ディミトリ・ティオムキン

ディミトリ・ティオムキン
ディミトリ・ティオムキン 1930 年代頃
生まれる	ディミトリ・ジノヴィエヴィッチ・ティオムキン ( 1894-05-10 )1894年5月10日 ロシア帝国、ポルタヴァ県、クレメンチュク （現在はウクライナ、ポルタヴァ州、クレメンチュク）
死亡	1979年11月11日(1979-11-11)（享年85歳） ロンドン、イギリス
職業	作曲家
活動年数	1929–1979
注目すべき作品	「真昼の決闘」 「巨人」 西部劇とドラマ
配偶者たち	カロリーナ・ペルフェット アルベルティーナ・ラッシュ ​ ​ （ 1927年生まれ 、1967年死去）
Webサイト	dimitritiomkin.com より

ディミトリ・ジノヴィエヴィチ・ティオムキン^[a]（1894年5月10日 - 1979年11月11日）^[1]は、ロシア^{[2] [3] [4]}およびアメリカの映画音楽作曲家、指揮者。ボルシェビキ革命前にサンクトペテルブルクでクラシック音楽の訓練を受け、ロシア革命後にベルリン、そしてニューヨークに移った。1929年の株式市場暴落後、ハリウッドに移り、『決闘』、『赤い河』、『真昼の決闘』、 『ビッグ・スカイ』、『OK牧場の決闘』 、『リオ・ブラボー』、『ガン・ヒルの最終列車』など西部劇映画の音楽で最もよく知られるようになった。

ティオムキンはアカデミー賞に22回ノミネートされ、映画『真昼の決闘』『荒野の用心棒』『老人と海』で最優秀作曲賞3回、映画『真昼の決闘』の「真昼の決闘」で最優秀主題歌賞1回を含む計4回のオスカー賞を受賞した。

ディミトリ・ティオムキンは、ロシア帝国（現在はウクライナの一部）のポルタヴァ県クレメン チュークで生まれました。

彼の家族はユダヤ系であった。^{[5] [6]}父のジノヴィー・ティオムキンは「著名な病理学者」で、ポール・エールリッヒ教授の仲間であり、後に著名なシオニスト指導者となった。母のマリア・タルタコフスカヤ^[7]は音楽家で、幼い頃からティオムキンにピアノを教えていた。ティオムキンの伝記作家クリストファー・パーマーによると、母は息子がプロのピアニストになることを望んでいたという。^[8]ティオムキンは母を「小柄で金髪、陽気で活発な人」と評した。^[8]

ティオムキンはサンクトペテルブルク音楽院で教育を受け、そこでウラディーミル・ホロヴィッツの師であるフェリックス・ブルーメンフェルトにピアノを、セルゲイ・プロコフィエフとドミトリー・ショスタコーヴィチの師であるアレクサンダー・グラズノフに和声と対位法を学んだ。^[9]また、イザベル・ヴェンゲローヴァにもピアノを学んだ。^[10]

彼は革命を生き延び、新体制のもとで職を得た。1920年、ペトログラード軍管区政治局（PUR）に勤務していたティオムキンは、2つの革命的な大衆スペクタクルの主導的な主催者の一人となった。メーデーの祝祭のための疑似宗教的ミステリー劇『解放労働者の謎』と、ボルシェビキ革命3周年の祝賀のための『冬宮殿襲撃』である。^[11]彼はサンクトペテルブルクに住んでいた間、多数のロシアの無声映画でピアノ伴奏をして生計を立てていた。^[9]

ロシア革命によりクラシック音楽家が活躍する機会が減ったため、ティオムキンはロシア革命後に多くの亡命者とともにベルリンへ移住し、父親と暮らした。^[12]ベルリンでは1921年から1923年まで、ピアニストのフェルッチョ・ブゾーニとブゾーニの弟子であるエゴン・ペトリ、 ミヒャエル・フォン・ザドーラに師事した。^[5]軽音楽やポピュラー音楽を作曲し、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とフランツ・リストのピアノ協奏曲第2番を演奏してピアニストとしてデビューした。^[13]

