ドール・シャリー

シャリーは俳優兼脚本家として演劇界で活動した。1927年にはブロードウェイでポール・ムニと共演した劇に端役で出演した。その後、ハートと共にキャッツキル山地の避暑地で働き、そこで寸劇や劇の脚本執筆、制作、演出を行った。

シャリーはブロードウェイでスペンサー・トレイシーと共演した『ラスト・マイル』に出演した。彼は戯曲を書き、それを映画プロデューサーのウォルター・ワンガーが読んだところ、ワンガーはニューヨークの事務所に電報を送った。「ドール・シャリーを雇え。彼女は女性にしては力強い文章を書く。」ワンガーはその後、シャリーを週給100ドルの映画脚本家として雇った。^{[ 8 ]}シャリーはハリウッドに移ったが、ワンガーとの契約は3か月後に破棄された。自伝『ヘイデイ』（1979年）の中で、シャリーは演劇エージェントのフリーダ・フィッシュベインが「コロンビアのマハラジャ」ハリー・コーンを紹介してくれたおかげでハリウッドに行けたとも述べている。 ^{[ 9 ]}

シャリーの初期の脚本作品には、モノグラム社の『 He Couldn't Take It』（1933年）、コロンビア社の『Fury of the Jungle』（1933年）と『Fog』（1933年）などがある。

シャリーはユニバーサルで『Let's Talk It Over 』（1934年）、コロンビアで『The Most Precious Thing in Life』（1934年）、ユニバーサルで『 Young and Beautiful』 （1934年）の制作に携わった。ユニバーサルでのその他の作品には、 『Storm Over the Andes』（1935年）、『Chinatown Squad』（1935年）、そして（クレジットなしの）『The Raven』 （1935年）などがある。

ワーナー・ブラザースでは、シャリーは『雲の中の殺人』（1934年）と『レッド・ホット・タイヤ』 （1935年）の脚本を執筆した。パラマウントの『ミシシッピ』（1935年）ではクレジットなしで脚本を手がけ、リパブリックの『レーシング・ラック』（1935年）の脚本も担当した。

シャリーはフォックスに移籍し、『シルク・ハット・キッド』（1935年）、『ユア・アンクル・ダドリー』（1935年）、『ソング・アンド・ダンス・マン』（1936年）に出演した。1936年には数ヶ月間MGMと契約していた。^{[ 10 ]}

パラマウント社でシャリーは『ティモシーの冒険』（1936年）、『自分の仕事に集中せよ』（1936年）、『主人の声』（1936年）、『追放者』 （1937年）、『スコットランドヤードの女』 （1937年）に出演した。リパブリック社では『窮地の淑女たち』 （1937年）に出演した。

シャリーの戯曲『トゥー・メニー・ヒーローズ』は、1937年秋にブロードウェイで16回上演された。

MGMでシャリーはスペンサー・トレイシー主演の映画2作品、『ビッグ・シティ』（1937年）と『ボーイズ・タウン』（1938年）に携わった。後者の作品でアカデミー賞の脚本賞と原案賞にノミネートされ、原案賞を受賞した。

シャリーはその後、『ブロードウェイ・メロディ・オブ・1940』（1940年）、『ヤング・トム・エジソン』（1940年、ミッキー・ルーニー主演）、『エジソン・ザ・マン』 （1940年、トレーシー主演）の脚本を手がけた。また、 『マリード・バチェラー』（1941年）にも携わった。リパブリック社のために、『ビハインド・ザ・ニュース』（1940年）の脚本も執筆した。

MGMはシャリーをB級映画部門のプロデューサーに昇進させた。シャリーは自身の原作に基づいた『ジョー・スミス、アメリカン』（1942年）でプロデューサーとしてのキャリアをスタートさせ、この作品は大ヒットとなった。フレッド・ジンネマンの監督デビュー作である『キッド・グローブ・キラー』 （1942年）もまた、利益を上げた。

