アレックス・ノース(本名イサドール・ソイファー、1910年12月4日 - 1991年9月8日)は、アメリカの作曲家で、映画音楽の作曲家として最もよく知られています。代表作には、 『欲望という名の電車』(ジャズを基調とした映画音楽の先駆けの一つ)、『ビバ・サパタ!』、 『スパルタカス』 、『クレオパトラ』、『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』などがあります。[ 1 ]作曲家としての功績により、アカデミー賞に15回ノミネートされました。受賞はしませんでしたが、 1986年に作曲家として初めてアカデミー名誉賞を受賞しました。 [ 2 ]
彼は、1955年の刑務所映画『アンチェインド』で使用された、アカデミー賞にノミネートされた楽曲「アンチェインド・メロディ」の作曲を手がけた。[ 3 ]この曲はスタンダードとなり、20世紀で最も多く録音された曲の一つとなり、670人以上のアーティストによって複数の言語で1,500以上の録音が行われた。[ 4 ]
ノースはペンシルベニア州チェスターで、ユダヤ人の両親ジェシーとベイラ(ベシー)の間にイサドール・ソイファーとして生まれた。両親は1906年頃にロシア帝国からアメリカに移住してきた。父親はもともとビラ・ツェルクヴァ出身で、母親はオデッサ出身だった(どちらの都市も現在はウクライナにある)。チェスターでは、父親は鍛冶屋兼熟練の機械工として働き、母親は小さな食料品店を経営していた。[ 5 ] 1915年、父親は虫垂炎の手術中に手術台の上で亡くなり、母親は経済的に困窮した。[ 6 ] 1920年代後半、イサドールの兄ジェイコブは急進的な労働出版物に記事を書き始めた。家族を政治的な危険から守るため、ジェイコブは「ジョセフ・ノース」というペンネームを採用した。すぐに家族もそれに倣い、イサドール・ソイファーはアレックス・ノースとなった。[ 7 ]
ノースは幼い頃、チェスターで下手な技術の平凡な教師からピアノを学び始めた。9歳でより良い教師であるウィリアム・ハットン・グリーンに師事し、3年間かけてテオドール・レシェティツキーのピアノ教育法の基礎を学んだ。この頃、グリーンのスタジオで同じく生徒だったサミュエル・バーバーと親しくなった。12歳でセトルメント音楽学校(SMS)でより本格的な音楽の勉強を始め、ジョージ・フレデリック・ボイルの下で4年間ピアノを学んだ。SMS在学中にはレオポルド・ゴドフスキーのマスタークラスにも参加した。 [ 8 ]
ノースはチェスター高校(CHS)の学生時代、音楽の勉強費用を稼ぎ、家計を助けるために電信技師として働いた。1927年にCHSを卒業し、1928年から1929年にかけてカーティス音楽院で学んだ。ボイルの推薦により、1929年にフランク・ダムロッシュのオーディションに合格した後、ジュリアード音楽院に編入した。 [ 9 ] [ 10 ]ジュリアードには4年間の全額奨学金で入学したが、卒業ピアノリサイタルのプレッシャーから1932年に学位を取得せずに中退し、3年間しか勉強しなかった。[ 11 ]ジュリアードではボイルのピアノの生徒であり続け、ベルナール・ワゲナールから作曲と音楽理論も学んだ。[ 11 ]電信技師として働きながら、モスクワ音楽院で2年間作曲を学んだ(1933年~1935年)[ 12 ] 。 [ 13 ]
ノースはその後、 1930年代後半にメキシコで作曲家のシルベストレ・レブエルタスに1年間個人指導を受け、メキシコ音楽への情熱を追求した。 [ 14 ]
1932年、ノースはダンサー兼振付師のアンナ・ソコロウと親交を深め、彼女は彼のキャリアを作曲へと方向付ける上で大きな影響を与えた。彼は彼女のダンスグループのリハーサルピアニストとして働き、彼女の励ましと説得によって、ダンサーのために作曲を始めた。これが彼を作曲家としてのキャリアへと導いた。彼の最初の主要な作品は、ソコロウのダンスグループのために作曲した反戦三部作(後に反戦シリーズの一部となる)である。[ 11 ]
第二次世界大戦中、アレックスは1942年から1946年までアメリカ陸軍特殊部隊で大尉として勤務した。 [ 15 ] [ 16 ]そこで彼は精神病院での「自主娯楽」プログラムを担当した。また、戦時情報局のために26本以上のドキュメンタリー映画の音楽を作曲した。[ 15 ]兵役中、彼はドキュメンタリー短編映画『明日のほうがよい』(1945年)の音楽を作曲した。[ 17 ]
ノースは、テーマが豊富な典型的な映画音楽のライトモチーフ構造に、自身のモダニズムをうまく融合させた。そのうちの1つが、有名な曲「アンチェインド・メロディ」となった。[ 1 ] 15回アカデミー賞にノミネートされたが、毎回受賞には至らなかったノースは、生涯功労賞を受賞したわずか4人の映画音楽作曲家のうちの1人であり、他の3人はエンニオ・モリコーネ、ラロ・シフリン、クインシー・ジョーンズである。ノースが頻繁にオーケストレーターとして協力したのは、前衛作曲家のヘンリー・ブラントであった。彼は、映画『漁師の靴』 (1968年)の音楽で1968年のゴールデングローブ賞を受賞した。
