Loading article…
ジェームズ・ウォン・ハウASC （本名：黄宗霑、中国語：黄宗霑、1899年8月28日- 1976年7月12日）は、中国生まれのアメリカ人撮影監督、映画監督で、ハリウッド黄金時代から1970年代にかけて130本以上の映画に携わった。1930年代と1940年代には、革新的な撮影技術により、ハリウッドで最も引く手あまたの撮影監督の一人だった。ハウは影の使い方の達人として知られ、ディープフォーカス撮影を最初に用いた人物の一人でもある。[ 1 ]
広東省生まれのハウは、5歳の時にアメリカに移住し、ワシントン州で育った。10代の頃はプロボクサーとして活躍し、その後、セシル・B・デミル監督のアシスタントとして映画業界でのキャリアをスタートさせた。ハウは、広角レンズやローキー照明、そしてクラブドリー（カニを被写体に動かす撮影技法）の使用法を先駆的に導入した。
ハウは職業生活で成功を収めたにもかかわらず、私生活では深刻な人種差別に直面した。彼は1943年に中国人排斥法が廃止された後にようやくアメリカ市民権を取得したが、異人種間結婚禁止法のため、白人女性であるサノラ・バブとの結婚は1948年までカリフォルニア州で法的に認められなかった。
ハウはアカデミー撮影賞に10回ノミネートされ、2回受賞した。1回目は『ローズ・タトゥー』（1955年）、2回目は『ハッド』（1963年）である。また、『アルジェ』（1938年）、『エイブ・リンカーン・イン・イリノイ』（1940年）、 『キングス・ロウ』 （1942年）、『北極星』（1943年）、『エア・フォース』（1943年）、 『老人と海』（1958年）、『セカンズ』（1966年）、『ファニー・レディ』 （1975年）でもオスカーにノミネートされた。国際撮影監督組合の会員を対象とした調査で、最も影響力のある撮影監督10人の1人に選ばれた。[ 2 ]
ハウは1899年、清朝中国広東省台山市で黄宗霑（中国語: 黃宗霑、ピンイン: Huáng Zōngzhān）として生まれた。彼の父ウォン・ハウはその年、ノーザン・パシフィック鉄道で働くためにアメリカに移住し、1904年に家族を呼び寄せた。ハウ一家はワシントン州パスコに定住し、雑貨店を経営した。[ 3 ] [ 4 ]彼が子供の頃、パスコ・ドラッグ（現在は閉店している街のランドマーク）で買ったと言われているブローニーカメラが、写真への初期の興味を掻き立てた。
父親の死後、十代のハウはオレゴン州に移り、叔父と暮らし、1915年から1916年にかけてバンタム級ボクサーとしてのキャリアを少しの間考えた。5勝2敗1引き分けの戦績を積み上げた後、[ 5 ]ハウは航空学校に通うことを希望してサンフランシスコ湾岸地域に移ったが、資金が尽きて南下しロサンゼルスへ向かった。そこでハウは、商業写真家の配達員やビバリーヒルズホテルのバスボーイなど、いくつかの雑務をこなした。
ロサンゼルスの街角でマック・セネットの短編映画を撮影していた元ボクシング仲間と偶然出会った後、ハウは撮影監督のアルヴィン・ウィコフに声をかけ、フェイマス・プレイヤーズ・ラスキー・スタジオのフィルムラボで下級の仕事を得た。その後まもなく、 『リトル・アメリカン』の撮影現場にエキストラのカチンコ係として呼ばれ、1917年にサイレント映画監督のセシル・B・デミルと知り合うことになった。小柄なアジア人が大きな葉巻をくわえてカチンコを持っている姿に面白がったデミルは、ハウをそのまま雇い続け、カメラ助手としてのキャリアをスタートさせた。ハウは副収入を得るために、ハリウッドスターの宣伝用スチール写真を撮影した。
ハウが撮影監督としてのキャリアをスタートさせたのは、サイレント映画スターのメアリー・マイルズ・ミンターの目を暗く見せる方法を偶然発見した静止画の1枚だった。ミンターはハウに次の長編映画の撮影監督（つまり、撮影監督）になってほしいと頼み、ハウはカメラの周りに大きなフレームに黒いベルベットを置いてミンターのクローズアップを撮影した。ハウはキャリアを通して、照明だけで女優を最高に美しく見せることで評判を保ち、レンズにガーゼやその他の拡散板を使って顔立ちを柔らかくすることはほとんどなかった。ハウは1923年からサイレント映画時代が終わるまで、撮影監督として着実に活躍した。
