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ジョン・グアール （/ ɡɛr / GERR、1938年2月5日生まれ）は、アメリカの劇作家、脚本家。代表作は『青い葉の家』と『六次の隔たり』。
ジョン・グアールはクイーンズのジャクソンハイツで育った。[ 1 ] 1949年、彼の父親が心臓発作を起こし、その後、回復するまで家族はニューヨーク州エレンビルに引っ越した。 [ 2 ]父親の親戚がそこに住んでいたため、グアールにとっては牧歌的な経験となった。グアールはエレンビルの学校に定期的に通うことはなかった。学校の日常的な慣習がカトリック教会の勧告に沿っていなかったため、父親は学校が共産主義的な傾向を持っているのではないかと疑ったからである。学校に通う代わりに、グアールは自宅学習を命じられ、断続的に試験を受けた。そのおかげで、彼は映画館に行って当時のヒット作をすべて見ることができた。[ 2 ]これはグアールと彼のキャリアに永続的な影響を与えた。
彼はジョージタウン大学とイェール演劇学校に通い、1962年に劇作の修士号を取得して卒業した。[ 2 ] [ 1 ]ジョージタウン大学のドン・B・マーフィーの指導の下、カントリー歌手の名声への探求を描いた彼の戯曲『The Toadstool Boy』は、コロンビア特別区レクリエーション局の1幕劇コンクールで1位を獲得した。[ 2 ] 1960年、マスク・アンド・バウブルはミュージカル『The Thirties Girl』を上演した。グアールは脚本、音楽の大部分、歌詞を担当し、これもまたマーフィーの指導の下だった。 [ 2 ] 1920年代のハリウッドを舞台にしたこの作品は、初々しい新人女優による王座からの転落を描いている。
グアールの初期の戯曲は、ほとんどが不条理な才能を示す喜劇的な一幕劇で、1965年にカフェ・チーノで上演された『ウォーリー・パントーニへ、クレデンツァを残して』[ 2 ]や『ムジーカ』（1968年）[ 3 ]などがある。
『コップ・アウト』は1969年4月7日にブロードウェイのコート劇場で初演され、1969年4月12日に『ホーム・ファイアーズ』を含む2つの1幕劇の一部として終演した。『コップ・アウト』にはリンダ・ラヴィンとが出演した。 [ 4 ] [ 5 ]
『ブルー・リーブスの家』は、家庭を舞台にしたブラック・コメディで、1971年にオフ・ブロードウェイのトラック・アンド・ウェアハウス・シアターで初演されました。1986年にオフ・ブロードウェイのリンカーン・センターで再演された後、同年後半にブロードウェイに移りました。 [ 6 ]この劇は2011年にブロードウェイで再演され、1971年の公演に出演していた母親のアン・ミーラを主演に迎えたベン・スティラーが主演しました。 [ 7 ]バラエティ誌のマリリン・スタシオは、この劇は「スマートな喜劇的狂気の基準を打ち立てた」と評しています。 [ 8 ]
「ローマのチョーサー」は、「 『青い葉の家』の続編のようなもので、以前の劇の登場人物の一人の息子も登場する」と言われており[ 9 ] 、 1999年7月にウィリアムズタウン演劇祭で世界初演され[ 10 ] 、2001年にはオフ・ブロードウェイのリンカーン・センター・シアターのニューハウス劇場で上演された[ 11 ] 。
後期の作品には、 1977年1月から3月にかけてジョセフ・パップ・パブリック・シアター／ニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルで上演された『マルコ・ポーロ・シングス・ア・ソロ』があり、ジョエル・グレイ、アン・ジャクソン、マデリン・カーン、シガニー・ウィーバーらが出演した。 『ボソムズ・アンド・ネグレクト』は1979年にブロードウェイで上演され、1998年にシグネチャー・シアター・カンパニーによってオフ・ブロードウェイで再演された。『ムーン・オーバー・マイアミ』は1987年にウィリアムズタウン・シアター・フェスティバルで上演され、その後1989年2月にニューヘイブンのイェール・レパートリー・シアターで上演された。 [ 12 ]
グアールの19世紀アメリカを題材とした戯曲シリーズは、『ガーデニア』（1982年）[ 13 ] 、 『リディー・ブリーズ』（1982年）[ 14 ]、そして『女と水』 （1985年） [ 15 ]である。いわゆる「リディー・ブリーズ」シリーズ、または「ナンタケット」シリーズと呼ばれる作品群は、「19世紀の理想主義的な登場人物たちがユートピア社会を築こうとする試みを描いている」[ 16 ] 。
『六次の隔たり』は、1990年6月にリンカーン・センター・シアターによってオフ・ブロードウェイのミッツィ・E・ニューハウス劇場で初演された。 [ 17 ]『六次の隔たり』は、映画スターのシドニー・ポワチエの息子を装うアフリカ系アメリカ人の詐欺師を描いた、複雑な筋書きの風俗喜劇である。グアールの長編戯曲の中で最も高く評価され、広く上演されている。 1993年にはストッカード・チャニングとウィル・スミス主演で映画化された。 [ 18 ]
『太陽を崇拝する4頭のヒヒ』は、 1992年2月22日から1992年4月19日までブロードウェイのヴィヴィアン・ボーモント劇場で上演され、1992年のトニー賞最優秀演劇賞にノミネートされた。 [ 19 ]
『レイク・ハリウッド』（1999年）と『ア・フュー・スタウト・インディビジュアルズ』（2002年）は、いずれもシグネチャー・シアターで世界初演された。『ア・フュー・スタウト・インディビジュアルズ』は19世紀のアメリカを舞台とし、登場人物にはユリシーズ・S・グラント、マーク・トウェイン、ソプラノ歌手のアデリーナ・パッティ、日本の天皇皇后両陛下などが含まれる。 [ 20 ]
グアールはミュージカルにも携わっている。メル・シャピロと共同で執筆したミュージカル『ヴェローナの二紳士』の台本は、1971年の初演で成功を収め、2005年にはパブリック・シアターのシェイクスピア・イン・ザ・パークで再演された。この作品は、ミュージカルの優れた脚本に対するドラマ・デスク賞と、ミュージカルの最優秀脚本に対するトニー賞を受賞した。彼は『ランドスケープ・オブ・ザ・ボディ』の楽曲を作曲した。[ 21 ]グアールは、セザール・フランクの交響詩『プシュケ』のナレーションを作曲し、この作品は1997年10月にエイブリー・フィッシャー・ホールで、クルト・マズア指揮、ニューヨーク・フィルハーモニックにより初演された。[ 22 ]
グアールは、1999年のブロードウェイでの再演となるコール・ポーターのミュージカル・コメディ『キス・ミー・ケイト』の脚本にクレジットなしで改訂を加えた。[ 23 ]彼は2002年にブロードウェイで初演されたミュージカル『スウィート・スメル・オブ・サクセス』の脚本を執筆し、2002年のトニー賞ミュージカル脚本賞にノミネートされた。[ 24 ]
彼の戯曲『A Free Man of Color』は、2011年のピューリッツァー賞戯曲部門の最終候補作となった。ピューリッツァー賞の選考理由には、「壮大な歴史的キャンバスに広がる大胆な戯曲であり、深刻なテーマを扱いながらも、遊び心のある知的な軽快さを保っている」と記されている。[ 25 ]
グアールはルイ・マル監督の映画『アトランティック・シティ』（1980年）の脚本を執筆し、アカデミー賞にノミネートされた。[ 26 ]
グアールは1965年にコネチカット州ウォーターフォードのユージン・オニール劇場センターの創設メンバーであり[ 27 ]、ニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルの常駐劇作家を務め、その間に『身体の風景』、『金持ちで有名』、『マルコ・ポーロは独唱する』を執筆した[ 27 ]。
彼は、1987年に創刊したリンカーン・センター・シアター・レビューの共同編集長を務めている。[ 29 ] [ 30 ]彼はリンカーン・センター舞台芸術図書館の新作戯曲朗読室シリーズを共同プロデュースし、イェール演劇学校の戯曲学科で教鞭を執っている。
ルイ・マルは、グアールの戯曲集の序文で次のように書いている。
グアールは明晰さと同義のユーモアを実践し、ジャンルや決まり文句を打ち破り、人間の苦しみの核心、つまり私たち自身の身体の腐敗の認識、死の周縁へと私たちを導きます。私たちはさまざまな神話を作り出すことでそれらすべてと戦おうとしますが、グアールの作品がこれほどまでに魔法のようであるのは、私たちのこうした壮大な嘘を暴く彼の特異な才能によるものです。[ 31 ]
リンカーン・センター・シアターの元芸術監督であるグレゴリー・モシャーは、グアールは「デヴィッド・マメット、サム・シェパード、その他数名の劇作家と共に、過去25年間で現代アメリカ演劇の様相を一変させた」と述べている。[ 32 ]
特に断りのない限り、すべて舞台劇です。
グアールは歴史的建造物保存活動家のアデル・チャットフィールド＝テイラーと結婚している。彼女はローマのアメリカン・アカデミーの会長兼CEOを務めていた。彼らはニューヨーク市、ロングアイランド、そして妻が育ったバージニア州の歴史的な村ウォーターフォードを行き来しながら生活している。 [ 27 ]