ワイドスクリーン

ワイドスクリーン画像は、映画、テレビ、コンピュータ画面で使用される一連のアスペクト比(画像の幅と高さの関係) 内で表示されます。映画では、ワイドスクリーン フィルムとは、幅と高さのアスペクト比が 4:3 (1.33:1) を超えるフィルム画像を指します。

テレビの場合、放送時の画面比率は元々4:3 (1.33:1) でした。主に 1990 年代から 2000 年代初頭にかけて、国によってペースは異なりますが、高解像度のワイドスクリーン ディスプレイでは16:9 (例: 1920×1080p 60p) がますます一般的に使用されるようになりました。

コンピュータ ディスプレイでは、4:3 以外のアスペクト比 (例: 1920×1440) も「ワイドスクリーン」と呼ばれます。ワイドスクリーン コンピュータ ディスプレイは以前は 16:10 アスペクト比 (例: 1920×1200) で作られていましたが、現在は 16:9 (例: 1920×1080、2560×1440、3840×2160) です。

ワイドスクリーンは、1897 年の『コルベット対フィッツシモンズの戦い』で初めて使用されました。これは、100 分という当時公開された最長の映画であっただけでなく、1 フレームあたり 5 つのパーフォレーションを持つ 63 mm イーストマン フィルムで撮影された最初のワイドスクリーン映画でもありました。

ワイドスクリーンは、1920年代後半に短編映画やニュース映画、長編映画で初めて広く使用され、特にアベル・ガンスの映画『ナポレオン』 （1927年）では、ガンスがポリビジョンと呼んだ最終的なワイドスクリーンのシーケンスが使用されました。クロード・オータン＝ララは、初期のアンリ・クレティエンのワイドスクリーン方式で映画『火を焚く』（1928年）を公開し、後に20世紀フォックスによって1952年にシネマスコープ用に採用されました。

ジョージ・K・スプーアとP・ジョン・バーグレンが開発した実験的なナチュラル・ビジョン・ワイドスクリーン・プロセスは、63.5 mmフィルムを使用し、アスペクト比は2:1でした。1926年には、ナチュラル・ビジョンによるナイアガラの滝の映画が公開されました。^{[1] [2] 1927年には、ナチュラル・ビジョン・プロセスが}『アメリカ 人』（別名 『旗製造者』）の制作に使用されました。これはJ・スチュアート・ブラックトンが監督し、ベッシー・ラヴとチャールズ・レイが主演しましたが、劇場公開されることはありませんでした。

1929年5月26日、フォックス映画社は、フォックス・グランデュール・プロセスを使用して、ニューヨーク市でフォックス・グランデュール・ニュースとフォックス・ムービートーン・フォリーズ・オブ・1929を公開した。ワイドスクリーンで撮影された他の映画には、1930年2月13日にニューヨーク市のロキシー劇場で初公開されたミュージカル 「ハッピー・デイズ（1929年）」（主演はジャネット・ゲイナー、チャールズ・ファレル、コーラスガール役は12歳のベティ・グレイブル）、アイルランドのテノール歌手ジョン・マコーマック主演、フランク・ボーゼイジ（「第七天国」、「武器よさらば」）監督のミュージカル映画「ソング・オブ・マイ・ハート」があり、映画史家マイルズ・クルーガーによると、1930年3月17日にラボから出荷されたものの、公開されることはなく、もはや存在しない可能性がある（ただし、35ミリ版は1930年3月11日にニューヨークで初公開された）。ジョン・ウェインとタイロン・パワー・シニア主演の西部劇『ビッグ・トレイル』（1930年）は、1930年10月2日にハリウッドのグローマンズ・チャイニーズ・シアターで初公開された。 ^[3]これらもすべて70mmフォックス・グランダー方式で制作された。

RKOラジオ・ピクチャーズは、 1930年8月21日に、ジーン・アーサー、ルイス・ウォルハイム、ロバート・アームストロング出演の『デンジャー・ライト』を、映画の先駆者であるジョージ・K・スプーアが発明したナチュラルビジョンと呼ばれる65mmワイドスクリーン方式で公開した。 1930年11月13日、ユナイテッド・アーティスツは、ローランド・ウェスト監督の『バット・ウィスパーズ』を、マグナフィルムと呼ばれる70mmワイドスクリーン方式で公開した。ワーナー・ブラザースは、『炎の歌』と『キスメット』 （ともに1930年）を、同社がヴァイタスコープと呼ぶワイドスクリーン方式で公開した。

