パディ・チャイエフスキー

1943年、シティカレッジ卒業の2週間前に、チャイエフスキーはアメリカ陸軍に徴兵され^{[ 16 ]} 、ヨーロッパで戦闘に従事した。陸軍にいる間、彼は「パディ」というニックネームを名乗るようになった。このニックネームは、彼が夜明けに起こされて厨房当番になったときに自然と付けられた。彼は実際にはユダヤ人だったが、ミサに出席するために欠席を申し出た。「もちろん、パディ」と将校は言い、その名前が定着した^{[ 17 ] 。}

チャイエフスキーは、ドイツのアーヘン近郊のヨーロッパ戦線で第104歩兵師団に所属していた際に地雷で負傷した。彼はパープルハート勲章を授与された。その傷はひどく、女性に対して内気な性格になった一因となった。^{[ 18 ]}イギリスのサイレンセスター近郊の陸軍病院で負傷の療養中に、彼はミュージカルコメディ『 No TO for Love』の脚本と歌詞を書いた。1945年に特殊部隊によって初演されたこのショーは、2年間ヨーロッパの陸軍基地を巡回した。^{[ 14 ]}

ロンドンのウエストエンドにあるスカラ劇場での『No TO for Love』の初演は、チャイエフスキーの演劇キャリアの始まりだった。このミュージカルのロンドン公演中、チャイエフスキーは後に共同制作者となるジョシュア・ローガンと、連合軍の侵攻に関するドキュメンタリー『 The True Glory』でチャイエフスキーと共同制作するよう誘ったガーソン・カニンに出会った。^{[ 19 ]}

アメリカに戻ったチャイエフスキーは、叔父の印刷所であるリーガル・プレスで働いた。この経験は、後に彼が手がけるテレビドラマ『プリンターズ・メジャー』（1953年）や、映画『アズ・ヤング・アズ・ユー・フィール』（1951年）のストーリーの背景となった。カニンはチャイエフスキーが2作目の戯曲『プット・ゼム・オール・トゥゲザー』（後に『Mは母のM』として知られる）の執筆に時間を費やすことを可能にしたが、この作品は上演されることはなかった。プロデューサーのマイク・ゴードンとジェリー・ブレスラーは彼にジュニアライター契約を与えた。彼は『ザ・グレート・アメリカン・ホークス』というストーリーを書き、グッド・ハウスキーピング誌に売り込んだが、出版されることはなかった。

チャイエフスキーは脚本家になることを目指して1947年にハリウッドへ行った。友人のガーソン・カニンとルース・ゴードンがユニバーサル・ピクチャーズの経理部に仕事を見つけてくれた。彼はアクターズ・ラボで演技を学び、カニンは映画『二重生活』で端役を彼に与えた。彼はニューヨークに戻り、脚本を提出し、ユニバーサルに脚本家見習いとして雇われた。しかし、彼の脚本の概要は採用されず、6週間後に解雇された。ニューヨークに戻ったチャイエフスキーは戯曲の概要を書き、ウィリアム・モリス・エージェンシーに提出した。エージェンシーはそれを中編小説として扱い、『グッド・ハウスキーピング』誌に提出した。映画化権は20世紀フォックスが購入し、チャイエフスキーは脚本執筆のために雇われ、1948年にハリウッドに戻った。^{[ 20 ]}しかし、チャイエフスキーは脚本の書き直しや脚本家を劣った役職に追いやるスタジオシステムに失望し、辞職してニューヨークに戻り、二度と戻らないと誓った。^{[ 21 ]}

1940年代後半、彼は短編小説やラジオ脚本の執筆に専念し始め、その時期にはラジオ司会者のロバート・Q・ルイスのギャグライターを務めていた。チャイエフスキーは後に、「資金集めが全くできないという不思議な才能を持った男たちに戯曲を売った」と回想している。^{[ 22 ]}