彼の最も有名な映画音楽には、『欲望という名の電車』、『セールスマンの死』、『ビバ・サパタ!』、『レインメーカー』、『スパルタカス』、『荒馬と女』 、 『クレオパトラ』、『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』、『ドラゴンスレイヤー』、『火山の下』などがある。[ 1 ]『素晴らしき国』の音楽では、メキシコとアメリカのモチーフが使われている。
彼が映画『2001年宇宙の旅』 (1968年)のために作曲したスコアは、製作過程の終盤で監督のスタンリー・キューブリックによって破棄されたことで悪名高い。ノースはその後、 『漁師の靴』、『シャンクス』、『ドラゴンスレイヤー』でこの破棄されたスコアのモチーフを取り入れたものの、スコア自体は1993年に作曲家のジェリー・ゴールドスミスがヴァレーズ・サラバンドのために再録音するまで、世に出ることはなかった。2007年、イントラーダ・レコードはノースの個人アーカイブから1968年の録音セッションをCDでリリースした。
ノースはまた、レックス・スタウトのネロ・ウルフのキャラクターを基にした1959年のCBSテレビシリーズ「ネロ・ウルフ」のジャズスコアの作曲も依頼された。このシリーズでは、ウィリアム・シャトナーがアーチー・グッドウィン役、カート・カスナーがネロ・ウルフ役を演じた。 [ 18 ]パイロット版と2、3話が撮影されたが、指定された放送枠は最終的に別のシリーズに与えられた。[ 19 ] [ 20 ]ノースの「ネロ・ウルフ」の未発表スコアとデジタルオーディオテープに録音された6曲は、UCLA音楽図書館特別コレクションに所蔵されている。[ 21 ]彼は、アンソロジー番組「クライマックス!」や「プレイハウス90」など、他のさまざまなテレビ番組の音楽も作曲した。[ 1 ]
ノースはハリウッドでの仕事で最もよく知られているが、ニューヨークで長年舞台音楽を作曲しており、ブロードウェイ初演版『セールスマンの死』のスコアを作曲した。ニューヨークでエリア・カザン( 『セールスマンの死』の監督)と出会い、1950年代にハリウッドに招かれた。ノースは、カザンが1952年に下院非米活動委員会で証言した後、カザンと仕事をしなくなった。1950年代、ノースは共産主義者との関係が疑われたため、数年間ハリウッドで仕事ができなかった。[ 13 ]
ノースは、不協和音や複雑なリズムの使用が増えたことで特徴づけられる、現代のコンサート音楽のサウンドを映画に融合させた作曲家の一人である。しかし、彼の作品の多くには叙情的な性質もあり、それは彼が1936年から37年にかけて師事したアーロン・コープランドの影響と関連している可能性がある。[ 22 ]彼のクラシック作品には、2つの交響曲とピアノ、トランペット・オブリガート、管弦楽のためのラプソディがある。1976年のテレビミニシリーズ「リッチマン・プアマン」の音楽はグラミー賞にノミネートされ、エミー賞を受賞した。[ 23 ]彼は続編「リッチマン・プアマン ブックII」と1978年のミニシリーズ「ザ・ワード」の音楽も担当した。ノースはまた、 CBSテレビのアンソロジーシリーズ「プレイハウス90」と1965年のABCテレビのミニシリーズ「FDR」のオープニングでも知られている。
ノースはソビエト作曲家連盟の会員になった最初のアメリカ人だった。[ 24 ]
ノースは2004年にサミー映画音楽賞で生涯功労賞を授与された。
2016年、米国議会図書館は、ノースが1951年に録音したミュージカル『欲望という名の電車』のスコアを、国立録音登録簿に追加した。
彼はアンナ・ソコロウと仕事上も恋愛関係にあった。[ 25 ] [ 26 ]ノースは2度結婚し[ 27 ]、3人の子供がいた。[ 28 ]ノースは1991年9月8日にカリフォルニア州ロサンゼルスで亡くなった。彼は火葬され、遺灰は海に散骨された。
アメリカ映画協会は、ノースの『欲望という名の電車』の音楽を、史上最高の映画音楽リストの第19位にランク付けした。また、以下の映画の音楽も同リストにノミネートされた。
ノースは生涯を通じてアカデミー賞に15回ノミネートされ、そのうち1回は歌曲賞、残りは作曲賞部門だった。そのため、受賞経験のない作曲家としては最多ノミネート記録を持つ。しかし、 1986年にはアカデミー名誉賞を受賞しており、作曲家としては初の受賞者となった。
ゴールデングローブ賞オリジナル作曲賞:
ASCAPオリジナル楽曲賞:
エミー賞音楽作曲部門:
グラミー賞オリジナル作曲賞: