私の手についた血をキスで拭き取って

第二次世界大戦に従軍した後、元舞台俳優、映画振付師、文芸エージェントのハロルド・ヘクトは、自身のタレントエージェンシーを率いる計画でハリウッドに戻った。1945年9月、彼は友人であり、かつてゴールドストーン・エージェンシーに勤務していたルイス・ランツと共にヘクト＝ランツ・エージェンシーを設立した。^{[ 17 ]}ランツは1930年代半ばにもハリウッドで、メトロポリタン・ピクチャーズ、ジョージ・A・ハーリマン・プロダクションズ、BF・ザイドマン・プロダクションズのアソシエイト・プロデューサーとして働いていた。^{[ 18 ]}ヘクトとランツは、カリフォルニア州ビバリーヒルズのサウス・ビバリー・ドライブ324番地に事務所を構えた。^{[ 19 ]}

1945 年 11 月下旬、ニューヨーク市で観劇休暇を過ごしていたとき、ドール・シャリーの妹であるリリアン・シャリーがヘクトにライセウム劇場で上演されている新しいブロードウェイ劇を観に行くよう勧めた。^{[ 17 ]} 数週間前にオフ・ブロードウェイで上演が始まった『A Sound of Hunting』では、新進気鋭の俳優バート・ランカスターが主役を務めていた。^{[ 1 ]}ヘクトはランカスターの演技にすぐに感銘を受けた。彼は後にその夜について「（1945 年に）ブロードウェイでバート・ランカスターが『A Sound of Hunting』に出演しているのを見たとき、彼には才能があると分かった。どうして見逃せるだろうか。彼は圧倒的で、現実離れした存在だった」と語った。^{[ 20 ]}ヘクトは、1945 年 12 月 8 日にわずか 23 回の上演で閉幕するまで、この劇を何度も観に行った。1952年にスタンリー・クレイマーによって映画『エイト・アイアン・メン』として脚色され、リー・マーヴィンがランカスターの役を再演したことで、より成功を収めた。^{[ 21 ] [ 17 ] [ 22 ]}

ハリウッドの主要スタジオのほぼすべてがランカスターに契約のオファーを持ちかけ始めたとき、彼の友人であり『A Sound of Hunting』で共演した舞台と映画で実績のある俳優サム・レヴィーンが彼を代理することを申し出た。^{[ 23 ]}彼らは一緒にレストランに招待され、独立系プロデューサーのデヴィッド・O・セルズニック、セルズニック・インターナショナル・ピクチャーズの社長、20世紀フォックス・フィルムのスカウト、そしてパラマウント・ピクチャーズが出資するハロルド・B・ウォリスの新しい制作会社ハル・ウォリス・プロダクションズからオファーを受けた。ハル・ウォリス・プロダクションズは最近、カーク・ダグラス、ウェンデル・コーリー、リザベス・スコット、バーバラ・スタンウィック、ドン・デフォア、アン・リチャーズ、クリスティン・ミラー、ダグラス・ディック、ベッツィ・ドレイクといった才能ある俳優と契約していた。^{[ 1 ] [ 23 ]}

その後、ランカスターはヘクトから声をかけられた。ヘクトは、この無名の新星をハリウッドに連れ戻したいと考えていた。劇の最終日の夜、レヴィーンが楽屋でヘクトをランカスターに紹介したとき、ヘクトは正直に話すことを選んだ。彼はランカスターに「私はみんなを知っているが、クライアントは少ない。もし君が私と契約すれば、君は私にとって重要な存在になる。私は君のために一生懸命働く。なぜなら、私は食べていかなければならないし、君にも仕事をさせ続けなければならないからだ」と言った。 ^{[ 23 ]}関係者の一般的な発言とは異なり、ランカスターは自分たちの映画を製作するという話が出る前にヘクトと契約した。ランカスターはすぐに楽屋でヘクト＝ランツ・エージェンシーと契約し、その後レストランで祝杯を挙げた。このレストランで彼らは映画業界についてさらに話し、ヘクトは「私はエージェントになるのが好きではない。私は映画を製作したい」と言った。^{[ 23 ]}ランカスターは自分も映画を製作したいと答えたが、それに対してヘクトは「たぶん5年後にはできるだろう」と反論した。^{[ 23 ]}

ヘクトの交渉により、ハル・B・ウォリスがランカスターに提示した新たなオファーには、7年間の契約（当時、スタジオが俳優と契約を結ぶことが法的に認められていた最長期間）と、毎年1本の外部独立映画に出演するオプションが含まれており、エージェントと俳優が毎年映画を製作する機会が与えられた。^{[ 1 ]}しかし、ウォリスの最初の契約では、ランカスターは貸出契約を遵守することに加えて、パラマウント・ピクチャーズのために年間2本の映画を製作することも義務付けられていた。^{[ 1 ]}ウォリスは当初、ランカスターを『デザート・フューリー』の主演にする予定で、1946年初頭に彼をハリウッドに送り、バイロン・ハスキン監督によるスクリーンテストを受けさせた。^{[ 1 ]}『デザート・フューリー』の撮影が始まる前の1946年8月から9月にかけて、ランカスターはマーク・ヘリンジャーの映画製作会社マーク・ヘリンジャー・プロダクションズに貸し出され、フィルム・ノワール『殺人者たち』の主演を務めた。

数か月後の1946年4月、ヘクトとランカスターはニューヨーク市のバービゾン・プラザ・ホテルのバーに座って、ランカスターが『殺人者たち』の撮影のためにハリウッドへ出発する前に最後の一杯を飲んでいた。^{[ 24 ]}ランカスターはハリウッドでどんな映画に出演することになるのか心配していたが、ヘクトは冗談で「バート、もしあそこでの仕事が気に入らなかったら、自分たちで映画を作ればいい。そうすれば確実に欲しいものが手に入るよ！」と言った。^{[ 24 ]} 1940年代を通して、俳優、プロデューサー、監督は皆、創作の自由を得るために自分の映画製作会社を立ち上げたいと願っていたが、契約や財政上の義務のためにそれを実現できた者はほとんどいなかった。なんとか自分の製作に乗り出した数少ない者も、影響力を持つほど長くは続かず、数本の映画しか製作できなかった。結果として、ヘクトとランカスターは出会ってからわずか19ヶ月後に最初の映画を製作することができ、その後17年間パートナーシップを続け、23本の映画を製作した。

『殺人者たち』は1946年の春に撮影され、わずか数か月後の1946年8月に、合併したばかりのユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズ（以前は別々の映画会社だった）を通じて公開された。この映画はたちまち興行的に大成功を収め、批評家からも絶賛され、ランカスターはデビュー作で一夜にして映画スターとなった。『砂漠の怒り』は1946年8月から9月にかけて撮影されたが、ウォリスの他の作品が公開される間、パラマウント・ピクチャーズのバックログに丸1年間保管され、1947年8月まで公開されなかった。ウォリスの次のランカスター作品でも同様の遅延が発生した。『バラエティ・ガール』は1946年10月から11月にかけて撮影されたが、公開されたのは1947年8月だった。『アイ・ウォーク・アローン』は1946年12月から1947年2月にかけて撮影されたが、公開されたのは1948年1月だった。パラマウント・ピクチャーズでウォリスの3作品が立て続けに撮影された後、ランカスターは再びヘリンジャーに貸し出され、別のヒット作となったフィルム・ノワール『ブルート・フォース』に出演した。この映画は1947年3月から4月にかけて撮影され、同年7月にユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズを通じてすぐに公開された。

1947年4月には早くもランカスターはハル・ウォリス・プロダクションズとの契約を破棄したいと考えていたが、ウォリスが俳優により良い労働条件を与えるまでには6ヶ月の交渉（とスターパワーによるアピール）が必要だった。^{[ 1 ]} 1947年10月初旬に署名された、ランカスターとウォリスとの更新された、しかし改善された7年間の契約では、パラマウント・ピクチャーズ配給のハル・ウォリス・プロダクションズ作品が年間1本に減り、独立系プロダクションのオプションが年間2本に増えた。^{[ 25 ]}これによりランカスターはマーク・ヘリンジャー・プロダクションズと直接交渉できるようになり、3本の映画契約を結んだ。^{[ 25 ]}

ランカスターは、まだ新人俳優と見なされており、出演作はパラマウント・ピクチャーズのバックログに3本残っていたため、公開された映画は『殺人者たち』と『ブルート・フォース』の2本だけだったが、1947年7月に自身の映画製作会社を設立すると発表したため、報道陣は当然驚いた。^{[ 10 ]}当時、ヘリンジャーとランカスターはすでに次の共同プロジェクトである『クリス・クロス』について話し合っており、^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]}当初はユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズを通じて資金調達と配給が行われる予定だった。しかし、1947年10月、マーク・ヘリンジャー・プロダクションズがデヴィッド・O・セルズニックのセルズニック・リリーシング・オーガニゼーションと6本の映画の配給契約を結んだことで、この計画は後に変更された。^{[ 29 ]}これはヘリンジャーが亡くなる2か月前のことだった。『キラーズ』と『ブルート・フォース』の成功により、ランカスターとヘクトはユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズの社長であるウィリアム・ゴーツと直接交渉することができ、スタジオは彼らにパッケージ契約を提示した。それは、ランカスターがスタジオ製作の『オール・マイ・サンズ』に主演する代わりに、ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズが配給する、彼ら自身の映画の製作に対する100万ドルの資金提供を一度限りで提供するというものだった。^{[ 1 ]}ランカスターは『オール・マイ・サンズ』での演技に対してのみ報酬を受け取り、製作費の範囲内で自身の映画を製作したが、ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズとノーマ・プロダクションズとの契約により、映画の利益を2つの部門で均等に分配するという特典が追加された。^{[ 30 ]}

