グロリア・スチュアート

スチュアートは、1910年7月4日午後11時にカリフォルニア州サンタモニカの家族の台所のテーブルで、アリス（旧姓デイドリック）とフランク・スチュアートの長女としてグロリア・スチュアート^{[ 2 ]}として生まれた^{[ 3 ]} 。スチュアートは母親を通じて3世代目のカリフォルニア人だった。スチュアートの母方の祖母アリス・ヴォーンは、1854年にゴールドカントリーのエンジェルス・キャンプで生まれた。これは、彼女の母親ベリラ（スチュアートの曾祖母）が幌馬車でミズーリからカリフォルニアに移住してから2年後のことだった。彼女の母方の祖父ウィリアム・デイドリックは農夫で、デイドリック・スクレーパーの発明は彼に一部帰せられている^{[ 1 ]} 。スチュアートの父親はオレゴン州ザ・ダルズ出身でスコットランド系で、サンフランシスコで法律を学んだ。^{[ 4 ]}彼女が生まれた当時、彼はシックス・カンパニーズを代表する弁護士だった。スチュアートには11か月後に生まれた弟のフランク・ジュニアがいた。 ^{[ A ]}もう一人の弟トーマスはフランク・ジュニアの2年後に生まれたが、 3歳で脊髄髄膜炎で亡くなった。 ^{[ 3 ]} 

スチュアートは幼い頃、母親と一緒にキリスト教会に通い、その後カトリック系の学校に通った。^{[ 6 ]}父親は元々長老派教会信者だったが、スチュアートが幼い頃にクリスチャン・サイエンスに改宗した。^{[ 7 ]}スチュアートが9歳の時、父親は自動車が脚をかすめた怪我による感染症で亡くなった。また、教師を蹴ったことで小学校を退学させられた（「正直言って、彼女は当然の報いを受けた」と彼女は回想している）。^{[ 8 ]} 2人の幼い子供を養うのに苦労していた母親は、すぐに地元の実業家フレッド・J・フィンチのプロポーズを受け入れた。^{[ B ] [ 9 ]}

スチュアートはグロリア・フェイ・フィンチという名前で学校に通った。^{[ 10 ]}両親からミドルネームを与えられていなかったため、父親の名前であるフランクの女性形であるフランシスを自分の名前として採用した。^{[ 11 ]}

スチュアートはサンタモニカ高校に通い、演劇部に所属し、卒業公演の劇「白鳥」で主役を演じた。^{[ 10 ]}彼女は演技と同じくらい執筆も好きで、高校最後の2年間は夏休みに短編小説と詩の創作クラスを受講し^{[ 5 ]} 、サンタモニカ・アウトルック紙の見習い記者として働いた。^{[ 12 ]}

10代の頃、彼女は継父との関係が波乱に満ちており、家を出るために大学進学を志した。^{[ 13 ]}高校卒業後、スチュアートはカリフォルニア大学バークレー校に入学し、哲学と演劇を専攻した。大学では、演劇に出演したり、デイリー・カリフォルニアン紙で働いたり、^{[ 14 ]}キャンパスの文芸誌『オキシデント』に寄稿したり、芸術家のモデルを務めたりした。バークレーで、彼女はグロリア・スチュアートという名前で署名し始めた。^{[ C ]}

カリフォルニア大学バークレー校の学生だった頃、スチュアートは青年共産主義者同盟に加入したいと思っていた。彼女はこう書いている。「貧しい人々や抑圧された人々のための組織だと聞きました。それが私には魅力的でした。しかし、18歳未満は入会できなかったので、私は加入できませんでした。」^{[ 15 ]}カーメルでは、暴露ジャーナリストのリンカーン・ステフェンスとの友情が「労働者やブルーカラー労働者の虐待についてより深い洞察を与えてくれ、数年後にハリウッドに行ったときにリベラルな活動のために働く準備ができた」と述べている。^{[ 15 ]}

1930年6月、大学3年生の終わりに、スチュアートは、サンフランシスコ証券取引所ビルのファサードでラルフ・スタックポールに弟子入りした若い彫刻家、ブレア・ゴードン・ニューウェルと結婚した。 ^{[ 16 ] [ 17 ]}ニューウェル夫妻はカーメル・バイ・ザ・シーに移り住み、そこにはアンセル・アダムス、エドワード・ウェストン、ロビンソン・ジェファーズ、リンカーン・ステフェンスとその妻エラ・ウィンターといった刺激的な芸術家コミュニティがあった。^{[ 18 ]}カーメル・バイ・ザ・シーでは、スチュアートはゴールデン・バウ劇場の公演に出演し、カーメライト新聞のスタッフとして働いた。^{[ 19 ]}その一方で、手縫いのエプロン、パッチワークの枕、ティーリネンを作り、またウェイトレスとして働いていた喫茶店のためにドライフラワーの花束を作った。^{[ 20 ]}ニューウェルはレンガを積み、薪を割って積み、彫刻や木工を教え、ミニチュアゴルフコースを管理した。彼らは夜警として、木材置き場の真ん中にある小屋に住んでいた。^{[ 21 ]}スチュアートは後に、この時期の自分の人生を「素晴らしくボヘミアンだった」と振り返ることになる。^{[ 22 ]}

