小さな漆喰塗りの家に滞在した。滞在期間は数日から4ヶ月に及んだ。『ライフ』誌の記事によると、「医師は自分が一家の絶対的な家長だと考えており、イングリッドはそれを快く受け入れている」という。彼は「ハリウッドの派手な華やかさと結びつくことを職業上嫌っていた」ため、彼女に職業生活と私生活の間に線引きをするよう強く求めた。リンドストロームは後にカリフォルニア州サンフランシスコに移り、そこで私立病院で研修を終え、彼女が撮影の合間に旅行できるときには、2人は一緒に過ごし続けた。^[16]リンドストロームは、バーグマンを世間の人たちとは違った目で見ていた。彼女は職業上の人気とイメージに夢中になりすぎていて、虚栄心に満ちていると考えていた。バーグマンの伝記作家ドナルド・スポトーによると、リンドストロームは彼女のキャリアと金銭面を管理していた。彼は金銭面で非常に倹約家だった。^[146] 1945年8月27日、彼女の30歳の誕生日の2日前に、彼女（イングリッド・リンドストロムとして）と彼女の夫は両方とも米国市民権申請書を提出しました。^[10]

リンドストロームは妻の浮気を知っていた。伝記作家になぜ離婚を申し出なかったのかと聞かれると、彼は「彼女の収入のおかげでそれで暮らしていた」と率直に答えた。 [ ^{146] 1950年、}映画『ストロンボリ』の撮影中にイタリア人監督ロベルト・ロッセリーニとの不倫がスキャンダルとなり、ベルイマンはヨーロッパに戻った。彼女はリンドストロームに離婚と娘ピアとの面会を懇願したが、彼は拒否した。^[147]

ストロンボリが釈放された同じ月に、彼女は男児レナート・ロベルト・ラナルド・ジュスト・ジュゼッペ（「ロビン」）・ロッセリーニ（1950年2月2日生まれ）を出産した。^{[64] : 18}息子が生まれてから1週間後、彼女はメキシコの管轄下でリンドストロームと離婚し、1950年5月24日にロッセリーニと代理結婚した。 ^[147] 1952年6月18日、彼女はイソッタ・イングリッド・ロッセリーニとイザベラ・ロッセリーニという双子の娘を出産した。イザベラは女優兼モデルになり、イソッタはイタリア文学の教授になった。^[148]バーグマンがピアと再会したのは1957年になってからだった。^[149]しかし、彼女の元夫はバーグマンに対して恨みを持ち続けた。^[147]

このスキャンダルの間、バーグマンはケーリー・グラント、ヘレン・ヘイズ、アーネスト・ヘミングウェイ、ジョン・スタインベックなどの有名人から支援の手紙を受け取った。^[15]この不倫と再婚は、20世紀ハリウッドの大きなセックススキャンダルとして記憶されている。 ^{[150] [151]}このスキャンダルは、バーグマンの母国スウェーデンを含む米国および海外で非常に多くのメディアの注目を集めた。バーグマンは、保守的なスウェーデンのマスコミから厳しく扱われ、一部のジャーナリストは、彼女がスウェーデンの国際的な評判を台無しにしたと主張した。^[152]このスキャンダルは民族的な意味合いも持ち、ロッセリーニは性欲の強いラテン系の恋人と評された。^[152]その一方で、特に1955年にスキャンダル後にバーグマンが初めてスウェーデンに戻ったときには、スウェーデンのフェミニストがバーグマンを擁護し、保守的なジャーナリストと台頭しつつあったフェミニスト運動との間に摩擦を引き起こした。^[152]アメリカでも、このスキャンダルは外国人排斥的な方向に進んだ。エドウィン・C・ジョンソン上院議員は「法律上、不道徳な行為をした外国人は二度とアメリカの土を踏むことはできない」と述べ、バーグマンは「彼女にとても親切だったこの国から故意に追放された」と述べた。^[153]イザベラ・ロッセリーニは「[…] 彼女がアメリカから追い出されたのは、外国人やスターである私たちがアメリカに来て不道徳な行動をとり、若い世代に悪い手本になると感じたからだ」と述べた。^[154]戦後の社会の保守的な道徳観が国民の怒りをかき立てたが、もう一つの要因はバーグマンが純粋で聖人のような人物としてスクリーン上で描かれていたことだった。彼女は後にこうコメントしている。「人々はジャンヌ・ダルクの私を見て、私を聖人だと宣言した。私は聖人じゃない。私はただの女性、一人の人間にすぎない」^[155]そして「それは、私をスクリーン上でしか知らない多くの人々が、私が完璧で絶対確実だと思っていたからで、そうではないことに怒り、失望したのだ...修道女がイタリア人に恋をすることはない」^[153]

