ローリング・バゼル

ローリング・ブルース・バゼル（1927年10月3日 - 1959年10月20日）は、アメリカの音楽出版者、レコードレーベルの経営者であった。^{[1]映画プロデューサーの}ハロルド・ヘクト、俳優のバート・ランカスターと共に、1950年代中期から後半にかけて一連の音楽出版会社を設立した。^[1]彼の音楽出版会社であるヘクト・ランカスター・アンド・バゼル・ミュージック、カリョーク・ミュージック、リー・ミュージック、コルビー・ミュージックは、 『マーティ』 、『空中ブランコ』、『ケンタッキー人』、『成功の匂い』、『セパレート・テーブルズ』、『クライ・タフ』、 『ジャイアント・ステップ』 、『許されざる者』など有名な映画のサウンドトラックやテーマソングの著作権管理、出版、宣伝を担当していた。バゼルの会社はまた、「メイ・ユー・オールウェイズ」を出版しており、コーラル・レコードのザ・マクガイア・シスターズとHMVレコードのジョーン・リーガンによる録音は、1959年に米国と英国で最も売れたレコードと2番目に売れた楽譜となった。^{[2] [3] [4] [5]}カリョーク・レコードとメイン・レコードは、バゼルがヘクト・アンド・ランカスターと共同で運営していた2つの独立系レコードレーベルであった。^[6]

ヘクト・アンド・ランカスターと提携する前、バゼルは、ホリス・ミュージック、ラドロー・ミュージック、フォークウェイズ・ミュージック・パブリッシャーズ、ダートマス・ミュージック、クロムウェル・ミュージックなど、ハワード・スペンサー・リッチモンドの音楽出版レーベルのゼネラル・プロフェッショナル・マネージャーを務めていました。リッチモンドで働いている間、バゼルは、ウッディ・ハーマン、ラルフ・バーンズ、ジョニー・マーサーが作曲し、ジョー・スタッフォードとポール・ウェストンがコロンビア・レコード、ジョージ・オールドがコーラル・レコード、テッド・ヒースとリタ・ローザがロンドン・レコードで録音した「アーリー・オータム」などのヒット曲を出版し、宣伝しました。 「Longing for You」はヴワディスワフ・ダニウォフスキとバーナード・ヤンセンが作曲し、キャピトル・レコードのレス・バクスター、ロンドン・レコードのテレサ・ブリューワー、コーラル・レコードのジョージ・ケイツ、ブロードウェイ・レコードのラリー・クリントン、マーキュリー・レコードのヴィック・ダモーン、コロンビア・レコードのサミー・ケイ、デッカ・レコードのラス・モーガン、MGMレコードのトミー・タッカーが録音。「The Thing 」はチャールズ・ランドルフ・グリーンが作曲し、 RCAビクター・レコードのフィル・ハリスが録音。「A Guy Is a Guy」はオスカー・ブランドが作曲し、コロンビア・レコードのドリス・デイ、デッカ・レコードのエラ・フィッツジェラルド、マーキュリー・レコードのペギー・テイラーが録音。 ^{[7] [8] [9] [10] [11] [12] [13]}

バゼルはキャリアの初期には、ジャック・ミルズとアーヴィング・ミルズの音楽出版会社ミルズ・ミュージックの連絡係、および著作権管理団体アメリカ作曲家著述家出版者協会の現場係を務めていた。^{[1]バゼルは人気歌手の}ルー・アン・シムズと結婚しており、晩年には彼女のマネージメントも行っていた。^{[14] [15]}バゼルは1959年10月、心臓発作により32歳で早世した。^[1]

ローリング・ブルース・バゼルは、1927年10月3日、ニューヨーク州ロングビーチで、サミュエル・ジェシー・バゼル（1891年 - 1979年）とアルマ・バージニア・ワナー（1896年 - 1974年）の子として生まれた。^[16]彼はドイツ、アイルランド、フランス、ユダヤの血を引いている。^[17]ローリング・バゼルには、姉のグロリア・ジョイス・バゼル（1923年8月3日生まれ）と妹のバーバラ・アン・バゼル（1936年9月15日生まれ）の2人の兄弟がいた。^[18]バゼル一家5人は、ニューヨーク州ロングビーチのラファイエット・ブールバード607番地にあるビクトリア朝の家に住んでいた。^{[17] [19] [20]}一家には専用のテニスコートがあり、通りの北端にあるウォーターフロントからわずか数軒離れたところに住んでいた。^{[17] [19]}

バゼルの父サミュエルはニューヨークの音楽業界とエンターテイメント界で重要人物だった。ニューヨーク大学ロースクールを卒業し、主に演劇、音楽の特許および著作権の法律顧問として知られ、また企業設立代理人としても働いていた。^{[21] [22] [23]サミュエルは1919年にジャック・ミルズと}アーヴィング・ミルズが音楽出版会社ジャック・ミルズ社を設立するのを手伝った。同社は1921年にミルズ・ミュージック社に改名された。サミュエルはミルズ兄弟の会社の弁護士であっただけでなく、ジャック・ミルズ社^[24] 、ミルズ・ミュージック社^[25] 、ミルズ・ミュージック・コーポレーション^{[26 ]、代理}店のミルズ・アーティスツ社^[27] 、英国および欧州部門のミルズ・ブリティッシュ社[ ^28]など、ミルズ兄弟のいくつかの企業のパートナー、事業部長、秘書でもあった。ミルズ・ミュージック・コングロマリットが1965年初頭に売却され、サミュエルは引退するまで、まだ同社の3人のオーナー兼株主の1人であった（社長のジャック・ミルズと副社長のアーヴィング・ミルズと共に）。^{[29] [30]}サミュエルが代理を務めたアーティストには、デューク・エリントン、キャブ・キャロウェイ、リロイ・アンダーソン、ホーギー・カーマイケル、ミッチェル・パリッシュなどがいる。^{[22] [18]}

バゼルの父もロングビーチ病院の理事長として1940年の夏から1941年11月20日に音楽ビジネスに専念するために辞職するまで取締役会に所属していた。^{[22] [31] [32]}バゼルの父方の叔父（サミュエルの兄弟）はエドワード・バゼル（1985年 - 1995年）で、著名な舞台俳優兼エンターテイナーであったが、ハリウッドに移り映画・テレビ監督になった。^[33]