1930年、MGMは『The Trail of '98』（1928年）でファントム スクリーンと呼ばれるシステムを試した後、リアライフと呼ばれるシステムを発表しました。MGMはリアライフで『The Great Meadow』（1930年）を撮影しました。しかし、映画ファンの関心が低下したため、ワイドスクリーン方式で公開されたかどうかは不明です。

1932年までに、大恐慌により映画スタジオは不必要な経費を削減せざるを得なくなり、米国でテレビが普及したこともあって観客動員数の減少に歯止めをかけるため、1953年になってようやくワイドアスペクト比が再び採用された。しかし、アルフレッド・ヒッチコックなど一部のプロデューサーや監督は、シネマスコープなどのフォーマットで採用されているアナモルフィックワイドスクリーンサイズの使用に消極的だった。ヒッチコックは、パラマウント映画とテクニカラーが開発した非アナモルフィックワイドスクリーン方式のビスタビジョンを使用し、さまざまなフラットアスペクト比に調整可能だった。^[4]

マスク付き（またはフラット）ワイドスクリーンは、1953年4月に導入されました。ネガは、球面レンズを使用してアカデミー比で露出して撮影されますが、画像の上部と下部は、プロジェクター内の劇場のスクリーンの仕様に合わせてカットされた金属製の絞りプレートによって隠されるか、マスクされます。または、印刷または撮影段階でハードマットを使用して、撮影中に構図目的でそれらの領域をマスクする場合がありますが、劇場では適切な領域をブロックするために絞りプレートが使用されます。欠点は、画像の一部のみが最大の高さに拡大されるため、フィルムの粒子サイズが大きくなることです。映画は、マスク付きワイドスクリーン形式で映画館で上映されるように設計されていますが、マスクされていない完全なフレームがテレビで使用されることもあり、オープンマットと呼ばれます。このような場合、写真家はワイドスクリーン用に構図を決めますが、マイクやその他の撮影機器などから画像全体を「保護」します。標準化された「フラット ワイド スクリーン」のアスペクト比は、1.66:1、1.75:1、1.85:1、および 2:1 です。1.85:1 のアスペクト比がこの形式の主流のアスペクト比となっています。

35 mm アナモルフィック– このタイプのワイドスクリーンは、シネマスコープ、パナビジョン、および他のいくつかの同等のプロセスで使用されます。映画は基本的に「圧縮」されて撮影されるため、実際の映画では俳優が縦長に表示されます。プロジェクター内の特別なレンズが画像を圧縮解除し、通常に見えるようにします。シネマスコープまたはパナビジョンで撮影された映画は、通常2.39:1 のアスペクト比で投影されますが、歴史的なアスペクト比は 2.66:1 (オリジナルのセパレート マグネティック サウンド アスペクト比)、2.55:1 (オリジナルの 4 トラック マグネティック サウンド アスペクト比)、または 2.35:1 (オリジナルのモノラル オプティカル サウンド アスペクト比、およびずっと後の「ステレオ可変領域」アスペクト比、ドルビー ステレオとも呼ばれる) です。ネガは通常 2.66:1 ですが、まれに 2.55:1 または 2.35:1 になることもあります。 2.39:1 への、そして後に 2.40:1 への変更の唯一の目的は、いわゆる「ネガティブ アセンブリ」スプライス (合成されたカメラ ネガで使用されるスプライス。これは製造上の変更ではなく、推奨される投影の変更でした) をより適切に隠すことでした。

チリ映画『ポスト・モーテム』は、ユニークな映像を実現するために、 16ミリフィルムにアナモフィックレンズを使用し、2.66:1の超ワイドスクリーンで上映された。^{[さらに説明が必要] [5] [6]}

スーパー ゲージ– 従来サウンド トラック用に確保されていた領域を含むネガ フレーム全体が、「フル」絞りを使用して撮影されます。これはサイレントの標準ですが、ほとんどのアナモルフィック ネガでも一般的です。その後、プリントは縮小またはトリミングされ、サウンド トラックを含むリリース プリントに収まるように調整されます。たとえば、 スーパー 35のアスペクト比は、事実上あらゆる投影標準に設定できます。

