野鴨

野鴨
1884年にギルデンダル社から出版された『野鴨』
著者	ヘンリック・イプセン
キャラクター	ホーコン・ヴェルレ ・グレガース・ヴェルレ ・ オールド・エクダル・ ヤルマール・エクダル ・ジーナ・エクダル・ヘドヴィグ・エクダル 夫人・ソービー・ レリング ・モルビック・ペッターセン・ ジェンセン ・ミスター・ ボール・ミスター・ フロール
初演日	1885年1月9日 ( 1885-01-09 )
初演された場所	Den Nationale シーン、ベルゲン、ノルウェー
原語	ノルウェー語
ジャンル	ドラマ
設定	1880年代。ノルウェー、クリスチャニアにあるヴェルレの家と、後にヤルマール・エクダールのスタジオ

『野鴨』（ノルウェー語原題： Vildanden）は、ノルウェーの劇作家ヘンリック・イプセンによる1884年の戯曲である。秘密と理想主義的な部外者の侵入によって引き裂かれた家族の物語を通して、真実と幻想の複雑さを探求している。エクダル家に焦点を当てており、その脆い平和は、隠された真実を暴くことにこだわる理想主義者のグレーゲルス・ヴェルレによって打ち砕かれ、悲劇的な結末を迎える。この戯曲は写実的なスタイルで書かれているが、文学研究者は、この戯曲が象徴主義と親近性があると指摘している。欺瞞、裏切り、現代生活の幻滅などのテーマと、喜劇や風刺の要素を融合させており、悲喜劇というジャンルにおける最初の近代傑作と考えられている。 ^[1] 『野鴨』と『ロスメルスホルム』は「批評家たちの評価において、イプセンの作品の中でトップの座を争うライバルとしてよく見られる」 ^{[2] 。}

可視性と認識のテーマは物語全体に浸透しており、登場人物は比喩的にも文字通りにも互いの本当の姿が見えず、盲目、写真、傷ついた野生の鴨などのモチーフに象徴されるように、見られるために奮闘している。^[3]他のイプセンの劇と同様に、この作品はイプセンの家族への言及が豊富であり、「老エクダル」は劇作家の父クヌート・イプセンの最も有名な文学的肖像の一つと広く考えられている。^{[4]登場人物「グレーガーズ・ヴェルレ」は}パウス家とオーバーテレマルクの精神を表しており、これはイプセンの多くの劇に見られるより広いテーマである。^[5]

第一幕は、裕福な商人で実業家のホーコン・ヴェルレが主催する晩餐会で始まる。その集まりには、自ら選んだ亡命から父親の家に帰ってきたばかりの息子のグレーガース・ヴェルレが出席する。そこで彼は、かつての同級生であるヤルマー・エクダルの運命を知る。ヤルマーはヴェルレ家の若い召使いのジーナと結婚した。兄のヴェルレは、ヤルマーに家と写真家としての職業を与えて、この縁談をまとめた。母親がジーナとホーコンが不倫関係にあると信じて亡くなったグレーガースは、古い友人が嘘の上に成り立っている人生を送っていることに激怒する。

残りの 4 幕は、ヤルマール エクダルのアパートで繰り広げられる。エクダル一家は、一見、居心地のよい家庭生活を送っているように見える。ヤルマールの父親は、ヴェルレのために奇妙なコピーの仕事をして生計を立てている。ヤルマールは、アパートで肖像画スタジオを経営している。ジーナは、家事に加えて、彼のスタジオの運営を手伝っている。彼らは 2 人とも、娘のヘドヴィグを溺愛している。グレーガースは、パーティーからまっすぐ彼らの家に向かう。家族と知り合ううちに、ヤルマールは、ヘドヴィグが自分の最大の喜びであると同時に、最大の悲しみでもあると告白する。なぜなら、ヘドヴィグは徐々に視力を失いつつあるからだ。家族は、ウサギやハトなどさまざまな動物を飼っているアパートのロフトを喜んで見せてくれる。最も貴重なのは、彼らが救出した野生のアヒルである。アヒルを傷つけたのは、視力も衰えつつあるヴェルレに他ならない。ヴェルレの銃弾はアヒルを直撃させ、湖の底に飛び込み、海藻にしがみついて溺死した。しかし、ヴェルレの犬がアヒルを救い出し、銃弾と犬の歯による傷にもかかわらず、エクダル夫妻はアヒルを看病して元気に回復させた。

