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『メリー・ウィドウ』（ドイツ語: Die lustige Witwe [ diː ˈlʊstɪɡə ˈvɪtvə ]）は、オーストリア＝ハンガリー帝国の作曲家フランツ・レハールによるオペレッタである。台本作家のヴィクトル・レオンとレオ・シュタインは、裕福な未亡人と、彼女の財産を公国に留めておくために彼女にふさわしい夫を見つけようとする同胞たちの物語を、アンリ・メイラックによる1861年の喜劇『大使館の駐在官』 （ L' attaché d' ambassade ）。
このオペレッタは1905年のウィーン初演以来、国際的に驚異的な成功を収めており、現在も頻繁に再演や録音が行われている。映画化やその他の翻案作品も制作されている。劇中歌の中でも特に有名なのは、「ヴィルヤの歌」、 「マキシムの店で私を見つけて」、そして「メリー・ウィドウ・ワルツ」などである。
1861年、アンリ・メイラックはパリで喜劇『大使館の駐在武官』 （L' attaché d' ambassade）を初演した。この作品では、貧しいドイツ大公国のパリ駐在大使であるシャープ男爵が、自国で最も裕福な未亡人（フランス人女性）と伯爵との結婚を画策し、彼女の財産を本国に留めることで、大公国の経済破綻を防ごうとする。この劇はすぐにドイツ語に翻案され、『大使館の駐在武官』（Der Gesandschafts-Attaché、1862年）として上演され、何度か成功を収めた。1905年初頭、ウィーンの台本作家レオ・シュタインはこの劇に出会い、オペレッタにすると良いと考えた。彼は共同執筆者のヴィクトル・レオンと、この作品の上演を熱望していたウィーン劇場の支配人にこのことを提案した。二人は戯曲を台本に翻案し、舞台を現代のパリに更新し、未亡人（今回は田舎の女性）と伯爵の以前の関係に言及するように筋書きを拡張し、故郷を陰鬱なドイツの地方から色彩豊かなバルカン半島の小国に移した。さらに、未亡人は男爵の妻を守るために不倫を認め、伯爵の隠れ家はパリのレストラン兼ナイトクラブ「マキシム」に変更された。彼らは、以前ウィーン劇場でパリをテーマにした作品「オペラ舞踏会」 （1898年）でヒットを飛ばしたリヒャルト・ホイベルガーに作曲を依頼した。彼は楽譜の草稿を作曲したが、満足のいくものではなかったため、喜んでプロジェクトを離れた。[ 1 ]
劇場のスタッフは次に、フランツ・レハールに作曲を依頼することを提案した。レハールは前年にレオンとシュタインと共に『神々の門』を手掛けていた。レオンはレハールが本物のパリの雰囲気を表現できるのか疑問に思っていたが、すぐにレハールがこの作品のために作曲した最初の曲、陽気なギャロップ調の「もっと、もっと馬鹿な騎兵」のメロディーに魅了された。 『おかしなウィドウ』の楽譜は数ヶ月で完成した。劇場はミッツィ・ギュンターとルイ・トロイマンを主役に起用した。二人はウィーンで上演された他のオペレッタ、例えば『オペラ舞踏会』や、レオンとレハールの以前のヒット作『殺人者』（1902年）などで、ロマンチックなカップル役を演じていた。二人はこの作品に非常に熱心で、劇場の低予算の制作費を補うために、豪華な衣装代を自腹で支払った。リハーサル期間中、劇場側は楽譜への信頼を失い、レハールに撤回を求めたが、彼は拒否した。[ 1 ]初演前に舞台でリハーサルする時間はほとんど与えられなかった。[ 2 ]
『ミラクル・ウィットヴェ』は、1905年12月30日にウィーンのアン・デア・ウィーン劇場で初演され、ハンナ役はギュンター、ダニーロ役はトロイマン、ゼータ男爵役はジークムント・ナッツラー、ヴァランシエンヌ役はアニー・ヴュンシュが演じた。興行成績は数週間不安定だったものの、その後大成功を収め、好評を博し、483回の公演が行われた。[ 2 ]また、1906年にはオーストリアでもツアー公演が行われた。
