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リリアン・ダイアナ・ギッシュ[ a ]（1893年10月14日 - 1993年2月27日）は、サイレント映画時代の作品で最もよく知られるアメリカの女優です。彼女の映画女優としてのキャリアは、1912年のサイレント短編映画から1987年まで75年に及びました。ギッシュは1927年にヴァニティ・フェア誌によって「スクリーンのファーストレディ」と呼ばれ[ 1 ]、基本的な映画演技技術の先駆者として評価されています[ 2 ] 。 1999年、アメリカ映画協会はギッシュを古典ハリウッド映画における17番目に偉大な女性映画スターにランク付けしました[ 3 ]。
幼い頃に姉と舞台で共演したギッシュは、1912年から1920年代にかけて著名な映画スターとなり、特にD・W・グリフィス監督の作品で知られていた。その中には、サイレント映画時代で最も興行収入が高かったグリフィス監督の『国民の創生』（1915年）での主演も含まれる。サイレント映画時代のその他の主な出演作には、『イントレランス』（1916年）、『ブロークン・ブロッサムズ』 （1919年）、『ウェイ・ダウン・イースト』（1920年）、『嵐の孤児』（1921年）、『ホワイト・シスター』（1923年）、『ラ・ボエーム』（1926年）、『風』（1928年）などがある。
トーキー時代の幕開けとともに、彼女は舞台に復帰し、時折映画にも出演した。西部劇『白昼の決闘』（1946年）やスリラー映画『狩人の夜』 （1955年）などに出演。 『白昼の決闘』ではアカデミー助演女優賞にノミネートされた。ギッシュはまた、 『ジェニーの肖像』（1948年）、『ウェディング』（1978年）、『スウィート・リバティ』 （1986年）でも主要な助演を務めた。
彼女はまた、1950年代初頭から1980年代にかけてテレビの仕事も数多くこなし、1987年の映画『八月の鯨』でベティ・デイヴィスとヴィンセント・プライスと共演した後、引退した。晩年、ギッシュはサイレント映画の鑑賞と保存の熱心な提唱者となった。映画の仕事でより有名だが、舞台にも出演し、1972年にアメリカ演劇殿堂入りを果たした。 [ 4 ] 1971年には、そのキャリアの功績によりアカデミー名誉賞を受賞した。 1982年には、舞台芸術を通してアメリカ文化に貢献した功績によりケネディ・センター名誉賞を受賞した。
リリアン・ダイアナ・ギッシュは、1893年10月14日にオハイオ州スプリングフィールドで、女優メアリー・ロビンソン・マコーネルとジェームズ・リー・ギッシュの長女として生まれた。 [ 6 ] [ 7 ]リリアンには妹のドロシーがおり、彼女も人気映画スターになった。
彼女の母親はスコットランド聖公会信者で、父親はドイツ系ルーテル派の出身だった。ギッシュ家の最初の数世代はダンカード派の牧師だった。ギッシュの父親はアルコール依存症で家族を捨てたため、母親は家族を支えるために女優になった。一家はイリノイ州イーストセントルイスに移り住み、そこで数年間、リリアンの叔父と叔母であるヘンリーとローズ・マコーネル夫妻と暮らした。母親はマジェスティック・キャンディ・キッチンを開業し、姉妹は隣にあった旧マジェスティック劇場の客にポップコーンやキャンディを売るのを手伝った。姉妹はセント・ヘンリーズ・スクールに通い、学校の演劇に出演した。
1910年、姉妹はオハイオ州マシロンに住む叔母のエミリーと暮らしていたが、父親のジェームズがオクラホマで重病であるとの知らせを受けた。17歳のリリアンは、ジェームズの弟アルフレッド・グラント・ギッシュとその妻モードが住むオクラホマ州ショーニーへと向かった。当時ノーマンにあるオクラホマ精神病院に入院していた父親は、35マイル（約56キロ）離れたショーニーまで行くことができ、二人は再会を果たした。リリアンは叔母と叔父の家に滞在し、ショーニー高校に通った。父親は1912年にオクラホマ州ノーマンで亡くなったが、リリアンはその数ヶ月前にオハイオ州に戻っていた。