ロッセリーニとの結婚生活はうまくいかず、1957年に離婚に至った。^[156]ロッセリーニの従兄弟レンゾ・アヴァンゾは、バーグマンがロッセリーニの映画製作を妨害するのではないかと心配していた。^[15]ロッセリーニは彼女の友人たちが彼女をハリウッドに誘い戻すのではないかと恐れ、彼らを嫌っていた。彼は独占欲が強く、バーグマンが他の誰かのために働くことを許さなかった。^[要出典] 1957年、ロッセリーニはインドでの撮影中にソナリ・ダス・グプタと不倫関係になった。バーグマンはロンドンでインドの首相ジャワハルラール・ネルーと会い、ロッセリーニがインドを離れる許可を得た。^[157]

1958年12月21日、バーグマンは裕福なスウェーデンの海運一家の出身で演劇起業家のラース・シュミットと結婚した。バーグマンは広報担当のケイ・ブラウンを通じてシュミットと知り合った。夫婦は子供たちと一緒にスウェーデン沖のラースが所有するダンホルメン島で夏を過ごした。またパリ近郊のショワゼルにも滞在した。バーグマンは映画撮影で頻繁に出張し、ラースはヨーロッパ中で演劇やテレビ番組をプロデュースしていたため、二人の仕事のスケジュールは結婚生活に負担をかけた。^{[要出典] 1963年、テレビ映画}『ヘッダ・ガブラー』の撮影直後、ポルトガルのアルガルヴェにあるモンテゴルドビーチでシュミットと休暇を過ごしていたバーグマンは、保守的なポルトガルの慎み深さの基準からすると露出度の高いビキニを着ていたとして罰金を科せられた。^[158] 20年近くの結婚生活の後、夫婦は1975年に離婚した。しかし、1982年8月29日、彼女の67歳の誕生日に彼女が亡くなったとき、ラースは彼女のそばにいた。^[159]

ベルイマンの孫の一人はエレットラ・ロッセリーニ・ヴィーデマンである。^[160]

1978年10月、バーグマンは母と娘の関係を描いた最後の映画作品『秋のソナタ』についてインタビューを受けた。彼女は母親であることや2人の娘の世話よりもキャリアを重視するクラシックコンサートピアニストを演じた。バーグマンは「その多くは私が子供たちを残さずキャリアを積んできた人生そのもの」だと語っている。彼女は自身の人生で「キャリアを進めるために子供たちの腕を首から引き離し、『そして立ち去る』必要があった」ことを思い出した。^[129]遺言では、財産の大半は4人の子供たちに分けられ、ロッセリーニの姪フィオレッラ、バーグマンのローマでのメイド、エージェントの娘ケイト・ブラウンにもいくらか分配された。^[161]

バーグマンは1940年代に監督や共演者と不倫関係にあった。スペンサー・トレイシーとバーグマンは『ジキル博士とハイド氏』の撮影中に短期間交際していた。^{[162]彼女は後に}『誰がために鐘は鳴る』の撮影中にゲイリー・クーパーと不倫関係になった。クーパーは「イングリッド・バーグマンほど私を愛してくれた人はいなかったが、撮影が終わった翌日には彼女に電話すらできなかった」と語っている。^{[146]ジャニーン・ベイシンジャーは「フレミングはこの魅力的なスウェーデン人に深く恋に落ち、決してその恋から立ち直ることはなかった」と書いている。最後の映画}『ジャンヌ・ダルク』を監督している間、彼はバーグマンに完全に夢中になっていた。^[163] 1945年にヨーロッパ中を旅して兵士たちを慰問していたとき、彼女はミュージシャンのラリー・アドラーと短期間関係を持った。 ^{[146] [164]}アンソニー・クインの自伝では、彼はバーグマンとの性的関係をはじめ、数多くの情事について触れている。^[165] ハワード・ヒューズもバーグマンにかなり夢中だった。彼らはケーリー・グラントとアイリーン・セルズニックを通じて知り合った。ある日彼は彼女に電話をかけ、プレゼントとしてRKOを買ったことを伝えた。 ^[166]

リンドストロームとの結婚生活中、バーグマンは写真家のロバート・キャパや俳優のグレゴリー・ペックとも関係を持っていた。バーグマンの自伝によって、バーグマンとキャパの関係が知られるようになった。^{[167] p. 176} 1945年6月、バーグマンはアメリカ兵をもてなすためにベルリンに向かう途中、パリを通過していた。夕食の招待に応じて、彼女はキャパと小説家のアーウィン・ショーに会った。彼女の話によると、彼らは素晴らしい夜を過ごしたという。翌日、彼女はベルリンに向けて出発した。2か月後、キャパはベルリンで廃墟の写真を撮っていて、彼らは再会した。リンドストロームとの結婚生活に悩んだ彼女はキャパに恋をし、夫と別れたいと思った。ベルリンで一緒に過ごした数か月の間に、キャパはバーグマンを追ってハリウッドに戻るのに十分なお金を稼いだ。ライフ誌は彼にバーグマンの取材を依頼したが、彼はハリウッドの「軽薄さ」に不満を持っていた。^[168]