1928年、ハウは監督を希望していた映画の背景撮影のため中国に滞在していた。彼が取り組んでいたプロジェクトは完成しなかった（ただし、撮影された映像の一部は『上海特急』で使用された）。ハリウッドに戻ると、サイレント映画がほぼトーキー映画に取って代わられていることに気づいた。その媒体での経験がなかったハウは仕事を見つけることができなかった。再起を図るため、ハウはまず南カリフォルニアで撮影された日本語映画『地球を回す力』に共同出資し、撮影と共同監督も務めた。この映画はカリフォルニアの日系二世コミュニティや日本で観客を獲得できなかったため、ハウは低予算映画『トゥデイ』を無給で撮影した。最終的に、『リトル・アメリカン』で出会った監督兼プロデューサーのハワード・ホークスが『刑事コード』に彼を雇い、その後、ウィリアム・K・ハワード監督が『トランスアトランティック』の撮影監督に彼を選んだ。
「私はどの作品でも変わらない基本的なアプローチを持っています。それは、すべての光源を完全に自然主義的にすることです…カラーではそれをコントロールするのが難しく、私は白黒の方が好きですが、ハリウッドではもう白黒はありません。カラーラボで『本物』のルックを偽装することはできますが、そうなるとそれは撮影技術の成果ではなく、化学の成果になってしまいます。」—撮影監督ジェームズ・ウォン・ハウ。[ 6 ]
ハウは『トランスアトランティック』での革新的な仕事でハリウッドを代表する撮影監督の一人としての地位を再び確立し、1930年代から1940年代にかけて年間数本の映画を手がけるなど、精力的に活動を続けた。ハウは完璧主義者として知られ、一緒に仕事をするのが難しい人物で、しばしば他の撮影スタッフの意見を覆したり、叱責したりすることもあった。1945年の『ザ・スクリーン・ライター』誌[ 7 ]で、ハウはカメラマンの責任について次のように述べている。「カメラマンは監督と以下の点について協議する。(a) アクションシーンのショット構成。最高のドラマチックな効果を得るために明確な構成が必要なシーンもあれば、最大限の流動性、つまり厳密な定義や様式化からの自由が求められるシーンもある。(b) 雰囲気。(c) 物語のドラマチックなムード。これは最初から最後まで監督と共同で計画する。(d) 作品のアクション。」ハウが捉えた撮影監督の責任に関する幅広い見解は、サイレント映画時代の主任カメラマンに確立されたものを反映しており、ほとんどの監督が主に俳優の演技を担当する契約社員でもあったスタジオ時代にも引き継がれた。
ハウは1944年、映画『エアフォース』での功績により、「最優秀撮影賞（白黒部門）」でアカデミー賞にノミネートされた。このノミネートは、エルマー・ダイアー（ASC）とチャールズ・A・マーシャルとの共同ノミネートだった。
1930年代初頭、MGMに在籍していた頃、一般的に「ジェームズ・ハウ」としてクレジットされていたハウは、映画のクレジットに「ジェームズ・ウォン・ハウ」と名前を記載し始めた。彼のキャリアを通じて、「ジェームズ・ハウ」、「ジミー・ハウ」、「ジェームズ・ウォン・ハウ」としてもクレジットされた。中国人カメラマンとしてよく宣伝されていたハウは、1943年に中国人排斥法が廃止されるまで米国市民権を取得できなかった。第二次世界大戦前、ハウは後に妻となる小説家のサノラ・バブと出会い、1937年にパリで結婚した。[ 8 ]異人種間結婚 禁止法のため、この結婚は1948年までカリフォルニア州で法的に認められなかった。バブは2005年に98歳で亡くなった。
