ハロルド・クラーマン

ハロルド・エドガー・クラーマン（ Harold Edgar Clurman、1901年9月18日 - 1980年9月9日）は、アメリカの演出家、劇評家である。2003年、PBSにより米国演劇界で最も影響力のある人物の一人に選ばれた。^[1]ニューヨーク市のグループ・シアター（1931年 - 1941年）の創設者3人のうちの一人で、生涯で40以上の劇を演出し^[1]、1950年代にはいくつかの作品の演出家としてトニー賞にノミネートされた。演出家としてのキャリアに加え、彼は『ニュー・リパブリック』（1948年 - 1952年）や『ネイション』 （1953年 - 1980年）の劇評家であり、アメリカ演劇に関する著作を通じてその形成に貢献した。クラーマンは演劇に関する7冊の本を執筆しており、その中には回想録『The Fervent Years: The Group Theatre and the Thirties』（1961年）も含まれている。

クラーマンはニューヨーク市のローワー・イースト・サイドで、東ヨーロッパのカメネツ・ポドルスキー（ロシア、現在のウクライナ）出身のユダヤ人の両親の息子として生まれた。 ^[2]両親は医師のサミュエルとバーサ・クラーマンである。^[3]彼にはモリス、アルバート、ウィリアムという3人の兄がいた。^[3]両親は彼を6歳の時にイディッシュ語劇場に連れて行き、イディッシュ語は理解できなかったものの、ジェイコブ・アドラーがイディッシュ語に翻訳したカール・グツコウの『ウリエル・アコスタ』とゴットホルト・エフライム・レッシングの『賢者ネイサン』の演技に魅了された。^[4]

彼はコロンビア大学に通い、20歳の時にフランスに渡りパリ大学で学んだ。そこで彼は若い作曲家アーロン・コープランドとアパートをシェアした。パリではあらゆる種類の演劇作品を観た。彼は特にジャック・コポーとモスクワ芸術座の作品に影響を受けた。モスクワ芸術座の常設劇団は強い創造力を築いた。彼は1890年から1914年までのフランス演劇の歴史に関する論文を書いた。^[1]

クラーマンは1924年にニューヨークに戻り、経験不足にもかかわらず演劇のエキストラとして働き始めた。彼はシアターギルドの舞台監督と劇読みになった。リチャード・ボレスラフスキーの指導の下でスタニスラフスキーのシステムを簡単に学び、^{[5]ロシアの作家}フョードル・ドストエフスキーの小説に基づいたジャック・コポーの『カラマーゾフの兄弟』の制作で翻訳者/アシスタントになった。

クラーマンはニューヨークで俳優として働き始めた。彼は、標準的なアメリカの演劇は興行的には成功しているものの、文化的には重要ではないと感じていた。彼は「私は演劇が何を伝えようとしているのかに興味があった。演劇は何かを語らなければならない。社会と関係がなければならない。我々が住む世界と関係がなければならない。」と語った。^[1]

彼は志を同じくするシェリル・クロフォードやリー・ストラスバーグとともに、後にグループ・シアターとなる劇団の設立に着手した。1930年11月、クラーマンは毎週の講義を行い、その中で現代の重要な社会問題を扱った演劇を上演する常設劇団の設立について話し合った。彼らは他の28人の若者とともにグループを結成し、スタニスラフスキーの訓練を受けた俳優、アメリカの物語に基づいたリアリズム、政治的な内容などの要素を含む、アメリカの作品に強い影響を与えた画期的な演劇スタイルを生み出した。常設劇団を設立することで、ステラ・アドラー、モリス・カルノフスキー、フィービー・ブランド、エリア・カザン、クリフォード・オデッツ、サンフォード・マイズナーを含むメンバー間の相乗効果と信頼が高まることを期待した。

1931年の夏、グループ・シアターの最初のメンバーは、コネチカット州ニコルズの田舎にあるパイン・ブルック・カントリー・クラブで数週間リハーサルを行った。彼らは、ストラスバーグが演出する最初の作品、ポール・グリーン作『コネリーの館』を準備していた。クラーマンはグループの学者であり、複数の言語を話し、幅広く読書し、幅広い音楽を聴いていた。ストラスバーグは演技と演出を担当し、クロフォードはビジネスを担当した。^{[6] [7] [8]}

クラーマンがグループ シアターで演出した最初の劇は、 1935 年のクリフォード オデッツ作「目覚めよ、歌え!」でした。この劇の成功により、クラーマンは独自の演出スタイルを確立しました。彼は、台本、演技、照明、背景、演出など、劇のすべての要素が一体となって、統一されたメッセージを伝える必要があると考えました。クラーマンは脚本を何度も読み返し、そのたびに異なる要素や登場人物に焦点を当てました。彼はデザイナーに指示するのではなく、刺激を与え、導き、建設的に批評するよう努めました。また、リチャード ボレスラフスキーの手法、つまり各登場人物の「背骨」または主な行動を特定し、それを使って劇の背骨を決定する手法も使用しました。彼は俳優たちに、登場人物が達成しようとしていることを説明する「能動態の動詞」を見つけるよう奨励しました。