グレーガースはアパートの空き部屋を借りることにする。翌日、彼はエクダル家にはジーナと父親の不倫以外にも多くの嘘が横たわっていることに気づき始める。ヘドヴィグと話していると、ジーナは視力が悪いのでヤルマールが学校に行かせないようにしているが、家庭教師をする時間がなく、ジーナは本で見る絵を通して空想の世界に逃げ込んでいると説明する。会話の最中、グレーガースは屋根裏から銃声が聞こえ、エクダル爺さんは屋根裏でウサギや鳥を狩って楽しんでおり、ヤルマールもよく狩りに参加すると家族は説明する。この活動はエクダル爺さんがかつての偉大なハンターとしての人生にしがみつくのに役立つ。ヤルマールはまた、自分の「偉大な発明」についても語るが、具体的には語らない。それは写真に関するもので、彼はそれがヴェルレへの借金を返済し、自分と家族がついには完全に自立することを可能にすると確信している。発明に取り組むためには、彼はソファに横になって考えなければならないことがよくある。

グレガースとヤルマールの友人レリングとモルヴィクとの昼食中に、ホーコンがやって来てグレガースに家に帰るよう説得しようとする。グレガースは、帰れないと言い張り、ヤルマールに真実を話すと言う。ホーコンは、ヤルマールがグレガースの介入に感謝しないだろうと確信している。グレガースが去った後、グレガースはヤルマールに散歩に同行するよう頼み、そこでジーナと父親の不倫の真実を明かす。

家に帰ると、ヤルマールは妻と娘に無関心になる。彼はジーナの助けを借りずに、今後のすべての写真関連の仕事は自​​分でやると要求する。また、ジーナが伝統的に行ってきた家族の財政管理も要求する。ジーナは考え直すよう懇願し、自分の時間が奪われれば発明に取り組むこともできなくなると示唆する。ヘドヴィグは、野鴨と屋根裏で過ごす時間もないだろうと付け加える。グレーガースの知らせに腹を立てたヤルマールはその提案に憤慨し、鴨の首を絞めたいと告白する。気分に任せて、ヤルマールはジーナにホーコンとの情事について問い詰める。ジーナはそれを告白するが、ヤルマールを心から愛していると言い張る。

口論の最中、グレガースが戻ってきて、この夫婦が、そんな嘘を背負わずに暮らせることにあまり喜んでいないことに驚きます。ソルビー夫人がヘドヴィグ宛の手紙と、自分がホーコンと結婚するという知らせを持ってやって来ます。手紙には、ホーコンがエクダル爺さんに死ぬまで毎月 100 クローネの年金を払うと書いてあります。エクダル爺さんが死んだら、その手当はヘドヴィグの残りの人生に移されます。この知らせにヤルマールはますます気分が悪くなり、ヘドヴィグはホーコンの子供かもしれないと気づきます。ヤルマールはヘドヴィグの姿を見るのが耐えられなくなり、家を出てモルヴィクとレリングと飲みに行きます。グレガースは取り乱したヘドヴィグをなだめようと、父親の幸せのために野生の鴨を犠牲にしたらどうかと提案します。ヘドヴィグは必死になって父親の愛を取り戻そうとし、朝に祖父にアヒルを撃たせることに同意します。