カーメルの劇場でのスチュアートの演技は、パサデナにあるギルモア・ブラウンの私設劇場、ザ・プレイボックスの目に留まった。彼女はそこでアントン・チェーホフの『かもめ』のマシャ役で出演するよう招待された。^{[ 23 ]}初日の夜、パラマウントとユニバーサルのキャスティングディレクターが観客席にいた。両スタジオはスクリーンテストの手配をするために舞台裏にやって来て、両スタジオとも彼女を欲しがった。最終的にスタジオはコインを投げ、ユニバーサルが勝った。^{[ 14 ]}スチュアートは自分を劇場の真面目な女優だと考えていたが、彼女とニューウェルは「完全に無一文で、その日暮らし」だったので、パラマウントより少し多く支払ってくれるユニバーサルと契約することにした。^{[ 24 ]}

スチュアートによると、彼女はワーナー・ブラザースの映画『ストリート・オブ・ウィメン』で、父親の愛人と対峙する純真な少女を演じて映画界でのキャリアをスタートさせた。この作品はプレコード時代の堕落した女性を描いた映画で、彼女はユニバーサルから貸し出されていた。^{[ 25 ]}スチュアートの2作目の映画は、再び純真な少女を演じたフットボールヒーロー映画『オール・アメリカン』だった。^{[ 26 ]}

1932年12月初旬、西部映画広告協会は、グロリア・スチュアートが「最も成功しそうな」新人映画女優15人のうちの1人であると発表した。彼女はWAMPASベビースターだった。ジンジャー・ロジャース、メアリー・カーライル、エレノア・ホルムなどが他の女優たちだった。^{[ 27 ]}スチュアートのキャリアは、イギリスの監督ジェームズ・ホエールが彼女を映画『古城の怪人』（1932年）に選んだことでさらに進展した。彼女は、不気味な屋敷で見知らぬ人々に囲まれて取り残される感傷的な妻という魅力的な役を演じ、アンサンブルキャスト（ボリス・カーロフ、メルヴィン・ダグラス、チャールズ・ロートン、リリアン・ボンド、アーネスト・セシガー、エヴァ・ムーア、レイモンド・マッセイ）の一員だった。^{[ 28 ]}この映画は批評家から絶賛され、ニューヨーク・タイムズ紙はスチュアートの演技を「巧妙で魅力的」と評し、^{[ 29 ]}後にカルト映画となった。スチュアートが『古城の怪人』の撮影で得た経験は、1933年の映画俳優組合の結成にも不可欠なものとなった。

「ジェームズ・ホエールはイギリス人俳優全員に加わった」とスチュアートは回想する。「それで、セットの片側で彼らは『11時』と『4時』の休憩を​​取っていて、メルヴィン・ダグラスと私は招待されてもいないのに一緒に座っていた。ある日、メルヴィンが私に『一緒に組合を結成することに興味があるか？』と尋ねた。私は『組合って何？』と聞き返した。彼は『ニューヨークの俳優組合みたいなものだよ。俳優たちが集まって、より良い労働条件のために活動するんだ』と言った。私は『ああ、素晴らしい』と言った。なぜなら、私は毎朝5時に起きて、7時にメイク、8時にヘア、9時15分に衣装、そして時には制作側が望むと、翌朝の4時か5時まで働かなければならなかったからだ。残業はなかった。彼らは気が向いた時、制作側の都合の良い時に食事を与えてくれた。本当に、本当に大変な仕事だった。」^{[ 30 ]}

撮影終了後、スチュアートは支持者を募り始め、組合の最初の創設メンバーの一人となった。^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]} 1936年6月、彼女はポール・ムニ、フランショット・トーン、エルンスト・ルビッチ、オスカー・ハマースタイン2世とともにハリウッド反ナチ連盟の結成を支援した。^{[ 35 ]}同年、彼女は作家のドロシー・パーカーとともにスペイン内戦孤児支援連盟の設立に尽力した。^{[ 35 ]}