ランカスターの新しい制作会社はノーマ・プロダクションズと名付けられ、1947年7月に登記され法人化された。ランカスターは、6か月前の1946年12月28日に結婚した2番目の妻、ノーマ・マリー・アンダーソンにちなんで会社名を付けた。妻は彼の芸術的独立性を強く支持しており、ランカスターは「銀行のために1本の映画を作り、芸術のために1本作るべきだ」と語ったと伝えられている。アンダーソンの横顔が会社のロゴに使用された。^{[ 31 ]}新しい会社は、ヘクトが自身の会社、ハロルド・ヘクト・プロダクションズのために借りていたのと同じオフィス、ハリウッドのサンセット大通り西8747番地に本社を構えた。しかし、最初の映画のプリプロダクションが始まるとすぐに、ノーマ・プロダクションズは住所をユニバーサル・シティのユニバーサル・スタジオの一部として正式に登録した。初期の法的文書では、ノーマ・プロダクションズの社長はハロルド・ヘクト、副社長はバート・ランカスターとされているが、両者は常に平等なパートナーであり、ジャック・M・オストロウが会計担当であった。^{[ 32 ] [ 33 ]}ヘクトの専属タイピスト、シェリー・レッドモンドが同社のエグゼクティブ秘書となった。^{[ 33 ]}

ヘクトとランカスターの最初の自主制作映画は、彼らの新しい映画制作会社の発表と同時に報道陣に明らかにされた。^{[ 10 ]}共同プロデューサーとして、ランカスターは自主デビュー作でどんな役でも選ぶことができたが、彼を有名にした犯罪ドラマにこだわることを選んだ。『Kiss the Blood Off My Hands』は、ジェラルド・バトラーによる1940年のイギリスのベストセラー小説をフィルム・ノワール風に翻案したものだった。^{[ 4 ] [ 5 ]}この物語は、マーク・ヘリンジャー・プロダクションズが選んだものでもおかしくなかった。映画を制作するために、ヘクトとランカスターは、犯罪、ミステリー、フィルム・ノワールのジャンルで有名なキャストとスタッフを雇った。ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズでヘリンジャーの『 The Killers』、『Brute Force』、『The Naked City』のアソシエイト・プロデューサーを務めていたジュールズ・バックは、同じ役職でヘクトとランカスターと契約した。^{[ 34 ] [ 35 ]}彼らに加わったのは、当時ハリウッドに住んでいたイギリスの映画プロデューサー、リチャード・ヴァーノンだった。^{[ 36 ] [ 37 ]}ヴァーノンは、当時最大規模の文学エージェンシーの一つであったイギリスの文学エージェンシー、カーティス・ブラウン・リミテッド（イギリスとアメリカに事務所があった）を通じて、小説の映画化権を取得し、その権利をノーマ・プロダクションズに売却し、共同プロデューサーとして残った。^{[ 38 ]}

バトラーの小説の映画化権は、もともと1946年にイーグル・ライオン・プロダクションズがロバート・ドナット主演の映画を製作する目的で購入した。ドナットはMGMブリティッシュとの独占契約を解除していた。^{[ 39 ]}しかし、イーグル・ライオン・プロダクションズのオプションはその後期限切れとなった。ノーマ・プロダクションズが買収してからわずか数か月後、バックはプロジェクトを離れ、開発に関する彼の権利を補償するために17,500ドルで買収された。^{[ 34 ]}後任には、グレン・フォード主演のヒット映画ノワール『ギルダ』に携わったアソシエイト・プロデューサーのノーマン・デミングが就任した。^{[ 40 ]}デミングは製作に協力しただけでなく、ノーマ・プロダクションズの株式を取得した後、取締役会にも加わった。^{[ 33 ]}『Kiss the Blood Off My Hands』は、ウォルター・バーンスタイン（ヘクトと契約していた）とベン・マドウ（グレン・フォードの別のフィルム・ノワール『 Framed 』に携わっていた）^{[ 41 ]}によって脚色され、レオナルド・ベルコヴィチが実際の脚本を書いた。ベルコヴィチの当時最も有名な作品は、ケーリー・グラントとデヴィッド・ニーヴンのコメディ映画『The Bishop's Wife 』だったが、彼の強みは犯罪スリラーとフィルム・ノワールにあり、『The Lost Moment』、『Moss Rose』、『Chasing Danger』、『Prison Train』、『Racket Busters』に携わっていた。^{[ 42 ]}当時、犯罪スリラー『River Gang』に携わっていたヒュー・グレイが技術顧問を務め、追加のセリフやコックニー訛りの指導を行った。^{[ 43 ] [ 37 ]}

『Kiss the Blood Off My Hands』は当初、ロバート・シオドマク監督のもと、1947年9月に製作開始予定だったが、11月15日に延期された。^{[ 44 ] [ 45 ]}シオドマクはすでに『殺人者たち』でランカスターを監督しており（この作品でアカデミー賞にノミネートされ、エドガー・アラン・ポー賞を受賞）、ハリウッドでは犯罪メロドラマ映画の達人として知られていた。^{[ 45 ]}彼は『Time Out of Mind』、『The Dark Mirror』、『The Spiral Staircase』、『The Strange Affair of Uncle Harry』、『The Suspect』、『Christmas Holiday』、『Phantom Lady』、『Son of Dracula』、『The Night Before the Divorce』、『Fly-by-Night』、 『 Pièges』、『Autour d'une enquête』、『Stürme der Leidenschaft』、『Tumultes』などの他の犯罪、ミステリー、フィルム・ノワールの監督クレジットを持っており、 『Conflict』の原作となったストーリーも執筆している。^{[ 46 ]}シオドマクは、次のヘリンガー製作の映画『Cry of the City』の前に『Kiss the Blood Off My Hands』を撮影する予定だった。後者は1947年12月下旬に撮影される予定だった。しかし『Kiss the Blood Off My Hands』は1947 年 11 月から 12 月の撮影スケジュールは、さらに 1 か月延期され、その後、1948 年 3 月中旬の日付が確保されるまで無期限に延期された。^{[ 34 ] [ 38 ]}ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズは、まず契約上の義務が履行されることを保証するためにAll My Sonsを先に撮影できるようにスケジュールを変更し、次に、ランカスターがパラマウント・スタジオでのウォリスの映画契約を履行するのに十分な時間を与え、シオドマクがヘリンジャーのプロジェクトを完了する機会を与えるようにした。All My Sons は1947 年 9 月から 12 月にかけて撮影され、その後、ランカスターはパラマウントに移り、ウォリスのSorry, Wrong Numberを 1948 年 1 月から 3 月にかけて撮影した。これらの映画はどちらもKiss the Blood Off My Handsの撮影後、1948 年に公開された。

1948 年 1 月、ノーマン・フォスターがシオドマクの後任として同映画の監督に就任することが発表された。^{[ 47 ] [ 48 ]}フォスターは犯罪やミステリー映画で活躍したスタッフの 1 人だった。1930 年代後半、彼は20 世紀フォックス映画のためにピーター・ローレ主演のミスター・モト映画8 作のうち 6 作の脚本と監督を務めた。また、同じスタジオでチャーリー・チャン映画3 作の監督も務めた。しかし、彼の最も名誉ある映画での功績は、オーソン・ウェルズ監督の 1943 年の映画『恐怖への旅』の監督である。これに加えて、彼は他に 4 本のミステリーおよび犯罪映画を監督した。フェア・ウォーニング、ライド、ケリー、ライド、スコットランドヤード、そして彼自身も出演したチャイナタウンのカバーである。^{[ 49 ]}フォスターは、ミスター・モト シリーズですでに一緒に仕事をしたことがあるイギリスの犯罪小説家フィリップ・マクドナルドを脚本家として招き入れるよう要請した。^{[ 48 ] [ 50 ]}マクドナルドは犯罪映画やミステリー映画で注目すべき経歴を持っており、その中には『見知らぬ人からの愛』、『危険な侵入者』、『死体泥棒』 （ヒューゴー賞にノミネートされた）、『夜の見知らぬ人』 、『悪夢』、『ささやく幽霊』 、『レベッカ』、 『ブラインド・アレイ』 、『消えた乳母』、『ジョン・サベージを殺したのは誰だ？ 』 、『フランケンシュタインの花嫁』、『パリのチャーリー・チャン』、『ロンドンのチャーリー・チャン』、 『ミステリー・ウーマン』 、 『ライムハウス・ブルース』、『メナス』、『ミスターXの謎』、『ホテル・スプレンディード』、『COD』などがある。 ^{[ 50 ]}

ランカスターはこの映画で唯一のアメリカ人俳優で、共演者、主役、助演キャストは全員イギリス人だったと言われている。^{[ 51 ] [ 37 ]}ヘクトは1948年1月下旬に主演女優を探すためにキャスティングツアーに出かけ、30人の少女をその役のためにテストした。^{[ 51 ]} 当時比較的無名だった端役女優のライラ・リーズ（1948年8月31日にロバート・ミッチャムのマリファナ包帯事件の「共犯者」として悪名高くなる8か月前）^{[ 52 ] [ 53 ]}がヘクトの最有力候補だったが、すでにユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズと契約していたジョーン・フォンテインがプロジェクトに参加することになった。^{[ 54 ] [ 55 ]}