第二次世界大戦終結後、ハウのワーナー・ブラザースとの長期契約は満了し、彼は人力車夫の少年たちについてのドキュメンタリー制作のため中国を訪れた。帰国後、ハウはグレーリスト入りしていることに気づいた。ハウは共産主義者ではなかったが、証言の中で同情者として名前が挙げられた。[ 9 ]ハウと、かつて共産党員だった妻のサノラ・バブは、しばらくの間メキシコに移住した。[ 10 ]ハウは、ケーリー・グラント、マーナ・ロイ、メルヴィン・ダグラス主演のRKO映画『ミスター・ブランディングス、夢の家を建てる』（1948年）の撮影監督を務めた。ハウは、脚本家兼監督のサミュエル・フラーが1950年に公開された『アリゾナの男爵』の撮影に彼を雇った時まで、仕事を見つけるのに苦労していた。
再び評価が高まったハウのカメラワークは、引き続き高く評価された。1949年にはテスト撮影を行い、グレタ・ガルボ主演の未製作のカムバック映画（バルザックの『ランジェ公爵夫人』の映画化）の監督に起用された。1956年、ハウは『バラの刺青』で初のアカデミー賞を受賞した。同作の監督ダニエル・マンは元々舞台演出家で、後に俳優と台詞以外の撮影に関するほぼ全ての決定権をハウに委ねたと述べている。『成功の甘い香り』 （1957年）では、ハウはアレクサンダー・マッケンドリック監督と協力し、アーサー・“ウィージー”・フェリッグが撮影したようなニューヨークのタブロイド写真のようなシャープなルックを白黒映画に与えた。 1950年代、ハウは英語の長編映画を2本監督した。1本は『インビジブル・アベンジャー』で、 『ザ・シャドウ』を原作とした数多くの映画化作品の1つである。もう1本は『ゴー・マン・ゴー』で、ハーレム・グローブトロッターズを題材にした映画である。しかし、どちらも批評的にも商業的にも成功しなかった。1961年、ハウはテレビドラマ『チェックメイト』と『87分署』のエピソードを監督した後、撮影監督業に戻った。
ハウの最もよく知られた作品は、ほぼすべて白黒映画である。彼が受賞した2つのアカデミー賞は、いずれもカラー映画と白黒映画で撮影賞が別々に授与されていた時期に受賞したものである。しかし、彼はカラー映画への移行に成功し、1958年に『老人と海』でカラー映画として初めてアカデミー賞にノミネートされた。1963年の『ハッド』で2度目のアカデミー賞を受賞した。彼の撮影技術は、後年のキャリアにおいても独創的であり続けた。例えば、 『セカンズ』 （1966年）で魚眼レンズと広角レンズを使用したことで、ジョン・フランケンハイマー監督のSF映画に不気味な緊張感を与えた。 [ 11 ]
1960年代半ばから後半にかけて、彼はUCLAの映画学校で撮影技術を教えた。[ 12 ]彼の教え子には、ディーン・カンディ[ 13 ] 、スティーブン・H・ブルム[ 11 ]、アレックス・ファンケ[ 14 ]などがいる。ハウは最小限のセットを使って、照明だけで特定の雰囲気やスタイルを実現する方法を教えた。カンディは「映画学校で受けた授業の中で最も価値のある授業だった」と述べ、それが彼のキャリアの方向性を撮影技術へと変えた。[ 15 ]
『モリー・マグワイアーズ』 （1970年）の撮影後、ハウの健康状態が悪化し、半引退状態に入った。1974年、彼は体調が回復し、『ファニー・レディ』の撮影監督の代役に選ばれた。しかし、撮影中に倒れてしまい、ハウが入院して療養している間、全米撮影監督協会会長のアーネスト・ラズロが代役を務めた。 『ファニー・レディ』でハウは10度目にして最後のオスカーノミネートを果たした。
アジア太平洋系アメリカ人芸術家協会は、ジェームズ・ウォン・ハウを称えて同賞を創設した。過去の「ジミー賞」受賞者には、アーサー・ドン、ジェニー・リム、ジュード・ナリタなどがいる。[ 16 ]
ハウは第二次世界大戦前に、妻となる白人女性のサノラ・バブと出会った。二人は1937年に結婚するためにパリへ行ったが、異人種間結婚を禁止する法律が廃止された1948年まで、カリフォルニア州では二人の結婚は認められなかった。[ 8 ] [ 17 ]この禁止令のため、ハウのスタジオ契約にある「道徳条項」により、バブとの結婚を公に認めることはできなかった。ハウの伝統的な中国観のため、二人は同居せず、同じ建物内に別々のアパートを借りていた。[ 18 ]