グロリア・スチュアートは、次の映画『エア・メール』でジョン・フォード監督から初の共演役を与えられ、パット・オブライエンとラルフ・ベラミーと共演した。同映画での彼女の演技について、ニューヨーク・タイムズのモーダント・ホールは次のように書いている。「リアルト劇場で上映中の『古城の怪人』で素晴らしい演技を見せたグロリア・スチュアートは、少女役を最大限に活かしている…」^{[ 36 ]}グロリア・スチュアートの映画が2本同時に劇場で上映されることは、彼女の初期のキャリアでは例外ではなく、むしろ常態となった。デビュー初年度の1932年には4本の映画が公開され、1933年には9本、1934年には6本が公開された。1935年にはスチュアートは出産したため、公開された映画は4本のみだった。1936年には6本の映画が公開された。『エア・メール』の後、モーダント・ホールのグロリア・スチュアートに関する評は、数語に絞られた。『地獄の笑い』：「グロリア・スチュアートはロレーヌ役で出演…」^{[ 37 ]}掃除夫：「…美しいグロリア・スチュアートが演じている…」；^{[ 38 ]}ジョーンズ二等兵：「グロリア・スチュアートは魅力的だ…」^{[ 39 ]}

ジェームズ・ホエールは『鏡の前のキス』でスチュアートをたった1シーンだけ呼び戻したが、批評家のホールはこう書いている。「可憐なグロリア・スチュアートを登場人物の一人として紹介しておきながら、物語の最初のエピソードで殺してしまうのはあまりにも残念だと思う人もいるかもしれない。確かにそうかもしれないが、その役には美しい少女が必要だったし、ホエール氏は明らかに、この小さな役に無能な女優や魅力のない女優を起用して作品を弱体化させたくなかったのだ。」^{[ 40 ]}

『419の女』で好評を得た後（モーダント・ホールは「…魅力的なグロリア・スチュアートの心地よい演技」と述べている）^{[ 41 ]}、そして『青い部屋の秘密』で好評を得た後（「スチュアート嬢は心地よい演技を見せている」）^{[ 42 ]} 、ジェームズ・ホエールは『透明人間』（1933年）でスチュアートをクロード・レインズの相手役に起用した。レインズはロンドンの舞台で名声を得た俳優で、これが彼のハリウッド初出演映画だった。（スチュアートの演技に対するモーダント・ホールの批評は「スチュアート嬢も役柄をうまく演じている」という穏やかなものだった^{[ 43 ]} ）ホエールの映画に何度か出演した後、スチュアートはホエールと彼のパートナーであるデヴィッド・ルイスと親しくなった^{[ 44 ]}。

スチュアートの夫、ゴードン・ニューウェルはハリウッドでの生活に不満を抱いていた。彼とスチュアートは円満に別居し、離婚した。^{[ 45 ]} 1933年（エディ・カンター主演のコメディ映画『ローマのスキャンダル』の撮影現場で）、スチュアートは同映画の脚本家の一人であるアーサー・シークマンと出会った。二人は「すぐに惹かれ合った」。^{[ 46 ]}スチュアートとシークマンは1934年8月に結婚した。^{[ 47 ]}

1934年、ユニバーサルはスチュアートをワーナー・ブラザースに貸し出し、『海軍がやってくる』に出演させた。スチュアートはジェームズ・キャグニーとパット・オブライエンと共演し、この男性コンビをフィーチャーした9本の映画の最初の作品となった。フランク・S・ニューゲントはニューヨーク・タイムズ紙に、「キャグニー氏を支え、非常に立派な仕事をしているのは、パット・オブライエン、グロリア・スチュアート…」と書いた。 ^{[ 48 ] [ 49 ]}

1935年、スチュアートはバスビー・バークレー監督のミュージカル『ゴールド・ディガーズ・オブ・1935』でディック・パウエルの恋人役にキャスティングされた。スチュアートは妊娠していたためダンスも歌もせず、ニューヨーク・タイムズの批評家は「グロリア・スチュアートは、通常ルビー・キーラーが担う役柄に、特に重要な貢献をすることはなかった」と評した。^{[ 50 ]}

スチュアートの娘シルビアは、スチュアートが『ローマのスキャンダル』で演じたシルビア王女にちなんで名付けられ、1935年6月に生まれた。^{[ 51 ] [ 52 ]}

同年、スチュアートはユニバーサルを離れ、20世紀フォックスに入社した。スタジオ責任者ダリル・F・ザナックからの最初の仕事は『プロフェッショナル・ソルジャー』で、子役のフレディ・バーソロミューとヴィクター・マクラグレン（前年に『密告者』での演技でアカデミー主演男優賞を受賞）の脇役を務めた。フランク・S・ニューゲントは、「王の高貴な家庭教師グロリア・スチュアートと、プロの兵士のパートタイム助手マイケル・ウェーレンの間には、途中でちょっとしたロマンスがあるが、誰もそれを真剣に受け止めるべきではない」と述べている。^{[ 53 ]} 1936年、ジョン・フォードはスチュアートをワーナー・バクスターと共演する『シャーク島の囚人』に選んだ。リンカーン暗殺者を治療した医師の妻を演じたスチュアートは、フォードと再び仕事ができたことを光栄に思っていたが^{[ 54 ]} 、ニューヨーク・タイムズのフランク・S・ニューゲントはスチュアートの「…役に立つ演技…」と評した^{[ 55 ]。}『プア・リトル・リッチ・ガール』では、スチュアートは再び子役スター、今度はシャーリー・テンプルを支える役を依頼された。フランク・S・ニューゲントは、「テンプルの助演俳優たちを急いで列挙すると、完全に忘れてしまう前に、ミス・フェイ[と]グロリア・スチュアート…ミス・テンプルが衣装を着替えている間に1、2シーン出演を許されたことを挙げておこう」と述べている^{[ 56 ] 。}