1951年から1952年にかけて、チャイエフスキーはラジオ番組「シアター・ギルド・オン・ジ・エア」のために、『世界で一番意地悪な男』（ジェームズ・スチュワート主演）、『アメリカの騎馬行列』、『トミー』（ヴァン・ヘフリンとルース・ゴードン主演）、『オーバー21』（ウォーリー・コックス主演）などの脚色作品を執筆した。

彼の戯曲『山を揺らした男』はエリア・カザンと彼の妻モリー・カザンの目に留まり、モリーはチャイエフスキーの改訂を手伝った。戯曲は『ガリバルディから五番目』と改題されたが、上演されることはなかった。^{[ 23 ]} 1951年には、映画『若く感じる』がチャイエフスキーの物語を原作として作られた。

1940年代初頭、チャイエフスキーはテレビという新しいメディアに進出した。彼の最初のテレビでの功績は、バッド・シュールバーグの『What Makes Sammy Run?』の脚色を共同執筆したことで、これは1949年4月に放送された。その後、彼はテレビシリーズ『Danger』と『Manhunt』の30分番組の脚本を書いた。チャイエフスキーの作品を見たタレントエージェント（後にテレビプロデューサーとなる）のデヴィッド・サスキンドは、彼に『The Philco Television Playhouse』のプロデューサーであるフレッド・コーに連絡するよう勧めた。 ^{[ 24 ]}コーは最初の仕事として、ポール・ドイッチュマンによるリーダーズ・ダイジェストの記事「It Happened on a Brooklyn Subway」を脚色するようチャイエフスキーに依頼した。これは、ニューヨーク市の地下鉄に乗っていた写真家が、強制収容所の生存者と長年離れ離れになっていた妻を再会させるという話である。チャイエフスキーは常にシナゴーグを背景に使いたいと思っていたので、^{[ 25 ]}彼は写真家を、ロシュ・ハシャナーの前夜に信仰の危機に陥っているユダヤ教の聖歌隊員に変身させた。その結果、チャイエフスキー初の1時間番組「ホリデー・ソング」が1952年9月に放送され（そして1年後に再放送された）。

彼はフィルコ・プレイハウスに『プリンターズ・メジャー』（1953年）、『ザ・ビッグ・ディール』（1953年）、『ザ・バチェラー・パーティー』（1953年）、 『キャッチ・マイ・ボーイ・オン・サンデー』 （1954年）など、さらに多くの作品を提出した。また、ガルフ​​・プレイハウスのために、若き日のアーサー・ペンが監督した『コットン・マザーからの贈り物』（1953年）という物語も執筆した。^{[ 26 ]}

フィルコ・プレイハウスの第7シーズンは、 1954年9月19日に、E・G・マーシャルとエヴァ・マリー・セイントが出演するチャイエフスキー作『真夜中』で幕を開けた。この作品は15か月後にブロードウェイの劇場に移った。1956年、『真夜中』はエドワード・G・ロビンソンとジーナ・ローランズ主演でブロードウェイで初演され、その成功を受けて全国ツアーが行われた。 1959年には、キム・ノヴァクとフレドリック・マーチ主演でコロンビア・ピクチャーズによって映画化された。

1953年、チャイエフスキーは『マーティ』を執筆し、ロッド・スタイガーとナンシー・マーチャンド主演でフィルコ・プレイハウスで初演された。『マーティ』は、ブロンクスで真面目に働く肉屋の男が、人生に女性の存在を切望しながらも、真の愛を見つけることは絶望している物語である。運命は彼を、地味で内気な教師クララと引き合わせる。クララは地元のダンスホールでブラインドデートの相手に置き去りにされ、恥ずかしい思いをしていたところをチャイエフスキーに助けられたのだ。この作品、出演者、そしてチャイエフスキーの自然主義的な対話は批評家から高い評価を受け、その後のテレビドラマにも影響を与えた。