キャンディ店の隣にあった劇場が火事で焼失したとき、一家はニューヨークに移り住み、そこで娘たちはフォート・ジョージ遊園地で母親が経営するキャンディとポップコーンの屋台を手伝った。[ 8 ]彼女たちは隣人のグラディス・スミスと仲良くなった。グラディスは子役で、D・W・グリフィス監督の作品にも出演し、後にメアリー・ピックフォードという芸名を名乗った。[ 9 ]リリアンとドロシーが十分な年齢になると、彼女たちは劇場に入り、別々の作品で別々に旅することが多かった。彼女たちはモデルの仕事もしており、リリアンは声楽のレッスンと引き換えに画家ヴィクター・モーレルのモデルを務めた。 [ 10 ]
1912年、彼女たちの友人メアリー・ピックフォードが姉妹をグリフィスに紹介し、バイオグラフ・スタジオとの契約を取り付ける手助けをした。リリアン・ギッシュはすぐにアメリカで最も愛される女優の一人となった。当時彼女は19歳だったが、キャスティング・ディレクターには16歳だと告げていた。[ 11 ]
母親に励まされ、リリアン・ギッシュは5歳の時に舞台に立つようになった。当時3歳だった妹のドロシーと共に、彼女たちは巡業一座の一員となった。[ 12 ] 1902年、オハイオ州ライジングサンのリトル・レッド・スクールハウスで舞台デビューを果たした。1903年から1904年にかけて、母親とドロシーと共に「Her First False Step」で巡業した。翌年には、ニューヨーク市でサラ・ベルンハルトのプロダクションで踊った。後に記者たちに、遊び方を習ったことは一度もないと語った。仕事が彼女の人生であり、最初は幼少期に耐え忍んだ貧困のため、そして後には仕事が彼女にとって最も得意なことだったからである。[ 13 ]
舞台で10年間演技をした後、彼女はグリフィスの短編映画『見えない敵』（1912年）でドロシーと共演し、映画デビューを果たした。当時、ベテラン俳優たちは「映画」をかなり低俗な娯楽とみなしていたが、彼女はその価値を確信していた。ギッシュは舞台での演技を続け、1913年には『A Good Little Devil』の上演中に貧血で倒れた。リリアンは映画界で、芸術のために苦難を極限まで受け入れた。ギッシュのサイレント映画時代の忘れられないイメージの一つは、メロドラマ『 Way Down East』のクライマックスで、ギッシュの役が意識を失って流氷の上を漂い、激流の滝に向かっていく場面だ。彼女の長い髪と手は水に浸かっている。この極寒の状況での演技により、彼女は数本の指に永久的な神経損傷を負った。[ 8 ]同様に、ギッシュは『ラ・ボエーム』での死のシーンの準備のため、事前に3日間飲食を控えたと言われており、監督はスターであるギッシュの死だけでなく、役柄の死も撮影することになるのではないかと恐れたという。
リリアンは、グリフィスの最も高く評価された映画の多くに主演し、『国民の創生』（1915年）、『イントレランス』（1916年）、『ブロークン・ブロッサムズ』（1919年）、 『ウェイ・ダウン・イースト』（1920年）、『嵐の孤児』（1921年）などに出演した。グリフィスは彼女の表現力豊かな才能を最大限に活用し、苦悩しながらも強いヒロインへと彼女を育て上げた。映画女優としての最初の2年間で25本以上の短編映画や長編映画に出演したリリアンは、大スターとなり、「スクリーンのファーストレディ」として知られるようになり、『ウェイ・ダウン・イースト』などの文学作品を原作とした豪華な作品にも頻繁に出演した。
彼女は、DW グリフィスが撮影隊をロケに連れて行った映画『夫の改造』（1920 年）で妹のドロシーを監督した。グリフィスはギッシュに、女の子が監督すればスタッフはもっと頑張るだろうと言った。ギッシュはその後二度と監督をすることはなく、当時記者たちに監督は男の仕事だと語っていた。[ 14 ]この映画は現在失われたと考えられている。