1936年の残りの期間と1937年にかけて、ザナックはスチュアートを『フロントページの少女』などの映画に出演させた。フランク・S・ニューゲントは「凡庸だと評し、出演者に同情しよう…」と評している。 ^{[ 57 ]}『ガール・オーバーボード』のレビューで、ニューゲントは「現在流行している、カエルのような声のラジオ歌手が歌う締めくくりの言葉を借りれば、ユニバーサルの『ガール・オーバーボード』は…『何物でもない』、しかもB級の何物でもない」と書き始めている。^{[ 58 ]}映画の評判は芳しくなかったものの、スチュアートはこの頃には熱心なファンを獲得しており、そのうちの一人は彼女の肖像画を胸にタトゥーとして彫っていた。スチュアートはそのファンと会い、1937年秋にライフ誌の特集記事のために一緒に写真を撮った。 ^{[ 59 ]}

スチュアートはその後、『The Lady Escapes』、 『 Life Begins in College』、『Change of Heart』に出演したが、いずれもニューヨーク・タイムズの映画欄に掲載されるほどの価値はなかった。1938年、ザナックは再びスチュアートに『Rebecca of Sunnybrook Farm』 （1938年）でシャーリー・テンプルを支えるよう主張した。バラエティ誌は同作のレビューで、「シャーリー・テンプルはこの作品で素晴らしい子役であることを証明している。残りの部分は人工的で期待外れだ…より適切なタイトルは『Rebecca of Radio City』だろう」と書いた。^{[ 60 ] [ 61 ]} 1938年、スチュアートは4度目となる子役スターの脇役として『Keep Smiling』でジェーン・ウィザースと共演した。ニューヨーク・タイムズのレビューではスチュアートの名前は挙げられているが、彼女の演技については触れられていない。 ^{[ 62 ]}

『Time Out for Murder』で、スチュアートの批評家は彼女を「…きれいな借金取り」と評した。^{[ 63 ]}そして1939年、スチュアートのキャリアのこの段階の最後の年、『三銃士』では、スチュアートのクレジットはドン・アメチ、リッツ・ブラザーズ、ビニー・バーンズの後に続き、またもスチュアートの演技は批評されなかった。『Winner Take All』で、タイムズの批評家は「…この映画で見る価値があるのは、トニー・マーティンがプロボクサーを演じようとしていることだけだ。これは本当にひどい」と書いた。^{[ 64 ]} スチュアート・アーウィンと共演した「準コメディ」^{[ 65 ]} 『 It Could Happen to You 』で8年間が終わった。ここでもスチュアートの名前は出てこない。

前年の11月に映画欄でこの女優にスペースを与えたのは、「グロリア・スチュアートがフォックスを辞める…グロリア・スチュアートはフォックスとの契約を解除した…」という記事だった。 ^{[ 66 ]}実際、ダリル・ザナックはスチュアートとの契約を更新しなかった。^{[ 67 ]}

1939 年初頭、スチュアートと当時の夫シークマンは、アジア、エジプト、イタリアを 4 か月かけて旅行した後、フランスに到着したが、ちょうどその頃、フランスとイギリスがドイツに宣戦布告した。^{[ 68 ] [ 69 ]}彼らはアメリカ領事に嘆願し、シークマンは従軍記者として、スチュアートは病院のボランティアとして滞在させてほしいと頼んだ。領事は援助を拒否し、アメリカに帰国しなければならないと告げた。彼らは大西洋を横断した最後のアメリカの客船であるSSプレジデント アダムス号に乗り込み、 ^{[ 70 ]} 9 月にニューヨーク市に到着した。