このオペレッタには元々序曲がなく、レハールは400回目の公演のために序曲を作曲したが、オリジナルの短い序奏の方が好まれるため、オペレッタの上演ではほとんど使われていない。[ 1 ]ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団は、1940年4月のレハールの70歳の誕生日コンサートで序曲を演奏した。 [ 3 ]
貧困にあえぐバルカン半島のポンテヴェドロ公国のパリ大使館は、君主である大公の誕生日を祝う舞踏会を開催する。亡き夫から2000万フランを相続したハンナ・グラヴァリは舞踏会の招待客となる予定で、ポンテヴェドロ大使のゼータ男爵は、彼女が財産を国内に留め、ポンテヴェドロを破産から救うための策略を練っていた。男爵は、大使館の第一書記官であるダニーロ・ダニロヴィッチ伯爵を未亡人と結婚させようと目論んでいた。しかし、この計画にとって不運なことに、ダニーロは舞踏会に出席していなかったため、ゼータはダニーロの助手であるニェグシュをマキシムズに送り、彼を迎えに行かせる。
ダニーロが到着し、ハンナと出会う。二人はハンナの結婚前に愛し合っていたことが明らかになるが、ハンナが財産を全く持っていなかったため、ダニーロの叔父が二人の恋を邪魔したのだった。二人は今でも愛し合っているものの、ダニーロはハンナの財産目当てで求婚することを拒否し、ハンナは彼が「愛している」と言うまで結婚しないと誓う。しかし、ダニーロは決してそうは言わないと断言する。
一方、ゼータ男爵の妻ヴァランシエンヌは、大使館のフランス人駐在武官カミーユ・ド・ロシヨン伯爵と親密な関係にあり、カミーユは彼女の扇子に「愛してる」と書き残していた。ヴァランシエンヌは、自分は良妻賢母だと言い、カミーユの誘いを拒絶する。しかし、二人は証拠となる扇子を紛失してしまい、大使館の参事官クロモフがそれを見つける。クロモフは嫉妬心から、その扇子が自分の妻オルガのものであるのではないかと疑い、ゼータ男爵に渡す。ゼータ男爵はそれが自分の扇子だと気づかず、ヴァランシエンヌが「オルガに届ける」と必死に申し出るにもかかわらず、こっそりと返却することに決める。
オルガを探しに行く途中、男爵はダニーロと出会うが、扇子よりも外交任務が優先される。男爵はダニーロにハンナとの結婚を命じる。ダニーロはこれを拒否するが、妥協案としてポンテヴェドリン家以外の求婚者を排除することを申し出る。
「淑女の選択」ダンスが始まろうとする頃、ハンナは求婚者たちに囲まれる。ヴァランシエンヌはカミーユをハンナと踊るよう提案するが、内心ではフランス人であるカミーユがハンナと結婚し、ヴァランシエンヌ自身にとっての誘惑でなくなることを願っていた。男爵との約束通り、ダニーロは舞踏室を歩き回り、女性たちにダンスを申し込ませて、裕福な未亡人の周りの人だかりを減らそうとする。しかし、ハンナは明らかに自分と踊ることに興味を示さない男、ダニーロを選ぶ。ダニーロはすぐに、ハンナ・グラヴァリとのダンスを1万フランで売り、その収益を慈善事業に寄付すると宣言する。これにより、残りの求婚者たちのダンスへの興味は消え失せる。彼らが去った後、ダニーロはハンナと踊ろうとするが、ハンナは苛立ちながら拒否する。ダニーロはさりげなく一人でワルツを踊り始め、やがてハンナの抵抗を緩め、彼女は彼の腕の中に身を委ねる。
翌晩、皆はポンテヴェドリンの衣装に身を包み、ハンナの家で開かれる庭園パーティーで、大公の誕生日を彼の国のやり方で祝う。ハンナはポンテヴェドリンの古い歌「Es lebt' eine Vilja , ein Waldmägdelein」（「森の乙女、ヴィルヤが住んでいた」）を歌って皆を楽しませる。一方、ゼータ男爵は、カミーユがハンナをポンテヴェドリンの男と結婚させるという自分の計画を台無しにするのではないかと恐れている。扇子がヴァランシエンヌのものだとまだ気付かない男爵は、ダニーロにその持ち主の正体を突き止めるよう命じ、ダニーロはそれがカミーユの既婚の愛人であると正しく推測する。男爵と男爵は、ニェグシュと共に、その晩ハンナの庭の東屋で会い、ダニーロの調査結果と、ポンテヴェドロのために未亡人の財産を確保する問題について話し合うことにする。扇子を見たハンナは、そこに書かれたメッセージをダニーロからの愛の告白だと受け取るが、彼はそれを否定する。扇子に関する彼の問い詰めは実を結ばなかったが、大使館職員の妻たちの不倫が明らかになる。