ギッシュは1925年にグリフィスとの仕事を渋々終え、新たに設立されたMGMからのオファーを受け入れた。MGMは彼女により多くの創作上の自由を与えた。1926年、MGMは彼女に6本の映画の契約を提示し、100万ドル（2025年換算で1820万ドル）を提示した。彼女はその金額を断り、より控えめな報酬と歩合制を要求した。スタジオがその資金を彼女の映画の質を高めるために、つまり最高の俳優や脚本家などを雇うために使うためである。サイレント映画時代末期には、グレタ・ガルボがMGMの主演女優として彼女を凌駕し、ギッシュのMGMとの契約は1928年に終了した。MGMでの3本の映画、ラ・ボエーム、緋文字（いずれも1926年）、風（1928年）では、彼女はほぼ完全な創作上の自由を与えられた。ヴィクトル・シェストレム監督の風は、ギッシュがMGMでのキャリアの中で最も好きな映画だった。トーキー映画の台頭により商業的には失敗に終わったが、今ではサイレント映画時代の古典として認められている。ギッシュの伝記作家エドワード・ワーゲンクネヒトは次のように書いている。
ギッシュ女史自身と同様に、ショーストロムも偉大な芸術家であると同時に偉大な人間でした。二人は互いにすぐに親近感を覚え、自分自身と互いの最も深い資源を引き出し、ショーストロムの生涯の終わりまで親しい友人であり続けました。[ 15 ] [ 16 ]
彼女のトーキーデビューは、世間の意識の変化が大きな要因となり、さほど成功しなかった。ギッシュやピックフォードなど、サイレント映画時代の主演女優の多くは清純で純真なイメージだったが、1930年代初頭（トーキーが本格的に普及し、映画製作倫理規定が施行される前）には、こうした役柄は時代遅れと見なされるようになっていた。純真な少女の正反対である妖艶な女性像が人気絶頂期を迎え、ギッシュは次第に「愚かで性的な魅力のない古風な存在」（ギッシュを批判する人々を皮肉った女優ルイーズ・ブルックスの言葉を引用）と見なされるようになった。ギッシュ自身も映画に出演することを望まず、最初の愛である舞台に戻った。彼女は主に1930年代から1940年代初頭にかけて舞台で活躍し、ジェド・ハリス演出の『ワーニャ伯父さん』（1930年）のヘレナ役、ガスリー・マクリントック演出の1936年の名作『ハムレット』 （ジョン・ギールグッドとジュディス・アンダーソン共演）のオフィーリア役、そして限定上演された『椿姫』のマルグリット役など、多岐にわたる役を演じた。前者の役について、彼女は誇らしげに「私は淫らなオフィーリアを演じたのよ！」と語った。
映画界に復帰したギッシュは、1946年に『白昼の決闘』でアカデミー助演女優賞にノミネートされた。同映画の終盤で彼女が演じるキャラクターの病気と死のシーンは、彼女のサイレント映画時代の演技を想起させることを意図していたようだ。彼女はその後も時折映画に出演し、特に『狩人の夜』 （1955年）では、ロバート・ミッチャム演じる殺人牧師から子供たちを守る田舎の守護天使を演じた。彼女は『風と共に去りぬ』で、スカーレットの母親エレン・オハラ（バーバラ・オニールが演じた）[ 17 ]から娼婦ベル・ワトリング（オナ・マンソンが演じた）まで、さまざまな役の候補に挙がっていた。
ギッシュは、 CBSラジオの人気シリーズ「サスペンス」のエピソードに主演した。「Marry for Murder」というエピソードは、1943年9月9日に放送された。[ 18 ] 1944年、ギッシュはCBSで放送された「 I Was There」のエピソードに主演した。このエピソードは、映画「国民の創生」の製作をドラマ化したものだった。[ 19 ] 1951年5月31日、彼女はブロードウェイのプレイハウスで上演された「Black Chiffon」の翻案版に主演した。[ 20 ]
ギッシュのテレビデビューは1949年2月6日、 NBCの「フィルコ・テレビジョン・プレイハウス」のエピソード「ザ・レイト・クリストファー・ビーン」で家政婦のアビーを演じた時だった。業界誌「バラエティ」のレビューでは、彼女の演技は「素晴らしい演技」と評された。[ 21 ]彼女は1950年代初頭から1980年代後半にかけて数多くのテレビに出演した。彼女の最も高く評価されたテレビ作品は、1953年のオリジナル版「ザ・トリップ・トゥ・バウンティフル」で主演を務めたことで、彼女はこの劇でブロードウェイでも主演を務めた。彼女は1965年の短命に終わったブロードウェイ・ミュージカル「アーニャ」で皇太后マリア・フョードロヴナを演じた。
ギッシュはその後も女優として活動する傍ら、失われた無声映画という芸術の主要な擁護者の一人となり、しばしば講演を行ったり、古典作品の上映会を巡回したりした。1975年には、PBSの無声映画番組「The Silent Years」の司会を務めた。また、テレビドキュメンタリーシリーズ「Hollywood: A Celebration of the American Silent Film」 （1980年）でインタビューを受けた。[ 22 ]
ギッシュは1971年に「卓越した芸術性と映画の発展への顕著な貢献」に対してアカデミー特別賞を受賞した。1979年にはロサンゼルスで映画界の女性クリスタル賞を受賞した。 [ 23 ] 1984年にはアメリカ映画協会生涯功労賞を受賞し、女性としては2人目（ 1977年のベティ・デイヴィスに次ぐ）であり、サイレント映画時代の主要人物としては唯一の受賞者となった。ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームのヴァイン・ストリート1720番地に彼女の星がある。
彼女の最後の映画出演は、1987年に94歳でヴィンセント・プライス、ベティ・デイヴィス、アン・サザーンと共演した『八月の鯨』で、ギッシュとデイヴィスはメイン州に住む老姉妹を演じた。ギッシュの演技は絶賛され、全米映画批評家協会賞最優秀女優賞を受賞した。カンヌ映画祭では、観客から10分間のスタンディングオベーションを受けた。エンターテインメント業界の一部では、ギッシュが『八月の鯨』での演技でオスカーにノミネートされなかったことに憤慨した。ギッシュは達観しており、「これでシェールに負ける心配はなくなったわ」とだけ述べた。[ 24 ]
彼女の最後の仕事は、1988年に録音されたジェローム・カーンのミュージカル『ショー・ボート』へのカメオ出演だった。フレデリカ・フォン・シュターデとジェリー・ハドリーが主演を務めたこの作品で、彼女は最終シーンで「堤防の老婦人」の数行を歌った。彼女の長いキャリアの最後の言葉は「おやすみなさい」だった。
アメリカ映画協会は、ギッシュを古典アメリカ映画の最も偉大な女性スターの17位に選出した。[ 25 ] 1955年、彼女はジョージ・イーストマン博物館（当時はジョージ・イーストマン・ハウス）の第1回映画芸術家フェスティバルで、映画芸術への顕著な貢献に対してジョージ・イーストマン賞を受賞した。 [ 26 ] 1971年にはアカデミー名誉賞を受賞し、1984年にはAFI生涯功労賞を受賞した。[ 27 ]ギッシュは1982年にケネディ・センター名誉賞も受賞した。彼女はパトリシア・ウォルトン・シェルビー総裁からアメリカ独立革命の娘たちの名誉勲章を授与された。[ 28 ]
1979年、彼女はロサンゼルスのウィルターン劇場で行われた上映会で映画『風』を紹介した。1983年にはテルライド映画祭に特別ゲストとして招かれた。