『マーガレットの旅』 （1942年）は大成功を収め、マーガレット・オブライエンをスターにした。『バターン』（1943年）は100万ドル以上の利益を上げた。ロディ・マクドウォールとエリザベス・テイラー主演の『名犬ラッシー』（1943年）は200万ドル以上の利益を上げた。 ^{[ 11 ]}

シャリーは、デヴィッド・O・セルズニックのヴァンガード・フィルムズで製作責任者として働くというオファーを受け入れた。彼は『 I'll Be Seeing You』（1944年）、『The Spiral Staircase』（1946年）、 『 Till the End of Time』（1946年）、ロレッタ・ヤング主演の『The Farmer's Daughter 』 （1947年）、そしてケーリー・グラント、マーナ・ロイ、シャーリー・テンプル主演の『The Bachelor and the Bobby-Soxer 』（1947年）を製作した。これらの作品はすべて批評的にも商業的にも成功を収めた。

シャリーのヴァンガード映画はRKOを通じて公開され、RKOは彼に製作責任者の職をオファーした。ヴァンガードとの契約期間がまだ11ヶ月残っていたにもかかわらず、シャリーは解雇され、1947年1月にRKOと5年間の契約を結んだ。^{[ 12 ] [ 13 ]}

シャリーは個人的に『ミスター・ブランディングス、夢の家を建てる』（1948年）を製作し、大ヒットとなった。また、スタジオの大成功作となった『クロスファイア』 （1947年）も推進した。その他のヒット作には、 『すべての女の子は結婚すべき』（1948年）、『ステーション・ウェスト』（1949年）、『セットアップ』（1949年）、『ザ・ウィンドウ』 （1949年）などがある。彼はニコラス・レイ（『夜に住む人々』（1948年））とジョセフ・ロージー（『緑の髪の少年』（1948年））の監督デビュー作にゴーサインを出したが、どちらも赤字となった。高額な費用をかけて赤字になった作品には、シャーリー・テンプル主演の『ボルチモアの冒険』（ 1949年）などがある。

RKOはハワード・ヒューズに買収されたが、ヒューズはシャリーと対立し、特にシャリーがバルジの戦いを題材にした映画『バトルグラウンド』を製作したいという希望を巡って対立した。シャリーは1948年7月に辞任した。^{[ 14 ]}彼はすぐにMGMのルイス・B・メイヤーから仕事のオファーを受け入れた。

MGMは戦後の映画製作環境への適応に苦労し、1947年には史上初の年末の赤字を記録した。映画業界はパラマウント判決、人件費の高騰、政治的混乱、労働争議、テレビの脅威に直面していた。MGMの親会社であるニューヨークのロウズ社は、シャリーが流れを変えられるかもしれないと判断した。 ^{[ 8 ]}シャリーは1948年7月に製作担当副社長に就任した。 ^{[ 15 ]}シャリーとスタジオの責任者で創設者のルイス・B・メイヤーは、まもなく哲学をめぐって対立することになる。メイヤーは派手で健全な娯楽を好み、シャリーはメイヤーが「暗いメッセージ映画」と揶揄するような作品に傾倒していた。「映画は娯楽に加えて思考を刺激しなければならない」とシャリーはかつて言った。「娯楽を提供すると同時に、教育し、情報を提供しなければならない」^{[ 16 ]}

シャリーのMGMでのキャリアは、バトルグラウンド（1949年）がMGMのその年で最も収益性の高い映画となったことで好調なスタートを切った。1949年のプロフィールでは、彼は「天才少年…おそらく映画業界で最も重要な人物」と評された。 ^{[ 8 ]}シャリーはまた、ザ・ネクスト・ボイス・ユー・ヒア…（1950年）、ゴー・フォー・ブローク！（1951年） 、ウェストワード・ザ・ウィメン（1951年）などの自身のプロデュース作品でも高い評価を得た。シャリーは（チャールズ・パーマーと）1950年に『映画のケース・ヒストリー』を共著し、映画『ザ・ネクスト・ボイス・ユー・ヒア…』の製作を最初の構想から上映まで詳細に解説した。