その晩、カミーユとヴァランシエンヌは庭で会うが、ヴァランシエンヌは別れなければならないと主張する。ダニーロがうっかり置き忘れた扇子を見つけたカミーユは、記念品としてそれを譲ってほしいとヴァランシエンヌに懇願する。ヴァランシエンヌは承諾し、カミーユの「愛している」という言葉への返答として、扇子に「私は立派な妻です」と書き添える。カミーユはヴァランシエンヌを説得して東屋に入り、二人きりで別れを告げる。もちろん、そこはダニーロ、男爵、ニェグシュが待ち合わせをしている東屋で、先に着いたニェグシュは中に人がいるのを見てドアに鍵をかける。ゼータ男爵とダニーロが後から来るが、ニェグシュはすぐにハンナとヴァランシエンヌと場所を交代する手はずを整える。カミーユはハンナと共にパビリオンから現れ、二人が結婚する予定だと告げる。男爵はポンテヴェドロがハンナの莫大な財産を失うことを恐れ、ヴァランシエンヌはカミーユを失うことを恐れて取り乱す。ダニーロは激怒し、王子を裏切った王女の物語（「王女は二人いた」）を語り、気を紛らわせようとマキシムの店へ出かける。ハンナは、ダニーロが他の男との婚約に怒っているのは、彼が自分を愛している証拠だと気づき、周囲の絶望の中で喜びを噛み締める。
第3幕は、ハンナの舞踏室で開かれるテーマパーティーが舞台。ハンナは舞踏室をマキシムの舞踏室のように飾り付け、マキシムのグリゼット（カンカンダンサー）まで用意している。グリゼットの衣装を着たヴァランシエンヌは客を楽しませる（「ええ、私たちはグリゼットよ」）。本物のマキシムの舞踏室が空っぽなのを見つけたダニーロが到着すると、ハンナにポンテヴェドロのためにカミーユを諦めるように言う。ダニーロは大喜びするが、ハンナはカミーユとは婚約しておらず、既婚女性の評判を守っていたのだと正直に答える。ダニーロはハンナへの愛を告白しそうになるが、彼女の財産と、それを目当てに彼女に求婚することを拒んだ自分のプライドを思い出して思いとどまる。ニェグシュは以前拾った扇子を取り出し、ゼータ男爵はそれがヴァランシエンヌのものだとようやく思い出す。彼は妻と離婚して未亡人と結婚すると誓うが、ハンナは再婚すれば財産を失うと宣言して彼を制止する。これを聞いたダニーロはすぐにハンナへの愛を告白し、結婚を申し込む。ハンナは勝ち誇ったようにそれを受け入れ、財産を失うのは新しい夫のものになるからだと付け加える。ヴァランシエンヌは、扇子に書かれたカミーユの愛の告白に対する自分の返事「私は立派な妻です」を指さして、ゼータ男爵に自分の貞節を保証する。すべてはめでたく終わる。
このオペレッタは1906年にハンブルクのノイエス・オペレッテン劇場、ベルリンのベルリナー劇場（マックス・モンティの劇団が上演）、そしてブダペストのマジャール・シンハーズ劇場でハンガリー語に忠実に翻訳されたバージョンで上演された。モンティはその後、上演をヴェステン劇場に移し（ダニーロ役はグスタフ・マッツナー、ハンナ役はマリー・オットマンが演じ、1907年にはベルリンのキャストと共に、台詞を含む初の完全録音をドイツ・グラモフォンで行った）、ブダペストのマジャール・シンハーズ劇場で上演した。この作品は国際的なセンセーションを巻き起こし、すぐに様々な言語に翻訳された。1907年にはブエノスアイレスの劇場で少なくとも5つのプロダクションがそれぞれ異なる言語で上演されていた。ストックホルム、コペンハーゲン、ミラノ、モスクワ、マドリードなどでも次々と上演され、最終的には劇場産業のあるすべての都市で上演されるようになった。ベルナール・グリュンは著書『金と銀：フランツ・レハールの生涯と時代』の中で、 『メリー・ウィドウ』は最初の60年間で約50万回上演されたと推定している。 [ 4 ]楽譜と録音の世界的な売上は数千万ドルに達した。その人気はファッションに影響を与え[ 5 ]、コルセットからチョコレートまで、マーチャンダイジングや商品タイアップのきっかけとなった。[ 6 ]演劇評論家のジョン・ケンリックによれば、1960年代まで、これほど国際的な商業的成功を収めた戯曲やミュージカルは他になかったという。[ 7 ]