ボーリング・グリーン州立大学の演劇・映画学科にあるギッシュ映画劇場とギャラリーは、リリアン・ギッシュとドロシー・ギッシュにちなんで名付けられました。ギッシュは1976年6月11日の献呈式に出席し、数年前に亡くなった妹とともにその栄誉を受け止めました。大学は翌日、ギッシュに舞台芸術の名誉博士号を授与しました。1982年、大学は以前ニューヨーク近代美術館で展示されていたギッシュの映画や写真のコレクションを受け入れました。1990年代には、ギッシュ劇場の改修と基金の設立のために、ギッシュの友人や関係者から寄付を募りました。1993年のギッシュの死後、大学はギッシュの遺産から受け取った記念品を展示するためにギャラリーを拡張するための資金を集めました。[ 29 ]
2019年2月、大学の黒人学生組合は、ギッシュが物議を醸した映画『国民の創生』に関わっていたことを理由に、ギッシュ劇場の名称変更を求めた。[ 30 ] [ 31 ] 2019年4月、特別委員会はギッシュの名前を削除することを勧告し、理事会は2019年5月3日に満場一致で名前を削除することを決定した。[ 32 ]
リリアン・ギッシュの遺作となった映画『八月の鯨』（1987年）の共同プロデューサー、マイク・カプランは、ボーリング・グリーン州立大学に対し、ドロシー・ギッシュとリリアン・ギッシュという女優の名前を映画館に復活させるよう求める嘆願書を回覧した。この抗議には、俳優のヘレン・ミレンやジェームズ・アール・ジョーンズ、監督のベルトラン・タヴェルニエやマーティン・スコセッシなど、50人以上の映画業界関係者が署名した。[ 33 ] [ 34 ]
ギッシュは生涯独身で、子供もいなかった。D・W・グリフィスとの関係は非常に親密だったため、恋愛関係にあったのではないかと疑う者もいた。二人の関係者の多くは、少なくとも短期間は関係があったと確信していたが、ギッシュ自身は監督との恋愛関係を一切認めなかった。彼女は生涯を通じて、グリフィスを「グリフィス氏」と呼び続けた。
ギッシュはプロデューサーのチャールズ・デュエルや演劇評論家兼編集者のジョージ・ジーン・ネイサンと関係を持っていた。1920年代、デュエルがギッシュを訴え、二人の関係の詳細を公表したことで、ギッシュとデュエルの関係はタブロイド紙のスキャンダルとなった。[ 9 ]
ギッシュは1918年のインフルエンザパンデミックの生存者であり、 『ブロークン・ブロッサムズ』の撮影中にこの病気に感染した。[ 35 ]
ギッシュは幼少期に叔母の影響でベジタリアンになり、動物を殺すという考えに耐えられなかった。 [ 8 ] 1925年、連邦裁判所で生のニンジンをかじっているところを目撃され、彼女のベジタリアンであることが広く知られるようになった。[ 37 ] [ 38 ]法廷で食事をしている彼女の新聞写真がきっかけで、全米でニンジンを食べるブームが起こった。[ 38 ] [ 39 ]その後、彼女はベジタリアンをやめ、ゆで卵、果物、肉、野菜を食べるようになった。[ 40 ]
彼女は生涯を通じて、妹のドロシーやメアリー・ピックフォードと親密な関係を保った。また、彼女の親友の一人に、「アメリカ演劇界のファーストレディ」と呼ばれた女優ヘレン・ヘイズがいた。ギッシュはヘイズの息子ジェームズ・マッカーサーの名付け親であり、ヘイズ（ギッシュの死後わずか18日で亡くなった）を遺産相続人に指名した。
ヨーロッパでの第二次世界大戦勃発から真珠湾攻撃までの米国の政治的混乱期の間、彼女は率直な非介入主義の立場を貫いた。彼女は、R・ダグラス・スチュアート・ジュニアが率いる法学生グループによって設立され、航空のパイオニアであるチャールズ・リンドバーグが主要なスポークスマンを務めた反介入組織、アメリカ・ファースト委員会の活動的なメンバーであった。彼女は、反介入活動をやめ、そのことに同意した事実を決して公表しないことを約束する契約に署名するまで、映画業界や演劇業界からブラックリストに載せられていたと語った。[ 42 ]
ギッシュは筋金入りの共和党員で、ドワイト・D・アイゼンハワーとその妻メイミーと親しかった。彼女は1960年の大統領選でリチャード・ニクソンを支持したが、ニクソンは落選した。また、ロナルド・レーガンとも友人だった。レーガン大統領時代、ギッシュはナンシー・レーガンに宛てた手紙の中で、「あなたとロニーが口を開くたびに、私の考えを代弁している」と書いている。[ 43 ]