彼はルームメイトのマイケル・カリトンとともにパリに移り、ピアノデュオのレパートリーを一緒に演奏した。彼らは1924年末までにこれを成し遂げた。

1925年、この二人はニューヨークの演劇プロデューサー、モリス・ゲストからオファーを受け、アメリカに移住した。二人はキース/アルビーやオーフィウムのヴォードヴィル・サーキットで共演し、オーストリアのバレリーナ、アルベルティーナ・ラッシュが率いるバレエ団に同行した。ティオムキンとラッシュの職業上の関係は個人的な関係に発展し、二人は1927年に結婚した。

ニューヨーク滞在中、ティオムキンはカーネギーホールでモーリス・ラヴェル、アレクサンダー・スクリャービン、フランシス・プーランク、アレクサンドル・タンスマンらの現代音楽を取り上げたリサイタルを行った。1928年には新妻とともにパリへツアーし、パリ・オペラ座でアメリカ人作曲家のジョージ・ガーシュインの「ヘ長調協奏曲」のヨーロッパ初演を演奏した。観客の中にはガーシュインもいた。

1929年10月の株式市場の暴落によりニューヨークでの仕事の機会が減った後、ティオムキンと妻はハリウッドに移り住み、^{[14]そこで妻は}MGMの映画ミュージカルのダンスナンバーの監督に雇われた。^[13]彼はいくつかのマイナーな映画に携わったが、その中には彼の名前がクレジットされていないものもあった。彼の最初の重要な映画音楽プロジェクトはパラマウントの『不思議の国のアリス』（1933年）だった。^[15]ティオムキンはいくつかの小さな映画プロジェクトに携わっていたが、彼の目標はコンサートピアニストになることだった。1937年に彼は腕を骨折し、その可能性を断念するほどの重傷を負った。彼は映画音楽の作曲家としての仕事に集中し始めた。^[16]

ティオムキンの最初のチャンスは、コロンビアの監督フランク・キャプラから『失われた地平線』（1937年）の音楽の作曲と演奏を依頼されたことだった。 ^[13]この映画はハリウッドでティオムキンの名を大きく知らしめた。この映画は彼がアメリカ国籍を取得したのと同じ年に公開された。^{[12] [17]}

ティオムキンは自伝『プリーズ・ドント・ヘイト・ミー!』 (1959年)の中で、カプラの依頼で最初に音楽スタイルの問題で監督と対立せざるを得なかったときのことを回想している。

彼は私に何の躊躇もなく仕事を任せてくれた。私は何の妨害もなく楽譜を書くことができ、完成したら彼はそれを聴くだろう。ロスト・ホライズンは私に何か大きなことをする素晴らしいチャンスを与えてくれた... 費用の面で少しやり過ぎかもしれないと思い、ある日映写室に座っているフランクのところへ行って楽譜を説明した... 彼はショックを受けたようだった。「いや、ディミ、ラマは単純な人だ。彼の偉大さは単純さにある。彼の死には音楽は単純で、ドラムのぶつぶつしたリズム以上のものはないはずだ」「しかしフランク、ラマの死は一人の人間の死ではなく、思想の死だ。悲劇は全人類に当てはまる。私は正直でなければならない。音楽は高く高く上がるべきだ。計り知れない喪失の象徴を与えるべきだ。どうか私を憎まないでくれ」^[16]

彼はその後10年間、コメディ『君はそれを持ち去れない』（1938年）、『スミス都へ行く』（1939年）、『ジョン・ドウをよろしく』（1941年）、『素晴らしき哉、人生』（1946年）など、キャプラの他の映画にも参加した。第二次世界大戦中、彼はキャプラの『なぜ我々は戦うのか』シリーズの音楽を作曲することでキャプラとの密接な協力関係を続けた。これら7本の映画は、アメリカ政府がアメリカ軍兵士にアメリカの戦争参加の理由を示すために依頼したものだった。これらは後にアメリカの関与への支持を集めるために一般のアメリカ国民に公開された。^[12]

ティオムキンは、純粋にヨーロッパ中心的でロマンチックなスタイルから、主題とストーリーに基づいたよりアメリカ的なスタイルへと移行することで、彼の音楽的視野を広げてくれたのはカプラだと評価した。^[16]