プロデューサーのハロルド・ヘクトがヘクト・ヒル・ランカスターのためにマーティの映画化権を購入しようとしたとき、チャイエフスキーは当初興味を示さなかった。数年前の扱いにまだ腹を立てていたチャイエフスキーは、クリエイティブコントロール、キャスティングに関する相談、そしてテレビ版と同じ監督デルバート・マンを要求した。驚くべきことに、ヘクトはチャイエフスキーの要求すべてに同意し、チャイエフスキーを映画の「アソシエイトプロデューサー」に任命した。チャイエフスキーはその後、「共同監督」の地位を要求し、それが認められた。これにより、マンが解雇された場合に製作を引き継ぐことができた。^{[ 27 ]}

脚本はテレビドラマ版からほとんど変更されなかったが、クララの役柄が拡大された。チャイエフスキーはすべてのキャスティング決定に関与し、カメオ出演も果たした。マーティの友人の一人として、車の中で姿は見えないが出演した。クララ役の女優ベッツィ・ブレアは左翼運動に関わっていたため困難に直面し、ユナイテッド・アーティスツは彼女を降板させるよう要求した。チャイエフスキーはこれを拒否し、夫のジーン・ケリーも彼女のために介入した。ブレアはキャストに残った。^{[ 28 ]}

1954年9月、映画の大部分が撮影された後、スタジオは会計と財政難のため製作を中止した。^{[ 29 ]}当初から、プロデューサーのハロルド・ヘクトは、パートナーのバート・ランカスターからマーティの企画に抵抗を受け、ランカスターは「我慢する」だけだった。^{[ 30 ]}映画の宣伝予算は限られていた。しかし、批評は絶賛され、この映画は1955年のカンヌ国際映画祭でパルム・ドールを受賞し、アカデミー作品賞と主演のアーネスト・ボーグナインの主演男優賞も受賞し、チャイエフスキーのキャリアを大きく後押しした。^{[ 31 ]}

『マーティ』の成功後、チャイエフスキーは映画だけでなくテレビや演劇の脚本も書き続けた。彼のテレビドラマ『グレート・アメリカン・ホークス』は、1957年5月15日に『20世紀フォックス・アワー』の第2シーズンで放送された。^{[ 32 ]}

彼の初期の作品『独身パーティー』はユナイテッド・アーティスツに買収され、チャイエフスキーが映画化の脚本を担当することになった。1955年のテレビドラマ『ケータリング・アフェア』はメトロ・ゴールドウィン・メイヤーに買収され、ゴア・ヴィダルが脚本執筆に起用された。『ケータリング・アフェア』（1956年）はヨーロッパではヒットしたが、アメリカの劇場では振るわなかった。^{[ 33 ]}

『独身パーティー』（1957年）の予算は75万ドルで、『マーティ』の2倍だったが、評価ははるかに低く、ユナイテッド・アーティスツからは芸術的に劣っていると見なされた。スタジオは代わりに、より優れていると信じていたヘクト・ヒル・ランカスターの別の映画『成功の甘い香り』を宣伝することにした。『独身パーティー』は商業的に失敗し、利益を上げることはなかった。 ^{[ 34 ]}

チャイエフスキーは、自身のブロードウェイ戯曲『真夜中』の映画化脚本を書き、当初はマリリン・モンローのためにヒロイン役を書いた。モンローはその役を断り、キム・ノヴァクがその役を演じることになった。チャイエフスキーはまた、モンローに似た映画スターの栄枯盛衰を描いた『女神』の脚本執筆にも着手した。 ^{[ 35 ]}『女神』の主演女優キム・スタンリーはこの映画を嫌い、宣伝を拒否した。チャイエフスキーは脚本家とプロデューサーを兼任し、映画製作中にチャイエフスキーとスタンリーは衝突した。スタンリーの要求にもかかわらず、チャイエフスキーは脚本のいかなる部分も変更することを拒否した。モンローの夫アーサー・ミラーは、この映画が妻の人生に基づいていると信じ、チャイエフスキーに抗議した。映画は好評を博し、チャイエフスキーは脚本でアカデミー賞にノミネートされた。^{[ 36 ]}ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンの評論家は、この映画を「チャイエフスキーの作品における大きな進歩」と評した。^{[ 37 ]}