ギッシュは1993年2月27日、99歳で心不全のため死去した。[ 39 ]彼女は火葬され、遺灰はニューヨーク市のセント・バーソロミュー聖公会教会にある妹ドロシーの遺灰の隣に埋葬された。 [ 44 ]彼女の遺産は数百万ドルと評価され、その大部分はドロシー・アンド・リリアン・ギッシュ賞信託の設立に充てられた。
ギッシュの生涯と業績を振り返る特集が、エミー賞を受賞したPBSのシリーズ番組「アメリカン・マスターズ」のエピソードで紹介された。
AllMovie Guideは彼女の功績について次のように書いています。[ 45 ]
リリアン・ギッシュは、映画界初の真の女優とみなされている。映画演技の基礎技術の先駆者であり、舞台演技と映画演技の多くの重要な違いを最初に認識したスターだった。同時代の女優たちが大げさで劇的な演技をしていたのに対し、ギッシュは繊細でニュアンスに富んだ演技で、圧倒的な感情的インパクトを与えた。サイレント映画時代で最も有名で人気のある女優ではなかったが、彼女は最も才能に恵まれた女優であり、その華奢な外見の裏には、比類なき肉体的、精神的な強さが秘められていた。他のどの初期のスターよりも、彼女は映画を真の芸術形式として認めさせるために尽力し、彼女の功績は今なお、他のすべての俳優の功績を測る基準となっている。
ターナークラシックムービーズは次のように書いています。[ 46 ]
ヴォードヴィルという娯楽から映画演技を芸術表現の形態へと昇華させた先駆者である女優リリアン・ギッシュは、より真面目な俳優たちが映画をむしろ低俗な職業形態とみなしていた時代に、新たな創造的な道を切り開いた。ギッシュは、舞台俳優たちとは全く異なる、卓越した演技技術を役柄にもたらした。やがて、彼女の繊細な演技は、女優としての地位を高めただけでなく、映画そのものの評価をも高めたのである。
アメリカのロックバンド、スマッシング・パンプキンズは、 1991年のデビューアルバムを彼女にちなんで『Gish』と名付けた。ボーカルのビリー・コーガンはインタビューで、「祖母は、リリアン・ギッシュが列車で町を通り過ぎた時が一番大きな出来事だったと言っていた。祖母は何もない田舎に住んでいたので、それは大変なことだったんだ…」と説明した。[ 51 ]
1920年を舞台にしたドラマ『ダウントン・アビー』のシーズン3、エピソード7では、従者のアルフレッドが台所女中のアイビーを映画『ウェイ・ダウン・イースト』の上映に誘い、アイビーはリリアン・ギッシュのファンであることからその誘いを受け入れる。
「Lillian Gish」は、魚と排尿を意味するスコットランドの押韻スラングです。[ 52 ]後者の例は、スコットランドのシットコム「Still Game」で、ウィンストン・イングラムが「I'm away for a Lillian Gish」と言う場面に見られます。これは「I'm away for a pish」という意味です（「pish」はスコットランドの方言で小便を意味します）。
アメリカのロックバンドFruit Batsは、 2021年のリリース「The Pet Parade」に収録されている「Eagles Below Us」という曲の中で、歌詞「リリアン・ギッシュ、柔らかな光の中で、君がこんなに美しいのを見たことがない」でギッシュに言及している。 [ 53 ]
2024年、ロサンゼルスのイースト・ウェスト・プレイヤーズは、映画『ブロークン・ブロッサムズ』の制作過程を描いた劇『アンブロークン・ブロッサムズ』を上演した。ギッシュ役はアレクサンドラ・ヘルクイストが演じた。[ 54 ]
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