シェリー・マン

シェリー・マン
シェリー・マン、1946年12月
背景情報
出生名	シェルドン・マン
生まれる	( 1920-06-11 )1920年6月11日アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク 市
死亡	1984年9月26日(1984-09-26)（64歳）米国カリフォルニア州 ロサンゼルス
ジャンル	ジャズ クールジャズ 第三の流れ
職業	ドラマー 打楽器奏者 作曲家 バンドリーダー
楽器	ドラム パーカッション
活動年数	1939–1984

シェルドン・シェリー・マン（1920年6月11日 - 1984年9月26日）は、アメリカのジャズドラマーでした。ウェストコーストジャズとの関連が最も深いマンは、その多才さで知られ、デキシーランド、スウィング、ビバップ、アバンギャルドジャズ、後にはフュージョンなど、他の多くのスタイルでも演奏しました。また、何百ものハリウッド映画やテレビ番組の音楽にも貢献しました。

シェルドン・シェリー・マンは1920年6月11日、ニューヨーク州ニューヨーク市マンハッタンで生まれた。マンの父マックス・マン^[1]と叔父たちはドラマーだった。若い頃、彼は当時の一流スウィングドラマーの多く、特にジョー・ジョーンズとデイブ・タフを尊敬していた。^{[2]マンの父の同僚でニューヨークの演劇界で最も尊敬されていたパーカッショニストの} ビリー・グラッドストーンは、10代のシェリーにアドバイスや励ましを与えた。^[3]

マンネは1930年代後半から1940年代にかけて、ニューヨークの52丁目のクラブで急速に独自のスタイルを確立していった。 ^[4]彼が初めてプロとしてビッグバンドで仕事をしたのは、1940年のボビー・バーン・オーケストラだった^。[5]その頃、彼は有名になり、コールマン・ホーキンス、チャーリー・シェイヴァース、ドン・バイアスといったジャズ界のスターたちとレコーディングを行った。また、ジョニー・ホッジス、ハリー・カーニー、ローレンス・ブラウン、レックス・スチュワートなど、主にデューク・エリントンと関わりの深いミュージシャンたちとも仕事をした。^[6]

1942年、第二次世界大戦中にマンネは沿岸警備隊に入隊し、1945年まで勤務した。^[7]

1943年、マンはフローレンス・バターフィールド（家族や友人からは愛情を込めて「フリップ」と呼ばれていた）という名のロケット女性と結婚した。 ^[8]その結婚生活は彼が亡くなるまで41年間続いた。

1940年代にビバップ運動がジャズに変化をもたらし始めると、マンネはそれを愛し、そのスタイルに急速に適応し、ディジー・ガレスピーやチャーリー・パーカーと共演した。^{[9]この頃、彼は}フリップ・フィリップス、チャーリー・ベンチュラ、レニー・トリスターノ、リー・コニッツなどの新進気鋭のミュージシャンとも共演した。^[10]

マンネは、1940年代後半から1950年代前半にかけて、ウッディ・ハーマン、特にスタン・ケントンのバンドに参加してスターダムにのし上がり、アメリカでジャズが最も人気の音楽だった時代に賞を獲得し、ファンを増やしていった。 ^[11]ハーマンのハードスウィングバンドに参加したことで、マンネは大好きなビバップを演奏することができた。一方、物議を醸したケントンバンドは「プログレッシブジャズ」で障害となり、複雑で凝りすぎたアレンジが多く、スウィングするのが難しくなっていた。^[12]しかし、マンネはケントンが与えてくれた音楽の自由に感謝し、まだ非常に革新的なバンドと一緒に実験する機会だと考えた。^[13]彼はその挑戦に立ち向かい、新しい色彩とリズムを見つけ、さまざまな音楽状況でサポートする能力を磨いていった。^[14]

1950年代初頭、マンネはニューヨークを離れ、ロサンゼルス郊外の牧場に定住し、妻とともに馬を飼育した。この時点から、マンネはウエストコースト・ジャズ派で重要な役割を果たし、ロサンゼルスのジャズ界でショーティ・ロジャース、ハンプトン・ホーズ、レッド・ミッチェル、アート・ペッパー、ラス・フリーマン、フランク・ロソリーノ、チェット・ベイカー、リロイ・ヴィネガー、ピート・ジョリー、ハワード・マッギー、ボブ・ゴードン、コンテ・カンドーリ、ソニー・クリスなど多くのミュージシャンと共演した。^[15]この頃の録音の多くはレスター・ケーニグのコンテンポラリー・レコード向けのもので、一時期マンネは「専属」アーティストとして契約していた（つまり、他のレーベルで録音するには許可が必要だった）。^[16]