翌日、レリングがやって来て、ヤルマールが自分の家に泊まっていることを家族に告げる。彼はグレガースのしたことに愕然とし、ずっと前にヤルマールに発明のアイデアを植え付けたのは、彼が絶望に屈しないようにするための「人生の嘘」だったと明かす。ヤルマールが発明に取り組むための材料を集めに戻ると、2人は言い争いになる。ヤルマールはアパートから引っ越すのに必要な細かいことの多さに圧倒される。ヘドヴィグは彼に会えて大喜びするが、ヤルマールは次の行動を考える間「侵入者から解放される」よう要求する。ヘドヴィグは打ちひしがれ、野鴨のことを思い出し、ピストルを持って屋根裏部屋に向かう。銃声が聞こえた後、家族はエクダル老人が屋根裏部屋で狩りをしていると推測するが、グレガースは彼がヘドヴィグのために野鴨を撃ったことを知っていた。グレガースはヤルマールに犠牲を説明すると、ヤルマールは深く感動する。エクダル老人が部屋から出てくると、家族は彼が屋根裏で銃を発砲したはずがないと気づく。家族が駆けつけると、ヘドヴィグが地面に倒れている。誰も傷を見つけることができず、レリングは娘を診察せざるを得なくなる。彼は、銃弾が彼女の胸骨を貫通し、彼女が即死していることに気づく。彼女のシャツについた火薬の跡から、彼は彼女が自殺したと判断する。ヤルマールは、自分がどれだけ彼女を愛しているか分かるように、もう一度生きてほしいと懇願する。劇は、レリングとグレガースが再び口論するところで終わる。グレガースは、ヘドヴィグの死は無駄ではなかった、彼女の自殺がヤルマールの中にある偉大さを解き放ったのだと主張する。レリングはその考えをあざ笑い、ヤルマールは一年以内に酒浸りになるだろうと主張する。

熱烈な理想主義に導かれ、グレガースはヤルマールに真実を明らかにし、彼を取り巻く虚偽から解放しようと努める。その目的のため、グレガースはエクダル家に居を構える。

彼は奇妙な家族のことに干渉し、悲惨な結果を生み出します。比喩的に言えば、彼はクローゼットが骸骨でいっぱいの家に住んでいるのです。劇中、エクダル家の一見幸せそうな家庭の背後に隠された多くの秘密が、絶対的な真実、つまり「理想の召喚」を追い求めるグレガースに明かされます。この家族は、秘密を無視することで（秘密の中には、グレーガースの父親が使用人のジーナを妊娠させ、その子を嫡出子とするためにヤルマールと結婚させた可能性や、ヤルマールの父親は、父親のヴェルレも加担した罪で不名誉を受け投獄されたが、エクダールだけがその罪を負うようにしたなど）、各メンバーが自分の夢の世界に生きることを許すことで、まずまずの共存関係を築いてきた。無責任な父親は自分が偉大な発明家だと信じ、祖父は自分が優秀なスポーツマンだった過去にこだわり、子供のヘドヴィグは、傷ついた野生のアヒルが架空の森で不自由な生活を送る屋根裏部屋に感情的生活の中心を置いている。

理想主義者にとって、これらすべては耐え難いものに見える。彼にとっても、イプセンの他の崇拝者にとっても、家族全員が「嘘に基づいた」生活を送っているように思われるに違いない。あらゆる種類の悪が「暗闇の中で成長している」のだ。^[6]解決策は明らかに、事実を直視し、率直に話し、光を取り入れることである。しかし、この劇では、真実の暴露は喜ばしい出来事ではない。なぜなら、それはエクダル家の基盤を破壊してしまうからだ。秘密が暴露されると、夢の世界全体が崩壊する。気の弱い夫は妻と別れるのが自分の義務だと考え、少女は大切なアヒルを犠牲にしようとした後、同じ銃で自分を撃つ（ヤルマールの致命的な言葉を耳にする：「彼女は私のために命を捧げるだろうか？」）。家族の基盤となっている嘘を築き上げ、維持してきたレリング医師の有名な言葉の一つに、「平均的な人間から人生の嘘を奪えば、幸福も奪うことになる」というものがあります。

翻訳によって「人生の嘘」を表す言葉は異なります。エヴァ・ル・ガリエンヌの翻訳では、レリングは「私は人生を可能にする基本的な嘘、つまりお気に入りの幻想を見つけようとします。そしてそれを育てます」と述べています。また、「いや、いや、私が言ったのは、人生を可能にする基本的な嘘です」とも述べています。