フレッド・ジンネマンの『男たち』（1950年）の作曲に続き、ティオムキンは同監督の『真昼の決闘』（1952年）の音楽を作曲した。彼のテーマ曲は「Do Not Forsake Me, Oh My Darlin'」（『真昼の決闘』）だった。ゲイリー・クーパーとグレース・ケリーが主演したこの映画は、プレス向けの初公開では振るわなかった。ティオムキンは「映画の専門家は、この映画は完全に失敗作だという意見で一致した... プロデューサーは映画の公開をためらった」と書いている。^[16]ティオムキンは曲の権利を買い取り、歌手のフランキー・レインとシングルとしてポピュラー音楽市場向けにリリースした。レコードはすぐに世界中でヒットした。曲の人気に基づき、スタジオは4か月後にカントリー・ウエスタンのスター、テックス・リッターが歌詞を歌った映画を公開した。この映画はアカデミー賞7部門にノミネートされ、4部門で受賞した。そのうちティオムキンは最優秀オリジナル音楽賞と最優秀主題歌賞の2部門を受賞した。その夜、ウォルト・ディズニーが両賞を彼に授与した。 ^[18]

映画史家アーサー・R・ジャーヴィス・ジュニアによると、この音楽は「映画を救ったとされている」。^[12]もう一人の音楽専門家マーヴィン・クックもこれに同意し、「この歌の華々しい成功は、映画音楽の歴史の流れを変える一因となった」と付け加えた。^[16]ティオムキンは、同じドラマ映画で2つのアカデミー賞（音楽賞と歌賞）を受賞した2人目の作曲家となった。（1人目は、ディズニーの『ピノキオ』で最優秀作曲賞を、『星に願いを』で最優秀主題歌賞を受賞したリー・ハーライン。この曲の歌詞は、『ダーリン、私を捨てないで』と同様に ネッド・ワシントンが書いた。）

この歌の歌詞は、西部の小さな町での臆病と従順さを描いた『真昼の決闘』のストーリー全体を簡潔に伝えている。 ^[19]ティオムキンは、この西部劇風のバラード1曲を中心にスコア全体を作曲した。また、アンサンブルからバイオリンを排除した。背景にはかすかなハーモニカを加え、映画に「物語で表現されている反英雄的な感情にふさわしい、素朴で魅力のない音」を与えた。^[9]

ロシアの映画史家ハーロウ・ロビンソンによると、単一の民謡を中心としてスコアを構築するのは、多くのロシアのクラシック音楽作曲家が典型的に採用した手法だという。 ^[9]ロビンソンは、ティオムキンのスコアが民謡であるとしても、その出所は証明されていないと付け加えている。^[9] 『現代ユダヤ文化百科事典』の124ページには、「第一次世界大戦が始まった1914年からアーヴィング・バーリンの最初のフルスコア『ウォッチ・ユア・ステップ』が発表された年、そしてボックとハーニックの『屋根の上のバイオリン弾き』が初演された1964年までの50年間の米国は、イディッシュの民謡（例えばマーク・ウォーシャフスキーの『ディ・ミルナーズ・トレム』『粉屋の涙』、ディミトリ・ティオムキンの『わたしを見捨てないで』『真昼の決闘』）の豊かな音楽的遺産に彩られている...」と記されている。^[20]

ティオムキンはその後もさらに2つのアカデミー賞を獲得した。ウィリアム・A・ウェルマン監督、ジョン・ウェイン主演の『高く飛ぶ男』（1954年）と、アーネスト・ヘミングウェイの小説を映画化した『老人と海』（1958年）である。^{[21] 1955年の授賞式で、ティオムキンは}ベートーヴェン、チャイコフスキー、リムスキー＝コルサコフなど、ヨーロッパのクラシック音楽の伝統から生まれた大作曲家たちを含め、彼に影響を与えたすべての先駆者たちに感謝の意を表した。

作曲家は『サンダウナーズ』（1960年）でも再びジンネマンと仕事をした。

ティオムキンの音楽の多くは、この時期に非常に人気があった西部劇の音楽であり、彼はこれらの音楽で最もよく知られている。彼の最初の西部劇は、キング・ヴィダー監督の『決闘』(1946年)である。『真昼の決闘』の他に、彼の西部劇には『ジャイアンツ』 (1956年)、『フレンドリー・パーシュージョン』 (1956年)、『OK牧場の決闘』 (1957年)、『ガンヒルの最終列車』 (1959年)などがある。『リオ・ブラボー』 (1959年)、『アラモ』 (1960年)、『サーカス・ワールド』 (1964年)、『ウォー・ワゴン』(1967年)は、ジョン・ウェインが関わっている。ティオムキンは『ジャイアンツ』と『アラモ』の両方の音楽でアカデミー賞にノミネートされた。彼はテレビ司会者のギグ・ヤングに、『ジャイアンツ』の音楽を作る目的は「偉大な土地と偉大なテキサス州の感情」を捉えることだったと語った。^[22]

ヨーロッパの音楽の伝統に影響を受けながらも、ティオムキンは独学で映画音楽の作曲家となった。彼は、シラノ・ド・ベルジュラック（1950年）やローマ帝国の崩壊（1964年）やキャサリン（1968年）などの歴史ドラマ、ビリー・ミッチェル軍法会議（1955年）やナバロンの要塞（1961年）や無慈悲な町（1961年）などの戦争映画、 36時間（1965年）などのサスペンス・スリラーなど、さまざまなジャンルの映画音楽を数多く手掛けた。

ティオムキンは、アルフレッド・ヒッチコックのサスペンスドラマ4作品の音楽も手掛けている。 『影なき男』（1943年）、『見知らぬ乗客』（1951年）、『告白』（1953年）、『ダイヤルMで殺人』（1954年）である。これらの作品では、ソロバイオリンとミュートトランペットに頼った豪華なスタイルを採用した。彼が作曲したSFスリラー『遊星からの物体X』（1951年）は、彼の「最も奇妙で最も実験的な音楽」と考えられている。^[23]また、『ビッグスカイ』（1952年）と『ファラオの王国』 （1955年）ではハワード・ホークスと、 『許されざる者』（1960年）ではジョン・ヒューストンと、『北京五十五日』（1963年）ではニコラス・レイと仕事をした。

ティオムキンは映画以外にも、テレビ番組の曲も作曲しており、その中には『ローハイド』（1959年）や『ガンスリンガー』などの印象的なテーマソングも含まれている。ティオムキンは『ワイルド・ワイルド・ウェスト』 （1965年）のテーマ曲の作曲を依頼されたが、プロデューサーらは彼の曲を拒否し、代わりにリチャード・マーコウィッツを雇った。

ティオムキンはテレビ番組にもカメオ出演している。これには「What's My Line?」のミステリーチャレンジャーや、1961年12月にジャック・ベニーのCBS番組に出演し、ベニーの曲作りを手伝おうとしたことなどがある。^{[24]また、1955年10月20日には}グルーチョ・マルクスが司会を務めるテレビクイズ番組「You Bet Your Life 」に出場者として出演した。^[25]

彼は「 Wild Is The Wind 」という曲の音楽を作曲しました。この曲はもともとジョニー・マティスが映画「Wild Is the Wind」（1957年）のために録音したものです。

ティオムキンはクラシック音楽のピアニストとして訓練を受けていたが、ロシアで受けた音楽教育を急速に拡大するハリウッド映画産業に適応させ、ほとんどあらゆるタイプの物語に適した意味のある映画音楽を作曲する方法を独学で学んだ。映画史家のデイビッド・ウォレスは、ティオムキンがヨーロッパのクラシック音楽作曲家に負うところは大きいものの、他のどの作曲家よりも「アメリカ精神、少なくともその開拓精神を映画音楽で表現した」と述べている。^[13]

ティオムキンは、クラシック音楽の作曲家たちと比べて、自分の才能や映画作品の性質について幻想を抱いていなかった。「私はプロコフィエフでもチャイコフスキーでもない。しかし、私が書いたものは、私が書いた目的にかなうものだ。だから、どうか、みんな、私を助けて」^[9] 。 1955年に『天国への道』でアカデミー賞を受賞したティオムキンは、ベートーヴェン、シュトラウス、ブラームスなど、ヨーロッパの巨匠たちを公に挙げて感謝した最初の作曲家となった。

音楽史家クリストファー・パーマーは、ティオムキンの「天才性は、テーマを考え出し、物語や視覚イメージに適した音色を鮮やかに作り出す方法を見つけることにあり、テーマを複雑な交響曲構造に組み合わせて、それ自体で成り立つ能力ではなかった」と述べている。^[9]さらに、彼は、ロシア生まれで名声あるロシア音楽学校で教育を受けたピアニストのティオムキンが、どのようにしてアメリカの映画業界でこれほど成功できたのかを推測している。^[26]