ニューヨークで、スチュアートは舞台俳優に復帰しようとし、ブロードウェイで主演することを望んだ。^{[ 71 ]}「私は舞台女優になりたかった」と彼女は言った。「でも、カリフォルニアから来た小さな女の子として街を歩くよりも、名前があった方がニューヨークや劇場に行くのは簡単だと思った。ある程度名前が知られるようになってニューヨークに戻ったとき、彼らは映画女優を求めていなかった。」^{[ 71 ]}しかし、スチュアートは東海岸のサマーストック劇場に歓迎され、1940年から1942年の間に『Man and Superman』、『The Animal Kingdom』^{[ 72 ]} 、 『The Night of January 16th』^{[ 73} ]、 『Accent on Youth』^{[ 74 ]} 、 『Mr. and Mrs. North』^{[ 75 ]}、^『 Arms and the Man 』 ^{[ 75 ]}、『Sailor Beware!』など、さまざまな作品に出演した。^{[ 76 ]} 1940年8月、彼女はソーントン・ワイルダーの戯曲『わが町』でエミリー・ウェッブ役を演じ、ワイルダー自身が演出を手がけた。 ^{[ 77 ]}この戯曲はマサチューセッツ大学アマースト校で上演された。^{[ 78 ]}

1940年代の戦争遂行を支援するため、^{[ 79 ]}スチュアートは歌とダンスのレッスンを受け、その後、USOは彼女を女優のヒラリー・ブルックと組ませた。^{[ 80 ]} 2人の金髪の女優は全国を巡り、病院を訪れ、食堂で兵士たちと踊り、戦時国債を販売した。スチュアートは「USOの海外奉仕にどうしても志願したかったが、アーサーはそれを許さなかった」^{[ 81 ] 。}

1942年9月16日、スチュアートはラジオドラマ『サスペンス』のエピソード「ケトラー法」で、主役の一人（クレア・ウィントン）の声を担当した。

スチュアートは以前のエージェントに仕事の手配を頼んだ。4年ぶりの映画『He​​re Comes Elmer』 （1943年）は、ロイ・ロジャースの妻デール・エヴァンス主演のミュージカル・コメディだった。^{[ 82 ]}ホラー映画監督ウィリアム・キャッスルの初期の監督作品である『The Whistler』 （1944年）では、リチャード・ディックスと共演した。^{[ 82 ]}次の映画『Enemy of Women』（1944年）は戦争をテーマにしたドラマで、スチュアートは7番目にクレジットされた。^{[ 81 ]} 2年後、スチュアートはもう1つの役を引き受けた。ジョーン・デイヴィスとジャック・オーキー主演のコメディ『She Wrote the Book』で、赤毛のかつらをかぶった。^{[ 83 ]}

1945年に女優業を辞めた後、スチュアートは夫のシークマンと共にニューヨークへ行った。パラマウント社はシークマンを新作舞台『ドリーム・ガール』の観劇に送り、映画化を依頼した。友人がスチュアートをデコパージュ作家のスタジオに連れて行った。この芸術形式に惹かれたスチュアートは、それが自分の人生で演技の代わりになるかもしれないと考えた。^{[ 84 ]}シークマンの励ましを受けて、彼女はロサンゼルスの装飾品店街に店を開き、デコール社と名付けた。^{[ 85 ]}スチュアートはデコパージュのランプ、鏡、テーブル、チェスト、その他一点ものの美術品を制作した。その後4年間で彼女の作品は注目を集め、ニューヨークのロード＆テイラー、ダラスのニーマン・マーカス、パサデナのブロック、サンフランシスコのガンプスで彼女の作品が取り扱われるようになった。しかし、やがて「各作品に細かな切断や16層のラッカーを塗る」のにかかる労力^{[ 86 ]}やその他の費用が法外なものとなり、スチュアートは店を閉めた。

スチュアートとシークマンは10年間賃貸物件に住んだ後、古い職人風の家を購入し、スチュアートは内装をデザインし、改築を監督し、すべての家具をデザインして特注で作らせた。庭では、造園を計画し、蘭用の温室と果樹の接ぎ木用の木造温室を設け、何時間も膝をついて耕作や植え付けを行った。スチュアートの言葉を借りれば、「私は創造的な改築の旋風のような存在になった」。^{[ 87 ]}

1954 年初頭、パリを訪れたスチュアートは、ジュ・ド・ポーム美術館で初めて印象派の絵画を目にした。デコパージュを初めて見た時と同じように、スチュアートもそれをやってみたいと思った。^{[ 88 ]}シークマン夫妻はイタリアへ向かう途中だった。当時、少なくとも 18 か月海外に滞在しているアメリカ人アーティストは、滞在中に得た収入に対して税金を払う必要がなかった。^{[ 89 ]}シークマンは今や大成功を収めていた。ニューヨークから戻ってきてからの 8 年間で、彼は 14 本の映画に携わり、そのほとんどで脚本を書いていた。彼は別の戯曲に挑戦したいと思っていた。^{[ 90 ]}その後 18 か月の間、スチュアートは絵を描き、シークマンは戯曲に取り組んだ。^{[ 91 ]}