バーグマンと『白い恐怖』の共演者グレゴリー・ペック^[169]との短い情事は、バーグマンの死後5年経って、ピープル誌のブラッド・ダラックのインタビューでペックが告白するまで秘密にされていた。ペックは「僕が言えるのは、彼女（バーグマン）を心から愛していたということだけだ。それ以上は言うべきではないと思う…僕は若かったし、彼女も若かった。僕たちは何週間も緊密で集中的な仕事に取り組んでいた」と語っている。^{[170] [171] [172]}

バーグマンはルーテル教徒であり^[173]、かつて自分自身について「私は背が高く、スウェーデン人で、ルーテル教徒です」と語ったことがある^{[174] 。}

後に娘のイザベラ・ロッセリーニはこう語っている。「彼女は、女性は独立していて、自分の物語を語りたい、率先して行動したいと望んでいるが、時にはそれができないこともある、なぜなら私たちの社会文化が、女性が特定のルールから抜け出すことを許さないからである」^[20]

『間奏曲』（1939年）の製作後、プロデューサーのデヴィッド・O・セルズニックと妻のアイリーンはバーグマンと友人になり、バーグマンのキャリアを通じてその関係は続いた。^{[31] : 76}バーグマンはまた、 『悪名高い』の共演者であるケーリー・グラントとも生涯の友情を築いた。彼らは1938年にセルズニックが主催したパーティで短期間会った。 ^[175]スコット・アイマンは著書『ケーリー・グラント 華麗なる変装』の中で、「グラントはイングリッド・バーグマンがとても好きだと気づいた...彼女は美しかったが、多くの女優が美しい。バーグマンを特別にしたのは、彼女の容姿や服装、芸術以外のすべてに対する無関心だったことだ」と書いている。^[176]バーグマンとヒッチコックも互いを尊敬し合うことから長きにわたる友情を築いた。^[177]

彼女は5フィート9インチ（1.75メートル）で^[13] 、他の男性共演者よりも背が高く、時折問題を引き起こした。彼女はハンフリー・ボガートより2インチ（5センチメートル）背が高く、カサブランカでの共演シーンではボガートは台の上に立ったりクッションに座ったりしていたと報告されている。^[178]バーグマンはクロード・レインズよりも背が高く、レインズとバーグマンが手をつないで歩くシーンでは、ヒッチコックはレインズの身長をカメラの高さより低くする傾斜路システムを考案した。^[179 ]また、レインズはいくつかのシーンでエレベーターシューズを履いていた。 ^[179]

ロンドンでの『不変の妻』の公演中、バーグマンは左胸の下に硬いしこりがあることに気づいた。しこりは1974年6月15日にロンドンのクリニックで除去された。『秋のソナタ』の撮影中にバーグマンは別のしこりを発見し、再度手術を受けるためにロンドンに戻った。^{[137] : 568–569}その後、彼女は『月の光』（1978年）のリハーサルを開始した。^[180]

病気にもかかわらず、彼女は1981年にゴルダ・メイア役を引き受け、その後ロンドンのチェイン・ガーデンにあるアパートに引っ込んで化学療法を受けた。カメラマンたちが歩道に陣取る中、彼女は正面の窓に近づかなかった。癌は彼女の背骨に転移し、12番目の椎骨が潰れていた。右肺はもはや機能せず、左肺のごく一部だけが潰れていなかった。^[15]

バーグマンは1982年8月29日、 67歳の誕生日の真夜中にロンドンで亡くなった。元夫のラース・シュミットと他の3人が、数時間前に彼女に最後の乾杯をした後で参列していた。ベッドサイドには『星の王子さま』が1冊置かれ、最後のページが開かれていた。^[161]追悼式は10月にセント・マーティン・イン・ザ・フィールズ教会で1,200人の会葬者で行われた。参列者にはバーグマンの子供たち、ロッセリーニ夫妻、スウェーデンからの親戚、そしてリヴ・ウルマン、サー・ジョン・ギールグッド、ウェンディ・ヒラー女史、ビルギット・ニルソン、ジョス・アックランドなど多くの俳優仲間や共演者がいた。式の一部として、シェークスピアからの引用が朗読された。選曲には『六番目の幸福の宿』より「老人」、ベートーヴェンの作品、『時の過ぎゆくままに』の曲目などがあった。^[15]バーグマンの孫であるジャスティン・デイリーは、何百人ものカメラマンが待ち構えて写真を撮っていたところ、カメラが彼の頭に当たったときのことを思い出してこう語った。「この混乱の中で、祖母はただの私の祖母ではないと感じました。祖母はみんなのものだったのです。祖母は世界のものだったのです。」^[181]

イングリッド・バーグマンはロンドンのケンサル・グリーン墓地で近親者と5人の友人だけが参列する内輪の式典で火葬され^{[182] 、遺灰はスウェーデンに運ばれた。遺灰の大部分は、}ボーヒュースレンの漁村フィエルバッカ近くのダンホルメン島の周囲の海に撒かれた。その場所はスウェーデン西海岸で、バーグマンは1958年から亡くなるまで夏のほとんどをそこで過ごした。残りの遺灰は、スウェーデンのストックホルムにあるノーラ・ベグラヴニングスプラッセン（北墓地または埋葬地）で両親の遺灰の隣に埋葬された^{[42] 。}