下院非米活動委員会の公聴会が始まった初期の頃、ハウはバブとの結婚によって共産主義者とのつながりがあるとされ、グレーリストに載せられた。バブはハウを守るためにメキシコシティに移住した。[ 8 ] [ 19 ]
「私は奇妙な結果が好きです。型破りなもの、予測不可能なもの。それらはリアリズムを高めると信じています。そして私にとってリアリズムは常に最優先事項です。」— ジェームズ・ウォン・ハウ[ 20 ]
ハウの初期の発見は、1920年代初頭まで使用されていたオルソクロマチックフィルムで青い目をより鮮明に写すために黒いベルベットを使用することでした。オルソクロマチックフィルムは「青盲」で、青と緑の光に感度があり、現像されたフィルムでは白く写りました。赤と黄色は暗くなりました。俳優の目がフィルム上で白っぽく見えたり、真っ白に見えたりする問題に直面したハウは、黒いベルベットで覆ったフレームをカメラの周りに取り付ける技術を開発しました。これにより、反射によって俳優の目が十分に暗くなり、現像されたフィルムでより自然に見えるようになりました。[ 21 ]
ハウは、ドラマチックな照明と深い影を好むことから「ローキー・ハウ」というニックネームを得た。この技法はフィルム・ノワールと関連付けられるようになった。[ 22 ]後期のキャリアでは、フィルムストックがより高速で感度が高くなるにつれて、ハウは撮影と照明の技法を実験し続け、例えば『モリー・マグワイアーズ』のあるシーンをろうそくの光だけで撮影した。[ 23 ] [ 24 ]
ハウは、珍しいレンズ、フィルムストック、撮影技術の使用でも知られていた。1927年の映画『ラフ・ライダーズ』では、ハウは初期のクラブドリーを製作した。クラブドリーとは、4つの独立した車輪とカメラを取り付ける可動アームを備えたカメラドリーの一種である。 [ 25 ] [ 26 ]『ボディ・アンド・ソウル』（1947年）のボクシングシーンでは、初期の手持ちカメラを持ってローラースケートでボクシングリングに入った。[ 21 ] [ 26 ]『ピクニック』（1955年）には、セカンドユニットの撮影監督ハスケル・ウェクスラーが撮影し、ウェクスラーとハウが計画したヘリコプターショットの非常に初期の例が登場する。[ 27 ] [ 28 ]
ハウは、1970年代、1980年代、1990年代に『チャイナタウン』をはじめとする多くの作品を撮影したジョン・アロンゾなど、他のマイノリティの撮影監督を指導した。アロンゾは、ロック・ハドソンとの乱痴気騒ぎのパーティーシーンでカメラオペレーターとして手持ち撮影を担当した映画『セカンズ』で大きなチャンスを与えてくれたのはハウだと語っている。アロンゾは手持ち撮影の技術で知られるようになった。[ 11 ]
ハウは『羅生門』のリメイクである『アウトレイジ』も撮影した。[ 29 ]森の中の追跡シーンでは、ハウは俳優たちに自分の周りを円を描くように走らせ、それを撮影すると追跡のように見えるようにした。アロンゾはこのテクニックを『サウンダー』の森の中の追跡シーンで使用した。[ 30 ]
ディープフォーカス撮影の革新は通常グレッグ・トーランドに関連付けられていますが、ハウはトーランドが『市民ケーン』でこの技術を使用する10年前に、最初のトーキー映画『トランスアトランティック』でこの技術を使用しました。ディープフォーカスでは、撮影監督はカメラレンズの絞りを狭め、セットに光をたっぷりと当て、前景と背景の両方の要素が鮮明にピントが合うようにします。この技術には高感度フィルムが必要で、初期のフィルムストックでは実現が困難でした。トーランドやアーサー・エデソンとともに、ハウはこれを成功裏に使用した初期の撮影監督の一人でした。[ 31 ] [ 32 ]
長編映画
短編映画
テレビドキュメンタリー
連続テレビ番組
2003年、ハウは国際撮影監督組合の会員を対象とした調査で、最も影響力のある撮影監督10人の1人に選ばれた。[ 2 ]
{{cite web}}:|first=一般的な名前を持っています (ヘルプ)