マンネは、彼の名義と指揮の下でレコーディングを行う小グループを数多く率いた。ドラムのマンネ、トランペット奏者のジョー・ゴードン、サックス奏者のリッチー・カムカ、ベーシストのモンティ・バドウィグ、ピアニストのビクター・フェルドマンからなるグループが、1959年にサンフランシスコのブラックホーク・クラブで3日間演奏した。彼らの音楽はその場で録音され、4枚のLPが発売された。ブラックホーク・セッションは、ジャズの「ライブ」録音の革新的な例として高く評価され、^{[17]数年後に}CDで増補版が再発された。

マンネは、かつては頻繁に批判されていたウエストコースト・ジャズ派と関連付けられることが多い。^[18]彼はウエストコースト・ムーブメントとみなされていたものの「典型的な」ドラマーとみなされてきたが、マンネ自身はそのような分類を好んでいなかった。^[19] 1950年代、彼の演奏の多くはウエストコースト・スタイルとみなすことができた。 1953年のアルバム『The West Coast Sound』に見られるように、彼はクールなスタイルでタイトにアレンジされた楽曲を演奏し、このアルバムのためにいくつかのオリジナル曲を依頼した。ウエストコースト・ジャズの一部は、セシル・テイラーやオーネット・コールマンのより主流の前衛的な演奏の数年前から実験的で前衛的な音楽であった（マンネは1959年にコールマンともレコーディングしている）。ジミー・ジュフリーとのマンネの作品の多くはこの類のものである。批評家は、この音楽の多くを過度に頭脳的であると非難した。^[20]

ウエストコースト ジャズのもう 1 つの側面は、大衆向けの軽いスタイルの音楽で、これも批判の対象となった。^[21]マンネはここでも貢献した。最もよく知られているのは、ピアニストのアンドレ プレヴィンや彼のグループのメンバーと録音したアルバム シリーズで、ブロードウェイの人気ショー、映画、テレビ番組の音楽に基づいている。(これらの最初の、そして最も成功したアルバムは、ミュージカルの曲に基づいたアルバム『マイ フェア レディ』で、プレヴィン、マンネ、ベーシストのリロイ ヴィネガーが 1956 年に録音した。)コンテンポラリーレーベルの録音は、各アルバムが 1 つのミュージカルに捧げられており、大衆の好みに合わせた軽くてすぐに受け入れられるスタイルである。これは「本格的な」ジャズの愛好家には必ずしも受け入れられなかったため、20 世紀の主要なジャズ ドラマーの記述でマンネがしばしば見落とされてきた理由の 1 つである可能性がある。^[22]

ロバート・ゴードンが認めているように、その時代に西海岸で制作された音楽の多くは、実際は模倣的で「最高のジャズ演奏に付随する熱気と激しさが欠けていた」。^[23]しかしゴードンは、マンがプレヴィン、ヴィネガー（後にレッド・ミッチェル）と録音した音楽には、音楽の洗練度、激しさ、そして「スイング」があり、その時期の他の人たちによって制作されたこのタイプの多くのつまらないアルバムには欠けていると指摘している。^[24]

しかし、西海岸のジャズはマンネの演奏のほんの一部に過ぎなかった。ロサンゼルスで、そして時折ニューヨークやその他の場所に戻り、マンネはスウィング時代のミュージシャンからビバップ、そして西海岸の演奏としばしば関連付けられるクールジャズの対極と見なされるハードバップを含むモダンジャズのその後の発展に至るまで、あらゆる流派やスタイルのミュージシャンとレコーディングを行った。^[25]

1940年代の78回転レコードから1950年代以降のLP、そして彼が参加した数百の映画のサウンドトラックまで、マンネの録音作品は膨大で、しばしば特定するのが困難でした。^[26]ジャズライターのレナード・フェザーによると、マンネのドラム演奏は「1000枚を超えるLP」で聞かれたとのことですが、これはフェザーが1960年に述べた言葉であり、当時マンネは45年に及ぶキャリアの半ばにも達していませんでした。^[27]

マンネが共演したミュージシャンのリストは非常に厳選されており、ベニー・カーター、アール・ハインズ、クリフォード・ブラウン、ズート・シムズ、ベン・ウェブスター、メイナード・ファーガソン、ウォーデル・グレイ、ライオネル・ハンプトン、ジュニア・マンス、ジミー・ジュフリー、スタン・ゲッツなどがいる。1950年代にはソニー・ロリンズと2枚の素晴らしいアルバムをレコーディングした。『Way Out West』（コンテンポラリー、1957年）は特に高い評価を受け、西海岸のジャズは東海岸のジャズとは常に違うという概念を払拭するのに役立った^[28] 。また、1960年代にはビル・エヴァンスと2枚のアルバムをレコーディングした。同じ頃の1959年、マンネは伝統的なベニー・グッドマンや型破りなオーネット・コールマンとレコーディングしており、彼の多才さを示す顕著な例となっている。

1960年代のマンネの最も冒険的なコラボレーションの1つは、当時のテレビ番組「マンスターズ」のテーマ曲と劇中音楽を作曲したことで有名なギタリスト兼編曲家のジャック・マーシャルとのコラボレーションでした。2枚のデュエットアルバム（ Sounds Unheard Of!、1962年、およびSounds!、1966年）では、マーシャルがギターを弾き、マンネがドラムを演奏し、ハワイアンスリット竹スティックから中国の銅鑼、カスタネット、ピッコロブーバンまで、ジャズでは珍しいさまざまな打楽器を演奏しています。