バジル・フッドによる英語版、エイドリアン・ロスによる歌詞の『メリー・ウィドウ』は、1907年6月8日にロンドンのデイリーズ劇場で初演され、リリー・エルシーとジョセフ・コインが主演、ジョージ・グレイブスが男爵役、ロバート・エヴェットがカミーユ役、WH・ベリーがニッシュ役を務め、衣装はルシールとパーシー・アンダーソンが担当し、センセーションを巻き起こした。[ 8 ]ガブリエル・レイはマキシムのダンサー、フルフル役の代役を務めた。[ 9 ]ジョージ・エドワーズがプロデュースし、ロンドンで778回という驚異的な公演回数を記録し、イギリス各地を巡業した。[ 7 ]
翻案では、モンテネグロの王室の姓がニェグシュ、皇太子がダニーロ、ゼータが主要な建国国家であったことから、モンテネグロへの不快感を避けるため、多くの登場人物の名前が変更された。フッドは公国の名前をマルソビアに変更し、ダニーロは王子の称号に昇格し、ハンナはソニア、男爵はポポフ、ニェグシュはニッシュ、カミーユの姓はド・ジョリドン、ヴァランシエンヌはナタリーなどに変更した。[ 8 ]最終シーンは、ナイトクラブの名声をさらに活用するため、オリジナルのテーマパーティーの設定ではなく、マキシム自体に移された。グレイブスは男爵役で広範囲にわたる「ビジネス」をアドリブで演じた。エドワーズはレハールに2曲の新曲の作曲を依頼し、そのうちの1曲「Quite Parisien」（ニッシュの第3幕のソロ）は今でも一部の公演で使用されている。[ 7 ]レハールは1920年代のベルリン公演のために変更を加えたが、決定版の楽譜は基本的にオリジナル公演のものである。[ 7 ]
アメリカでの最初の公演は1907年10月21日にブロードウェイのニューアムステルダム劇場で開幕し、416回の公演で大成功を収め、全米各地の複数の巡業劇団によって再現され、いずれもフッド/ロスの台本が使用されました。製作はヘンリー・ウィルソン・サベージでした。ニューヨーク公演では、エセル・ジャクソンがソニア役、ドナルド・ブライアンがダニーロ役を演じました。このオペレッタは1908年にオーストラリアで初めて上演され、フッド/ロスの台本が使用されました。それ以来、英語で頻繁に上演されています。1923年にロンドンのウエストエンドで239回上演され、1924年と1932年にも再演されました。1943年の再演は302回上演されました。これらの公演のほとんどで、グレイブスがポポフ役を演じました。 1944年の公演ではマッジ・エリオットとシリル・リチャードが主演し、1958年の公演と録音ではジューン・ブロンヒルとトーマス・ラウンドが主演しました。リズベス・ウェッブとジョン・リース・エヴァンスが1969年の短い再演で主演を務めた。[ 7 ] 1921年、1929年、1931年、1943年から1944年にかけて、ニューヨークの主要劇場で再演が行われた。最後の再演では、マルタ・エッガースと彼女の夫ヤン・キープラが主演し、ハワード・ベイが舞台美術、ジョージ・バランシンが振付を担当した。マジェスティック劇場で322回上演され、翌シーズンにはニューヨーク・シティ・センターでさらに32回上演された。[ 10 ]
ロンドンのグロッケン出版社は、1958年に2種類の英語訳版を出版した。1つはフィル・パークによる英語台本で、ロナルド・ハンマーが脚色・編曲を担当した。もう1つはクリストファー・ハッサルによるもので、ウィーンのルートヴィヒ・ドブリンガー版に基づいている。パーク版はオリジナルより全音低い。ダニーロとハンナのハミングされたワルツのテーマは合唱曲となり、「ローズバッド・ロマンス」のエンディングは会話ではなく、ほとんどユニゾンで歌われる。ハッサル版では、第3幕の舞台はマキシムの店である。ヴァランシエンヌと他の大使館の妻たちがダニーロを探し出し、ハンナの元へ戻るよう説得するためにやって来る。夫たちも同じ目的のために後を追う。パリのキャバレーガール、グリゼットたちが、グラマラスなゾゾに率いられて華々しく登場する。ゼータは失意のダニーロを見つけ、二人が言い争っているところにハンナが入ってくる。