チャイエフスキーは長年、この映画がモンローをモデルにしていることを否定していたが、チャイエフスキーの伝記作家ショーン・コンシダインは、モンローがモデルだっただけでなく、映画は「彼女の憧れと絶望」を正確に捉えていたと指摘している。^{[ 38 ]}

1958年、チャイエフスキーは『真夜中』を映画化し始め、ブロードウェイ版の主演俳優で、以前から意見が合わなかったエドワード・G・ロビンソンを起用せず、フレドリック・マーチを選んだ。エリザベス・テイラーは当初ヒロイン役で出演することに同意したが、降板した。最終的にキム・ノヴァクがその役にキャスティングされた。この映画はカンヌ国際映画祭のアメリカ代表作品に選ばれたが、批評は賛否両論で、劇場での上映期間も短かった。^{[ 39 ]}

『第十の男』（1959年）はチャイエフスキーのブロードウェイでの2度目の成功作となり、1960年のトニー賞で最優秀作品賞、最優秀演出賞（タイロン・ガスリー）、最優秀舞台美術賞にノミネートされた。ガスリーはチャイエフスキーの『ギデオン』で再びノミネートされ、俳優のフレドリック・マーチも同様にノミネートされた。チャイエフスキーの最後のブロードウェイ作品は、ヨシフ・スターリンの生涯を題材にした戯曲『ヨシフ・Dの受難』で、酷評を受け、わずか15回の公演で終わった。 ^{[ 40 ]}

エリック・バーナウは、アメリカの放送史の第3巻である『イメージ帝国』の中で、1950年代の広告主がチャイエフスキーや他の脚本家によるリアリスティックなテレビドラマを打ち切ったのは、それらの脚本が新しい製品の購入によって人生の問題を解決しなかったからだと述べている。^{[ 41 ]}チャイエフスキーはキャリアを通じて、テレビ業界を風刺するというアイデアを常に温めており、『ネットワーク』でそれを実現させた。^{[ 42 ]}

チャイエフスキーはオリジナル脚本のみを手掛けたいと思っていたが、プロデューサーのマーティン・ランソホフに説得され、ウィリアム・ブラッドフォード・ヒューイの1959年の小説を脚色することになり、最終的にその小説と同じタイトル『エミリーのアメリカ化』（1964年）として映画化された。^{[ 43 ]}この小説は第二次世界大戦中のノルマンディー上陸作戦以前の軍種間の対立を扱っており、その中心には恋愛物語がある。チャイエフスキーは小説の脚色に同意したが、物語を根本的に変更できる場合に限ると言った。彼は主人公をより洗練された人物にしたが、物質的なものを受け入れることで「アメリカ化」されることを拒否した。^{[ 44 ]}

ウィリアム・ワイラーが当初監督として起用されたが、脚本の変更を求めたことでチャイエフスキーとの関係が悪化した。ウィリアム・ホールデンが当初男性主役にキャスティングされたが、ジュリー・アンドリュースの代わりに当時の恋人カプシーヌを起用するよう要求したことで衝突が生じた。洗練されたセリフでコメディを得意とするジェームズ・ガーナーは、当初は助演の予定だったが、ホールデンに代わって出演し、批評家から絶賛された演技を披露した。一方、ジェームズ・コバーンは、もともとガーナーのために用意されていた役を引き継いだ。^{[ 45 ]}ジェームズ・ガーナーとジュリー・アンドリュースは、常に『エミリーのアメリカ化』が自分たちの作品の中で最も好きな映画だと主張していた。^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]}この映画は1964年8月に公開され、最高の評価を受けたが、興行的に失敗した。これはおそらく、ベトナム戦争勃発直前の極めて物議を醸す反戦姿勢が原因だろう。^{[ 49 ]}スタジオは公開途中でタイトルを変更し、『エミリー…彼女は最高！』とした。タイトルに7音節の単語が含まれているため、一部の観客が混乱するのを避けるため。この映画はその後「先駆的な反戦映画」として称賛されている。^{[ 50 ]}