フォンテーヌは当初、ランカスターと共演する別の映画『サンダー・オン・ザ・ヒル』に出演する予定だった。『サンダー・オン・ザ・ヒル』は、1947年8月にユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズのプロジェクトとして初めて発表され、ロバート・シオドマクが監督を務め、ジョセフ・シストロムがプロデュースし、ランカスターとフォンテーヌが主演する予定だった。^{[ 56 ]} 『サンダー・オン・ザ・ヒル』の製作は、ランカスターが『オール・マイ・サンズ』を撮影できるように延期され、フォンテーヌは、彼女自身の映画製作会社ランパート・プロダクションズ（夫のウィリアム・ドージャーと共同所有）で製作された最初の映画『見知らぬ女からの手紙』（ルイ・ジュールダンと共演）を撮影した。^{[ 57 ]} 『サンダー・オン・ザ・ヒル』は、今度は『キス・ザ・ブラッド・オフ・マイ・ハンズ』の撮影のために、1948年の秋に再び延期され、その後、ランパート・プロダクションズの2作目となる『ユー・ガッタ・ステイ・ハッピー』（フォンテーヌとジェームズ・スチュワートが共演）が製作される予定だった。^{[ 58 ]}『Kiss the Blood Off My Hands』の撮影中にフォンテーヌが妊娠を発表したため、 『Thunder on the Hill』の撮影は再び延期され、今度は1949年1月となった。その頃には、制作チームと出演者全員が交代していた。^{[ 59 ]}

それは「サンダー・オン・ザ・ヒル」を通してだったランカスターがフォンテーヌに『Kiss the Blood Off My Hands』の主演を依頼したという話があるが、フォンテーヌはその役を演じることに憧れていた。^{[ 60 ] [ 55 ]}フォンテーヌが参加することはノーマ・プロダクションズにとってもう一つの利点だった。彼女はランカスターと同様、興行収入面で大きな魅力を持つと考えられていたからだ。^{[ 1 ]}彼女はすでに1942年にアルフレッド・ヒッチコック監督の『疑惑』での演技でアカデミー主演女優賞を受賞しており、さらに2回ノミネートされていた。1回は1941年の『レベッカ』 （これもヒッチコック作品）で、もう1回は1944年の『The Constant Nymph』だった。 ^{[ 61 ]}彼女はまた、1947年のフィルム・ノワール『Ivy』にも出演しており、その役は当初彼女の妹であるオリヴィア・デ・ハヴィランドのために書かれたものだった。^{[ 62 ]}フォンテーヌはイギリス生まれではなかったが、両親はイギリス出身で、彼女は役柄に本物らしさをもたらすことができた。フォンテーヌが参加したことで、ランパート・プロダクションズの制作コーディネーターであるジョン・ハンブルトンがノーマ・プロダクションズのデビュー作の制作に携わるために招かれた。^{[ 63 ] [ 64 ]}

キャスティング当時アメリカを訪れていたイギリスの性格俳優ロバート・ニュートンは、恐喝する悪党役でアメリカ映画デビューを飾ることになった。 ^{[ 65 ] [ 37 ]}ニュートンはヒッチコック監督の『ジャマイカ・イン』にも出演しており、ローレンス・オリヴィエ監督の『ヘンリー五世』やデヴィッド・リーン監督の『オリバー・ツイスト』での演技も高く評価されていた。しかし、彼が熱狂的なファンを獲得したのは、キャロル・リード監督の『オッド・マン・アウト』、 『テンプテーション・ハーバー』、『スノーバウンド』 、『ダブリン行きの夜行船』、『ガスライト』、 『ブルドッグ・シーズ・イット・スルー』、『21デイズ』、『ポイズン・ペン』などの犯罪、スリラー、ミステリー映画だった。^{[ 66 ]}

他にも数十人のイギリス人や英連邦出身の外国人俳優がこの作品に起用された。彼らはアメリカを訪れていたか、ハリウッドで俳優をするために移住してきた俳優たちだった。^{[ 67 ] [ 37 ]}グリゼルダ・ハーヴェイとマリリン・ウィリアムズもその一人で、彼女たちはイギリスのラジオスターだったが、アメリカではほとんど無名だった。^{[ 67 ] [ 68 ]}

この小説はロンドンを舞台としており、ノーマ・プロダクションズは舞台設定を正確に再現しようとした。彼らはアカデミー賞にノミネートされた美術監督2人、ネイサン・ジュランとバーナード・ヘルツブランをセットデザインに起用した。^{[ 69 ]}ジュランは『わが谷は緑なりき』で美術監督賞を実際に受賞しており、^{[ 70 ]}その後『アイ・ウェイク・アップ・スクリーミング』、『ドクター・ルノーの秘密』、『剃刀の刃』（この作品で再びアカデミー賞にノミネートされた）^{[ 71 ]} 、 『ボディ・アンド・ソウル』など、数々のフィルム・ノワールのセットをデザインしていた。ヘルツブランも『アレクサンダーのラグタイム・バンド』でアカデミー賞にノミネートされていたが、^{[ 72 ]}主にユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズの契約美術監督として知られており、ミステリードラマ映画の経験は豊富だった。彼は最近、ランカスター主演の映画『ブルート・フォース』と『オール・マイ・サンズ』の2作品に携わっており、 『ローグス・レジメント』、 『ラーセニー』、『アボットとコステロ、フランケンシュタインに会う』、『女の復讐』、『二重生活』、『ピンク・ホースに乗って』、『シンガポール』、『ウェブ』、『奇妙な休日』、『誘惑』、『タイムアウト・フォー・マーダー』、そしてフォスター監督の『ミスター・モト』シリーズ3作品での仕事で知られていた。そのうちの1作品『ミステリアス・ミスター・モト』はロンドンを舞台としていたが、ハリウッドで撮影された。

ジュランとヘルツブルンは、ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズの契約セットデコレーターであるラッセル・A・ガウスマンとルビー・R・レヴィットを雇った。彼らはフォンテーヌのランパート・プロダクションズ初作品『見知らぬ女からの手紙』に携わったばかりだった。ガウスマンはヘルツブルンの長年の協力者であり、ランカスターの映画『ブルート・フォース』、『殺人者たち』 、 『オール・マイ・サンズ』のほか、 『アイビー』（フォンテーヌと共同制作）、『裸の街』（ヘリンジャーと共同制作）、フィルム・ノワール『扉の向こうの秘密』（フリッツ・ラングと共同制作）にも携わっていた。一方、レヴィは比較的新人だったが、『見知らぬ女からの手紙』とフィルム・ノワール『スマッシュアップ：ある女の物語』に携わっていた。^{[ 73 ]}

美術監督とセット装飾担当者は、ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズのサウンドステージ21に、ロンドンのイーストエンドのウォーターフロント地区の30ブロックを再現した。 ^{[ 1 ] [ 37 ]}セットには、埠頭、石畳の通り、古い建物の外観（家屋、店先、角の建物、鉄道駅を含む）、裁判所、ビリヤード場、2つのアパート、客車を連結した列車、複数の部屋と独房で描かれた刑務所が含まれており、これらはすべてローラー付きのモノレールクレーンで交換可能だった。^{[ 74 ]}これにより、合計32種類の異なる設定と20種類の異なる通りの組み合わせが作られた。^{[ 74 ]} 1つの設定は、ランカスターのキャラクターが逃走する29ブロックの追跡シーンを構成するために使用された。^{[ 74 ]}

ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズは多くのスタッフを雇い、ヘアスタイリストのカルメン・ディリゴ、メイクアップアーティストのバド・ウェストモア、サウンドマンのレスリー・I・キャリーとコーソン・ジョウェット、特殊効果写真家のデビッド・S・ホースリーなど、多くは『オール・マイ・サンズ』での仕事から復帰した。ほとんどの場合、これらの仕事は気づかれず、評価されることもなかったが、ノーマ・プロダクションズは映画の利益の20パーセントをスタッフに分配し、製作終了後全員にギフトバスケットを送ることで、彼らに感謝の意を表した。^{[ 1 ] [ 75 ]}

1948年3月1日、撮影開始予定日の2週間前に、弁護士からエージェント、そしてプロデューサーとなったチャールズ・K・フェルドマンは、映画製作に関わった10人の個人と企業、ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズ、ノーマ・プロダクションズ、イーグル・ライオン・プロダクションズ、フィル・バーグ＝バート・アレンバーグ（バーグはフォンテーヌのエージェントで、映画とはほとんど関係がなかったが、訴訟に注目を集めるほど評判が良かった）、ハロルド・ヘクト、バート・ランカスター、ジョーン・フォンテーヌ、リチャード・ヴァーノン、ジェラルド・バトラー、アラン・コリンズ（カーティス・ブラウン・リミテッドのアメリカ部門社長）を相手取り、100万ドルの損害賠償訴訟を起こした。^{[ 76 ]}フェルドマンは、自身の映画製作会社であるチャールズ・K・フェルドマン・グループ・プロダクションズがバトラーの小説の映画化権を所有していると主張し、ランカスターの製作を中止するよう要求した。フェルドマンはイーグル・ライオン・プロダクションズから小説の権利を購入したと主張したが、ヴァーノンは弁護として、バトラーから直接（カーティス・ブラウン・リミテッドを通じて）権利を取得したと主張した。^{[ 77 ]}