象徴的なレベルでは、グレガースとレリングは正反対の人物のように見えます (真実の美徳と「基本的な嘘」)。 2 人はいくつかの岐路で互いに対峙したようで、劇はやり取りで終わります。これは、ヤルマールとその将来の可能性に関する 2 人の賭けのようなものです。 この点では、レリングはヤルマールが変わるとは考えられないシニカルな人物ですが、グレガースはヤルマールが最終的に「救済」されるという希望がまだあると考えています。

劇が始まる前、グレーガースは山中の工場で働いており、レリング（そこにもいた）から地元の農奴（実際は平民）と「陰謀を企てている」と非難される。したがって、劇には社会批判があり、グレーガースは平民と接触しようとしているが、父親は上流社会の人物と付き合っている。友人のヒャルマル・エクダルはよそ者であり、老ヴェルレに辱められた父親は、上流社会の息子に無視されているという設定である。象徴的というよりは社会的観点から、グレーガースは不健全なシステムを根絶しようとしており、「真実はあなたを自由にする」と主張している。その点で、老ヴェルレと陰謀を企てているレリングは、同じシステムの擁護者であり、当初はグレーガースとは正反対である。

エクダル家とその窮状にグレーガースが責任を感じていたという意見もあるだろう。なぜなら、これは明らかに彼の父親の策略と陰謀の結果だからだ。彼は冒頭で、母親が明らかに怠慢で死んだか、あるいは夫の行動によってアルコール依存症に陥ったと述べている。老いたヴェルレが指摘するように、「あなたは私を母親の目で見ている」。この点でエクダル家は無力な被害者であり、ヘドヴィグも同様である。

ロバート・ファーガソンは、イプセンにとって『野鴨』は容易なことではなかったと述べている。執筆中、ノルウェーは政治的混乱に見舞われており、ローマへの自主亡命生活から、イプセンは「『野鴨』のような親密で個人的な劇の力強さが、ノルウェーの議会制導入をめぐる政治的議論にかき消されてしまうかもしれない」と懸念していた。1884年の春、若い親戚のクリストファー・パウス伯爵がイプセンをローマに長期滞在させた。ヨルゲン・ハーヴェは「イプセンが故郷を離れてから30年以上経ってから、家族とこれほど親しくなれたことはなかった」と書いている。 ^[7]実際、それがイプセンの数十年間の亡命生活でイプセンと家族が会った唯一の機会だった。イプセンはシーエンにいる家族のニュースを聞きたがっていた。会って間もなく、イプセンは作家としてのスランプを克服し、「全力で書いている」と宣言した。^[8] 1884年の夏、彼はゴッセンサスでこの劇を完成させた。

イプセンの劇の多くと同様に、登場人物は多かれ少なかれ彼の家族をモデルにしているか、家族の名前が付けられている。イプセン研究者のほとんどが、老人エクダルという人物を、父クヌート・イプセンを描いたイプセンの最も重要な文学的肖像の 1 つとみなしている。イプセンは以前にも「ジョン・ギュント」や「ダニエル・ヘイレ」という人物として父親を描いており、その際に息子は父親の浪費に対して厳しくも辛辣な批判をしていた。しかし、老人エクダルの人物像では、詩人は「孤独なクヌート・イプセン」という父親を「和解的で慈悲深い方法で」見ている。^[4]

イプセン研究家のヨン・ナイガードによれば、グレーゲルス・ヴェルレという人物は、パウス家と上テレマルク地方の精神を表しており、これはイプセンの多くの戯曲に見られるより広いテーマである。また、ヴェルレが長年住んでいたホイダルスヴェルケトは明らかに上テレマルク地方、特にホイダルスモを指しているとナイガードは指摘している。イプセンの先祖パウル・パウスはホイダルスモ・スターヴ教会を所有していた。^[5]

ヘドヴィグというキャラクターは、ヘドヴィグという名前が何世代にもわたって受け継がれてきたパウス家にちなんで名付けられており、より具体的にはイプセンの祖母ヘデヴィグ・パウスと妹ヘドヴィグ・イプセンにちなんで名付けられています。