ラージゲージ– 70 mmフィルムフレームは、標準フレームの2倍の幅があるだけでなく、高さも大きくなっています（4パーフに対して5パーフ）。したがって、70 mmで映画を撮影して映写すると、非アナモフィック35 mmフィルムの4倍以上の画像領域が得られ、画質が大幅に向上します。1970年代以降、この形式で完全に撮影された主要なドラマ映画はほとんどありません。最近の3つは、ケネス・ブラナーのハムレット、ポール・トーマス・アンダーソンのマスター、クエンティン・タランティーノのヘイトフル・エイトです。長年、アナモフィックで撮影された大予算の映画では、CGIやブルースクリーン合成を含むSFXショット用に70 mmフィルムの予備ストックが使用されていました。これは、アナモフィック形式では、これらの効果に問題が生じるためです。また、35 mm カメラのネガから 70 mm のブローアップ プリントを特定の都市での「ロードショー」ツアー用に作成し、提供される追加のサウンド チャンネルを活用するために使用されることもありました。デジタル サウンド システムの導入と、設置されている 70 mm プロジェクターの減少により、70 mm でのリリースはほぼ時代遅れになりました。ただし、35 mm 形式からIMAXへのブローアップは、限られた数の大ヒット映画で使用されました。

パラマウントの ビスタビジョンは、70 mmフィルムの先駆けとなる大型のフィルムであった。1954年に導入され、標準的なモノパックフィルムではより細かい結果が出せなかった時代に、より細かい粒子の4パーフォレーションの35 mmプリントを作成するために、標準的な35 mmフィルムを水平にカメラに通して、より大きなネガティブ領域を使用してワイドスクリーン効果を実現した。ネガフレームは8パーフォレーション幅であった。8パーフォレーション写真は、光学印刷で画像劣化なしに使用できるより細かい粒子のマットを作成するために特殊効果の撮影に使用されることがあり、ルーカスフィルムのオリジナルの3つのスターウォーズ映画などで使用されていることで有名である。水平方向の同様のシステムとしては、MGMのアーノルドスコープがある。^[7]

複数のレンズカメラ/複数のプロジェクター–シネラマシステムは、もともと 3 つのレンズカメラで撮影し、3 つの同期プロジェクターで 3 つのフィルムを湾曲スクリーンに投影するというものでした。その結果、2.89 の超ワイド アスペクト比が実現しました。その後のシネラマ映画は 70 mm アナモルフィックで撮影され (下記参照)、結果として得られたワイドスクリーン イメージは光学プリンターで 3 つに分割され、最終的な 3 分割プリントが作成されました。

シネラマの技術的な欠点については、シネラマに関する記事で論じられています。3台のカメラを使用したシネラマで撮影された長編映画は、『グリム兄弟の素晴らしき世界』と『西部開拓史』の2本のみで、後者のいくつかのシーンは実際にはウルトラパナビジョンで撮影されました。シネラマ専門の劇場での使用のために散発的に制作された数本の映画を除いて、この形式は事実上時代遅れとなっています。

シネラマではない 3 台のプロジェクターを使用する方式は、アベル・ガンスの壮大な映画「ナポレオン」 ( 1927 年) の最終巻で初めて採用されました。ガンスがポリビジョンと名付けたこの方式は、1.33 の画像を 3 つ並べて映写するため、画像全体のアスペクト比は 4:1 になります。しかし、この映画を全編上映するのは技術的に難しいため、ほとんどの映画館ではこの方式での上映を嫌がったり、不可能にしたりしています。

1956年から1957年にかけて、ソビエト連邦はキノパノラマを開発しました。これは、ほとんどの点でオリジナルの3台のカメラを使用したシネラマと同一です。

アナモルフィック 70 mm – アナモルフィック レンズを使用した 70 mm は、一般に「ウルトラ パナビジョン」または「MGM カメラ 65 」として知られ、さらにワイドで高品質の画像を作成します。このカメラ プロセスは、ベン・ハー(1959)のリメイクに使用され、アスペクト比 2.76:1 という、長編映画で使用された最もワイドな投影画像の 1 つになりました。70 mm アナモルフィック フォーマットは、制作費が非常に高額だったため、一般的には使用されませんでしたが、ベン・ハーなどの大作映画では、何千人ものエキストラと巨大なセットを使った、ワイドなパノラマ風景や高予算シーンを撮影するために好まれました。このシステムは時代遅れです。