フェルドマンは、 1946年9月に撮影が始まる直前に、自身の製作する『レッド・リバー』で共演するよう打診されたランカスターに恨みを抱いていた可能性がある。^{[ 78 ]}当時、ランカスターは『デザート・フューリー』の撮影を終えたばかりで、パラマウント・スタジオでウォリス監督の『バラエティ・ガール』と『アイ・ウォーク・アローン』の2本の映画を立て続けに撮影することがすでに決まっていた。彼と彼の代理人がどのような状況でフェルドマンの申し出を断ったのかは不明だが、ランカスターの役はすぐにモンゴメリー・クリフトにオファーされた。ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズは、訴訟にはほとんど注意を払わず、予定通り『キス・ザ・ブラッド・オフ・マイ・ハンズ』の製作を進めた。訴訟は最終的に、撮影終了からずっと後の1948年7月6日にロサンゼルス上級裁判所のスタンリー・バーンズ判事によって被告側に有利な判決が下された。 ^{[ 77 ] [ 76 ] [ 79 ]}

主要撮影は1948年3月15日にユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズのサウンドステージ21で開始された。^{[ 38 ] [ 1 ]}撮影監督はグレッグ・トーランド^{[ 80 ] [ 39 ]}で、白黒映画での功績によりアカデミー賞に6回ノミネートされていた。トーランドは1940年に『嵐が丘』でアカデミー撮影賞を受賞し、オーソン・ウェルズに選ばれて『市民ケーン』の撮影を担当した。しかし、1948年3月末までに、2週間の撮影の後、トーランドはユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズと契約していた撮影監督のラッセル・メッティに交代した。^{[ 81 ]}メッティはウェルズと『ストレンジャー』で、ランカスターと『オール・マイ・サンズ』で仕事をしたほか、ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズとRKOラジオ・ピクチャーズのために『女の復讐』、『ピンクの馬に乗って』、 『アイビー』、 『ベル・アミの私事』、『ホイッスル・ストップ』、『ファルコンの兄弟』、『ナイト・ウェイトレス』、『スペルバインダー』など数多くのフィルム・ノワールやスリラーを手がけた。^{[ 82 ]}ジャック・ヴォグリンは助監督として起用された。彼はウェルズと『ストレンジャー』で仕事をしたほか、2つの有名なフィルム・ノワール『ゲスト・イン・ザ・ハウス』と『ダーク・ミラー』にも携わっていた。^{[ 83 ]}コーソン・ジョウェットが録音技師として雇われた。^{[ 65 ]}

ランカスターは撮影中、俳優とプロデューサーの役割を掛け持ちしていたため、しばしば遅刻した。^{[ 1 ]}フォンテーヌも撮影開始から1週間後にデボラ・レスリー・ドージャーを妊娠したことを発表した。彼女は吐き気と嘔吐のため、ユニバーサル・スタジオに向かう途中のセプルベダ峠の頂上で毎朝立ち止まらざるを得なかった。 ^{[ 12 ]}また、彼女は風邪をひき、連続しない12日間休んだ。クルーは誰も彼女が毎朝来るかどうかわからなかった。^{[ 12 ]}これは、映画のほぼ半分で4日間無精ひげを生やしていたランカスターにとって問題となった。フォンテーヌが病欠するたびに、ランカスターは後のシーンの撮影を可能にするためにひげを剃った。無精ひげを再び生やすにはいつも週末を要した。^{[ 12 ]}

ランカスターはキャリアを通して自らスタントをこなすことで知られており、『Kiss the Blood Off My Hands』では九尾の鞭のシーンをできる限りリアルに演じたいと考えていた。 ^{[ 12 ]}彼は、実際に鞭打ちを経験しない限り、表情で痛みを再現することはできないと分かっていたので、鞭を振るう役の俳優ハロルド・グッドウィンに「本当に鞭を振るって」と強く求めた。 ^{[ 12 ]}このシーンは実際の鉛入りの九尾の鞭ではなく、革のベルトで行われた。それでも、翌日にはランカスターの背中は水ぶくれと腫れでひどく腫れ上がり、シャツを着ることができなかった。^{[ 12 ]}

撮影現場の霧発生装置は信頼性が低く、屋外シーンは豪雨のためしばしば延期された。一部のシーンはスタジオで安価に再現できなかったため、グリフィス・パーク動物園やハリウッド・パーク競馬場でロケ撮影された。^{[ 12 ]}ニュートンは、役柄にきちんと入り込むために各シーンの撮影の2日前に通知が必要だったため、何度か撮影が遅れた。^{[ 12 ] [ 1 ]}

この作品には、撮影中にフォンテーヌがランカスターを追い抜いた時など、面白い場面がいくつかあった。これは、毎日トレーニングをしていたランカスターを特に驚かせた。ランカスターはその後まもなく、映画でアスリートのジム・ソープ を演じることになる。元サーカス芸人だったランカスターは、アクロバットの衝動を抑えるために、セットの足場によく登っていた。^{[ 12 ]}撮影中、ランカスターはグリフィス・パーク動物園で猿が鉄棒でブランコをしたり、ポールの周りを回転したりするのを見て、パートナーのニック・クラヴァットと昔のアクロバット・ボードビル・デュオを復活させるというアイデアも思いついた。^{[ 84 ]}

Fontaine was noted for her unexcitable temper, even during directional disagreements between Lancaster and Foster.^[85] The two fought over story points and Lancaster overstepped his position by directing actors.^[85] During one such incident, Fontaine paused, perplexed and asked "I'm a little confused. When Mr. Lancaster was directing the scene, was it decided that I stop here - or should I go on?"^[85] In an October 1948 interview with Photoplay magazine, Lancaster mentioned the film's final scene with Fontaine as the most difficult one for which he had to get into character.^[86] The scene called for a complete change of heart and character from the role he was playing and Lancaster very much wanted it to be authentic.^[86]

Shortly before production wrapped up, Lancaster called in Robert Siodmak, who was freshly back from filming Cry of the City, to shoot some last-minute scenes on Sound Stage 21.^[1] Despite a few setbacks, Norma Productions was able to complete shooting on May 14, 1948, only three days over schedule.^[12][87][88]

撮影が始まる前に、ランカスターは1948年3月初旬に、2度のオスカー受賞者（さらに6回のノミネート歴あり）^{[ 89 ]}ミクロス・ローザに映画の音楽を作曲するよう依頼した^{[ 90 ]} 。ローザはすでにランカスターの過去3作品、 『砂漠の怒り』、『ブルート・フォース』、『殺人者たち』（最後の作品でオスカーにノミネートされた）の音楽を手がけていた。 ^{[ 91 ]}ローザは犯罪、スリラー、フィルム・ノワールのジャンルに精通しており、『裸の街』、『女の復讐』、『扉の向こうの秘密』、『二重生活』（アカデミー賞ノミネート）、『赤い家』、『マーサ・アイヴァースの奇妙な愛』、『失われた週末』（アカデミー賞ノミネート）、『スペルバウンド』（アカデミー賞受賞）、『レディ・オン・ア・トレイン』 、『太陽の血』 、『ハーフムーン通りの男』、『暗い水』、『夜明け前の時間』、『二重賠償』 （アカデミー賞ノミネート）、『火の夜に』、『黒衣のスパイ』、『緑のオウム』 、 『スクイーカー』、『街の雷鳴』などの作品にも携わっている。^{[ 91 ]}ローザは7月中旬に、ユージン・ザドール編曲の75人編成のオーケストラでスコアを録音した。^{[ 92 ] [ 93 ]}

ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズの長年の契約編集者であるミルトン・キャラスは、1948年4月初旬にこの映画の編集に選ばれた。 ^{[ 94 ]}アルフレッド・ヒッチコックのお気に入りの映画である『疑惑の影』の編集を担当したことで、彼は評判の高い編集者となり、^{[ 95 ]}また、『失われた瞬間』、『死者の目』、『奇妙な女』、『狂ったグール』、『囚われの野蛮な女』 、『ミイラの墓』、『夜の怪物』 、『マリー・ロジェの謎』 、 『ドラキュラの娘』、 『ロンドンの狼男』、『ミイラ』、『話すのが怖い』 、 『バック・ストリート』 、『モルグ街の殺人』 、『ドラキュラ』、『ナイト・ライド』 、 『法の外側』などの有名なミステリー、ホラー、スリラーにも携わっていたため、ノーマ・プロダクションズのフィルム・ノワールの編集に最適な人物だった。^{[ 96 ]}制作チームが懸念していたことの一つは、ランカスターの鞭打ちシーンのどの部分を残せるかということだった。アメリカ映画協会は反対したが、プロデューサーは上訴し、試写会の観客が最終的な決定権を持つことになった。^{[ 97 ]}試写会の観客は好意的な評価を与え、そのシーンはほぼ編集されずに残された。^{[ 97 ]}

6月初旬にラフカットを終えた後、ヘクトとランカスターはニュートンのスクリーン上での演技に非常に感銘を受け、ヒュー・グレイが脚本を手がけた『オールド・ハリー・アウト・ウェスト』というタイトルの彼のための別の作品の開発をすぐに始めた。 ^{[ 98 ]}ノーマ・プロダクションズは1948年後半にこの映画を撮影することを望んでいたが、このストーリーは最終的にランカスター主演の他の映画のために中止された。^{[ 98 ]}映画のポストプロダクション段階が完了した時期については資料によって異なり、7月中旬から9月中旬の間とされている。^{[ 99 ] [ 100 ] [ 101 ]}映画の完成後、ヘクトとランカスターは、この映画に関係するキャスト、クルー、会社の幹部全員に飲み物のギフトバスケットを贈った。^{[ 101 ]}