1937 年、クラーマン、クロフォード、ストラスバーグの間で緊張が高まり、後者 2 人がグループを脱退しました。4 年後、グループ シアターは永久に解散しました。クラーマンはその後、ブロードウェイで 40 本以上の演劇を監督し、新聞の演劇評論家として執筆活動を行いました。

1943年、クラーマンはカリスマ的な舞台女優で後にニューヨークの有名な演技コーチとなるステラ・アドラーと結婚した。グループ・シアターの創設時からのメンバーであるアドラーは、著名なイディッシュ語俳優ジェイコブ・アドラーの娘であった。クラーマンはアドラーの2番目の夫であった。彼らは1960年に離婚した。クラーマンの2度目の結婚相手は独立系映画監督のジュリーン・コンプトンであった。^[9]

クラーマンは演出家として活発なキャリアを持ち、数十年にわたって40以上の作品を指揮し、多くの新作の舞台化に貢献した。彼は「アメリカで最も影響力のある演出家の一人」と考えられている。^[1]

さらに、クラーマンは『ニュー・リパブリック』（1948年 - 1952年）、『ネイション』（1953年 - 1980年）、『ニューヨーク』（1968年）などで演劇評論家として執筆し、アメリカ演劇の形成に貢献した。^[10]彼はリビング・シアターのような新しいスタイルの演出を奨励し、現代劇や劇作家を擁護した。

彼はグループ・シアターの始まりとアメリカ文化の中での彼らの芸術制作についての回想録『熱烈な年月：グループ・シアターと30年代』を著した。演劇に関する彼の他の6冊の著書には『演出論』（1972年）、自伝『すべての人は有名である』（1974年） 、 『神聖な娯楽』（1974年）、『イプセン』（1977年）、『現代演劇の9つの戯曲』 （1981年）がある。彼のエッセイと評論のほとんどは『ハロルド・クラーマン全集』に収められている。

ユタ・ハーゲンは『演技への敬意』の中で、クラーマンが演技に対する新しい視点を与えたと評価しています。彼女は、クラーマンのアプローチを、キャラクターの中に人間性を求めることと要約しています。

1947 年、私はハロルド・クラーマン監督の劇に出演しました。彼は私にプロの演劇界の新しい世界を開いてくれました。彼は私の「技」を取り上げてくれました。彼は俳優たちに台詞の読み方、身振り、姿勢を一切強制しませんでした。私は長年、特定の外的な指示を素材として自分の役の仮面を作り、その仮面の後ろに隠れて演技をすることに慣れていたので、最初はひどくもがきました。クラーマン氏は仮面を受け入れることを拒否しました。彼は私に役を演じることを要求しました。役柄を進化させる奇妙な新しいテクニックに取り組むようになると、演技への私の愛はゆっくりと再び目覚めました。私は先入観のある形式から始めることも、それにいつでも関心を持つことも許されませんでした。私たちが行っている仕事から形式が生まれると確信していました。^[11]

クラーマンは、1980 年 9 月 9 日、79 歳の誕生日の 1 週間前にニューヨーク市で癌のため亡くなりました。彼はクイーンズ区グレンデールのマウント カーメル墓地に埋葬されています。

注：作品はすべて演劇であり、特に記載がない限りオリジナル作品です。

• シーザーとクレオパトラ(1925) (リバイバル) - 俳優
• ヤギの歌（1926） - 俳優
• チーフ・シング（1926） - 俳優
• フアレスとマクシミリアン（1926） - 俳優
• タオスの夜（1932年） -グループシアター制作
• ビッグ・ナイト（1933年） - グループ・シアター制作
• メン・イン・ホワイト（1934年） - グループ・シアター制作
• 目覚めよ、歌え！（1935年） - 監督、グループシアター制作
• レフティを待ちながら（1935年） - グループシアター制作
• 死ぬ日まで（1935年） - グループシアター制作
• 処女を悼む歌（1935年） - グループ劇場制作
• 失楽園（1935年） - 監督、グループシアター制作
• クライド・グリフィス事件（1936年） - グループ・シアターとの共同制作
• ジョニー・ジョンソン（1936年） - グループ・シアター制作
• ゴールデンボーイ（1937年） - 監督、グループシアター制作
• ケイシー・ジョーンズ（1938年） - グループ・シアター制作
• 月へのロケット（1938年） - 監督、グループシアター制作
• 優しい人々（1939年） - 監督、グループシアター制作
• 目覚めよ、歌え！（1939年）（リバイバル） - 監督、グループシアター制作
• マイ・ハート・イン・ザ・ハイランド（1939年） - グループ・シアター制作
• サンダーロック（1939年） - グループシアター制作
• ナイトミュージック（1940年） - 監督、グループシアター制作
• 快楽への逃避（1940） - 監督
• ロシア民族（1942） - 監督
• 夜明けの締め切り（1945） - 映画、監督
• 乞食が町にやってくる（1945） - 監督
• トラックライン・カフェ（1946） - 監督、共同プロデューサー
• オール・マイ・サンズ（1947） - 共同プロデューサー
• 全世界を奪還せよ（1947年） - 監督
• 若くて美しい(1948) - 監督
• 結婚式の参加者（1950） - 監督
• 鳥籠（1950年） - 監督
• 秋の庭（1951） - 監督
• エルム街の欲望(1952) (リバイバル) - 監督
• カッコーの時代（1953年） - 監督
• 皇帝の衣服（1953） - 監督
• 廊下の女たち（1953） - 監督
• マドモアゼル コロンブ(1954) - 監督
• バス停留所(1955) - 監督、トニー賞最優秀監督賞ノミネート
• 虎の門（1955年） - 監督、トニー賞最優秀監督賞ノミネート
• パイプ・ドリーム（1955年） - 監督、トニー賞最優秀監督賞ノミネート
• 闘牛士のワルツ（1957年） - 監督、トニー賞最優秀監督賞ノミネート
• オルフェウスの降臨(1957) - 監督
• お金が止まった日（1958年） - 監督
• 闘牛士のワルツ（1958年）（リバイバル） - 監督
• 詩人の手記（1958年） - 監督
• 冷たい風と暖かい風(1958) - 監督
• ハートブレイク・ハウス(1959) (リバイバル) - 監督
• 暗闇の中の銃弾（1961年） - 監督
• 『アフター・ザ・フォール』、『チェンジリング』 、『ヴィシー事件』 - 演出家、『タルチュフ』 (すべてレパートリーで上演) (1964–1965) -リンカーン・センター・レパートリー・シアターのプロデューサーのエグゼクティブ・コンサルタント
• パパはどこ? (1966) - 監督

クラーマンの功績は、アメリカ独自の劇場の創設への貢献である。^[1]オフブロードウェイ シアターロウビル複合施設内のハロルドクラーマン劇場は彼にちなんで名付けられ、複合施設内のすべての劇場が番号形式で改名されたのを受けて、シアターファイブに改名された。 ^[1] ロナルド・ランドは、高く評価されている一人芝居「LET IT BE ART!」でハロルドクラーマンに命を吹き込み、22年間にわたり26か国、米国の20州、ニューデリーとケララのシアターオリンピックで上演されてきた。^{[12] [13]}ハロルドクラーマンはフランス共和国のレジオンドヌール勲章を受賞した。^[14]

ステラ・アドラーとハロルド・クラーマンのコレクション^[15]は、2003年にテキサス大学オースティン校のハリー・ランサム・センターに寄贈された。コレクションには、マージョリー・ロッジアが収集した原本と複製された資料が含まれている。特に興味深いのは、 『熱烈な年月』の手書きの草稿、『最初のスタジオの計画』のコピータイプ原稿、『真実のような嘘』の手書きとタイプ原稿、および『回想録：口述歴史』の編集されたタイプ原稿である。その他の注目すべきクラーマン資料には、（ステラ・アドラーや他の人たちとの）書簡、契約書と印税、日記、および1926年から1930年にかけて収集した劇場プログラムがある。^[16]

クラーマンは、元グループシアターのメンバーが下院非米活動委員会と闘う様子を描いたマーク・ケンブルの演劇『ネームズ』の登場人物である。^[17]

• Spartacus Educational の Harold Clurman 氏、2005 年 2 月 26 日閲覧。
• アドラー、ジェイコブ、『舞台上の人生：回想録』、ルラ・ローゼンフェルド訳・解説、クノップ社、ニューヨーク、1999年、ISBN 0-679-41351-0。 
• インターネット ブロードウェイ データベースのハロルド クラーマン
• カーニッケ、シャロン。『スタニスラフスキーに焦点を当てる』、コーンウォール：TJインターナショナル社、2003年。
• クラーマン、ハロルド。『すべての人は有名人だ（自伝の代わりに）』ニューヨーク：ハーコート・ブレイス・ジョバノビッチ社、1974年。
• クラーマン、ハロルド。『熱烈な年月』。米国：コロニアル プレス社、1961 年
• クラーマン、ハロルド。イプセン。香港：マクミラン出版社、1978年。
• クラーマン、ハロルド。『演出論』ニューヨーク：マクミラン出版、1974年。
• 「クラーマン、ハロルド。」ブリタニカ百科事典。 2007。ブリタニカ百科事典オンライン。 2007 年 10 月 2 日
• スミス、ウェンディ。『リアルライフドラマ：グループシアターとアメリカ、1931-1940』、ニューヨーク、アルフレッド A. ノップ社、1990 年。

• ハロルド・クラーマン、アメリカン・マスターズ、公共放送サービスPBS
• ハロルド・クラーマン文書、1938-1978年、ニューヨーク公立舞台芸術図書館ビリー・ローズ劇場部門所蔵
• ハロルド・クラーマン・コレクション、ハリー・ランサム・センター、テキサス大学オースティン校
• [1]、ウォールストリートジャーナル
• Find a Graveの Harold Clurman