バゼルの姉グロリアは1940年代にカリフォルニア州ロサンゼルスに移り、叔父のエドワード・バゼルを通じてメトロ・ゴールドウィン・メイヤー社のストーリー部門のエグゼクティブ・アシスタントとして就職した。 [ ^{25] [34]} 1947年11月1日、彼女はネバダ州ラスベガスでタレント・エージェント兼映画プロデューサーのハロルド・ヘクトと結婚し、3人の子供をもうけた。 ^[25]グロリアとヘクトは1959年7月18日に別居し^[35]、1961年6月28日に正式に離婚した。 ^[36]グロリアは1963年7月12日、ニューヨーク市の弁護士フランクリン・M・デッサーと再婚した。^{[37] [38]}彼女とデッサーはカリフォルニア州ビバリーヒルズを離れ、ニューヨーク市のイーストサイドにアパートを借りた。^{[38] [39] [40]}

バゼルの妹バーバラはニューヨークに残り、1959年にユージン・S・スタインと結婚した。^{[33] [41] [42]}彼女は1970年にジョージ・J・タマロと再婚し、1971年3月26日に兄を偲んでロリング・ポール・タマロと名付けられた息子を出産した。^[43]

バゼルは最初、ニューヨーク州ロングビーチのセントラル・スクールに通い、その後ロングビーチ中学校に通い、その後コネチカット州チェシャーの大学進学準備校であるチェシャー・アカデミーに転校した。^{[44] [17]} 1944年、メイン州ウォータービルのコルビー大学に入学した。^[45]「バズ」というニックネームですぐに呼ばれた彼は、コルビー大学の代表フットボールチームであるホワイト・ミュールズでプレーし、フォード車を数台所有していることで知られていた。^{[20] [46]彼は}アルファ・タウ・オメガ、ガンマ・アルファ支部の役員であり、国際関係クラブのメンバーであり、学校のホワイト・ミュール誌のスタッフでもあった。 ^{[20] [45]}彼は1948年に歴史学の学士号を取得して卒業した。^{[17] [20] [6]}

1948年にコルビー大学を卒業した後、バゼルは演奏権団体である アメリカ作曲家著作者出版者協会の現場担当者として職を得た。^{[1] [47]} 1949年3月、彼は音楽出版会社ミルズ・ミュージック社に専門部門の連絡係として雇われた。^{[1] [48] [49]}彼の父親は会社の役員であったため、彼が仕事を得るのを手伝った可能性が高い。^[48]バゼルはミルズ・ミュージック社で約20ヶ月間働いた。音楽出版業界で働いていたときの彼の職務には、出版して著作権を取得する新曲を見つけること、作詞家と独占的な作詞契約を結ぶこと、著名なミュージシャンやレコード会社による曲の録音を確保すること、楽譜を通して曲を世間に広めることなどがあった。

1950年10月下旬、バゼルは音楽出版社ハワード・スペンサー・リッチモンドで働き始めた。^{[50] [49]ミルズ・ミュージックからリッチモンドの組織への移籍は、パブリック・ドメイン楽曲「}ツェナ、ツェナ、ツェナ」をめぐって両出版社の間で係争中の訴訟をよく知っていたマスコミにとって驚きだった。バゼルの父、サミュエル・ジェシー・バゼルがミルズ・ミュージック社の法的代理人を務めていたという事実がそれを物語っていた。^{[50] [51]}訴訟は結局1954年8月まで長引いた。^[52]

リッチモンドは音楽業界で確固たる地位を築いていたが、最初の音楽出版社であるクロムウェル・ミュージック社の完全な所有権を取得したのは、その年の初め、1950年2月のことだった。^[53] ASCAP傘下のクロムウェル・ミュージック社は、もともと作詞家のカール・シグマンやディスクジョッキーのジーン・レイバーンなど数人のパートナーによって1949年6月に設立された。^[54]リッチモンドが1950年10月にバゼルを雇った頃には、彼はブロードキャスト・ミュージック社傘下の4番目の音楽出版社ホリス・ミュージック社を立ち上げていた。 ^{[49] [50]}バゼルは、オーナー兼ゼネラル・プロフェッショナル・マネージャーであるリッチモンドの直下で、ホリス・ミュージックのプロフェッショナル・マネージャーとして働くことになった。1951年1月2日、アル・ブラックマンがホリス・ミュージックの新しいゼネラル・プロフェッショナル・マネージャーに就任した。^[55]

バゼルがスタッフとして参加したホリス ミュージックを通じて出版および録音された作品には、チャールズ ランドルフ グリーンが作曲し、フィル ハリスがRCA ビクター レコードに録音した「ザ シング」 、エディット ピアフが作曲し、エディ コンスタンティンがフランス語から歌詞を翻訳し、ドン チェリーがデッカ レコードに録音した「ドント クライ」、ジェシー カヴァノーとアーノルド スタントンが作曲し、ザ ウィーバーズがデッカ レコードに、ガイ ミッチェルがコロンビア レコードに録音した「ザロービング カインド」、ルイジ アストーレとリカルド モルベッリが作曲し、エディ Y. スタンレーがイタリア語から歌詞を翻訳し、ローズマリー クルーニーがコロンビア レコードに録音した「ボッチ ア ミー」、フレッド ロイヤルとウェルズリー ロバーツが作曲し、リサ カークがRCA ビクター レコードに、ラス モーガンがデッカ レコードに録音した「チャーリー イズ マイ ダーリン」などがある。 「グリーン・エーカーズ・アンド・パープル・マウンテンズ」はマック・ウルフソンが作曲し、ゴードン・マクレーがキャピトル・レコードのために録音した。「アンティル・イエスタデイ」はジュゼッペ・フチッリとウィリアム・エングヴィックが作曲し、トニー・ベネットがコロンビア・レコードのために録音した。 ^{[7] [8] [9] [10] [56] [11] [12]}