1948年6月初旬、『Kiss the Blood Off My Hands』の編集段階中に、ランカスターはアルフレッド・ヒッチコックから、彼の映画製作会社トランスアトランティック・ピクチャーズの次回作『Under Capricorn』への出演を打診された。^{[ 102 ]}ヒッチコックもまた、主演のイングリッド・バーグマンと当時まだキャスティングされていなかった男性共演者を除いて、次回作のキャストは全員イギリス人俳優で構成することを望んでいた。バーグマンはシャルル・ボワイエを希望し、ヒッチコックはランカスターを希望した。^{[ 102 ]}ヒッチコックの映画は、1948 年 7 月中旬から 10 月にかけてイギリスで撮影される予定だった。^{[ 103 ]}ランカスターの次の映画『クリス・クロス』が 1948 年 6 月中旬から 7 月中旬に撮影され、ウォリスの次の仕事である『ロープ・オブ・サンド』は 1949 年 1 月下旬まで撮影開始予定ではなかったため、タイミングは都合が良かったが、ランカスターには別の計画があった。^{[ 102 ]}彼は 1948 年夏に『キス・ザ・ブラッド・オフ・マイ・ハンズ』の宣伝のために各地を回り、小さな都市の観客に映画のプレビューを見せ、その年の後半にはボードビルのショーで個人的に出演したいと考えていた (1948 年 11 月から 1949 年 1 月)。^{[ 102 ]}『アンダー・カプリコーン』の役は最終的にジョセフ・コットンに決まった。ヒッチコックは後にフランソワ・トリュフォーに、コットンはミスキャストで、ランカスターが出演していればもっと良い作品になっただろうが、ランカスターのギャラが高すぎたと語った。^{[ 104 ]} 10年後、ランカスターはメトロ・ゴールドウィン・メイヤーでヒッチコックが製作・監督を務める予定だった『メアリー・ディア号の難破』に主演する契約を結んだが、ヒッチコックが『北北西に進路を取れ』に専念するためにプロジェクトを離れると、状況は大きく変わった。^{[ 105 ]}

この映画のタイトルは、ある程度の論争の対象となり、長年にわたって噂が爆発的に増えることになった。^{[ 106 ]}ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズは、映画の元のタイトルに反対したことは一度もなかった。タイトルが問題視されたのは1948年3月になってからだった。^{[ 107 ]}脚本は、当時必須だった手続きとして、アメリカ映画協会のタイトル登録局に送られ、エリック・ジョンストンの管轄下で同局長を務めていたマーガレット・アン・ヤングによって審査され、承認されていた。^{[ 108 ]}アメリカ映画協会は、『Kiss the Blood Off My Hands』が協会の規約の条項に違反していないと判断した。^{[ 108 ]}ヤングは、タイトルを変更し、鞭打ちのシーンを短くするよう勧告しただけだった。 ^{[ 108 ] [ 109 ]}彼女の決定は、映画のタイトル、脚本、観客に伝えるメッセージを比較した結果に基づいていた。ヤングは1947年12月に調査を実施し、アメリカ映画協会に提出された映画タイトルの半分が犯罪や暴力に関するものであると結論付けた。^{[ 108 ]}この傾向は後に、第二次世界大戦後のフィルム・ノワールの台頭が一因であることが明らかになった。

1948年3月中旬、ヘクトは劇場オーナー、興行主、サーキット責任者、ブッキング担当者、バイヤーに500通以上の手紙を送り、ノーマ・プロダクションズの最初の映画のタイトルについて意見を求めた。^{[ 107 ] [ 110 ]}また、100以上の大学の心理学部長に連絡を取り、プリンストン大学のオーディエンス・リサーチ・インスティテュートに調査を依頼した。^{[ 110 ] [ 111 ]}

1948 年 5 月 13 日、撮影終了前夜になっても、この映画はまだ元のタイトル「Kiss the Blood Off My Hands」で知られていた。^{[ 112 ]}ヘクトが送った手紙からかなりのフィードバックを受けた後、ノーマ プロダクションズは映画のタイトルを変更することを申し出た。^{[ 107 ]}映画製作会社の内部コンテストが開催され、最も優れた新しいタイトルの提案に 50 ドルが贈られた。^{[ 113 ]}ユニバーサル・インターナショナル ピクチャーズの従業員が新しいタイトル「Blood on My Hands」を提案したが、ランパート プロダクションズのドジャーの個人秘書であるリリアン ブラウンが「The Unafraid」を考案し、ランカスターは映画で演じたキャラクターの個性を際立たせるこのタイトルを最も気に入った。^{[ 12 ] [ 113 ]}ブラウンは 50 ドルの賞金を獲得した。^{[ 113 ]} 『 The Unafraid』というタイトルが初めて公に使用されたのは1948年5月21日、プロデューサーのヴァーノンが『The Unafraid』を製作中に、彼の生まれたばかりの子供についてVarietyが報じた時だった。 ^{[ 114 ]} 1948年5月29日、Boxofficeがタイトル変更を確認し、^{[ 115 ]} 1948年6月1日、The Film Dailyは「ノーマ・プロダクションズは、ユニバーサル・インターナショナル配給の『Kiss the Blood Off My Hands』というタイトルだった『Unafraid』を完成させたばかりだ」と報じた。^{[ 116 ]}こうして、1948年5月から8月まで、ポストプロダクションの全段階において、この映画は『 The Unafraid』として知られていた。^{[ 117 ]}

一般に信じられていることとは異なり、 『The Unafraid』というタイトルは、小説のアメリカ版から取られたものではありません。ノーマ・プロダクションズが買収した時点で、この本はすでにアメリカ市場向けに2回出版されており、いずれも1946年に、原題の『Kiss the Blood Off My Hands』として出版されていました。最初のアメリカ版はファラー＆ラインハート社によるハードカバーで、その後デル・パブリッシング社にライセンス供与され、スリラー小説で人気の「地図付き裏表紙」のペーパーバック版として、カタログ番号デル197で出版されました。デル・パブリッシング社がユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズ社と提携し、映画の宣伝の一環として、 1948年12月に『The Unafraid [Kiss the Blood Off My Hands]』というタイトルで再版したのは、映画公開後のことでした（カタログ番号デル242）。デル・パブリッシング社の2回目の出版では、表紙にフォンテインとランカスターが描かれ、「主演：ジョーン・フォンテイン＆バート・ランカスター」という文字が添え​​られていました。^{[ 118 ] [ 119 ]}

1948 年 8 月の最終週に、ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズは、当初の予定タイトルである「Kiss the Blood Off My Hands」として「The Unafraid」が公開されると発表した。 ^{[ 117 ] [ 120 ]}さらなる検討の結果、ヘクトの手紙は元のタイトルを維持することに 3 対 1 で賛成しており、アメリカ映画協会は変更を勧告しただけで強制したわけではないため、タイトルは元に戻された。^{[ 12 ]}この映画は 1948 年 10 月下旬に初公開され、1948 年 11 月にすべての大都市で「Kiss the Blood Off My Hands」というタイトルで公開された。^{[ 12 ] [ 7 ]}しかし、タイトルに反対する地域もあった。カトリック原理主義団体であるナショナル・レギオン・オブ・デセンシーは、この映画を「A-II 分類」と評価した。これは「大人には問題ない」と説明されているが、言い換えれば、道徳的な反対により大人のみを対象としている。^{[ 121 ] [ 122 ] [ 123 ]}さらに、シカゴ検閲委員会は『Kiss the Blood Off My Hands』に「成人向け」の分類も課した。^{[ 124 ] [ 125 ]}カリフォルニア州の一部の地域では、タイトルが不快すぎると感じ、映画館の看板のタイトルを変更したが、これは必ずしもスクリーン上のタイトルを反映していなかった。^{[ 126 ]}米国の大都市のほとんどでは、この映画は『Kiss the Blood Off My Hands』として宣伝され、スクリーンにも表示されたが、小さな町や宗教色の強い地域では、『 The Unafraid』として宣伝された。カナダ、オーストラリア、ニュージーランドなどの英連邦諸国に送られたプリントも、『The Unafraid』として宣伝されていたが、^{[ 8 ] [ 9 ]}オンタリオ州検閲委員会のため、カナダのオンタリオ州の一部の地域では『 Kiss the Blood Off My Hands』の「成人向け」バージョンが宣伝された。^{[ 127 ]}イギリスは映画の原作小説のタイトルも拒否し、ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズのタイトルカードのテキスト「Blood on My Hands」を使用した特別版が送られた。^{[ 6 ] [ 7 ]}映画のタイトル変更と成人指定は、ノーマ・プロダクションズにとって宣伝効果を高め、映画ファンの関心をさらに引きつけるという点で有利に働いた。批評家たちは引き続きこの映画をロマンティック・ドラマと漠然と評していた。^{[ 128 ] [ 129 ]}

1948年3月に製作を開始した際、ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズは、同年10月に『Kiss the Blood Off My Hands』を公開する予定だった。 ^{[ 75 ]}すべては予定通りに進み、1948年の夏には観客の反応を測るために様々なカット版が試写された。映画が一般公開の準備が整うと、ノーマ・プロダクションズは1948年10月中旬から下旬にかけて、報道関係者向けに11の主要都市で試写会を行った。^{[ 130 ] [ 131 ] [ 129 ]}映画は1948年10月29日金曜日にニューヨーク市のロウズ・クリテリオン劇場で正式に初公開され、 ^{[ 2 ]} 10月30日から11月にかけて全米300以上の劇場で公開された。^{[ 13 ] [ 14 ]}

ニューヨーク市のロウズ・クリテリオン劇場での初上映では、『Kiss the Blood Off My Hands』の前にユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズの短編『Buddy Rich and His Orchestra』が上映され、続いてコロンビア・ピクチャーズの短編『Boy and His Dog』、最後にメトロ・ゴールドウィン・メイヤーの短編『Pigskin Skill』が上映された。^{[ 132 ]}

1948年9月24日、『フィルム・デイリー』は、ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズの海外事業責任者であるジョセフ・H・セイデルマンが、『Kiss the Blood Off My Hands』と、ランパート・プロダクションズの『 You've Got to Stay Happy』や、ランカスターの次の映画『Criss Cross』を含む、ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズの他の11本の映画（『Kiss the Blood Off My Hands』の撮影期間中の1948年6月中旬から7月中旬にかけて撮影されたもの）を売却したと報じた。（ポストプロダクション）をヨーロッパに送り、フランス、オランダ、スウェーデン、デンマーク、ノルウェー、イタリア、ベルギーの市場を通じて配給した。^{[ 133 ] [ 134 ]}この映画は、1949年5月2日にスウェーデンで、1949年8月19日にフィンランドで、1949年11月21日にフランスで、1950年7月14日にポルトガルで、1951年3月9日にデンマークで、1951年4月23日にスペインで、1953年11月にオーストリアで、1953年11月20日に西ドイツで公開された。^{[ 135 ]}

この映画は、ランカスターが主導した大々的な宣伝の恩恵を受けた。フォンテーヌは娘を出産後体調を崩していたためである。^{[ 58 ]}ランカスターは自身の新しい制作会社の認知度を高めたいと考え、ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズのすべての宣伝計画に協力し、1948 年 10 月中旬から 1949 年 1 月上旬まで映画の宣伝に費やした。^{[ 14 ] [ 136 ] [ 137 ]}映画公開の 2 週間前に、ヘクトとランカスターは、ノーマ・プロダクションズの広告および宣伝部長のウィリアム・ピアース・ジュニア^{[ 138 ]}とユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズの東部宣伝部長のアル・ホーウィッツとともに、11 都市を巡る個人的な出演ツアーを行った。^{[ 139 ] [ 136 ]}彼らのプログラムには、報道関係者、ラジオ関係者、映画館関係者のみを対象とした『Kiss the Blood Off My Hand』の上映と、出席者との昼食会、独占インタビューが含まれていた。^{[ 14 ]}ランカスターは地元のラジオ局や地元の店とのタイアップイベントにも出演し、時折新聞記者と一対一のインタビューに応じた。^{[ 13 ] [ 136 ]} 10月中旬から、プロモーションチームはニューヨーク市（10月16日）、ボルチモア（10月19日）、フィラデルフィア（10月20日、バラエティ・クラブにて特別ゲストのミッキー・ルーニーを迎えて）、ピッツバーグ（10月21日）、クリーブランド（10月22日、カーター・ホテルにて）、ロチェスター（10月23日）、バッファロー（10月24日、バーナード・J・ダウド市長との昼食会とフォスター・ブルックスのラジオ番組でのインタビュー）、シンシナティ（10月25日）、シカゴ（10月26日）、メンフィス（10月27日）、アトランタ（10月28日）に登場した。^{[ 13 ] [ 140 ] [ 141 ]}

ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズの広告宣伝部は、モーリス・F・バーグマンの指揮の下、映画の宣伝に独創的なアイデアを思いついた。20の主要都市（およびその郊外）での公開の1週間前に、スタジオは1ページ1000行、7段組の全面広告を掲載し、各都市とその周辺地域の劇場の公開日時をすべて掲載した。^{[ 142 ] [ 143 ]}同じ広告が、各都市の公開当日に地元の新聞に掲載された。ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズが1本の映画の公開を宣伝するために新聞に全面広告を掲載したのはこれが初めてだった。^{[ 142 ]}スポーツ用品店も映画のランカスターのスチール写真を使ったスポーツ用品の展示を行い、市内の主要な場所に看板やショーウィンドウのディスプレイが設置され、タクシーの荷台には宣伝バナーが掲げられた。^{[ 141 ]}

新聞や映画雑誌にもランカスターへのインタビューが掲載され、彼の予定されている個人的な出演や記者会見についても言及されていた。^{[ 14 ]}一部の雑誌では、『Kiss the Blood Off My Hands』はランパート・プロダクションズの映画『 You Gotta Stay Happy』とクロスプロモーションされ、フォンテーヌのスターとしての魅力が倍増した。^{[ 144 ]}

ランカスターはまた、全国3つの劇場で上演する20分間のボードビル風オープニングアクトを企画した。このアクトには、ランカスターがリングリング・ブラザーズ・サーカスでパフォーマンスしていた頃のアクロバットアクト「ラングとクラヴァット」が含まれており、オーケストラ、コメディアン、歌手が伴奏した。^{[ 58 ]}ランカスターの舞台に加わったのは、彼のサーカスとボードビル時代のパートナー、ニック・クラヴァットだった。クラヴァットは当時もニューヨーク市に住んでおり、第二次世界大戦以前からランカスターとは共演していなかった。ランカスターはクラヴァットに電報を送り、当初は旧友でありパートナーである彼に、週給の半分、伝えられるところによると8,000ドルから10,000ドル^{[ 145 ]}を舞台で共演する条件として提示した。クラヴァットはランカスターと再び共演できることに興奮し、当初の提示額の3分の1で出演することに同意した。^{[ 145 ]}

ランカスターの一座は、1940年代後半のボードビル復興の恩恵を受けていたボードビル・エージェントのポール・スモール^{[ 146 ]}によって、各都市の最も大きな劇場で公演するよう手配された。ほとんどの場合、彼らは『Kiss the Blood Off My Hands』の上映前ではなく、より予算の大きい映画の上映前に公演を行った。ランカスターは、ショーを巡業する前に、宣伝も宣伝もせずに、ハリウッドのヴァイン・ストリートにあるエル・キャピタン劇場でケン・マレーのブラックアウト・バラエティ・ショーで2日間試演した^{[ 147 ] [ 148 ] 。}

1948年11月18日にシカゴのオリエンタル劇場で始まった彼らは、 20世紀フォックス映画製作のベティ・グレイブル主演映画『When My Baby Smiles at Me』の前座として3週間公演を行った。^{[ 149 ]}ショーは、ランカスターが『殺人者たち』 、『ブルート・フォース』、 『孤独な歩み』で見せたタフガイのキャラクターを基にしたギャングスターのソロパフォーマンスで幕を開け、観客席のボビーソクサーファンとアドリブを交えながら演じた。 ^{[ 15 ]}その後、ジュリー・ウィルソンがステージに加わり、『ロミオとジュリエット』のバルコニーシーンのパロディを演じ、「 Pretty Baby」をデュエットで歌った。^{[ 15 ]}ウィルソンはその後、ソロ曲「A Little Bird Told Me 」を歌った。ランカスターは再びステージに上がり、シャーリーン・ハリスと別のコメディルーティンを披露した。ハリスはモペットの格好をして俳優のファンクラブの会長を演じ、ブルックリン訛りでインタビューを行った。^{[ 15 ]}このスケッチでは、ランカスターはフランク・シナトラとビング・クロスビーの物真似をしました。^{[ 147 ]}ウィルソンはステージに戻ってきて、別のソロ曲「 Just One of Those Things 」を歌い、その間、ステージには主役のアクロバットセットが設置されました。 ランカスターは時折ウィルソンと再び合流し、別のデュエット曲「Nature Boy」を歌いました。 ランカスターはその後、旧友のクラヴァットを紹介し、クラヴァットはステージに上がり、マイムの演技の後、平行棒で体をひねる演技をしました。^{[ 16 ]}その後、ランカスターはクラヴァットと合流し、2人は空中ブランコ、ハンド・トゥ・ハンドのバランス演技を行い、最後にランカスターがクラヴァットの頭の上にバランスをとった15フィートのポールを登りました（この技はノーマ・プロダクションズの次の作品「炎と矢」で再現されました）。この最後の演技は、ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズが投資を心配する原因になったようです。^{[ 150 ] [ 16 ] [ 15 ]}当初はプロモーションツアーに参加する予定だったグループ、ザ・デボネアーズがパリ公演を予定より長く行うことになった。^{[ 151 ]}

各都市で、ランカスターが登場する前に、さまざまなパフォーマーが観客を盛り上げた。^{[ 16 ]}シカゴでは、ソール・グラウマンが「ステアウェイ・トゥ・メロディ」というオープニングアクトを行い、赤毛、金髪、ブルネットの3人の女性が電気ベルを使ったタップダンスや音楽の階段で踊った。続いてボブ・ホールがコメディ歌唱ルーティンを披露し、観客を巻き込んで一緒に歌った。^{[ 16 ]}カール・サンズのオーケストラが音楽を担当した。^{[ 16 ]}

シカゴ公演の後、一座は西へ移動し、1948年12月10日からミルウォーキーのリバーサイド劇場で1週間半公演を行った。 ^{[ 152 ]}そこで彼らは、ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズ製作のドナルド・オコナー監督作品『Are You with It?』の前座を務めた。^{[ 152 ]}ミルウォーキー公演では、ソール・グラウマンが前座を務めたが、その後、歌とアクロバットダンスの男女デュオ、ウィルキー・アンド・デアが登場した。クリス・クロスは、インク・スポッツの物真似を含む、さまざまな人形を使った腹話術の物真似を披露した。リバーサイド劇場には、会場の外にランカスターの大きなポスターが掲げられており、女性ファンがキスをして口紅の跡を残していた。^{[ 150 ]}このポスターは、ミルウォーキー公演の最終日にランカスターに贈られた。^{[ 150 ]}