テレビ放送の元々の画面比率は 4:3 (1.33:1) でした。これは、テレビが初めて商業的に販売された当時のほとんどの映画館のスクリーンや映画と同じアスペクト比でした。『風と共に去りぬ』などの 1930 年代と 1940 年代の 4:3 の映画は、常にテレビで 4:3 で表示され、フレーム全体を埋め尽くしました。

もともとワイドスクリーンでテレビ放送用に表示することを意図した映画を準備する場合、センターカットやパンアンドスキャンなどの技法を使用して、素材の両側を切り詰めて編集することがよくありました。スーパー35の場合、ネガフィルム全体がマスクなしでテレビに表示されることがありました（つまり、ハードマットが取り除かれていました）。ただし、これにより、4:3の画像が監督が観客に見せたいものとは違ったものになり、画像がマット処理されたときにショットから編集されてカットされたブームマイクが見えることがあります。現在のテレビは16:9のアスペクト比を備えているため、レターボックスなしで16:9の画像を表示できます。

日本では1992年に初めてワイドスクリーンテレビが市販され^[8] 、 1995年には日本テレビを皮切りにテレビ局がEDTVワイドスクリーンでの放送を開始しました^[9]。

米国で最初に販売されたワイドスクリーンテレビは、1993年に発売されたトムソン・コンシューマー・エレクトロニクスのRCA CinemaScreenでした。^[10] ヨーロッパでは、PALとフランスのSECAM 標準画質システムが米国のNTSC標準画質システムよりも高い解像度を採用していたため、レターボックスやマット加工された映画をテレビで観た場合の品質問題はそれほど深刻ではありませんでした。^{[11]また、PALには}PALplusと呼ばれる拡張機能があり、放送局が同じシステムを採用していれば、特別な装備をした受信機でPAL画像を真の16:9で垂直解像度576本として表示できます。標準のPAL受信機は、このような放送を4:3にレターボックス化された16:9画像として受信し、黒バーにわずかな色ノイズが発生します。この「ノイズ」は実際には色信号内に隠れている追加のラインです。Clear -Visionは、 NTSCアナログ放送用の同等のワイドスクリーンシステムをサポートしています。

ヨーロッパ全土で使用されているDVBベースのデジタル衛星、地上波、ケーブル放送では PALplus が存在し、ワイドスクリーンがサポートされているにもかかわらず、ベルギー、アイルランド、オランダ、オーストリア、ドイツ、北欧諸国、英国のみがワイドスクリーンを大規模に採用しており、ヨーロッパで衛星放送で視聴できるワイドスクリーン チャンネルの半分以上がこれらの地域を対象としています。特に英国は、 1990 年代後半の地上波デジタルテレビの登場とともにワイドスクリーンへの移行を開始し、2000 年 7 月 1 日のワイドスクリーン「 C デー」 以降、コマーシャルはワイドスクリーンで放送局に配信されることが義務付けられました。

ワイドスクリーン テレビは、通常、デジタル、高精細テレビ(HDTV) 受信機、または標準精細 (SD) DVDプレーヤーやその他のデジタル テレビ ソースと組み合わせて使用​​されます。デジタル コンテンツは、ネイティブで 16:9 (1.78:1) である高精細形式、またはアナモルフィック圧縮された標準精細画像として、ワイドスクリーン テレビに提供されます。通常、デジタル標準精細画像をデコードするデバイスは、16:9 セットの場合はアナモルフィック ワイドスクリーン形式、4:3 セットの場合は形式を提供するようにプログラムできます。コンテンツの作成者が必要なパン データを含めている場合は、4:3 でパン アンド スキャン モードを使用できます。このデータがない場合、レターボックスまたはセンター カットアウトが使用されます。

HD DVDおよびBlu-rayプレーヤーは 2006 年に導入されました。東芝は2008 年初頭にHD DVDプレーヤーの生産を中止しました。消費者向けビデオカメラも HD ビデオ形式でかなり低価格で入手できます。これらの開発により、テレビ モニターでワイドスクリーン画像を表示するオプションが増えます。

• アクティブフォーマット記述(AFD)
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• アメリカンワイドスクリーンミュージアムの公式ウェブサイト
• ワイドスクリーンとは何か? の Reel Classics
• Widescreen.org (旧 The Letterbox および Widescreen Advocacy Page)
• TFT Central がまとめたワイドスクリーン モニターのリスト (不完全)
• 「スクリーン寸法の新時代」ボブ・ファーマネク著