イプセンがヘドヴィグのモデルにしたのは、特に外見において、1884年の夏にゴッセンサスで出会った13歳のイタリア在住ドイツ人少女、マーサ・コップ（1870年生まれ）である。彼女はローマ在住の彫刻家ヨーゼフ・フォン・コップの娘であった。^{[9]イプセンは息子の}ジークフリート・イプセンに宛てた手紙の中で、「ローマのドイツ人彫刻家、コップ教授には13歳の娘がいて、私が望む限りのヘドヴィグのモデルとしては最高の人物である。彼女は美しく、真面目な顔立ちと性格で、少し欲張りである。」と書いている。 ^{[10] [11]}マーサ・コップの胸像は、後の夫フーゴ・ベルヴァルト作である。

『野鴨』は1885年1月9日にノルウェーのベルゲンにあるデン・ナショナル・シーンで初演された。

1894年11月8日、ウィリアム・アーチャーの『野鴨』の初英訳がイギリス・ロンドンのノベルティ劇場で上演された。 ^[12]この劇のイギリスでの初演は好評を博し、英語圏の国々で著名な劇作家としてのイプセンの評判を高めることにさらに貢献した。

アーサー・ホプキンスがプロデュースした『野鴨』の最初の英語版は、1918年3月11日にニューヨーク市のプリマス劇場で初演された。この三幕劇^[13]は1918年4月まで上演された。^[14]

2018年10月、アルメイダ劇場はロバート・アイクが創作したこの劇の新たな翻案を上演した。^[15]

1926年にこの戯曲はドイツの無声映画『嘘の家』に翻案された。

1963年にこの戯曲はヘンリック・イプセンの孫であるタンクレード・イプセンによって映画化された。

1968年3月7日、アイルランドの国営公共テレビ、ライディオ・テイリフス・エイリアンは、アン・ローワン、マリアン・リチャードソン、クリストファー・カッソン、TP・マッケンナ、ブラネイド・アーヴァイン、ジェフリー・ゴールデン、モーリス・グッド主演の新しい作品を放送した。^{[16] [17] [18]}

1971年、マックス・ファーバーが脚本を手掛け、アラン・ブリッジスが監督したテレビドラマがBBCの「今月の演劇」シリーズで放送された。 ^[19]

1976年にはハンス・W・ガイゼンドルファーが脚本・監督を務めたドイツ語の映画版が公開された。^[20]

1983年にトゥット・レムコウ監督、アンリ・サフラン監督による英語版映画が制作され、登場人物の名前が完全に英語化され、ジェレミー・アイアンズとリヴ・ウルマンが主演した。^[21]

1989 年、ボー ヴィダーバーグはトーマス フォン ブロムセン、ペルニラ アウグスト、ステラン スカルスガルド主演の 3 部構成のスウェーデン TV シリーズを監督しました。

2015年には、サイモン・ストーン監督による オーストラリア映画『The Daughter 』が公開された。

• イプセン、ヘンリック（1884）。『野鴨』、スティーブン・マルリン訳。ロンドン：ニック・ハーン・ブックス、2006年
• イプセン、ヘンリック（1961年）。ヘンリック・イプセンの『野鴨とその他の戯曲』；エヴァ・ル・ガリエンヌによる新訳。ニューヨーク：ザ・モダン・ライブラリー；194ページ。

ウィキメディア・コモンズには、『野鴨 (演劇)』に関連するメディアがあります。

Wikisource には、 1920 年のEncyclopedia Americana に掲載された『The Wild Duck』の記事のテキストがあります。

• プロジェクト・グーテンベルク のヴィルダンデン(ノルウェー語)
• プロジェクト・グーテンベルクの「野鴨」
• イプセン、ヘンリック。バージニア大学図書館所蔵の「野鴨」
• インターネット ブロードウェイ データベースの「The Wild Duck」
• LibriVoxの The Wild Duck パブリック ドメイン オーディオブック
• モトリー シアター デザイン グループによる1970 年のクリテリオン シアター公演の衣装スケッチとポスター- モトリー シアター & 衣装デザイン コレクション