ブロードウェイでの『エミリーとジョセフ・D』のアメリカ化の失敗はチャイエフスキーの自信を揺るがし、伝記作家のショーン・コンシダインが「停滞期」と呼ぶ時期の始まりとなった。彼は以前は避けていた小説の脚色を引き受け、リチャード・ジェサップの小説『シンシナティ・キッド』の脚色を依頼された。監督のサム・ペキンパーは脚本を拒否し、チャイエフスキーは解雇された。^{[ 51 ]}ペキンパーは映画の製作開始後まもなくノーマン・ジュイソンに交代した。

チャイエフスキーは、1964年に起きた3人の公民権運動家の殺害事件を題材にしたヒューイの著書『 Three Lives for Mississippi』の脚色にしばらく取り組み、1967年にはブロードウェイミュージカル『Paint Your Wagon 』の脚色を依頼された。しかし、脚本家兼プロデューサーのアラン・ジェイ・ラーナーが「ミュージカル的な構成が欠けている」と感じたため、チャイエフスキーは映画から解雇された。チャイエフスキーは脚本家として名前を削除されたが、脚色者として名前は残った。^{[ 52 ]}

1969年と1970年に、チャイエフスキーは当時起こっていた市民の騒乱を舞台にした映画の構想を練り始めた。妻のスーザンが病院でひどい扱いを受けたとき、彼はユナイテッド・アーティスツに病院を舞台にした物語を売り込んだ。劇作家に与えられるような創作上の自由を確保するため、彼は自分の名前であるシドニーのヘブライ語版にちなんで名付けたシムチャ・プロダクションズを設立した。そして彼は調査を開始し、医学書を読んだり病院を訪れたりした。^{[ 53 ]}

映画の主人公であるハーバート・ボック博士には、チャイエフスキー自身の性格が数多く反映されている。ボックは「天才少年」だったが、苦悩を抱え、人生は終わったと感じていた。映画の中でジョージ・C・スコット演じるボックが、自分は惨めで自殺を考えていると言う独白は、チャイエフスキーが当時ビジネスパートナーと交わした会話をそのまま再現したものである。^{[ 54 ]}

チャイエフスキーがボックや他の登場人物のために書いた長台詞は、後に批評家から高く評価されたが、映画製作中はユナイテッド・アーティスツの幹部から抵抗を受けた。脚本は「会話が多すぎる」上に医学用語が多すぎると評された。しかし、プロデューサーであるチャイエフスキーが勝利した。彼はまた、主演にウォルター・マッソーかバート・ランカスターを起用するというスタジオの提案を拒否し、スコットを主張した。チャイエフスキーはヒロインのダイアナ・リグと台詞を練ったが、スコットは彼の意見を拒否した。 ^{[ 55 ]}

撮影後、数人の俳優が役を断られたため、チャイエフスキーがオープニングナレーションを担当した。当初は仮のものだったが、最終的に映画で使用されたものとなった。^{[ 56 ]}当初は否定的なレビューもあったが、映画は主要な批評家から絶賛され、興行的にも大成功を収めた。チャイエフスキーは脚本でアカデミー賞を受賞し、彼のキャリアは復活した。^{[ 57 ]}