ハンナ、ダニーロ、ゼータはそれぞれメートル・ドテルに賄賂を渡して部屋を空けさせ、ハンナとダニーロが二人きりになれるようにする。ダニーロはプライドを捨て、国のためにカミーユを諦めるようハンナに頼む。ダニーロは大喜びするが、ハンナはカミーユとは婚約していなかったが、既婚女性の名誉を守っていたのだと告げる。ダニーロはハンナへの愛を告白しようと決意し、まさに告白しようとしたその時、彼女の財産を思い出し、思いとどまる。ニェグシュが以前拾った扇子を取り出すと、ゼータ男爵は突然、その扇子がヴァランシエンヌのものだと気づく。ゼータ男爵は妻と離婚して未亡人と結婚すると誓うが、ハンナは再婚すれば財産を失うと告げる。これを聞いたダニーロはハンナへの愛を告白し、結婚を申し込む。ハンナは、財産を失うのは夫のものになるからだと得意げに言い放つ。ヴァランシエンヌは扇子を取り出し、カミーユの告白に対する返答を読み上げ、「私は大変立派な妻です」とゼータ男爵に忠誠を誓う。
1970年代、ニューヨーク市で年間を通してプロの軽歌劇レパートリーカンパニーとして活動していたマンハッタン軽歌劇団は、オスカー・ハマースタイン2世の娘であるアリス・ハマースタイン・マティアスに新しい英語版の制作を依頼し、同劇団が1980年代末に解散するまで何度も再演された。[ 11 ] [ 12 ]エスジー・エンターテイメントは、 1998年と1999年にオーストラリア各地の州都で『メリー・ウィドウ』を上演した。プロローグには、ジョン・イングリッシュによるナレーションと、アンナとダニーロの初期のロマンスを紹介するバレエが追加された。ブリスベンで初演されたこの作品では、ジェフリー・ブラックがダニーロ役、ヘレン・ドナルドソンが「アンナ」役、サイモン・ギャラハーがカミーユ役、イングリッシュがゼータ男爵役を務めた。ブリスベン公演中、ジェイソン・バリー＝スミスがダニーロ役で出演した公演もあった。1999年にメルボルン、シドニー、アデレードで行われた公演では、ジョン・オメイがダニーロ役、マリーナ・プライアーが「ハンナ」役、マックス・ギリーズがゼータ役、ギャラハーがカミーユ役、ドナルドソンがヴァレンシエンヌ役を演じた。
数多くのオペラ団体がこのオペレッタを上演してきた。[ 7 ]ニューヨーク・シティ・オペラは1950年代から1990年代にかけて数々の公演を行い、その中にはシェルドン・ハーニックによる新訳でビバリー・シルズとアラン・タイタスが主演した1977年の豪華な公演も含まれる。オーストラリア・オペラの公演ではジョーン・サザーランドが主演し、PBSは2002年にサンフランシスコ・オペラの公演を放送したほか、数多くの放送が行われた。[ 13 ]メトロポリタン・オペラは2003年までにこのオペラを18回上演した。[ 14 ]ロンドンのロイヤル・オペラによる初演は1997年だった。[ 15 ]
パリでの最初の公演は、1909年4月28日にアポロ劇場で『La Veuve joyeuse』として上演された。パリ市民はオペレッタで自分たちの街がどのように描かれるか心配していたが、パリ公演は好評を博し、186回上演された。この翻訳では、ハンナは「マルソヴィエ」で育った「ミシア」という名のアメリカ人である。ダニーロはギャンブルで借金を抱えた王子だった。第3幕はマキシムズが舞台だった。翌年、このオペレッタはブリュッセルで上演された。[ 7 ]
『メリー・ウィドウ』はウィーンで頻繁に再演され、ウィーン・フォルクスオペラのレパートリーの一部となっている。フォルクスオペラは、オッフェンバックの『地獄のオルフェ』の「カンカン」を挿入した完全なライブ演奏をCDでリリースしており、これは世界中の他の多くのプロダクションで模倣された。[ 7 ]ドイツ語版のダニーロ役で最もよく知られているのは俳優のヨハネス・ヘースタースで、彼は30年以上にわたってこの役を何千回も演じた。
オペレッタはイタリア語にも翻訳されています ( La Vedova Allegraとして)。[ 16 ]