セント・ジェームズ大衆文化百科事典によると、バーグマンはアメリカに到着するとすぐに「アメリカ人女性の理想」となり、ハリウッド最高の主演女優の候補となった。^[42] デヴィッド・O・セルズニックはかつて彼女を「これまで一緒に仕事をした女優の中で最も誠実な女優」と呼んだ。

ベルイマンは、恋をしながらも不安や恐怖に悩まされる、傷つきやすくも強いキャラクターを演じることが多かった。^[28] 『ガス燈』の準備として、彼女は精神病院に行き、ある患者を観察した。^{[184] 『}ゴルダという女』では、メイアの癖をマスターするためにテープを見直した。^[15] 『秋のソナタ』では、檻に入れられた動物のように画面を動き回るが、常に淑女らしい落ち着きを保っており、その言葉はより「静かで死人のような」ものとなっている。^[185]ベルイマンは、演技のアプローチにおいて堅苦しく頑固なところがあった。イングマール・ベルイマンは、撮影現場でよく口論になったと述べている。「彼女は限界まで行き、限界を超えることに反対した。」^[15]スウェーデン映画協会のヤン・ヨーランソンは、ベルイマンは頑固で、監督に質問するのが好きで、監督の演技に対する革新的なアイデアが最終的に彼女を魅了したと述べている。^[186]

バーグマンの感情を瞬時に変える能力は彼女の最も偉大な才能の一つであった。マイアミ大学のフーニン・タンは「ほんの一瞬の沈黙、ちょっとした視線、あるいは目の動きさえも映画の方向性を変え、彼女の映画と登場人物に彼女の独特の性格に根ざしたサスペンス、曖昧さ、神秘性を与えることができる」と主張した。^[187]

ロジャー・エバートは、バーグマンには男性の顔を見つめる方法があると述べて、同じ見解を繰り返した。彼はこう付け加えた。「彼女は、他の多くの女優のように、次のセリフについて考えながら、ただ相手の目を見つめるだけではない。彼女は相手の目をじっと見つめ、意味や手がかりを探している。そして、俳優とツーショットで近づいたとき、自分の目が彼の表情のごくわずかな変化を映し出す様子を見ているのだ。」^[90]

作家のスーザン・カーにとって、バーグマンは歴史上最も下を向いた目をしているかもしれない。「彼女は『カサブランカ』『ガス燈』『白い恐怖』 『汚名』で、まるで部屋を走り回るネズミを見ているかのように、床に目を落とし、前後に動かすことで最大の効果を生み出した」とカーは書いている。^[188]

『スターダムとネオレアリスムの美学：ロッセリーニのイタリアにおけるイングリッド・バーグマン』によると、アルフレッド・ヒッチコックは、バーグマンのスクリーン上のペルソナを「少ないほど豊か」なものへと変えた張本人である。彼は、バーグマンをもっと控えめで中立的になるよう説得し、カメラは彼女の表情を顔の微細な動きに集中させた。彼の彼女に対する仕事の多くは、彼女の表現力、身振り、体の動きを抑える努力を含んでいた。『アルフレッド・ヒッチコックへの道』の寄稿者の一人であるスーザン・ホワイトは、バーグマンは彼のお気に入りの協力者の一人であったが、彼女は典型的なヒッチコックのブロンドではないと主張した。彼女はむしろ「抵抗的で反抗的なブロンド」であり、グレース・ケリーのタイプとは対照的であり、より順応的で従順である。^[189]バーグマンにとって、顔は彼女のペルソナの中心的な側面となった。^[190]彼女の映画の多くで、彼女の体はしばしば手の込んだ衣装で覆われている。修道女の服、医者のコート、兵士の甲冑、ビクトリア朝のドレスなど。^[191]キアロスクーロ技法は、ベルイマンの多くの映画で、登場人物の雰囲気や感情の揺れを彼女の顔を通して表現するために使用されていました。^[192]カサブランカの場合、影と照明が彼女の顔を細く見せるために使用されました。^[193]シドニー・モーニング・ヘラルドのピーター・バーンズは、カサブランカはおそらく世界最高のクローズアップ映画であると書き、「最初の設定の後は、死ぬほど驚くほど感情的なクローズアップの連続が続く」と付け加えました。バーンズは、これらのクローズアップがベルイマンと観客の間の誘惑プロセスの始まりであると主張しました。彼は、「彼女はとても美しく、とても美しく照明されているので、観客はお金を払っただけの価値があると感じる」と付け加えました。^[194]バーグマンの娘、ピア・リンドストロムは、母親が若々しく輝く肉体美から解放されてから、後年の映画で母親の最高の演技が披露されたと感じた。^[195]

著名な映画脚本家のダン・キャラハンは、多言語話者であったベルイマンの感情表現には、彼女の声とセリフの読み方が加わってサスペンスの要素が加わっているとコメントしている。彼は、ベルイマンはフランス語やドイツ語を話しているときは創造力が欠如しているかのように、あまり効果的ではないと書いている。^{[196]ヴァルチャーの} アンジェリカ・ジェイド・バスティアンも同じ意見で、ベルイマンの秘密兵器は彼女の声とアクセントであると述べた。^[197]