ツアーグループは1948年12月23日にニューヨーク市に到着し、キャピトル劇場で3週間公演を行い、RKOラジオ・ピクチャーズ製作のケーリー・グラント主演映画『 Every Girl Should Be Married』のオープニングアクトを務めた。^{[ 153 ]}ニューヨークでのオープニングアクトには、ジーン・シェルドンとその女性ストゥージ、ロレッタ・フィッシャーが、ドラムの伴奏に合わせてお辞儀やバンプをしながら、バンジョーを弾く無表情なコメディ・パントマイムを披露した。ナンシー・リードは「Sing Hallelujah」と「What Did I Do」の2曲をソロで歌い、続いてアンディ・ロバーツが「Black Magic」を歌った。ウェイター・ロングがタップダンスを披露し、スキッチ・ヘンダーソン・オーケストラはヘンダーソンがピアノを演奏するガーシュウィンの曲をフィーチャーした「ガーシュウィンへの賛辞」を演奏した。 ^{[ 15 ]}キャピトル劇場での公演は大成功だったため、ランカスターがパラマウント・スタジオでウォリスの『ロープ・オブ・サンド』の撮影のためにハリウッドに戻る予定だったため、残念ながらランカスターは出演できなかったが、さらに4週目に延長された。 ^{[ 137 ]}ランカスターの代役はコメディアンのジョージ・プレンティスが務めた。^{[ 137 ]}

ランカスターが東海岸と中西部で映画の宣伝に忙しい間、ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズはデル出版と提携し、 1948年12月にバトラーの小説を『The Unafraid [Kiss the Blood Off My Hands]』というタイトルで映画と連動した再版を行った。 ^{[ 154 ]}表紙のアートワークには「主演：ジョーン・フォンテイン＆バート・ランカスター」というテキストと、2人の俳優のパルプアート風のイラストが掲載されていた。^{[ 155 ]}新版はカリフォルニア州サンフランシスコとオレゴン州ポートランド地域のすべての書店で販売され、地元の新聞や新聞配達トラックには広告が満載されていた。^{[ 156 ]}

1949年2月21日、フォンテーヌとランカスターは、CBSで放送されたラックス・ラジオ・シアターの60分ラジオドラマ版『The Unafraid』で再び同じ役を演じた。^{[ 157 ]}映画では小さな役だったジェイ・ノヴェロが、ラジオドラマ版ではニュートンの役を演じた。

この映画は劇場で何度も再上映されている。最初の再上映への関心は、ランカスターがノーマ・プロダクションズの映画『トラピーズ・パリ』を撮影していた1955年10月に高まった。^{[ 158 ]}最初の再上映は、1955年12月10日から1956年9月15日まで、トニー・カーティスとシェリー・ウィンタース主演のユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズの1949年の映画『ジョニー・ストゥール・ピジョン』との二本立てで、全米の劇場で行われた。^{[ 159 ] [ 160 ]}ニューヨーク近代美術館は、1977年10月27日にこの映画を上映した。 ^{[ 161 ]}

フィルム・ノワール財団はユニバーサル・ピクチャーズから新しい35mmプリントを入手し、2007年2月3日土曜日にサンフランシスコのキャストロ劇場で開催されたノワール・シティ映画祭で上映した。ランカスター、カーク・ダグラス、リザベス・スコット主演の『アイ・ウォーク・アローン』との二本立て上映だった。^{[ 162 ]}ロサンゼルス映画祭は2013年6月2日にビリー・ワイルダー劇場で『ブルート・フォース』との二本立て上映を行い、ランカスターの伝記作家ケイト・バフォードが来場した。^{[ 163 ]}ノースウェスト・シカゴ映画協会は2014年2月にパティオ劇場でこの映画を上映した。^{[ 164 ]}

1960年11月29日、コロンビア・ピクチャーズの子会社であるスクリーン・ジェムズは、CBSでのテレビ放映用に、ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズの1948年以前の映画75作品（クリス・クロスも含む）の一部として、キス・ザ・ブラッド・オフ・マイ・ハンズをリースした。^{[ 165 ]}

この映画は公式にはVHS、レーザーディスク、DVDではリリースされなかったが、テレビ放映から入手した低品質の海賊版が出回っていた。2019年3月、キノ・ローバーがこの映画の初の公式ホームメディア版をBlu-rayでリリースすると発表された。^{[ 166 ]} Blu-rayは2020年6月9日にリリース予定だったが、2020年7月14日に延期された。^{[ 167 ] [ 168 ]}このリリースには、新しい2K転送、オリジナルの劇場予告編、映画史家のジェレミー・アーノルドによる音声解説が収録されている。^{[ 169 ]}

2023年2月11日、ターナー・クラシック・ムービーズの番組「ノワール・アレイ」（司会：エディ・ミュラー）で放送された。

後に商業的には失敗作とされ、批評家の評価も冷ややかなものだった（おそらくノーマ・プロダクションズの後の作品と比較した場合のみ）が、^{[ 170 ]}この映画は独立系作品としては興行的にかなり成功し、ランカスターの急速な名声の高まりによって支えられた。^{[ 171 ] [ 172 ]}当時、ランカスターは堅実な投資と見なされ、少なくとも100万ドルの興行収入が保証されていた。^{[ 1 ]}『Kiss the Blood Off My Hands』は、最初の1週間でニューヨーク市のロウズ・クリテリオン劇場だけで4万4000ドル以上の興行収入を上げ、バラエティ誌は1948年11月の興行収入ランキングで5位にランクインさせた。^{[ 171 ]}この映画は、1948年11月中旬にニューヨーク州オールバニーのリッツ劇場で公開された際、オープニング週末の記録を塗り替えた。^{[ 173 ]}

1949年1月、バラエティ誌は本作を「1948年の興行収入トップ」リストで84位にランク付けした^{[ 3 ]}。1948年の大都市での上映で既に160万ドルの興行収入を上げていた。1949年から1950年代初頭にかけて、アメリカの他の地域（小さな町）、イギリス、カナダ、オーストラリア、その他のヨーロッパで公開された後、この映画がどれだけの興行収入を上げたかは明らかになっていない。

『Kiss the Blood Off My Hands』は一貫して批評家から高い評価を受けた。批評家たちは、監督や撮影から製作価値、音楽、脚本の力強さ、そしてフォンテーヌ、ランカスター、ニュートンの演技力に至るまで、映画のあらゆる側面を称賛した。^{[ 128 ] [ 130 ] [ 174 ] [ 131 ] [ 175 ] [ 129 ]}