1951年1月、リッチモンドの会社に入社してからわずか4か月後、バゼルはリッチモンドの新しく改名されたレーベル、ラドロー・ミュージック社（旧称スペンサー・ミュージック社）と、リッチモンドが新たに買収したフォークウェイズ・ミュージック・パブリッシャーズ社の事業部長に任命された。^{[57] [58]} 1954年3月までに、バゼルはラドロー・ミュージックのゼネラル・プロフェッショナル・マネージャーに昇進した。^[59]バゼルがスタッフとして在籍していたラドロー・ミュージックとフォークウェイズ・ミュージック・パブリッシャーズを通じて出版・録音された作品には、オスカー・ブランドが作曲し、コロンビア・レコードのドリス・デイ、デッカ・レコードのエラ・フィッツジェラルド、マーキュリー・レコードのペギー・テイラーが録音した「 A Guy Is a Guy」がある。 「Longing for You」は、ヴワディスワフ・ダニウォフスキとバーナード・ヤンセンによって書かれ、キャピトル・レコードのレス・バクスター、ロンドン・レコードのテレサ・ブリューワー、コーラル・レコードのジョージ・ケイツ、ブロードウェイ・レコードのラリー・クリントン、マーキュリー・レコードのヴィック・ダモーン、コロンビア・レコードのサミー・ケイ、デッカ・レコードのラス・モーガン、MGMレコードのトミー・タッカーによって録音されました。「So Long, It's Been Good to Know Yuh」は、ウディ・ガスリーによって書かれ、デッカ・レコードのザ・ウィーバーズによって録音されました。「On Top of Old Smoky」は、ピート・シーガーによって書かれ、デッカ・レコードのザ・ウィーバーズとテリー・ギルキーソン、コロンビア・レコードのバール・アイヴスによって録音されました。「 Song of the Dreamer 」は、メンフィス・エヴァンス・カーティスによって書かれ、 RCAビクター・レコードのエディ・フィッシャーとコロンビア・レコードのジョニー・レイによって録音されました。 「クリスマスにはカバが欲しい」はジョン・ロックスが作曲し、コロンビア・レコードのゲイラ・ピーヴィーが録音した。「ああ、それは喜びだ」はジャック・マクヴィアとジェイク・ポーターが作曲し、コロンバ・レコードのザ・フォー・ラッズ、アトランティック・レコードのジェシー・ストーン、 MGMレコードのモリー・アムステルダムとフランシー・レーン、マーキュリー・レコードのボビー・ウェインとジーン・ベイロスが録音した。「バンド・オブ・ゴールド」はジャック・テイラーが作曲し、ボブ・ミューゼル作曲、ドン・チェリーがコロンビア・レコードに録音した「O-Sho-Be-Do-Be」、ジョー・キャロルとビリー・グラハム作曲、ディジー・ガレスピーがディージー・レコードに録音した「O-Sho-Be-Do-Be」、チャールズ・フリード作曲、フランク・シナトラがコロンビア・レコードに、トミー・エドワーズがMGMレコードに録音した「My Girl」である。^{[7] [8] [9] [10] [11] [12]}

1951年3月、リッチモンドは別のレーベルであるダートマス・ミュージック社を設立した。主な目的は、米国で出版される外国の楽曲を取り扱うことであった。ダートマスは最終的に1951年7月にASCAPと提携し、リッチモンドはバゼルを同社のプロフェッショナル・マネージャーに任命した。^{[9] [60]} 1952年3月までに、バゼルはダートマス・ミュージックのジェネラル・プロフェッショナル・マネージャーに昇進した。^{[60] [61]}バゼルがスタッフだったダートマス・ミュージックを通じて出版および録音された楽曲には、ジョーン・ホイットニー、アレックス・クレイマー、ハイ・ザレットが作曲し、ジョー・スタッフォードとフランキー・レーンによってコロンビア・レコードに録音された「クリスマス・ローズ」、ヒューゴ・アルヴェーンが作曲し、パーシー・フェイスによってコロンビア・レコードに録音された「スウェーデン狂詩曲」、アーヴィン・ドレイクとジミー・シャールが作曲し、ドリス・デイによってコロンビア・レコードに録音された「ディス・トゥー・シャル・パス」がある。 「Nearer My Love to Me」はアーヴィン・ドレイクとジミー・シャールが作詞し、ジョー・スタッフォードがコロンビア・レコードのために録音した。「I'm the King of Broken Hearts」はフレッド・トビアスとジェリー・トビアスが作詞し、トニー・ベネットがコロンビア・レコードのために録音した。そして映画『アイ・アム・ア・カメラ』の主題歌「Why Do I?」はラルフ・シーゲルとカール・シグマンが作詞した。^{[7] [8] [9] [10] [11] [12] [13]}

1952年7月までに、バゼルはクロムウェル・ミュージック社のプロフェッショナル・マネージャーに任命され、 ^[62] 1952年9月までに、彼はすでに同じレーベルのジェネラル・プロフェッショナル・マネージャーに昇進していた。^[63]バゼルがスタッフとして在籍していたクロムウェル・ミュージックを通じて出版・録音された作品には、ウッディ・ハーマン、ラルフ・バーンズ、ジョニー・マーサーによって書かれ、ジョー・スタッフォードとポール・ウェストンによってコロンビア・レコードに、ウッディ・ハーマンによってマーズ・レコードに、ジョージー・オールドによってコーラル・レコードに、テッド・ヒースとリタ・ローザによってロンドン・レコードに録音された「アーリー・オータム」、アーヴィン・ドレイク、アーヴィン・グラハム、ジミー・シャール、アル・スティルマンによって書かれ、ジェーン・フロマンによってキャピタル・レコードに、フランキー・レーンによってコロンビア・レコードに録音された「アイ・ビリーブ」、ジョー・バークとベニー・デイビスによって書かれた「カロライナ・ムーン」がある。 「ホンキー・トンク・スウィートハート」はカルメン・ロンバードとソニー・クラップが作詞し、ガイ・ロンバードがデッカ・レコードのために録音した。また、アレッサンドロ・チコニーニが作曲し、コロンビア・レコードから10インチのビニールLPとしてリリースされた映画『無分別なアメリカ人妻』のサウンドトラック。 ^{[7] [8] [9] [10] [11] [12] [64]}