彼もまた大国出身で、アメリカの広大さ、特にその広大な空と平原に、故郷ウクライナの草原の姿が映し出されていたに違いない。したがって、カウボーイはコサックの鏡像となる。両者とも原始的で無垢であり、魂を揺さぶる広大さと荒々しい男性的な美しさの風景に刻まれ、矮小化されている。そして、亡命者であったティオムキンは、西部の世界に住むカウボーイ、開拓者、初期の入植者たちに共感しただろう。ハリウッドで道を切り開いたティオムキンのような人々は、実は西部を再び征服しつつあったのだ。^[26]

ティオムキンは自伝の中でこの関係について次のように言及している。

ステップはステップであり、ステップなのです...。カウボーイとコサックの問題は非常に似ています。彼らは自然と動物への愛を共有しています。彼らの勇気と哲学的態度は似ており、ロシアのステップはアメリカの大草原によく似ています。^[9]

ティオムキンの映画音楽の作曲法は、音楽の専門家によって分析され、説明されている。例えば、音楽学者のデイブ・エプスタインは、脚本を読んだ後、ティオムキンは映画の主要なテーマと動きのアウトラインを作成したと説明している。映画自体が撮影された後、彼はシーンのタイミングを詳細に研究し、ストップウォッチを使用してシーンと音楽の正確な同期を調整した。彼はすべてのミュージシャンとオーケストラを集めて最終スコアを完成させ、何度もリハーサルを行い、最終的なサウンドトラックを録音した。^[23]

ティオムキンは作曲の際に俳優たちの声に細心の注意を払った。エプスタインによれば、彼は「声の音色に加えて、話し声のピッチも非常に注意深く考慮する必要があることに気づいた」という。これを実現するために、ティオムキンは撮影中にセットに行き、俳優たちの声をそれぞれ聞いた。また、俳優たちと個別に話をし、彼らの声のピッチや色に注目した。

ティオムキン氏は、俳優たちに余分な時間をかけた理由を次のように説明する。

音楽は登場人物の描写を助ける役割を果たします。肖像画を描くのに役立ちます... [例を挙げて] 私の仕事は、彼女の顔を柔らかくし、より大陸風で洗練されたものにすることでした。私たちは、彼女がスクリーンに登場するたびに流れる音楽で、繊細で優雅なテーマを展開することで、それを実現しました。^[23]

ディミトリ・ティオムキンは1979年、イギリスのロンドンで転倒して骨盤を骨折した2週間後に亡くなった。^[15]彼はカリフォルニア州グレンデールのフォレスト・ローン・メモリアル・パーク墓地に埋葬された。

1950年代、ティオムキンは最も高給取りの映画音楽作曲家であり、毎月ほぼ1本の映画を作曲し、1950年代から1960年代にかけて最も名声を得た。1948年から1958年にかけての「黄金の10年」の間に、彼は57本の映画音楽を作曲した。1952年には『真昼の決戦』を含む9本の映画音楽を作曲し、この作品でアカデミー賞を2回受賞した。同10年間で、彼はさらに2つのオスカー賞を受賞し、彼の映画音楽は9回ノミネートされた。^[23]

ティオムキンは生前、1954年のアカデミー賞受賞での印象的な演技と語学力で知られるようになった。^[27] 1954年にテレビで放映された『ハイ・アンド・マイティ』でのアカデミー賞受賞スピーチで、ティオムキンは現代の作曲家ではなく、バッハ、ブラームス、ベートーベン、ドビュッシーといったクラシック音楽の作曲家に感謝の意を表したとされている。 ^[27] 1957年のニューヨーク・タイムズの記事によると、ティオムキンはロシア語、ドイツ語、ポーランド語、ウクライナ語、フランス語、イタリア語、イディッシュ語、英語を話せるようになったという。^[27]

彼はソ連とロシアで名誉を受けた。1967年には第5回モスクワ国際映画祭の審査員を務めた。^{[28] 2014年には、ロシアの}ソチで開催された2014年冬季オリンピックの閉会式で『素晴らしき哉、人生!』と『ジャイアンツ』のテーマ曲が演奏された。^{[29] [30]}

1937年の『失われた地平線』から始まり、1979年に映画界から引退し、現代に至るまで、彼はハリウッド映画音楽の作曲家となった唯一のロシア人として認められている。アーヴィング・バーリンなど他のロシア生まれの作曲家はブロードウェイの演劇の音楽を作曲し、その多くは後に映画化されている。^{[31] [32] [33]}

ティオムキンは、主題歌と音楽の両方を書いた最初の映画音楽作曲家でした。^{[23]彼はその手法を、}真昼の決闘やOK牧場の決闘など多くの西部劇で展開し、これらの作品では主題歌が映画全体を通して共通のテーマとして繰り返されました。^[23]映画『レッド・リバー』について、伝記作家のクリストファー・パーマーは、音楽が映画の壮大で英雄的な雰囲気を即座に作り出す様子を次のように説明しています。

ホルンのユニゾンコールはまさに祈りである。歴史の門が大きく開かれ、主題は空の巨大な天井のように高く広く、合唱とオーケストラの壮麗さを伴って前進する。^[23]

タイトル曲やテーマ曲を使用した西部劇やその他の映画ジャンルへのスタイル的貢献により、ティオムキンはその後の数十年間から現在に至るまでハリウッド映画に最も大きな影響を与えた。^[23]彼の曲の多くが映画のタイトルに使用されたことで、作曲家アーウィン・バゼロンが「タイトル曲マニア」と呼ぶものを生み出した。その後の数十年間、スタジオはサウンドトラックとして販売するため、また映画体験を向上させるために独自のヒット曲を作ろうとすることが多く、その典型的な例が『タイタニック』の映画音楽である。^[23]

彼はスコアに「ソースミュージック」を使うことで知られていた。一部の専門家は、これらはロシアの民謡に基づいていることが多いと主張している。彼の映画音楽、特に西部劇の音楽の多くは、コーラスを多用して「広大で壮大な風景」の雰囲気を醸し出すために使われた。^{[34] : 例} テレビのインタビューで、彼はヨーロッパのクラシック作曲家への愛情とアメリカの民謡スタイルを適応させる能力が、壮大なアメリカのテーマ音楽を生み出す要因になったと語った。^[35]

ティオムキンの映画音楽の多くは、LPサウンドトラックアルバムでリリースされており、その中には『ジャイアンツ』や『アラモ』がある。ティオムキンが自ら指揮した録音のいくつかはCDで再発されている。 『真昼の決闘』のテーマソングは多くのアーティストによって録音されており、ドイツのCDプロデューサー、ベアファミリーレコードは、1曲を25人のアーティストが演奏したCDを制作した。^[36]

1999年、米国郵政公社は彼の肖像を「アメリカ音楽の伝説」切手シリーズに追加した。このシリーズは1993年に歌手エルヴィス・プレスリーを描いた切手が発行されたのに始まり、ティオムキンの肖像は「ハリウッドの作曲家」セレクションの一部として追加された。^[37]

1976年、RCAビクターはチャールズ・ゲルハルトとナショナル・フィルハーモニー管弦楽団の演奏による『Lost Horizo​​n: The Classic Film Scores of Dimitri Tiomkin』（米国カタログ番号ARL1-1669、英国カタログ番号GL 43445）をリリースしました。このアルバムはティオムキンのさまざまなスコアからのハイライトを収録しており、後にRCAによってドルビーサラウンドサウンドのCDで再リリースされました。

アメリカ映画協会は、ティオムキンの『真昼の決戦』の音楽を、最高の映画音楽100選の第10位にランク付けした。同リストには、以下の映画の音楽もノミネートされている。

• アラモ（1960年）
• ダイヤルMを回して殺人を告げよ（1954）
• 決闘の太陽(1946)
• 友好的な説得（1956）
• ナバロンの要塞（1961）
• 失われた地平線（1937）