• Boxoffice wrote on October 16, 1948: "This first Harold Hecht-Norma production scores a bullseye with an exciting, romantic and plausible story against striking backgrounds of bomb-shattered London after the war. The acting is of a high order, especially by Joan Fontaine as the girl who loves a tempestuous youth with a criminal record, Burt Lancaster as the youth and Robert Newton as a despicable black marketeer who gets them into his power. From the opening when a man dies from a blow of the youth's fist to the end when the youth and the girl decide to face justice, there is continuous action brought about by the youth's readiness to resort to violence in escaping both from the police and the gangsters. Lancaster succeeds in winning sympathy for the type of character he plays, and makes understandable the girl's love for him. There is no glorifying of crime. Norman Foster directed".^[176]
• Showmen's Trade Review wrote on October 16, 1948: "Audience Slant: (Adult) Alternating between cruelty and sentimentality, this unusual mixture packs a certain fascination that grows on you after you have seen the picture. Box-Office Slant: While the film is rough and ready in its action, the fundamental theme is a love story; therefore the ladies, as well as the men, should like it. Go after them. Comment: Here is a most unusual love story. Outwardly the film is a tough, cruel action piece, set in the drab environs of lower middle-class London. But running though all the blunt action is a warm and glowing romance of the tenderest sort, with Joan Fontaine and Burt Lancaster extracting every bit of meaning from the various situations. A fine job of thespianism. Robert Newton is his usual villainous self. The picture will need extra selling to achieve full benefit, but the material is there. You have the Fontaine-Lancaster pairing, Leonardo Bercovici as screenwriter, Norman Foster as director. The big selling job, however, is to tip off the feminine trade that this is fundamentally a heart-warming love story, despite its brutal exterior. The men can take it on the action alone, if they want to. The picture holds a fascination by virtue of its sentiment surrounded by violence. It stays with you after you have seen it-a fact that may make a good word-of-mouth. We hail the team of Joan Fontaine-Burt Lancaster".^[129]
• ハリソンズ・リポーツは1948年10月16日に次のように書いている。「サスペンスに満ちた、よくできたメロドラマだが、題材は陰鬱で、アクションはしばしば神経をすり減らす。しかし、制御不能な気性のせいで殺人事件を起こし、それがきっかけで恐喝犯の標的となる退役軍人を中心とした筋書きは、最後まで観客の興味を惹きつける。冒頭には、主人公が誤って人を殺した後、追跡する警察をかわす非常にスリリングな追跡シーンがある。これは、これまで撮影された中で最高の追跡シーンの1つである。バート・ランカスターは力強く説得力をもって主人公を演じ、その激しい気性にもかかわらず、合法的な生活を送ろうとする意志と、自己防衛のために恐喝犯を刺殺した恋人ジョーン・フォンテインを守ろうとする努力によって、ある程度の同情を勝ち取っている。フォンテイン嬢は魅力的なヒロインで、観客の心を掴む。」ランカスターの名誉回復に尽力した彼女の努力に同情を誘う。緊張を和らげるコメディ要素はない。物語の舞台はロンドン。リチャード・ヴァーノンが製作し、ノーマン・フォスターがレオナルド・ベルコヴィチの脚本で監督した。大人向けの作品。 ^{[ 130 ]}
• モーション・ピクチャー・ヘラルドは1948年10月16日に次のように書いている。「ジェラルド・バトラーは、この魅力の元となった小説を書いた。基本的な素材は、戦争が二人の個人にもたらした個人的な混乱を考察する上で興味深いものであり、間違いなく戦争で荒廃した国々の何百万人もの人々を代表するものである。物語に織り込まれた様々な暴力行為は、結末を早め、魅力に動きと躍動感を与えるように意図されている。同時に、それらは物語の本質を背景に追いやる傾向がある。この批評家は、この本質とは、男女が共に運命を切り開く前に直面する精神的な葛藤であると推測している。その一部は存在し、それが現れると、映画は強いドラマチックな重要性を帯びる。それが後退すると、映画は後退し、別の映画になってしまう。ランカスター、ミス・フォンテーヌ、ニュートンの演技は良い。製作水準は高い。レオナルド・ベルコヴィチの脚本のセリフは知的で、ベン・マドウとウォルター・バーンスタインによる小説の脚色からヒュー・グレイがセリフを追加している。タイトルは力強く興味深いが、主役級の地位には程遠い」 ^{[ 131 ]}
• バラエティ誌は1948年10月20日、「戦後の暴力と士気の低下を描いたジェラルド・バトラーの小説を原作とした『Kiss the Blood Off My Hands』は、感情を揺さぶる力があり、賭ける価値のある、非常に陰鬱なメロドラマである。期待をはるかに上回る興奮を約束する印象的なタイトルは、男性客を引きつけるだろう。しかし、この映画は実際には、この悲恋の陰鬱な物語を貪り食う女性ファンの間で最も大きな魅力を得るだろう。ジョーン・フォンテインとバート・ランカスターという看板コンビも、この作品の強力なバックアップとなっている。物語は、第二次世界大戦で故郷を追われた退役軍人が、ロンドンのパブで誤って人を殺してしまい、人生が崩壊するというものである。定型的な筋書きに基づいているものの、この映画はノーマン・フォスターの優れた演出、一流の演技、そしてよく統合された製作によって、ありふれた作品から引き上げられている。平凡な脚本に、フォスター監督のテンポに対する確固たるコントロールと統一感のある雰囲気作りの成功が、さらなるインパクトを与えている。優れたディープシャドウのカメラワークとミクロス・ローザによる短調のスコアが、映画の一貫性を高めている。物語は、獣医役のランカスターが酒場での致命的な乱闘の後、警官から逃走する激しい追跡シーンで爆発的に始まる。逃走中に病院職員のジョーン・フォンテインと出会い、説得力のある展開で二人は恋に落ちる。ランカスターはその後まっとうな生活を送ろうとするが、闇市場のロバート・ニュートンに阻まれ、警察に告発すると脅されて強奪取引に巻き込まれる。映画の後半はセンセーショナルな展開となり、フォンテイン嬢がニュートンに言い寄られた際に、彼女のアパートで彼を刺す。ニュートンの死は、壊れた水槽からこぼれ落ちた金魚が死体の周りを跳ね回るという、強烈な映画的イメージと結びついている。これは、製作規定に忠実に従うありきたりな結末に鮮やかさを与える、想像力豊かなホラーのタッチである。ミス・フォンテーヌとランカスターは出航船に駆け込むが、最終的には警察に投降することに決める。ランカスターは、不運に見舞われて立ち直れないタフな男を説得力があり同情的に演じている。ミス・フォンテーヌは、難しい役柄を繊細かつ誠実に演じている。悪役のニュートンは、まさに油ぎっていて憎たらしい。他のキャストは端役だが、いずれもきちんと演じられている。 ^{[ 128 ]}
• 1948年10月21日付の映画雑誌「モーション・ピクチャー・デイリー」は次のように報じた。「新設のハロルド・ヘクト＝ノーマ製作チームは、最初の作品で注目すべきデビューを飾った。『Kiss the Blood Off My Hands』という目を引くタイトルの裏には、興行収入が好調になりそうな魅力的なメロドラマが隠されている。ジョーン・フォンテインとバート・ランカスターが主演を務めるこの作品は、若いカップルを襲う一連の不吉な出来事を描いている。ジェラルド・バトラーの人気小説を原作としたこの映画では、ランカスターが酒場での乱闘で誤って人を殺してしまう。[...] しかし、ロバート・ニュートンが巧みに演じる、歪んだ狡猾な人物が、二人を捕らえる。[...] ランカスターとフォンテインは主演として効果的な演技を見せている。ノーマン・フォスターの監督の下、カメラは多くの興味深い演出を捉えている。リチャード・ヴァーノン製作、脚本はレオナルド・ベルコヴィチ。」 ^{[ 174 ]}
• ニューヨーク・タイムズ1948年10月30日、次のように書いた。「バート・ランカスターを人間らしく見せるプロセスは、明らかに容易ではなく、時間がかかるだろう。ランカスター氏は拳を巧みに操り、拳を使うときに最も雄弁に語る。しかし、俳優として完全に成長し、社会の正しい側に立つためには、いつか決別しなければならないだろう。誤解されるというテーマのバリエーションは限られており、ランカスター氏はほぼすべてを使い果たしてしまったからだ。昨日ロウズ・クリテリオンで公開された『Kiss the Blood Off My Hands』では、ランカスター氏は再び社会や、彼を陰鬱で好戦的な気分にさせる「力」と苦戦している。その恐ろしいタイトルにもかかわらず、『Kiss the Blood Off My Hands』は、けばけばしい犯罪映画ではない。むしろ、不運なカップルと、彼らの悲痛な幸福への闘いを描いた、思慮深く陰鬱なドラマである。」これはありきたりなドラマだが、驚くほど面白く、第三幕のクライマックスに向けて着実に盛り上がっていく（最近の映画ではなかなか見られない手法だ）。レオナルド・ベルコヴィチは整然とした脚本を書いているが、主人公の人物像は明確に描かれていない。ナチスの捕虜収容所で2年間過ごした後、命令に従うことに激しい嫌悪感を抱くようになった元兵士のビル・サンダースは、境遇によって歪められたというよりは、生まれながらの不適合者のように見える。短気で好戦的な彼は、誤って人を殺してしまう。警察から逃れようと必死になった彼は、ジェーン・ウォートンのアパートに押し入り、彼女の同情を勝ち取り、自分の無実を彼女に信じ込ませる。その後、彼はトラブルに巻き込まれ、6ヶ月の懲役刑を言い渡されるが、この時すでに愛は理性を凌駕していた。ジョーン・フォンテインがジェーン・ウォートン役にもたらす抑制と知性がなければ、このドラマは間違いなく破綻していただろう。観客は、ジェーン・ウォートンが幸福を求めてサンダースの更生に奔走するも実りのない試みの中で、必然的に（この場合は全くあり得る話だが）自ら殺人事件に巻き込まれていく様子に、より関心を寄せる。この悲劇的な展開を映画の最後の瞬間まで温存することで、物語は力強いクライマックスを迎える。なぜなら、社会に責任を問われることになるこの不幸なカップルの未来は、観客の想像に委ねられるからだ。ノーマン・フォスターは「Kiss the Blood Off My Hands」を、物語の感情的な内容を深く理解した上で監督し、暴力シーンを驚くほど鋭く扱っている。映画の冒頭を飾る長い追跡シーンでは、ランカスターがロンドンのウォーターフロントの曲がりくねった通りや路地を必死に駆け抜け、フェンスを飛び越え、屋根によじ登り、緊張感あふれる興奮を味わう。ランカスターの演技は素晴らしいが、もう少し緊張感を和らげ、演技に柔軟性を持たせた方が良いだろう。ロバート・ニュートンは、殺人を目撃し、サンダースを恐喝しようとしたコックニーの策略家として、やや派手なところはあるものの、彼は効果的な人物描写で観客を魅了する。「Kiss the Blood Off My Hands」は、新設されたハロルド・ヘクト＝ノーマ（ミスター・ランカスター）プロダクションズにとって、幸先の良いスタートと言えるだろう。^{[ 175 ]}
• 1948年1月のフォトプレイ誌はこう書いている。「殺人は、事故であろうと計画であろうと、醜い行為だ。そして、犯人が原始的な衝動に満ちた好戦的な男、荒々しいバート・ランカスターなら、なおさら残念だ。ロンドンのアパートで偶然出会った美しいジョーン・フォンテーンは、そう思う。本能的にバートはろくでなしで、彼とは距離を置くべきだと告げる。しかし、彼はしつこく、彼女はとても孤独で…結局、ただの人間なのだ。だが、殺人の目撃者である狡猾なロバート・ニュートンが、不穏なほど頻繁に現れるため、二人の幸せの見込みは薄いように思える。バートは最後にもう一度犯罪を犯し、別の場所で新たな人生を始めたいと思っているが、ジョーンは、逃げても何も解決しないことを知っている。頑固な恋人を説得するのはまた別の話だ。ノーマン・フォスター監督と、フォンテーヌ、ランカスター、ニュートンの出演者たちは、ジェラルド・バトラーの小説を非常に優れた作品に仕上げている。」効果的なロマンティック・メロドラマ。レビュアーのコメント：「活気に満ちた、情熱的なスリラー」。 ^{[ 177 ]}