テレビネットワークに関する物語を作ることは、チャイエフスキーにとって以前から興味深いことだった。1968年、彼は「テレビネットワークに潜入して内部から弱体化させる破壊者」を描いたコメディTVシリーズのパイロット版脚本「 The Impostors or There's No Business 」に取り組んだ。 ^{[ 58 ]}脚本のメモには、「我々は人間組織を扱っているのではない。我々は巨大な利益を生み出す機械を扱っているのだ」と書かれていた。^{[ 58 ]}しかし、このTVシリーズは実現しなかった。ショーン・コンシダインによれば、ネットワークの脚本の「冒頭のフック」は、「チャイエフスキーが尊敬され、博識とされるテレビのアンカーが夜のニュースで台本通りのくだらないことをまくし立てているのを見たときだった。「なんてこった、こいつらはどうやって平気で生きていけるんだ？」」^{[ 59 ]}チャイエフスキーは、テレビニュースが視聴者を暴力や殺人に対して鈍感にさせており、それが放送局にも影響を与えていると信じていた。1974年、フロリダのローカルニュースのアンカー、クリスティン・チャバックが放送中に自殺した。^{[ 60 ]}チャイエフスキーは友人のNBCニュースのアンカー、ジョン・チャンセラーに、アンカーマンが放送中に気が狂うことはあり得るかと尋ねたところ、チャンセラーは「毎日だ」と答えた。^{[ 61 ]}その会話から1週間以内に、チャイエフスキーは脚本のラフドラフトを書き上げた。それは、高齢で幻滅したアンカー、ハワード・ビールが放送中に自殺すると宣言するという内容だった。

チャイエフスキーは、何時間もテレビを見て、NBCの重役であるデビッド・テベットに相談し、番組会議への出席を許可してもらうことで、このプロジェクトについて調査した。チャイエフスキーはまた、CBSで情報を集め、ウォルター・クロンカイトと会った。完成した脚本は、チャイエフスキーの調査と、当時一般的だったアラブ人が米国企業を「買い占めている」という彼の政治的意見を反映していた。^{[ 62 ]}「激怒」スピーチは、1970年代初頭のチャイエフスキーの信念の中核を凝縮した、非常に個人的な声明だった。彼は後に、人々には怒る権利があるという彼の見解を表現したスピーチだったので、簡単に書けたと述べている。^{[ 63 ]}

脚本は、テレビには厳しすぎるという映画業界の懸念から難航した。最終的に、1975年7月に発表された契約で、ネットワークはMGMとユナイテッド・アーティスツ（UA）の共同製作となり、チャイエフスキーが完全な創作上の自由を握ることになった。ジョージ・C・スコットはマックス・シューマッハ（ビールの友人であり、メディアの誠実さを体現する伝統的なジャーナリスト）の助演をオファーされたが拒否し、その役はウィリアム・ホールデンに決まった。^{[ 64 ]}チャイエフスキーは、MGMとUAから映画を「より穏やかな」結末にするよう求められたが拒否した。スタジオ側は、ネットワーク幹部の命令でビールが暗殺されるという実際の結末が観客を遠ざけることを恐れていた。^{[ 65 ]}  

テレビネットワークの映画評論家からの予想通りの否定的なレビューを除けば、『ネットワーク』は批評的にも興行的にも成功を収め、アカデミー賞に10部門ノミネートされ、チャイエフスキーは3度目のアカデミー賞を受賞し、脚本家として3度オスカーを単独で受賞した唯一の人物となった（他の3度受賞者、フランシス・フォード・コッポラ、チャールズ・ブラケット、ウディ・アレン、ビリー・ワイルダーは、少なくとも1つの賞を共同脚本家と分け合っている）。ピーター・フィンチがビール役で死後主演男優賞を受賞した際、チャイエフスキーは事前の取り決めにより、故人の代理として賞を受け取ることになっていた。しかし、授賞式の夜、チャイエフスキーは番組プロデューサーのウィリアム・フリードキンに反抗し、フィンチの妻エレサをステージに呼び、オスカーを受け取らせた。^{[ 66 ]}

『ネットワーク』は「リアリティ番組の到来を20年も先取りしていた」と言われ、「現代生活の非人間化」を扱ったテレビ業界の「皮肉な風刺」だった。^{[ 67 ]}

『ネットワーク』の後、チャイエフスキーはウォーレン・ベイティからジョン・リードの生涯と彼の著書『世界を揺るがした十日間』を基にした映画の脚本を書くというオファーを受けた。彼は調査を行うことに同意し、最終的にベイティの映画『レッズ』となる題材を3ヶ月かけて調査した。ベイティの弁護士との交渉は失敗に終わった。^{[ 68 ]}