• 1972年 -チャイコフスキーのスコア（1969年）で「最優秀音楽、スコア翻案、オリジナルソング」にノミネート
• 1965年 - 『ローマ帝国の崩壊』（1964年）で「最優秀音楽・スコア - 実質的にオリジナル」にノミネート
• 1964年 - 映画「 55 Days at Peking」（1963年）の「So Little Time」（アンディ・ウィリアムズが歌った）がポール・フランシス・ウェブスターとともに「最優秀音楽賞」にノミネートされる。
• 1964年 - 『北京五十五日』（1963年）で「最優秀音楽・スコア - 実質的にオリジナル」にノミネート
• 1962年 - 『タウン・ウィズアウト・ピティ』 （1961年）で「最優秀オリジナル楽曲」にノミネート
• 1962年 - 『ナバロンの要塞』（1961年）で「ドラマまたはコメディ映画の最優秀音楽賞」にノミネート
• 1961年 -ブラザーズ・フォーが歌った「 The Green Leaves of Summer 」が、映画「アラモ」 （1960年）の「最優秀オリジナル楽曲賞」に（ポール・フランシス・ウェブスターとともに）ノミネートされる。
• 1961年 - 『アラモ』（1960年）で「ドラマまたはコメディ映画の最優秀音楽賞」にノミネート
• 1961年 - 『The Young Land』（1959年）で「最優秀オリジナル楽曲」にノミネート
• 1959年 - 『老人と海』（1958年）で「ドラマ・コメディ映画部門最優秀音楽賞」を受賞
• 1958年 - 『 Wild Is the Wind』（1957年）で「ドラマまたはコメディ映画の最優秀音楽賞」にノミネート
• 1957年 - 『フレンドリー・パーシュエイジョン』で「最優秀オリジナル歌曲賞」にノミネート、『ジャイアンツ』(1956)で「最優秀ドラマ・コメディ映画音楽賞」にノミネート
• 1955年 - 『ハイ・アンド・マイティ』でアカデミー賞「ドラマ・コメディ映画部門最優秀音楽賞」を受賞
• 1955年 - 『ハイ・アンド・ザ・マイティ』（1954年）で「最優秀オリジナル楽曲賞」にノミネート
• 1953年 -映画「真昼の決闘」（1952年）で、テックス・リッターが歌った「ドント・フォーセイク・ミー、オー・マイ・ダーリン」が、ネッド・ワシントンと共にアカデミー歌曲賞を受賞
• 1953年 - 『真昼の決闘』 （1952年）でアカデミー賞「最優秀音楽賞」を受賞
• 1950年 -チャンピオン（1949年）で「ドラマまたはコメディ映画の最優秀音楽賞」にノミネート
• 1945年 - 『サン・ルイス・レイの橋』（1944年）で「ドラマまたはコメディ映画の最優秀音楽賞」にノミネート
• 1944年 - 『月と六ペンス』 （1943年）で「ドラマまたはコメディ映画の最優秀音楽賞」にノミネート
• 1943年 - 『コルシカの兄弟』（1941年）で「ドラマまたはコメディ映画の最優秀音楽賞」にノミネート
• 1940年 - 『スミス都へ行く』（1939年）で「最優秀音楽作曲賞」にノミネート

• 1965年『ローマ帝国の崩壊』（1964年）で「最優秀オリジナル楽曲賞」を受賞
• 1962年『ナバロンの要塞』（1961年）で「最優秀映画音楽賞」を受賞
• 1962年「最優秀映画主題歌賞」受賞『タウン・ウィズアウト・ピティ』（1961年）
• 1961年アラモ（1960年）で「最優秀オリジナル楽曲賞」受賞
• 1957年、映画音楽への功績が認められ「特別賞」を受賞
• 1955年、映画音楽への創造的貢献に対して「特別賞」を受賞
• 1953年「真昼の決闘」 （1952年）で最優秀映画音楽賞受賞

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• IMDbのディミトリ・ティオムキン
• Find a Graveの Dimitri Tiomkin
• ディミトリ・ティオムキン
• ディミトリ・ティオムキンの黄金の10年

• 1956年のテレビインタビューと歌のパフォーマンスがYouTubeで公開
• オーディオクリップ、フィルムサンプル40本
• ディミトリ・ティオムキン – YouTubeのグレイテスト・ヒッツ、バーニー・デブニーによるオーディオスコア集、10 分
• YouTubeの Lost Horizo​​n のテーマ
• 真昼の決戦はYouTubeでハリウッドモデルを変える
• YouTubeのジャイアントテーマ
• レッド・リバーの映画クリップをYouTubeで見る
• YouTubeの「Town Without Pity」テーマ
• ディーン・マーティンとリッキー・ネルソンがウォルター・ブレナンと共演して歌う「リオ・ブラボー」がYouTubeで公開
• YouTubeのアラモのタイトル曲
• YouTubeの「ナバロンの要塞」のテーマ
• YouTubeの「OK コラルの決闘」オープニングテーマ
• ティオムキンのジャック・ベニー・ショー、1961年YouTube
• 1955年の『You Bet Your Life』でのティオムキン