このオペレッタはライブ録音とスタジオ録音の両方で何度も録音されており、いくつかのビデオ録画も作成されています。[ 17 ] [ 18 ] 1906年には、オリジナルのハンナとダニーロ、ミッツィ・ギュンターとルイ・トロイマンが、アリアとデュエット、そしてカミーユとヴァランシエンヌのために書かれたいくつかの曲を録音しました。CDへの変換は2005年に行われました。[ 19 ]スコアのほぼ完全なバージョンの最初の録音は、1907年のベルリン公演で、オットマンとマッツナーが主役を務め、ブルーノ・ザイドラー＝ウィンクラーが「グラモフォン・シュトライヒ管弦楽団」を指揮しました。この録音には、オペレッタの台詞のかなりの部分が収録されています。[ 20 ]その後、抜粋が定期的にディスクに登場しましたが、1950年にコロンビア・レコードがドロシー・キルステンとロバート・ラウンズヴィルによる英語で歌われたセットをリリースするまで、新しい完全な録音は発売されませんでした。[ 20 ]
1953年、EMIのコロンビア・レーベルは、ウォルター・レッグがプロデュースし、オットー・アッカーマンが指揮、エリザベート・シュヴァルツコップがハンナ役、エーリヒ・クンツがダニーロ役、ニコライ・ゲッダがカミーユ役、エミー・ルースがヴァランシエンヌ役を務めたほぼ完全なバージョン[21]をリリースした。これはドイツ語で歌われ、台詞は短縮されていた[ 22 ] 。ルースは、1958年にジョン・カルショーがプロデュースし、ヒルデ・グエデン、ペル・グルンデン、ヴァルデマール・クメントが他の主要役を務め、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団がロベルト・シュトルツの指揮で演奏した、デッカ初のステレオ録音で再びヴァランシエンヌを歌った[ 23 ]。シュヴァルツコップがハンナ役を務めた2回目の録音は、1963年にコロンビアからリリースされた。他の主要な役は、エーベルハルト・ヴェヒター、ゲッダ、ハニー・シュテフェクが歌った。[ 20 ]ロヴロ・フォン・マタチッチ指揮によるこのセットは、EMIの「世紀の偉大な録音」シリーズでCDで再発売されている。[ 24 ]後期の完全版またはほぼ完全なセットには、ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮、エリザベス・ハーウッドがハンナ役を務めたもの（1972年）、フランツ・ウェルザー＝メスト指揮、フェリシティ・ロットが歌ったもの（1993年）、ジョン・エリオット・ガーディナー指揮、シェリル・スタダーが歌ったもの（1994年）などがある。[ 20 ]
アッカーマンの録音は、1956年のレコードガイドで最高評価を獲得し[ 22 ]、後にマタチッチ指揮でEMIからリリースされたセットは、2008年のペンギン・ガイド・トゥ・レコーデッド・クラシカル・ミュージックで高く評価されている[ 24 ]が、アラン・ブライスは著書『オペラ・オン・CD』で、両方のセットでダニーロ役にバリトン歌手が起用されていることを残念に思い、1958年のデッカ版を好んでいる[ 25 ] 。DVDで映像化された作品の中では、ペンギン・ガイドは、2001年にサンフランシスコ・オペラでライブ録音されたものを推奨している。これは、エーリッヒ・クンツェル指揮、ロトフィ・マンスーリ演出、ハンナ役イヴォンヌ・ケニー、ダニーロ役ボー・スコフスが出演している[ 24 ] 。
フランツ・レハール財団の許可を得て、ロバート・ヘルプマン卿がオペレッタの筋書きを脚色し、ジョン・ランチェベリーとアラン・アボットがオペレッタの音楽を脚色し、さらに3幕のバレエのために音楽を作曲した。ロナルド・ハインドが振付、デズモンド・ヒーリーがデザインを担当したバレエ「メリー・ウィドウ」は、1975年11月13日にメルボルンのパレ劇場でオーストラリア・バレエ団によって初演された。[ 26 ]このバレエは、アメリカン・バレエ・シアターをはじめとする主要なバレエ団によって上演されている。 [ 27 ]
1909年には、1907年のアメリカ版『メリー・ウィドウ』の小説版が匿名で出版された。[ 28 ]
オペレッタの筋書きをゆるやかにベースにした様々な映画が作られている。[ 13 ]