シークマンの悲しい喜劇役者を題材にしたコメディ「ジョーカー」は、トミー・ヌーナンが主演を務め、1957年4月5日にニューヨークのプレイハウス劇場で初演される予定だった。4月1日、この劇はワシントンDCでの3週間半のブロードウェイ前ツアーを終了し、「修理のため中止」になったと発表された。^{[ 92 ]}修理は行われなかった。その後、7年間毎日イーゼルに向かって制作を続けてきたスチュアートは、自分の絵を展示する準備ができた。1961年9月、ヴィクター・ハマーはニューヨークのハマー・ギャラリーでスチュアートの初の個展を開催した。^{[ 93 ]}彼女の40枚のキャンバスのほぼすべてが売れた。^{[ 93 ]}その後数年間、スチュアートはニューヨークのビアンキーニ・ギャラリー、ロサンゼルスのサイモン・パトリッチ・ギャラリーとエッグ・アンド・ジ・アイ、パームスプリングスのギャラリー・デュ・ジョネル、ビバリーヒルズのステアケース・ギャラリーなど、多くの展覧会で彼女のプリミティブ・スタイルの絵画を展示した。スチュアートの絵画は、数多くの個人コレクションや、ロサンゼルス郡立美術館、J・ポール・ゲッティ美術館、^{[ 94 ]}メトロポリタン美術館、^{[ 94 ]}ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館、[ ^{94 ]ニュー}メキシコ博物館（サンタフェ）、パームスプリングス砂漠博物館、ベルヘイブン博物館（ミシシッピ州ジャクソン）の常設コレクションに収蔵されている。^{[ 95 ]}

スチュアートは30年近く絵を描き続けていたが、彼女自身が書いているように、「原始的な絵画の難しさに少し飽きてきて、シルクスクリーン印刷という複雑な芸術形式に魅了されるようになった」。スチュアートはシルクスクリーン作家のエヴリン・ジョンソンに師事し、その後、個人コレクションにも収蔵されている鮮やかなシルクスクリーン作品を制作した。^{[ 96 ]}

1960年代後半、スチュアートは別の芸術形式、盆栽の芸術に傾倒した。彼女はロサンゼルスの盆栽マスターであるジョン・ナカの同僚であるフランク・ナガタからレッスンを受け、 ^{[ 97 ]}ナガタの盆栽クラブである梅光園に入会し、カリフォルニア盆栽協会の最初のアングロ系会員の一人となった。最終的にスチュアートのコレクションは100本以上のミニチュア樹木となった。^{[ 98 ]}

1975年、30年近く芸能界を離れていたスチュアートは、女優業に復帰することを決意した。彼女はエージェントを見つけ、エリザベス・モンゴメリー主演のABCテレビ映画『リジー・ボーデンの伝説』で、店の客という小さな役をすぐに獲得した。そこから、エージェントを通じて、スチュアートは主にテレビで端役を得ることができ、『ウォルトンズ』や『ジェシカおばさんの事件簿』などのシリーズにゲスト出演した。^{[ 99 ]}友人の監督ナンシー・マローンは、テレビ向けの風変わりな映画『マーリーン・オブ・ザ・ムービーズ』で彼女に主役を与え、他の友人たちも自分の番組で彼女に役を与えた。1982年には『マイ・フェイバリット・イヤー』が公開された。スチュアートのシーンはほんの数秒でセリフはなかったが、ピーター・オトゥールとダンスを踊った。彼女は「彼と一緒に仕事ができたことは大きな特権でした」と書いている。^{[ 79 ]}その後、スチュアートはジャック・レモンのドラマ『マス・アピール』やゴールディ・ホーンのコメディ『ワイルドキャッツ』に出演し、その後もテレビで細々と仕事をした。彼女の昔の宣伝写真は、 1997年の映画『バットマン＆ロビン』で執事アルフレッド・ペニーワースの妹「ペグ」のイメージにも使われた。

スチュアートの夫アーサー・シークマンは1978年1月に亡くなった。^{[ 100 ]} 5年後、スチュアートの最初の夫ゴードン・ニューウェルの親友だったウォード・リッチーが、スチュアートに自分の著書を1冊送った。リッチーは著名な印刷業者、ブックデザイナー、印刷史家になっていた。 ^{[ 101 ]}リッチーは、商業印刷会社ウォード・リッチー・プレスと個人印刷会社ラグナ・ヴェルデ・インプレンタで、芸術、詩、料理、アメリカ西部に関する優れた書籍を制作した。スチュアートは彼を夕食に招待し、二人は恋に落ちた。リッチーは78歳、スチュアートは72歳だった。^{[ 102 ]}スチュアートが初めてリッチーについて彼のスタジオに入り、彼が1839年製のイギリス製鉄製アルビオン手動印刷機から印刷されたページを取り出すのを見たとき、彼女もそれをやってみたいと思った。^{[ 103 ]}ロサンゼルスのウィメンズ・ワークショップで活版印刷を学んだ後、スチュアートは自分の手動印刷機、ヴァンダークック SP15 ^{[ 104 ]}を購入し、自身のプライベート印刷所、インプレンタ・グロリアスを設立した。1984 年、スチュアートは乳がんと診断されたが、部分切除手術と放射線治療により病気を克服した。^{[ 105 ]}