バーグマンは『間奏曲』と『カサブランカ』では不倫関係にある女性、『凱旋門』と『ジキル博士とハイド氏』では売春婦、 『サラトガ・トランク』では悪女を演じた。それにもかかわらず、世間はバーグマンのオフスクリーンでのペルソナが『ジャンヌ・ダルク』と『聖マリアの鐘』で演じた聖人のような役に似ていると信じていたようだ。「堕落した女性」の役が多かったことでバーグマンの聖人としての地位が汚されることはなかったが、ロッセリーニとの不倫が公表されたことで世間に裏切られたという感覚をもたらした。^[198]デヴィッド・O・セルズニックは後に、「聖イングリッドとしての彼女の世間のイメージは私の責任ではないかと思う。私たちは彼女を、スキャンダルのない、のどかな家庭生活を送る、正常で健康で神経質ではないキャリアウーマンとして意図的に作り上げた。それが後に裏目に出たのだろう」と証言している。^[199]

バーグマンの死去のニュースは、アメリカとヨーロッパの主流メディアで広く報じられた。ロサンゼルス・タイムズ^[200]とニューヨーク・ポストはともに一面トップで報道した。ニューヨーク・ポストの発表は太字の赤字だった。^[201] ニューヨーク・タイムズは「アカデミー賞3部門受賞者のイングリッド・バーグマンが死去」と報じた。^[13] ワシントン・ポストは「無邪気でありながら挑発的な美貌で舞台と映画の大スターの一人となった女優」と評した記事で追悼の意を表した。^[202]

バーグマンの死を悼む人は多く、特に共演者たちは彼女の粘り強さ、気概、温かさを称賛した。ジョセフ・コットンは彼女を良き友人であり、偉大な女優だとみなしていた。ポール・ヘンリードは「若い頃の彼女は本当に美しかった。彼女は大きな願望と感情を持ったとても強い女性で、多彩な人生を送った」とコメントした。リヴ・ウルマンは「彼女は私に女性であることをとても誇りに思わせてくれた」ので彼女を悼むと述べた。レナード・ニモイは彼女の粘り強さと勇気を称賛した。「私は人としても才能としても彼女に多大な尊敬の念を抱きました。彼女は素晴らしい女性であり女優でした」^{[203] 。}

1983年8月30日、スターや友人、家族が、故ベルイマンの1周忌を偲んでヴェネツィア映画祭に集まった。多くのゲストの中には、グレゴリー・ペック、ウォルター・マッソー、オードリー・ヘプバーン、ロジャー・ムーア、チャールトン・ヘストン、モナコ公アルベール、クローデット・コルベール、オリヴィア・デ・ハビランドなどがいた。彼らは5日間にわたり食事や酒を楽しみながら、ベルイマンと彼女が残した遺産を偲んだ。^[204]

8年間癌に苦しんでいたにもかかわらず、バーグマンはキャリアを続け、最後の役で国際的な栄誉を獲得した。伝記作家のドナルド・スポトーは「彼女の精神は並外れた優雅さと勇気で勝利した」と付け加えた。^[68]ジョージ・キューカー監督はかつて、映画界への彼女の貢献を次のように要約した。「イングリッド、君の何が特に好きか分かるか？それは君の自然さだ。カメラは君の美しさ、演技、そして個性を愛している。スターには個性が必要だ。それが君を偉大なスターにするんだ」^{[8] : 11}

ライフ誌は、彼女のハリウッドでの最初の数年間について、「バーグマン作品はどれも恵まれている」、「主演女優の気まぐれもなく、すべてが迅速かつ楽しく進む」と書いている。^[16]彼女は、キャリア初期のデヴィッド・O・セルズニックによるマネージメントに「完全に満足」しており、セルズニックは彼女に演じるべき素晴らしいドラマチックな役を常に見つけ出し、彼女の給料にも同様に満足しており、「私は女優であり、興味があるのは演技であって、金儲けではない」と語っていた。ライフ誌は、「彼女はアメリカのスクリーン上のどの女優よりも多才である...彼女の役は、ほとんどの女優が到達できないほどの適応性と性格描写の繊細さを要求した」と付け加えている。^[16]

伝記作家ドナルド・スポトーは、彼女は「おそらくエンターテインメント史上最も国際的なスター」だと述べた。映画『間奏曲』（1939年）でアメリカ映画デビューを果たした後、ハリウッドは彼女を、メイクアップの必要もなく、完全にナチュラルなスタイルを持つユニークな女優とみなした。映画評論家のジェームズ・エイジーは、彼女は「想像し得る人間に驚くほど似ているだけでなく、詩的な優雅さと静かなリアリズムを融合させた演技を本当に心得ている」と書いた。^[42]

映画史家のデイヴィッド・トムソンは、彼女は「常に『真の』女性であろうと努めた」と述べ、多くの映画ファンが彼女に共感した。

1940年代前半から中頃にかけて、バーグマンはアメリカでかつて類を見ないほどの愛を受けていた時期があった。その愛情の強さが、バーグマンが聖人ではなく衝動的で野心的な女優のように振舞ったときの「スキャンダル」を活気づけたのである。^{[31] : 76}

娘のイザベラ・ロッセリーニによると、彼女の母親は自由と独立の精神を深く持っていたという。彼女はさらにこう付け加えた。「彼女は非常に多くの文化を融合することができました。彼女はアメリカ人ではありませんが、スウェーデン、イタリア、フランス、ヨーロッパの映画製作の一部であるのと同じように、完全にアメリカ文化の一部なのです。」^[20]

ウェズリアン大学は、バーグマンの個人文書、脚本、賞状、肖像画、写真、スクラップブック、衣装、法的文書、財務記録、スチール写真、切り抜き、記念品などの「イングリッド・バーグマン・コレクション」を所蔵している。^[205]

1946年、ワシントンDCで行われた演劇『ジャンヌ・ド・ロレーヌ』の宣伝記者会見で、バーグマンは自分が働いていた劇場、リスナー・オーディトリアムで人種差別を目の当たりにし、新聞各社に抗議した。このことは大きな注目を集め、憎悪の手紙も届いた。バーグマンの抗議を讃え、また劇場の人種差別の過去を思い出させるため、リスナー・オーディトリアムの外にバーグマンの胸像が置かれている。^[206]

バーグマンは第二次世界大戦中、米軍兵士を慰問するためにアラスカを訪れた。戦争が終わるとすぐに、彼女は同じ目的でヨーロッパにも行き、そこで戦争による荒廃を目にした。^[207]彼女は1945年6月6日にジャック・ベニー、ラリー・アドラー、マーサ・ティルトンとともにパリに到着し、リッツ・ホテルに宿泊した。バーグマンのパフォーマンスはかなり限られていた。彼女は歌えず、楽器も演奏できず、ジャック・ベニーのようなユーモアもなかった。カッセルでは、彼女は泣きながら舞台から逃げ出した。^[15]彼らが強制収容所を見に行ったとき、彼女は残った。^[37]第二次世界大戦が始まった後、バーグマンはドイツのナチス国家を当初軽視したことに罪悪感を覚えた。彼女の伝記作家シャーロット・チャンドラーによると、彼女は最初ナチスを​​「一時的な異常で、『真剣に受け止めるには愚かすぎる』と考えていた。ドイツが戦争を始めることはないと信じていた。」バーグマンは「そこの善良な人々はそれを許さないだろう」と感じた。チャンドラーは「戦争の終わりにドイツにいたとき、ナチスの絶滅収容所の残虐行為を目撃するために他の人と一緒に行くことを恐れていたため、残りの人生ずっと罪悪感を感じていた」と付け加えた。^{[8] ：293–295}

2015年、バーグマン生誕100周年を記念して、様々な機関で展覧会、映画上映、書籍、ドキュメンタリー、セミナーが開催された。ニューヨーク近代美術館（MOMA）では、バーグマンの子供たちが選び紹介した映画の上映会が行われた。^[208] AFIシルバーシアター＆カルチュラルセンターでは、バーグマンのハリウッド映画とイタリア映画の大回顧展が開催された。^[209] カリフォルニア大学バークレー校では講演会が開催され、ジャーナリストで映画評論家のウルリカ・クヌートソンがバーグマンを「先駆的なフェミニスト」と呼んだ。^[210] トロント国際映画祭では、バーグマンの最も有名な映画を特集した「Notorious: Celebrating the Ingrid Bergman Centenary」が続いた。 ^[211] ブルックリン音楽アカデミーのローズシネマでは「Ingrid Bergman at BAM」が上映された。 [ ^{212] 2015年9月12日、BAMcinématekはイザベラ・ロッセリーニと}ジェレミー・アイアンズが共催したイベント「イングリッド・バーグマン・トリビュート」を開催し、ロッセリーニとアイアンズによるバーグマンの個人的な手紙の朗読が行われた。^[213]ニューヨーク州パチョークのプラザシネマ＆メディアアーツセンターでは、バーグマンの映画の特別上映会が開催された。^[214]上映会とトリビュートはロンドン、パリ、マドリード、ローマ、東京、メルボルンなど他の都市でも行われた。ヨーテボリ北部のウッデバラにあるボーヒュースレン美術館では、「フィエルバッカのイングリッド・バーグマン」と題した展覧会が開かれた。^{[215]バーグマン財団から「}イングリッド・バーグマン：写真に見る人生」と題した絵本が出版された。^[216]