バゼルはまた、1954年12月に義理の兄弟ハロルド・ヘクトの映画製作会社ヘクト・ランカスター・プロダクションズとクロムウェル・ミュージックとのサウンドトラック出版契約を結び、大きな契約を結んだ。 ^{[65] [ 66] [67]}当時、ハロルド・ヘクトとバート・ランカスターのノーマ・プロダクションズの子会社であるヘクト・ランカスター・プロダクションズは、ハリウッドで最大かつ最も成功した独立系映画製作会社であった。^{[68] [69] [70]クロムウェル・ミュージックは、ヘクト・ランカスター・プロダクションズの1955年の映画『}マーティ』のサウンドトラックとテーマ曲を出版し、この映画はアカデミー賞の最優秀作品賞を受賞した。この映画の最初のテーマ曲「ヘイ、マーティ」は、ハリー・ウォーレンとパディ・チャイエフスキーによって書かれ、MGMレコードのザ・ナチュラルズとコロンビア・レコードのザ・チャパクア・ハイスクール・キッズによって録音された。^{[71] [72]} マーティの2番目のテーマ曲「サタデー・ナイト・マンボ」はロイ・ウェッブ（映画のスコア作曲家）によって書かれ、MGMレコードのデイブ・「ティコ」・ロビンス・クインテットとコーラル・レコードのレス・ブラウンによって録音された。^{[73] [72]}ヘクト・ランカスター・プロダクションの次の映画『ザ・ケンタッキーン』のサウンドトラックはバーナード・ハーマンによって作曲され、当初はフランク・レッサーの音楽出版社フランク・ミュージック社から出版された。 ^[74]リッチモンドは後に著作権更新を引き継ぎ、サウンドトラックの再発行はクロムウェル・ミュージックから出版された。^[75]

1955年10月、リッチモンドで働き始めてちょうど5年後、バゼルは音楽出版社を辞め、妻のシムズのマネージメントを担当するようになった。^{[76] [77]}バゼルは1954年後半から徐々に妻のビジネス管理を始め、コロンビアレコードからのリリースのプロモーションを手伝っていた。^[78] 1955年3月から10月までの妻の産休と妊娠中、彼は妻の音楽関係のあらゆる業務を担当し、長女シンシアの出産後、医師から仕事復帰の許可が出ると、バゼルはフルタイムでその職に就くことを決意した。^[76]

バゼルがシムズのマネージャーになったとき、シムズはまだコロンビアレコードとの5年間のレコーディング契約を結んでいた。 ^{[79] 1957年にその契約が期限切れになると、バゼルは彼女のために}ジュビリーレコードとの3年間のレコーディング契約を交渉した。^{[80]ジュビリーレコードはシムズの唯一のLP} 『At Separate Tables』のほか、45回転レコード6枚とEP1枚を リリースした。

1956年の春、バゼルは義理の兄弟であるハロルド・ヘクトと再会し、ヘクト・ランカスター・プロダクションの新作映画『トラピーズ』のスコア出版について話し合った。バゼルがまだハワード・S・リッチモンドに雇われていたら、ヘクト・ランカスター・プロダクションの今後の映画のサウンドトラックは、既存の契約に基づき、クロムウェル・ミュージックを通じてのみ出版され続けた可能性が高い。^[77]しかし、ヘクトとランカスターはより独立性を獲得しようとしており、自分の会社を持つことの自由を楽しんでいた。^[77]

1956年6月、ヘクト、ランカスター、バゼルがASCAP傘下の新しい音楽出版会社、リー・ミュージック社を設立したと報道された。 ^[77]同社はバゼルの娘、シンシア・リー・バゼルにちなんで名付けられ、これはヘクトとランカスターの会社構造でよく使われる傾向であった。^[77]パートナーらは、映画製作レーベルのいくつかに自分の子供にちなんで名前を付けた。ヘクトはアルマ・プロダクション、スティーブン・プロダクション、ジェフリー・プロダクション、ランカスターはノーマ・プロダクション（妻にちなんで）、ジェームズ・プロダクション、ジョアンナ・プロダクション、シーラ・プロダクション、スーザン・プロダクション、ウィリアム・エンタープライズであった。^[81]マルコム・アーノルドが作曲した『トラペーズ』のインストゥルメンタル・スコアは、その月の初めに既に著作権が取得され、既存のクロムウェル・ミュージックとの契約のみで出版されていた。リー・ミュージックはまだ設立されておらず、適切な活用を扱える体制も整っていなかったためである。^[77]ミュア・マシソン指揮によるこの音楽の録音は、ヘクト・ランカスター・プロダクションズ/ノーマ・プロダクションズ制作の映画としては初めてサウンドトラックLPが発売され、1956年6月初旬にコロンビア・レコードから発売された。^[82]コロンビア・レコードは同じ月に45回転シングルも発売し、LPから「ローラのテーマ」と「マイクとローラの愛のテーマ」が直接収録された。^{[83] 1956年7月、「ローラのテーマ」はさらに2枚の45回転シングルで発売された。1枚は}コーラル・レコードのスティーヴ・アレンのオーケストラによる録音で、^[84]もう1枚はマーキュリー・レコードのラルフ・マーテリーのオーケストラによる録音であった。^[85]

リー・ミュージックの正式なデビューは、1956年7月6日、ポール・エリー作曲、ジョニー・バーク作詞による映画主題歌「Trapeze」の翻案を（クロムウェル・ミュージックと）共同出版し著作権を取得したことだった。 ^{[86]同社が1956年8月24日、}アル・スティルマン作詞によるアーノルドの「ローラのテーマ」の新バージョンの2回目の出版書類を提出した時、リー・ミュージック社の名称はひっそりとヘクト・ランカスター・アンド・バゼル・ミュージック社に変更されていた。 ^[87]リー・ミュージックとヘクト・ランカスター・アンド・バゼル・ミュージックは、リッチモンド社の本拠地でもあったニューヨーク市の西46丁目151番地に事務所を構えた。^[87]

ヘクト・ランカスター＆バゼル・ミュージックは、その後6か月間、比較的静かなままだった。1957年3月にプレスリリースが出されて初めて、リー・ミュージックの新しい名前であるヘクト・ランカスター＆バゼル・ミュージックが、BMIと提携する2番目のレーベルであるカヨーク・ミュージック社設立のニュースとともに公表された。 ^[88]その2か月前に、ヘクト・ランカスター・プロダクションは、脚本家でプロデューサーのジェームズ・ヒルをパートナーに迎え、正式にヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションに改名されていたが、ヒルはまだ2人の音楽業界での事業には含まれていなかった。音楽会社は、ニューヨーク市の7番街729番地に新しいオフィスを構えたが、そこにはヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションと関係のあるいくつかの会社も本社を置いていた。ヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションズの全映画の独占的な資金提供と配給を行っていたユナイテッド・アーティスツは、ユナイテッド・アーティスツ・テレビジョンとユナイテッド・アーティスツ・レコード部門を含むこのビルの6フロアを占有していた。^[89]ヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションズのニューヨーク事務所のエグゼクティブ・アシスタント、広報部長、全国広告宣伝部長であるバーナード・M・カンバーもこのビルにオフィスを構えていた。^[90]