1980年代後半、スチュアートはアーティストブックの制作を試み始めた。^{[ 106 ]}彼女はいくつかのデザインを手がけ、テキスト（多くは詩）を書き、書体を組んで（主題に合う書体のスタイルを慎重に選び）、ページを印刷し、水彩、シルクスクリーン、デコパージュ、あるいはそのすべてを使ってページを装飾した。彼女は大型のアーティストブックとミニチュアのブックを制作した。彼女の作品のいくつかは完成までに数年を要した。^{[ 107 ]}そのうちの1つは、1996年にアーティストのドン・バチャーディと共同で完成し、メトロポリタン美術館が所蔵している。^{[ 108 ]}

リッチーを通じて、スチュアートはサンフランシスコからパリまで、著名な司書や愛書家と知り合った。^{[ 109 ]}インプレンタ・グロリアス社の書籍は、フランス国立図書館、ハンティントン図書館、J・ポール・ゲッティ美術館、米国議会図書館、ロサンゼルス公共図書館、メトロポリタン美術館、モルガン・ライブラリー＆ミュージアム、ニューヨーク公共図書館、オキシデンタル大学図書館、プリンストン大学図書館、UCLAクラーク図書館、ヴィクトリア＆アルバート博物館、そして個人コレクションに所蔵されている。^{[ 110 ]}スチュアートとリッチーは、1996年にスチュアートが膵臓癌で亡くなるまで13年間一緒に暮らした。 ^{[ 52 ]}

1996 年 5 月、スチュアートは映画の役についてのメッセージを受け取った。「女性の声で、ライトストーム エンターテインメントから電話していると言われました…ロケ撮影の映画で、おそらくポーランドで…タイタニック号についての映画で、ジェームズ キャメロン監督…」^{[ 111 ]}翌日の午後、キャメロンのキャスティング ディレクターであるマリ フィンがスチュアートの家にやって来た。「…アシスタントのエミリー シュウェバーがビデオ カメラを持って…マリと私は話をし、エミリーは私たちを撮影した。」^{[ 112 ]}翌朝、フィンはジェームズ キャメロンとビデオ カメラを連れてきた。スチュアートは、「私は少しも緊張しませんでした。キャメロンが意図したように、オールド ローズを共感と優しさをもって読むことができると分かっていました…」と書いている。^{[ 113 ]}スチュアートの 86 歳の誕生日から 5 日後、フィンは再び電話をかけ、「グロリア、オールド ローズを演じてみませんか？」と尋ねた。^{[ 114 ]}

スチュアートの撮影のほとんどは、1996 年初夏の約 3 週間にわたってノバスコシア州ハリファックスで完了しました。 ^{[ 115 ]}スチュアートはまた、いくつかのドキュメンタリーの撮影と録音を行い、キャメロンのためにさらに多くのループと吹き替えを行い、追加の映画のオファーを受けました。スチュアートは次のように書いています。「1997 年 4 月 7 日、タイタニックの宣伝攻勢が始まりました... それ以降、宣伝の洪水は止むことがありませんでした。」^{[ 116 ]} 1997 年 12 月 17 日、スチュアートは同映画での演技によりゴールデン グローブ賞助演女優賞にノミネートされました。 ^{[ 117 ]}彼女はアカデミー賞助演女優賞にもノミネートされました。彼女は、同時代のフェイ レイ、ボブ ホープ、ミルトン バールとともに、授賞式に出席した数少ない黄金時代のスターの 1 人でした。^{[ 118 ]} 2022年現在、彼女は同部門で最年長の候補者である。^{[ 71 ]}スチュアートは後に、ハンソンの曲「River」のミュージックビデオで、監督も務めた「ウィアード・アル」ヤンコビックと共に、自身の役柄をパロディ化した。 ^{[ 119 ] [ 120 ] [ 121 ]}

1998年3月8日、全米映画俳優組合はスチュアートに創設者賞を授与し^{[ 122 ]} 、またキム・ベイシンガー（L.A.コンフィデンシャル）と並んで助演女優賞も受賞した^{[ 123 ]} 。両賞の授賞式で、スチュアートは同業者からスタンディングオベーションを受けた^{[ 124 ] 。}

翌年の5月、ピープル誌はスチュアートを「1998年の世界で最も美しい50人」のリストに選出した。^{[ 125 ]}また、同年5月には、ベル・オブ・ルイビル号とデルタ・クイーン号によるグレート・スチームボート・レースの名誉ゲストとして招かれ、その後、1998年のケンタッキー・ダービー・フェスティバルのペガサス・パレードのグランドマーシャルを務めた。^{[ 126 ]}