『イングリッド・バーグマン　彼女の言葉で』は、スティグ・ビョークマン監督による2015年のスウェーデンのドキュメンタリー映画で、バーグマンの生誕100周年を記念して制作された。 ^[217] 2015年のカンヌ映画祭のカンヌ・クラシック部門で上映され、 ^[218] 『黄金の歌』で特別賞を受賞した。 ^{[219] [220] [221]}デイヴィッド・シーモアによるバーグマンの写真がカンヌのメインポスターに使用された。 ^[218]映画祭ではバーグマンを「現代のアイコン、解放された女性、勇敢な女優、そして新しいリアリズムの代表者」と評した。 ^[222]ニューヨーク映画祭と東京国際映画祭でもこのドキュメンタリーが上映された。 ^{[223] [224]}

2015年のバンクーバー国際映画祭では、観客の投票により、この映画は「最も人気のある国際ドキュメンタリー」に選ばれた。^{[225] [226]}この映画は「彼女が私生活で示した独立心と勇気を決して明らかにしない」。視聴者は「ベルイマンの自由奔放で型破りな母親としてのライフスタイル」について判断を下すかもしれないが、「彼女の決意と職業的な献身については疑いの余地がない」。 1978年の秋のソナタで最後のスクリーン出演を終え、「ビョークマンは、そのリラックスした現代性が時代をはるかに先取りしていた、他に類を見ないほど強く自立した女性のイメージを残した。」^[227]

同じ機会を祝って、米国郵政公社とスウェーデンのポステンABは共同でバーグマンを讃えて記念切手を発行した。^{[228]切手のイラストには、1940年頃に}ラースロー・ウィリンガーが撮影したバーグマンの写真が描かれ、カサブランカで撮影されたバーグマンのカラー静止画が耳写真として添えられている。^[229]娘のピア・リンドストロムは「彼女が米国の切手に自分の写真が載っていることにとても驚くと思いますし、とても楽しいと思うと思います」とコメントしている。^[230]

バーグマンは、娘のイザベラ・ロッセリーニが『父は100歳』 （2005年）で 演じた 。^[231] 2015年には、ヒッチコックの『汚名』を基にした演劇 『汚名』 がヨーテボリ歌劇場で上演された。^{[232]バーグマンのイタリア時代は、『}カメラ：イングリッド・バーグマンについてのミュージカル』という舞台でドラマ化されている 。これはヤン＝エリック・セーフとスタファン・アスペグレンによって書かれ、スウェーデンのストックホルムで上演された。^[233]

ウディ・ガスリーは1950年に、バーグマンについての歌「イングリッド・バーグマン」を作曲した。歌詞は「エロチック」と評され、映画『ストロンボリ』の制作中に始まったバーグマンとロベルト・ロッセリーニの関係に言及している。^[要出典]ビリー・ブラッグとウィルコは、アルバム『マーメイド・アベニュー』 (1998年)でこの曲をカバーした。

アルフレッド・ヒッチコックは、ベルイマンとキャパのロマンスを映画『裏窓』（1954年）（ジェームズ・スチュワートがライフ社の戦時カメラマンを演じて主演）のベースにした。 ^[168]

1984年、このスターに敬意を表して、ハイブリッドティーローズの品種に「イングリッド・バーグマン」と名付けられました。^[234]

彼女がカサブランカのイルサ・ランドを演じた場面は、サタデー・ナイト・ライブのあるエピソードでケイト・マッキノンによってパロディ化された。^[235]第72回アカデミー賞のオープニングモンタージュでは、ビリー・クリスタルが演じるヴィクター・ラズロがカサブランカの最終シーンのパロディを作った。 ^[236] 80年代にはワーナー・ブラザースがカサブランカのボガートとバーグマンの役へのオマージュとして「キャロットブランカ」を制作した。恋人たちの予感（1989年）ではカサブランカが繰り返しテーマとして登場し、主人公たちは映画全体を通してその結末の意味をめぐって口論する。^[237]ボガートとバーグマンはテスコのクラブカードの広告（2019年）にも登場した。^[238]

ワーナーメディア、広告協議会、疾病予防管理センター（CDC）は、 COVID-19パンデミック中のマスク着用の重要性について啓発・情報提供するために、ボガートとバーグマンが『カサブランカ』のシーンでマスクを着用している動画を公開した。^[239]

『デッドメン・ドント・ウェア・チェック』（1981年）のワンシーンでは、クリエイティブな編集により、スティーブ・マーティン演じるキャラクターが『汚名』のアリシア・フーバーマンと会話している。映画『レイク・ハウス』（2006年）のワンシーンでは、サンドラ・ブロック演じるキャラクターが『汚名』のキスシーンを見ているところが見られる。^{[240]バーグマンと}『ジキル博士とハイド氏』のスペンサー・トレイシーのキスシーンは、 『シネマ・パラダイス』（1989年）のエンディング・モンタージュで取り上げられている。バーグマンのシスター・ベネディクトは『ゴッドファーザー』（1972年）で言及されている。^[241] 『モリー・ドッドの日々』の第2シーズンには、「あまり知られていないイングリッド・バーグマン事件」というエピソードが1つある。^[242]