1977年の春、チャイエフスキーは「人間の真の自己の探求」を掘り下げるプロジェクトに取り組み始めた。このアイデアの発端は、友人であるボブ・フォッシーとハーブ・ガードナーとの冗談だった。3人はキングコングを映画スターにするリメイク版の冗談企画を思いついた。このコミカルな企画がきっかけで、チャイエフスキーは人間の精神の起源を探求することに興味を持つようになった。それが、ジキル博士とハイド氏のテーマを現代風にアレンジしたプロジェクトへと発展した。^{[ 69 ]}

チャイエフスキーは遺伝的退行について研究し、医師や人類学、人類遺伝学の教授たちに話を聞いた。そして、主人公が隔離タンクに身を沈め、幻覚剤の助けを借りて原始的な生物へと退行するという物語の概略を書き始めた。チャイエフスキーは87ページの脚本を書き、コロンビア大学の重役ダニエル・メルニックの提案でそれを小説に翻案した。^{[ 70 ]}

映画化権はコロンビア・ピクチャーズが約100万ドルで購入し、『ネットワーク』と同じ創作上の自由と金銭的条件が与えられた。チャイエフスキーは小説の執筆中に大きなストレスに苦しみ、1977年に心臓発作を起こした。心臓発作により、食事と生活習慣に厳しい制限が課せられた。^{[ 42 ] [ 71 ]}『オルタード・ステーツ』と題されたこの小説は、1978年6月にハーパーコリンズ社から出版され、賛否両論の評価を受けた。チャイエフスキーは、この本を脚本の青写真としか見ていなかったため、宣伝はしなかった。^{[ 72 ]}

契約により創作上の自由裁量権が与えられていたため、チャイエフスキーは主演にウィリアム・ハートとブレア・ブラウンを選んだ。当初はアーサー・ペンが監督として雇われたが、チャイエフスキーとの意見の相違から降板し、ケン・ラッセルが後任となった。^{[ 73 ] [ 74 ]}

チャイエフスキーは、ラッセルが「感傷的すぎる」と感じたセリフや物語に一切口出しさせないことを明確にした。ラッセルはチャイエフスキーを排除できると確信していたが、「背中に重荷がのしかかっていて、なかなか離れない」ことに気づいた。ラッセルは製作前は礼儀正しく敬意を払っていたが、1979年にリハーサルが始まると「パディをまるで存在しないかのように扱い」、「意地悪で皮肉屋」になったと、映画プロデューサーのハワード・ゴットフリートは述べている。^{[ 75 ]}

チャイエフスキーにはラッセルを解雇する権限があったが、ゴットフリートから、自分で演出を引き継がなければ解雇できないと告げられた。彼はニューヨークへ行き、制作の監視を続けた。俳優たちは台詞を変更することを許されなかった。チャイエフスキーは後に、その報復として、俳優たちには食事をしながら、あるいは早口で台詞を言うように指示したと語った。ラッセルは、速いテンポと重なり合う台詞はチャイエフスキーのアイデアだったと述べた。^{[ 76 ]}

脚本の映画化に不満を抱いたチャイエフスキーは『アルタード・ステーツ』の製作から身を引き、クレジットから自分の名前を削除し、代わりにシドニー・アーロンという偽名を使用した。^{[ 77 ]}

Early in his career, Chayefsky was an opponent of McCarthyism. He signed a telegram signed by other writers and performers protesting federal inaction after a concert featuring Paul Robeson in Peekskill, New York, prompted violence in which 150 people were injured. As a result, his name appeared in the anti-Communist vigilante publication The Firing Line, published by the American Legion. Although Chayefsky feared being subpoeanaed and his career ruined, that never happened. Actress Betsy Blair described Chayefsky as a Social Democrat and as an anti-Marxist.^[81]

He opposed the Vietnam War as a "stupid and utterly unnecessary war whose principal victim would be the United States" and sent a letter to President Richard Nixon decrying the My Lai Massacre, saying Americans were in danger of turning into "a nation of bad Germans."^[82]