次に、スチュアートはリトル・ブラウン・アンド・カンパニーと契約を結び、自伝『 I Just Kept Hoping』を執筆した。スチュアートは1998年7月19日にハリウッド・ボウルでデビューし、ポール・マッカートニーのオーケストラと合唱のためのオラトリオである詩「Standing Stone」を朗読した。^{[ 127 ]}

スチュアートは、プロデューサー兼主演のケイト・キャプショーから、マサチューセッツ州ロックポートで撮影された映画『ラブ・レター』（1999年）のキャストに加わるよう依頼された。 ^{[ 128 ]} 1999年10月、スチュアートの故郷サンタモニカ市は、市長の署名入りの表彰状を発行し、グロリア・スチュアートを「世界中での多くの貢献と、常に希望を持ち続けるという彼女の感動的なメッセージに対して」表彰した。「1999年10月16日。パム・オコナー市長」^{[ 129 ]} 2000年9月、スチュアートは、高校時代だった1927年に開店したピッグ・アンド・ホイッスル・カフェの前にあるハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに自身の星を披露した。 ^{[ 130 ]}また、2000年のSFシリーズ『透明人間』、 『タッチド・バイ・アン・エンジェル』、 『ジェネラル・ホスピタル』など、いくつかのテレビシリーズにゲスト出演した。再び脇役に降格されたものの、スチュアートの最後の2本の映画はヴィム・ヴェンダース監督作品だった。1999年にはロサンゼルスのダウンタウンで『ミリオンダラー・ホテル』に出演。2004年にはヴェンダース監督の『豊穣の地』に出演し、これが彼女の最後の映画となった。^{[ 131 ]}

2006年、スチュアートは自身のスクリーン印刷機材をミルズ大学に寄贈し、そこで彼女の作品展が開催された。^{[ 132 ]} 2010年6月19日、スチュアートは病気にもかかわらず、長年の功績を称えられ、スクリーン俳優組合から表彰されるために自ら出席した。昼食会で、彼女は『タイタニック』で共演したフランシス・フィッシャーからラルフ・モーガン賞を授与された。昼食会にはジェームズ・キャメロンとシャーリー・マクレーンも出席していた。 ^{[ 133 ]} 2010年7月22日、映画芸術科学アカデミーは、スチュアートの功績を称え、映画のクリップと、スチュアートと映画史家のレナード・マルティン、肖像画家のドン・バチャーディ、ハンティントン図書館のエイブリー館長であるデビッド・S・ザイドバーグとの対談を特集したプログラムを開催した。^{[ 134 ]}サミュエル・ゴールドウィン劇場は1000人で満員になった。^{[ 135 ]}

スチュアートが『タイタニック』のキャストに選ばれた時から、彼女はカメラの前に立ち、グルーチョ・マルクス、シャーリー・テンプル、ジェームズ・ホエール、ホラー映画、そして友人であるクリストファー・イシャーウッドやドン・バチャーディなど、多岐にわたるテーマについてインタビューを受けた。

スチュアートは、禁煙してから何十年も経った94歳で肺がんと診断された。それまでは、膝の痛みのためにコルチゾン注射を受けていた以外は、高齢にしては驚くほど健康だった。 ^{[ 136 ]}彼女は放射線治療を受けたが、やがてがんが再発し、より短い期間の放射線治療を受けた。悪性腫瘍は進行したが、年齢のためゆっくりとしたペースだった。彼女は最初の診断から6年後に亡くなり、100歳を迎えた。^{[ 137 ]}

スチュアートは2010年7月4日に100歳の誕生日を迎え、ビバリーヒルズのACEギャラリーでジェームズ・キャメロンとスージー・エイミス、家族や友人らに祝われた。ギャラリーでは、彼女の絵画やシルクスクリーン作品、アーティストブック、デコパージュのサンプル、盆栽コレクションの木々が多数展示されていた。^{[ 138 ]}

• スチュアート、グロリア；トンプソン、シルビア（1999）。グロリア・スチュアート：私はただ希望を持ち続けた。ボストン：リトル・ブラウン・アンド・カンパニー。ISBN 0-316-81571-3。
• マンク、グレゴリー・ウィリアム（2005）。『1930年代のホラー映画における女性たち』。ノースカロライナ州ジェファーソン：マクファーランド。ISBN 978-0-78642-334-7。
• ガードナー、ジェラルド、ベローズ、ジム（2007）。『80歳：ベン・ブラッドリーからレナ・ホーン、カール・ライナーまで、最も有名な80歳たちが、なぜ若々しく感じなかったのかを明かす』ソースブックス。ISBN 978-1-40220-840-9。
• レンツ、ハリス・M・3世（2011）。『舞台芸術における訃報、2010年』。ノースカロライナ州ジェファーソン：マクファーランド。ISBN 978-0-786-44175-4。