ベルイマンのイルザは、映画『ミッション:インポッシブル』シリーズでスウェーデン人女優レベッカ・ファーガソンが演じるイルザ・ファウストというキャラクターにも影響を与えた。 ^[243]ファーガソンは共演者のトム・クルーズと監督のクリストファー・マッカリーから、役作りのために『汚名』やその他のベルイマンの映画を観直すよう言われた。 ^[244]

映画『ラ・ラ・ランド』（2016年）では、主人公の女性が寝室の壁にバーグマンのポスターを貼っている。映画の終盤では、道端にバーグマンのポスターがもう一つ貼られている。^[245]この映画のオリジナルサウンドトラックの1つは「ボガートとバーグマン」というタイトルである。^[246]

バーグマンの『ノトーリアス』の宣伝写真は、ダン・キャラハン著『カメラは嘘をつく：ヒッチコックのために演技する』（2020年）の表紙に使用された。 ^[247]バーグマンとロバート・キャパの恋愛は、クリス・グリーンハルの2012年の小説『イングリッド・バーグマンの誘惑』でドラマ化されている。^[248]バーグマンは、ドナルド・トランプの2004年の著書『金持ちになる方法』^[249]や、スティーブ・ジョブズの娘リサ・ブレナン・ジョブズの回想録『スモール・フライ』^{でも言及されている。 [250]}

イタリア映画界の女性アイコンに捧げられた一環として、ローマ近郊のフィアミニャーノ通りの公共階段の壁画でバーグマンは不滅となった。^[251]シアトルのフリーモントにある屋外映画館の壁には、 『カサブランカ』でのバーグマンのイメージの壁画が描かれた。 ^[252]オランダ国営航空会社は2010年代に自社の飛行機の1機に「イングリッド・バーグマン」と命名した。^[253]カリフォルニア州ハリウッドのマダム・タッソー蝋人形館にはバーグマンの蝋人形が展示されている。^[254]スウェーデン沖のフィエルバッカでは、彼女の記憶をたたえて広場がイングリッド・バーグマン広場と名付けられた。^[255]イタリアのフィレンツェにあるサルヴァトーレ・フェラガモ美術館にはバーグマンの足の木型が展示されている。^{[256] [257]}

イングリッド・バーグマンは、主演女優賞 2 回、助演女優賞 1 回と、合計3度のアカデミー賞演技賞を受賞した 2 人目の女優となった。受賞数では、ウォルター・ブレナン(助演男優賞 3 回すべて)、ジャック・ニコルソン(主演男優賞 2 回、助演男優賞 1 回)、メリル・ストリープ(主演女優賞 2 回、助演女優賞 1 回)、フランシス・マクドーマンド(主演女優賞 3 回すべて)、ダニエル・デイ＝ルイス(主演男優賞 3 回すべて) と並んで 2 位タイとなっている。最多受賞者はキャサリン・ヘプバーンで、4 回 (すべて主演女優賞) である。

1960年、バーグマンはエミー賞を受賞し、アメリカの女優として2人目となる、 アメリカ映画界の三冠を達成した女優となった。

• 演技部門でアカデミー賞を2回以上受賞した俳優のリスト
• アカデミー賞記​​録一覧-ガス燈（1944年）で演技賞を受賞した初の北欧人
• 英語以外の演技でアカデミー賞にノミネートされた俳優のリスト- 『秋のソナタ』（1978年）で主演女優賞にノミネート
• プライムタイム・エミー賞 リミテッド・アンソロジーシリーズまたは映画の主演女優賞
• トニー賞演劇部門最優秀女優賞

• バーグマン、イングリッド;バージェス、アラン(1980)。イングリッド・バーグマン: 私の物語。ニューヨーク: デラコート・プレス。ISBN 0-440-03299-7。
• チャンドラー、シャーロット(2007)。イングリッド：イングリッド・バーグマン、伝記。ニューヨーク：サイモン＆シュスター。ISBN 978-0-7432-9421-8。
• リーマー、ローレンス(1986)。『時の過ぎゆくままに: イングリッド・バーグマンの生涯』ニューヨーク: ハーパー&ロウ。ISBN 0-06-015485-3。
• ダグラダ、エレナ（2008）。ル・ヴァリアンティ・トラスパレンティ。イングリッド・バーグマンとロベルト・ロッセリーニの映画。ミラノ: LED Edizioni Universitarie。ISBN 978-88-7916-410-8。
• ツィオルコウスカ＝ベーム、アレクサンドラ（2013）。イングリッド・バーグマン・プリワトニー。ワルシャワ：プロシンスキ。ISBN 978-83-7839-518-8。
• ジオルコウスカ・ベーム、アレクサンドラ（2013）。『イングリッド・バーグマンと彼女のアメリカ人の親戚』メリーランド州ランハム：ハミルトン・ブックス。ISBN 978-0-7618-6150-8。

• 公式サイト
• IMDbのイングリッド・バーグマン 
• イングリッド・バーグマン、 AllMovieにて
• TCM 映画データベースのイングリッド・バーグマン
• インターネット ブロードウェイ データベースのイングリッド バーグマン
• CMG Worldwideのイングリッド・バーグマンのライセンスエージェント