メイヤーとシャリーの意見の相違は、『赤い武功章』 （1951年）の製作で頂点に達した。メイヤーはロウズの社長ニック・シェンクにシャリーを解雇するよう最後通牒を突きつけた。シェンクはシャリーを支持し、メイヤーは辞任した。1951年7月、シャリーはMGMの製作の全権を掌握した。^{[ 17 ]}

MGMを退社した後、シャリーは1957年4月にフランクリン・D・ルーズベルトの生涯に関する権利を取得した。^{[ 21 ]}彼はルーズベルトを題材にしたブロードウェイ劇『サンライズ・アット・キャンポベロ』（1958～59年）を執筆・製作し、ラルフ・ベラミーが主演を務めた。この劇はトニー賞を5つ受賞し、556回上演された。^{[ 22 ]}

シャリーはモンゴメリー・クリフト主演、ヴィンセント・J・ドナヒュー監督の映画『ロンリーハーツ』（1958年）の脚本と製作を手がけ、ハリウッドに復帰した。^{[ 23 ]}

シャリーは、レナード・スピゲルガス作のコメディ『A Majority of One』（1959～60年）をプロデュース・演出（脚本は担当せず）し、ガートルード・バーグとセドリック・ハードウィック主演でブロードウェイで再びヒットを飛ばした。シャリーは演出でトニー賞にノミネートされ、公演は556回に及んだ。（後にシャリーの関与なしに映画化された。）

あまり成功しなかったのは、シャリーが脚本、製作、監督を務めた『The Highest Tree 』（1959年、ロバート・レッドフォードが出演） ^{[ 24 ]}と、彼が製作した短編劇集『Triple Play』（1959年）^{[ 25 ]である。}

シャリーは、ワーナー・ブラザースが1960年にドネヒュー監督で公開した映画版『サンライズ・アット・キャンポベロ』の脚本と製作を手がけた。また、同映画ではコネチカット代表団の議長役でクレジットなしで短い出演も果たしている。^{[ 26 ]}

ブロードウェイでは、シャリーはプロデューサー兼ディレクターとして、タミー・グライムス主演のメレディス・ウィルソン作のミュージカル『不沈のモリー・ブラウン』（1960年）で再び大ヒットを飛ばし、532回の公演を記録した。MGMは1964年にデビー・レイノルズ主演の映画版を公開した。^{[ 27 ]}

シャリーは、モリス・ウェストの小説を原作とした『悪魔の弁護』 （1961年）の脚本、製作、監督を務め、同作は116回上演された。^{[ 28 ]}また、アーネスト・キノイの『兵士について』（1962年） ^{[ 29 ]}とアニタ・ロウ・ブロックの『愛とキス』 （1963年） ^{[ 30 ]}の製作と監督も務めたが、いずれも上演期間は短かった。さらに、回顧録『特別な機会のために』（1962年）も執筆している。^{[ 31 ]}

シャリーは、モス・ハートの回顧録を原作とした映画『アクト・ワン』 （1963年）で監督デビューを果たした。シャリーは脚本と製作も担当した。しかし、この作品は興行的に失敗に終わり、シャリーの映画監督としてのキャリアの始まりと終わりを告げるものとなった。

ブロードウェイでは、シャリーは『One by One 』（1964年）を執筆、プロデュース、演出したが、これは7回上演された^{[ 32 ]。}また、ミュージカル『 The Zulu and the Zayda 』（1965年）をプロデュース、演出したが、これは179回上演された^{[ 33 ]} 。シャリーはさらに、ブロードウェイで上演された戯曲を2本執筆した。 『Brightower』（1970年）（1回上演^{[ 34 ]}）と『Herzl』（1976年）（8回上演）^{[ 35 ]}であるが、どちらもロングランにはならなかった。

シャリーは回顧録『ヘイデイ』を執筆し、それは彼の死の直前に出版された。^{[ 36 ]}インタビューで彼はこう語っている。「私は常に優位性を持っていた。それは私が作家であるということだ。何が起ころうとも、私は書くことができる。そして私はタフだ。彼らを出し抜き、疲れ果てさせるにはタフでなければならなかった。私はその点で常にかなり幸運だった。」^{[ 37 ]}