In the 1970s Chayefsky worked for the cause of Soviet Jews, and in 1971 went to Brussels as part of a U.S. delegation to the International Conference on Soviet Jewry. Believing that the conference was insufficiently aggressive, he founded a new activist organization in New York, Writers and Artists for Peace in the Middle East. Co-founders included Colleen Dewhurst, Frank Gervasi, Leon Uris, Gerold Frank and Elie Wiesel.^[83] Chayefsky believed that "Zionists" was a code word for "Jews" by Marxist antisemites.^[84]

チャイエフスキーはその頃、イスラエルへの関心をますます強めていた。 1971年のウィメンズ・ウェア・デイリーとのインタビューで、彼は世界中のユダヤ人が虐殺の差し迫った危険にさらされていると信じていると語った。ジャーナリストのデイブ・イツコフは、1970年代の彼のイスラエルに対する見解は「より攻撃的で、明らかに偏執的な傾向があった」と書いている。^{[ 82 ]}彼は、特にニューレフトにおいて、米国では反ユダヤ主義が蔓延していると信じており、デイヴィッド・スタインバーグの公演中に反ユダヤ的な中傷を使った野次馬に物理的に立ち向かったことがある。^{[ 85 ]}『病院』の撮影中、チャイエフスキーは「ハバクク陰謀」という映画プロジェクトに着手した。彼はこれを「ヨルダン川西岸のアラブゲリラ細胞内の生活を研究したもの」と説明した。このプロジェクトはユナイテッド・アーティスツに売却されたが、撮影されることはなく、スタジオに対する根強い恨みにつながった。^{[ 86 ]}

チャイエフスキーは、 1973年の第四次中東戦争の際、無断で反名誉毀損連盟のために親イスラエル広告を作成した。 ^{[ 87 ]} 1970年代後半には、中東平和のための作家と芸術家協会が、1972年の夏季オリンピックでイスラエル人選手を虐殺したパレスチナ解放機構を非難するチャイエフスキーが書いた全面広告を新聞に掲載した。^{[ 88 ]}

彼は、ジェーン・フォンダとヴァネッサ・レッドグレイブを映画『ネットワーク』のヒロイン役に起用しなかったが、その理由は、レッドグレイブが監督のシドニー・ルメットの第一候補だったにもかかわらず、彼女たちが「反イスラエル的な傾向がある」と主張したからである。 1978年のアカデミー賞で映画『ジュリア』で助演女優賞を受賞したレッドグレイブは、受賞スピーチの中で、ラビ・メイル・カハネ率いるユダヤ防衛同盟（JDL）のメンバーである抗議者たちを非難する声明を発表した。彼らは授賞式会場の外でレッドグレイブの人形を燃やし、アカデミー賞授賞式で抗議活動を行い、以前には20世紀フォックスに対しレッドグレイブを非難し、二度と彼女を雇わないと約束するよう求めていた。レッドグレイブは、「ここ数週間、あなた方は毅然とした態度を貫き、世界中のユダヤ人の地位、そしてファシズムと抑圧に対する彼らの偉大で英雄的な闘争の歴史を侮辱する行為をする少数のシオニストのごろつきの脅迫に屈することを拒否したことを、非常に誇りに思うべきです」と述べた。後から登場したチャイエフスキーはレッドグレイブを非難し、次のように述べた。「ええと、脚本賞の話に入る前に、明日の朝、自分自身と向き合いたいのであれば、少なくとも一つ片付けておきたいことがあります。個人的な意見ですが、アカデミー賞の機会を利用して、個人的な政治的宣伝を広める人々にはうんざりしています。レッドグレイブさんに申し上げたいのは、アカデミー賞を受賞したことは歴史的な転換点ではなく、宣言を必要とするものでもなく、簡単な感謝の言葉で十分だったということです。」レッドグレイブとチャイエフスキーの発言は物議を醸した。^{[ 89 ] [ 90 ]}