リッチモンドとクロムウェル・ミュージックがなくなった後、バゼルはヘクト・ランカスター＆バゼル・ミュージックとカヨーク・ミュージックに関するほぼすべての業務を担当した。1957年初頭の次の仕事は、ヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションの新作映画『バチェラー・パーティー』のスコアの著作権登録と出版だった。スコアはアレックス・ノースが作曲し、ヘクト・ランカスター＆バゼル・ミュージックが出版した。RCAビクター・レコードは1957年4月に「バチェラー・パーティーのテーマ」を収録した45回転シングルを発売した。^[91]

バゼルは次に、ヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションとカートリー・プロダクション（トニー・カーティスとジャネット・リーの映画製作会社）が共同制作した映画『スウィート・スメル・オブ・サクセス』の音楽を担当した。この映画は公開当初は興行成績が振るわなかったが、後にカルト的な人気を得た。しかし、この映画のサウンドトラックはすぐに好評を博し、サウンドトラック業界の金字塔となった。これは、それぞれがまったく異なる音楽を収録した2つの別々のサウンドトラックを持つ初めての映画だった。^{[92] [93]} 『スウィート・スメル・オブ・サクセス』の音楽はすべて、ヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションズがBMIと提携した唯一の映画サウンドトラックであるカヨーク・ミュージックによって出版され、著作権が取得され、 1957年6月にデッカ・レコードとのプロモーション提携を通じてリリースされました。^{[94]最初のサウンドトラックLPには、}エルマー・バーンスタインが作曲したジャズスコアが収録され、^[95] 2枚目のサウンドトラックLPには、映画に登場するバンド、チコ・ハミルトン・クインテットが作曲し演奏した音楽が収録されています。 ^[96]デッカ・レコードは、LPのプロモーションのために2枚の45回転レコードも発行しました。最初のLPには、バーンスタインのサウンドトラックから直接取られた曲「ザ・ストリート」と「トゥーツ・ショアズ・ブルース」が収録されています。 [ ^97] 2枚目は、チコ・ハミルトンとフレッド・カッツが作曲し、ウィリアム・エングヴィックが作詞し、マーク・マーフィーが録音した曲「グッバイ・ベイビー」が収録されています。^[98]

ヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションズの次の映画サウンドトラック『ラン・サイレント、ダン・ディープ』はフランツ・ワックスマンが作曲し、ヘクト・ランカスター＆バゼル・ミュージックが出版した。映画には使われていないタイアップのテーマソングはケニー・ジェイコブソンが作曲し、ジャック・プレイスとそのオーケストラが録音し、1958年4月にデッカ・レコードから発売された。^{[99]また1958年、バゼルはヘクト・ランカスター＆バゼル・ミュージックの最も成功した曲の一つである「セパレート・テーブルズ」を出版した。これは}ハリー・ウォーレンとハロルド・アダムソンが作詞し、ヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションズの映画『セパレート・テーブルズ』のタイアップ曲となった。この曲は映画の中で、デヴィッド・ラクシンの音楽とともに使われた。ラクシンの音楽は、1959年4月6日の第31回アカデミー賞授賞式でアカデミー賞音楽賞（ドラマ・コメディ映画部門）にノミネートされた。ウォーレンとアダムソンのタイトル曲は、ヴィック・ダモーン（ダモーンのベストセラーレコードとなった）、ヴィクター・シルベスター、ジャクリーン・ボワイエによって録音され、3人ともコロンビア・レコードに所属。^{[100] [5] [101]}エディ・ゴルメはABCパラマウント・レコードに所属。^[100]マントヴァーニはロンドン・レコードに所属。^[102]リリアン・テリーはコンパニア・ジェネラーレ・デル・ディスコに所属。^[103]クレバノフ・ストリングスはマーキュリー・レコードに所属。^[104]レン・マーサーはディスコグラフィカ・エディトリス・ティレーナに所属。^[105]エベレスト・コンサート・オーケストラはエベレスト・レコードに所属。 、^[106]パイ・レコードから『ゴールデン・ギニア・ストリングス』、^[107]ジュビリー・レコードから『ルー・アン・シムズ』 [ ^108]をリリースした。シムズは自身の唯一のフルアルバムに『アット・セパレート・テーブルズ』というタイトルを付けた。^[108]

ヘクト・ランカスター&バゼル・ミュージックが出版したもう1つのヒットしたサウンドトラック・アルバムは『クライ・タフ』である。これはヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションズの子会社で、キャノン・プロダクションズとアン・プロダクションズを通して制作された。この音楽はブラジルのギタリスト、ラウリンド・アルメイダによって作曲・演奏され、1959年11月にキャピトル・レコードから『ハッピー・チャチャ・チャ』というタイトルで12曲入りのLPとして発売された。^[109] ジャック・マーシャルはヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションズの2本の映画『ラビット・トラップ』と『テイク・ア・ジャイアント・ステップ』のサウンドトラックを作曲し、どちらもヘクト・ランカスター&バゼル・ミュージックから出版された。後者にはジェイ・リヴィングストンとレイ・エヴァンスが書いた主題歌があり、 ABCパラマウント・レコードの45回転シングルでこの映画のスター、ジョニー・ナッシュによって歌われた。^[110]ヘクト・ランカスター＆バゼル・ミュージックは、ベンジャミン・フランケル作曲のヘクト・ヒル・ランカスター・プロプライエタリー・リミテッドの『Summer of the Seventeenth Doll 』とリチャード・ロドニー・ベネット作曲のヘクト・ヒル・ランカスター・フィルムズの『The Devil's Disciple 』（カーク・ダグラスのブライナプロドとの共同制作）の映画音楽も出版し、著作権を取得しているが、どちらのサウンドトラックも映画以外では一般にはリリースされていない。

バゼルが死去する前に手がけた最後の映画音楽は、ヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションの最後の映画『許されざる者』だった。映画は彼の死後6ヶ月で公開されたため、出版と著作権はルー・アン・シムズが監修するヘクト＆バゼル・ミュージックが行った。映画の音楽はディミトリ・ティオムキンが作曲し、1960年3月にユナイテッド・アーティスツ・レコードからLPとしてリリースされた。^[111]主題歌「許されざる者 - 愛への欲求」はティオムキン作曲、ネッド・ワシントン作詞で、多くの人気アーティストによって録音され大成功を収めた。録音は、ユナイテッド・アーティスツ・レコードのドン・コスタ、ティト・ロドリゲス、ロイ・リベルトの3人、^{[112] [113]コーラル・レコードの} マクガイア・シスターズ、^[114] マーキュリー・レコードのクライド・オーティス、 ^{[115] HMVレコードの} ロニー・ヒルトンとグロリア・ラッソ、^{[116] [117]}パイ・レコードのウォーリー・ストット・オーケストラと合唱団、^[118] パーロフォン・レコードのロン・グッドウィンと彼のオーケストラ、^{[119]キャピトル・レコードの}ジャッキー・グリーソン、^{[120]キング・レコードの}アール・ボスティックとレオン・ポップス・オーケストラ、 [ ^121]パテのフランク・プールセル、^{[122]フィリップス}・レコードのロバート・ジャンタルとミシェル・クレメント、^[123]フランソワ・ドゥゲルト、マックス・ジャッファ、ノリーパラモア（コロンビアレコード）^{[124] [125]}ヘルムート・ザカリアス（ポリドールレコード）^[126]クレバノフ・ストリングス（マーキュリーレコード）^[127]ペトゥラ・クラーク（ディスクヴォーグ） [ ^128]フランク・チャックスフィールド（エースオブクラブスレコード）^[129]ルー・ダグラス（カールトンレコード）^[130]メダリオン・ストリングス（メダリオンレコード）^[131]ジェシー・クロフォード（デッカレコード）^[132]ジーノ・メスコリ（ベスビウスレコード）[ ^133]コスタのバージョンは、1960年7月4日にビルボードのホット100チャートで27位まで上昇し、 1960年7月11日のヒットチャートのHonor Rollに掲載された。 ^{[134] [135]}

バゼルは当初、ハワード・S・リッチモンドの会社エセックス・ミュージック社とライセンス契約を交渉し、ヘクトとランカスターのサウンドトラック、およびヘクト＝ランカスター＆バゼル・ミュージックの他の作品をイギリスで取り扱うこととした。^[136]しかし1959年までに、彼は自身のレーベル、コルビー・ミュージック社を設立した。この新会社はバゼルの母校であるコルビー大学にちなんで名付けられた。^[6]バゼルの死後、シムズは1960年にヘクト＝ランカスター＆バゼル・ミュージック社をヘクト＆バゼル・ミュージック社に改名し、さらにその後1965年にコルビー・ミュージック社に改名した。カリョーク・ミュージック社は名前を変えなかった。

バゼルがカリョーク・ミュージックを通じて出版、録音した映画に関係のない楽曲の中には、ジャズ・ピアニストのアンソニー・タンブレロが作曲した15曲があり、そのほとんどは1959年1月にエベレスト・レコードのLP 『Music Tailored To Your Taste...』に録音、リリースされた。 ^[137]スティーブ・カーメンが書いた5曲があり、そのうち2曲はカーメンによってマーキュリー・レコードの45シングル「Watchin' and Walkin'」/「Oh! Oh!」に録音された。 1958年11月、^[138]ドン・マーシュとナンシー・リー・マーチが作詞し、ジュビリー・レコードのルー・アン・シムズが録音した「Just About」、^[139]ヴァンス・パッカードが作詞した「Who Can I Believe」 、フレッド・エルトンとクリント・バラード・ジュニアが作詞し、デッカ・レコードのエニッド・モシエが録音した「Chum-Bam-Bele」、 ^[140]ルー・バーテルが作詞し、ザ・フリップティーンズがカヨーク・レコード（ヘクト、ランカスター、バゼルの独立系レコードレーベル）に録音した「Anxiously Waiting」と「She Flipped Me」。^[141]カヨーク・レコードは、メジャーレーベルによる再プレスを期待してリリースを販売する手段として、チームによって短期間運営されていた。レコードは同じビルにあるユナイテッド・アーティスツ・レコードで社内製造された。^[142]

バゼルがヘクト・ランカスター＆バゼル・ミュージックを通じて出版、録音した映画に関係のない作品の中で最も有名なのは、1958年秋の「メイ・ユー・オールウェイズ」で、ディック・チャールズ作曲、ラリー・マーケス作詞である。この曲は、バゼルとシムズの親しい友人であったマクガイア・シスターズ^[143]によってコーラル・レコードで、ジョーン・リーガンによってHMVレコードで最初に録音された。 ^[144]マクガイア・シスターズのバージョンは、1959年1月26日にビルボードのホット100チャートで11位、1959年7月5日にUKシングルチャートで15位に達し、1959年のベストセラーレコードとなった。^{[145] [146] [147] [5]}一方、ジョーン・リーガンのバージョンは、1959年7月5日にUKシングルチャートで9位に達した。 ^[146]この曲は、1959年の米国で2番目に売れた楽譜にもなり、英国ではトップ10のベストセラー楽譜となった。^[148]この曲を録音した他のアーティストには、EMIのヴィンス・ヒルとケン・ドッド、^{[149] [150]ガラ・レコードの}ケイズ、^[151] DRGレコードのバーバラ・クック、^[152]ジョン・ウォーレン、ジョー・"ミスター・ピアノ"・ヘンダーソン、ジーン・エッツ（全員パイ・レコード）、^{[153] [154]}モーリーン・エバンス（エンバシー・レコード）、^[155]キャロル・ウィリアムズ（メルコット・ミュージック）、[156 ^]アニタ・ブライアント（コロンビア・レコード）、^[157]タミー・ジョーンズとボビー・ヴィントン（ともにエピック・レコード）、^{[158] [159]}ペイジ・モートン（MGMレコード）、^[160]デイブ・ギャロウェイとサンディ・スチュワート（ディック・チャールズ・レコーディング）、^[161]ハリー・ハリソン（エイミー・レコード）、^[162]ガトリン・ブラザーズ（ブランソン・エンターテインメント）、^[163]エディ・アーノルド（RCAビクター・レコード）、^[164]イアン・マクナブ（ディス・ウェイ・アップ）、^[165]ミルズ・ブラザーズ（ドット・レコード）、^[166]ジョニー・ギルバート（ジャネル・レコード）、 [159] ^[167]ディープ・リバー・ボーイズ フォンタナレコード^[168] 、ジャックスコットはジェイドレコード[ ^169]、ドロシースクワイアズはエスバンレコード^[170]からリリースされた。チャールズとマークスは後に、ルアンシムズのために「アフター」という曲を作曲し、シムズはジュビリーレコードでこの曲を録音した。^[139]

Hecht-Lancaster & Buzzell Music は、作詞家 Kenny Jacobson および Rhoda Roberts とも実りあるコラボレーションを行い、30 曲以上の楽曲を出版し、著作権を取得しました。これらの中には、ジェイ・P・モーガンがMGMレコードで録音した「Just for Two」と「Somebody Loses, Somebody Wins」 、^{[171] [172]ルー・アン・シムズがコロンビア・レコードとジュビリー・レコードで録音した「Run, Don't Walk」、「The Mooch」、「Bye Um Bye」の3曲すべて、ボビー・ミラーがジュビリー・レコードと}アポロ・レコードで録音した「Baby, Je Vous Aime」、「Crazy Dreamer」、「That's All That Matters」、「The Wonder of It All」の4曲すべて、^{[173] [174]ハーブ・コーリーが}トップ・ランク・レコードで録音した「Midnight Blue」と「This Could Be the Night」、^[175]ジョニー・マティスがコロンビア・レコードで録音した「Easy Does It」、^[176]ケニー・ランキンがデッカ・レコードで録音した「I'll Be Waitin'」 、 ^[177]「Didjaスティーヴ・カーメンがマーキュリー・レコードに録音した「Mean Whatcha Said?」 、 ^[178]ドン・ロンドがジュビリー・レコードに録音した「Made for Each Other」 、 ^[179]ジル・コーリーがコロンビア・レコードに録音した「Lovable」 、 ^[180]ルー・モンテがRCAビクター・レコードに録音した「Have Another」 、 ^[181]マーガレット・イムラウがデッカ・レコードに録音した「Bye Um Bye」、^[182]アリーナ・ツインズがカップ・レコードに録音した「This Could be the Night」 、^[183]​​ ケン・コルビーがメイン・レコード（ヘクト、ランカスター、バゼルの別の独立系レコードレーベル）に録音した「Cafe of Blue Mirrors」と「Ragamuffin's Holiday」。^{[184] [要ページ] [185]}メイン・レコードは、メイン・レコード・カンパニーとクレジットされることもあり、バゼルが通っていた大学があるメイン州にちなんで名付けられた。^{[6] [186]}メインレコードがリリースしたレコードはジュビリーレコードによって製造・流通された。^{[187] [188]}

バゼルが彼の会社を通じて出版した他の有名な曲には、グロリア・シェインが作曲し、トミー・サンズがキャピトル・レコードのために録音した「The Way I Am」 ^[189]、ルー・アン・シムズとジェイ・P・モーガンが共作した4曲：「I Care」、「If Something's Gonna Happen Let It Happen」、「Love Has Gone」、「Somewhere There's a Rainbow」、フレッド・エルトンが作曲し、リリアン・ブリッグスがコーラル・レコードのために録音した「Smile for the People」 ^{[190 ]、ザ・ジャ・ダ・カルトが}ワーナー・ブラザーズ・レコードのために録音した「Good Time Charlie」 ^[191]を含む6曲、「 Green Silk Pajamas」、ジョー・マルサーラとガイ・ウッドが作曲し、ジェリー・フィールディングが作曲した「Motherless Child」[192]がある。

バゼルは1952年後半、制作スタジオの廊下で共通の友人の紹介でルー・アン・シムズ（旧姓ルシール・アン・シミネッリ、1932年7月11日）に初めて会った。 ^[17]その約6か月前の1952年4月21日、ニューヨーク州ロチェスター出身のデパートの音楽カウンターの販売員だったシムズは、アーサー・ゴッドフリーのラジオとテレビ番組「アーサー・ゴッドフリーのタレントスカウト」の歌唱コンテストで優勝していた。^{[192] [193]彼女はすぐに}コロンビア放送システムとテレビ、ラジオ、レコードレーベル部門のコロンビアレコードに関する7年契約を結んだ。^{[76] [194]}バゼルとシムズは、1952年9月にコロンビアレコードが「When It's Just About September」と「Puppy Love」を収録した彼女の最初のシングルをリリースしたときに出会い、彼女はCBSのゴッドフリーのラジオとテレビ番組に毎週レギュラー出演し始めた。^{[195] [192]}

二人は当初何気ない挨拶を交わしていたが、惹かれ合うようになったのは1953年の冬になってからだった。^{[17]シムズはブロードウェイの新作劇『}キスメット』をジーグフェルド劇場で観たいと言い、バゼルは数日後にチケット2枚を持って現れた。^{[17] [196]}二人は1954年4月18日のイースターの日曜日に婚約し、ニューヨーク市のセント・セバスチャン・ローマ・カトリック教会で簡素で静かな結婚式を挙げたいと考えていた。 ^[17]翌日の1954年4月19日、シムズは平日の朝の番組『アーサー・ゴッドフリー・タイム』に出演した後、バゼルと一緒にコニーアイランドへ車で出かけ、月曜の午後のランチ、ネイサンズ・フェイマスでホットドッグを食べた。その後、二人は夕方まで一緒にドライブして国中を回った。一方、彼らの婚約のニュースは、ゴッドフリーの月曜夜の番組「アーサー・ゴッドフリーのタレントスカウト」で公表された。この番組は全米でラジオとテレビで放送されていた。^[17]バゼルとシムズはファンからの祝福の電話、電報、手紙で殺到し、1954年4月20日までに国内のすべての新聞がそのニュースを掲載した。^[197]

結婚式は1954年7月24日午前11時から11時15分まで、ニューヨーク市のセント・ラファエル教会で行われ、フランシスコ会のロバート・ペレラ神父が式を執り行った。^{[143] [198] [199]}バゼルはユダヤ人であったが、イタリア系アメリカ人のシミネッリ家を喜ばせるため、結婚式はカトリックの信仰に基づいて行われた。^[200] 1,500人の友人や親族が教会を埋め尽くし、マーヴ・グリフィン、マクガイア姉妹、フランク・パーカーといった著名なゲストも出席した。^{[14] [200] [201] [143]}グリフィンは後にインタビューで、自分は二人の結婚式で花婿介添人だったと主張したが、 ^[14]実際には4人の案内係の1人だった。^[199]花婿介添人はバゼルの幼なじみのアラン・ペッペ、グリフィンはバゼルのもう一人の友人フランク・ローア、シムズの兄弟ドナルドとジョン・シミネリと共に案内係を務めた。^{[143] [199]}花嫁介添人はバゼルの妹バーバラ・アンだった。^[143]バゼルとシムズの結婚式は大きく報道され、新聞、ラジオ、テレビで約3週間、前の週から次の週まで報道された。^{[201] [199]}このイベントは通りを埋め尽くすほどのファンに期待されていたため、群衆を教会から遠ざけ、式の後新郎新婦のリムジンが走り去れるように警察が派遣された。^{[143] [201]}結婚式は、シェーバー写真スタジオのノーマン・シェーバーとグレン・コンラッドによって3Dカラー写真でプロによって撮影された。^[202]新婚夫婦は、シムズがゴッドフリーの番組に出演するため、ハワイへの新婚旅行を1954年9月まで延期した。^[203]

バゼルとシムズには2人の子供がいた。シンシア・「シンディ」・リー・バゼル（1955年9月11日生まれ）とローレン・ベス・バゼル（1960年1月14日生まれ）である。^{[204] [205]}

シムズが1955年1月に第一子を妊娠していることを発表すると、そのニュースはすぐに全米の新聞、ラジオ局、テレビで取り上げられた。^[206]彼女は1955年3月にゴッドフリー・ショーから産休に入り、年末までに復帰する予定だった。1955年9月、ニューヨーク市のドクターズ病院でシンシアが生まれると、両親と赤ちゃんの写真とニュースが再びあらゆるところで広まった。 ^{[207] [204] [208]}マーヴ・グリフィンがシンシアのゴッドファーザーに任命された。^[15] 1970年代後半、シンシアはジェフリー・チャールズ・キーラスと結婚した。^[209]

ローレンもニューヨーク市のドクターズ病院で生まれたが、バゼルの死後3か月後のことだった。^[205]彼女の誕生も全米のメディアで報道された。^[210]ローレンは1985年1月6日、24歳で亡くなった。葬儀は1985年1月8日、カリフォルニア州ロサンゼルスのウエストウッドにあるウエストウッドビレッジ葬儀場にて行われた。^{[209]ローレンは火葬され、その遺灰は}ウエストウッド記念公園の納骨堂に安置されている。シムズの遺灰も後に同じ墓地に埋葬された。

1954年の夏、バゼルは歌手で俳優のマーヴ・グリフィンと知り合った。^{[14] [15]}グリフィンは数年間カリフォルニアに住んでいたが、1954年の夏をニューヨークで過ごすことにした。^{[14]彼はCBS-TVの}「サマー・ホリデー」というテレビ番組の司会者としての仕事を得た。これはジェーン・フロマンの「USAキャンティーン」とジョー・スタッフォードの「ジョー・スタッフォード・ショー」の夏の代役だった。グリフィンは住む場所が必要だったため、バゼルの新しいルームメイトとして一緒に住むことになった。^[14] 2人には共通点が多くすぐに友達になり、バゼルはグリフィンをニューヨーク市の人気ミュージシャンや音楽業界の重役全員に紹介した。^[14]グリフィンはまた、シドニー・ショウと「ホット・チャ・チャ」という曲を共作し、バゼルがゼネラルマネージャーを務めていたダートマス・ミュージックから出版した。グリフィンはこの曲を録音し、1955年初頭にコロンビアレコードからシングルとしてリリースされた。

バゼルはグリフィンと出会った時、すでにルー・アン・シムズと婚約しており、結婚式の日取りは1954年7月24日と決まっていた。グリフィンは後にインタビューで、自分は彼らの結婚式で花婿介添人だったと主張したが、実際は4人の案内係の1人だった。^{[14] [ 15] [199]}結婚式の後（ニューヨークに到着してから約2か月後）、グリフィンは同じ建物内の別のアパートに引っ越し（シムズがバゼルと一緒に住めるように）、夫婦とは生涯の友人となった。^[15]夫婦に最初の子供であるシンシア・リー・バゼルが1955年9月11日に生まれたとき、グリフィンは彼女のゴッドファーザーに任命された。^{[15]グリフィンは1958年にシドニー・ショウと}ジェーン・ダグラス・ホワイト作詞の曲「You're the Prettiest Thing」を録音し、ヘクト・ランカスター・アンド・バゼル・ミュージックから出版され、デッカ・レコードからシングルとしてリリースされた。

バゼルは胸の痛みを訴えていたが、2年前に入院した胃潰瘍のせいだと考えていた。^[211] 1959年10月20日の朝、夜明け前に激しい痛みで目が覚めたため、シムズは主治医に電話した。^[211]バゼルはその日の午前5時にマンハッタンのアパートで心筋梗塞で亡くなった。32歳の誕生日からわずか2週間後のことだった。^{[1] [212]}その日の新聞は彼が37歳であると誤って報じたが、その後の死亡記事では正しい年齢（32歳）が掲載された。^[213]

葬儀は1959年10月22日、ニューヨーク市のユニバーサル葬儀場で行われた。^{[1] [214]バゼルはカトリックの儀式で結婚したが、}ニューヨーク州イーストファーミングデールのユダヤ系アララト山墓地にある家族所有の墓地に埋葬された。シムズはバゼルの死後も彼の音楽出版会社の管理を続けた。^[215] Calyork Music, Inc. と Colby Music, Ltd. はそのまま残ったが、シムズは Hecht-Lancaster & Buzzell Music, Inc. を Hecht & Buzzell Music, Inc. に改名し、後に Colby Music, Inc. とした。

バゼルの遺族には、1974年11月27日に78歳で亡くなった母親のアルマ・バージニア・ワナーと、1979年7月9日に87歳で亡くなった父親のサミュエル・ジェシー・バゼルがいる。^[22]次女のローレン・ベス・バゼルは、1985年1月6日に25歳の誕生日の1週間前に24歳で亡くなった。^[209]未亡人のルー・アン・シムズは、1961年10月15日にニューヨーク州ロチェスターの酒類販売員キャスパー・ストルトと再婚し、その後2003年9月21日に71歳で亡くなった。^{[216] [217]}姉のグロリア・ジョイス・バゼル・ヘクト・デッサーは2004年12月12日に82歳で亡くなり、妹のバーバラ・アン・バゼル・スタインは2005年11月12日に82歳で亡くなった。タマロは2019年5月16日に82歳で亡くなった。^[218]