特定の流派の狭い境界を越えるマンの能力を示すもうひとつの例は、彼がギタリストのバーニー・ケッセルとベーシストのレイ・ブラウンと「ザ・ポール・ウィナーズ」として録音した一連のトリオアルバムである。（彼らは当時人気のあった出版物が実施した数々の投票で優勝していた。その投票は今では忘れ去られているが^[29]、アルバムは残っており、現在CDで再発されている。）マンはディキシーランドやフュージョン、さらには「サードストリーム」音楽にも手を出していた。彼はジャズの先駆者であるラグタイムの復活にも参加し（スコット・ジョプリンの音楽に捧げられた数枚のアルバムに参加している）、時にはヨーロッパのクラシック音楽と最も関連のあるミュージシャンと録音することもあった。しかし、彼はいつも自分が最も愛していた正統派ジャズに戻っていった。

デイヴ・タフやジョー・ジョーンズに加え、マンネはマックス・ローチやケニー・クラークといった同世代のドラマー、後にはエルヴィン・ジョーンズやトニー・ウィリアムズといった若いドラマーを尊敬し、彼らから学んだ。意識的であろうと無意識的であろうと、彼は彼ら全員から少しずつ借りながら、常に自分の演奏を新しい領域に広げようとしていた。^[30]

しかし、これらや他の多くの影響にもかかわらず、シェリー・マンのドラムのスタイルは常に彼独自のものであり、個人的、正確、明瞭、そして同時に多層的で、^[31]非常に幅広い色彩を用いていた。^{[32]マンはしばしば実験的で、1950年代初頭のジミー・ジュフリーや}テディ・チャールズのような音楽的に探求的なグループに参加していた。^[33]しかし、彼の演奏は決して過度に頭脳的になることはなく、通常すべてのジャズの基本と考えられている要素、つまり時間を無視することはなかった。^[34]

デキシーランド、ビバップ、アヴ​​ァンギャルドジャズを演奏するときも、ビッグバンドであれ小グループであれ、マンネの自称目標は音楽をスイングさせることだった。^[35]仲間のミュージシャンたちは、彼が周囲の演奏を高く評価して聴き、バンドの他のメンバーが演奏する音楽のニーズやニュアンスに非常に敏感だったと証言している。 ^[36]彼の目標は、高圧的なソロで自分自身に注目を集めることではなく、他のメンバー、そして音楽全体をより良く響かせることだった。^[37]

マンネはパワフルなスタイルで演奏することを拒んだが、彼の控えめなドラミングは、その強みによって高く評価された。1957年、評論家のナット・ヘントフは、マンネを最も「音楽的」かつ「啓発的に想像力豊かな」ドラマーの一人と呼んだ。^[38]作曲家でマルチ楽器奏者のボブ・クーパーは、彼を「私が一緒に仕事をした中で最も想像力豊かなドラマー」と呼んだ。 ^[39]後年、マンネの才能に対するこの種の評価は、ルイ・ベルソン、ジョン・ルイス、レイ・ブラウン、ハリー・「スウィーツ」・エジソンなど、さまざまな時期に彼と仕事をした多くのジャズ界の著名人によって繰り返された。作曲家、編曲家、バンドリーダー、マルチ楽器奏者のベニー・カーターは「彼の作品の大ファンだった」。「彼はどんな音も読み取れ、どんな効果も生み出すことができた」と、何十年にもわたってマンネと密接に仕事をしたカーターは語った。^[40]

マンネは常に時間と「スイング」の重要性を主張していたが、彼自身のドラム演奏スタイルの概念は、典型的にはメロディーベースのアプローチを指し示していた。^[41]彼は自身のスタイルをマックス・ローチのそれと対比した。「マックスは彼が演奏するリズムからメロディー的に演奏する。私はメロディー的に考えてリズムを演奏する」。^[42]

マンネはドラムセットの選択に強いこだわりを持っていた。しかし、その好みはキャリアを通じて何度も変わった。彼はグレッチのドラムから始めた。1957年、リーディ（当時はスリンガーランドが所有）製のドラムの音に興味をそそられ、他のドラマーにも人気が出るような製品ラインを作らせた。1970年代、音やメンテナンスのしやすさを理由に他の多くの製品を試しては断念した後、日本製のパールドラムに落ち着いた。^[43]

マンネは歌手からも称賛された。ジャッキー・アンド・ロイ（「ロイ」はロイ・クラール）のボーカル・チームのメンバーだったジャッキー・ケイン（Jackie Cain）は、「歌手の後ろでドラマーがあんなに美しく演奏するのを聞いたことがない」と主張した。^[44]ジャッキーとロイは、彼がバックコーラスを演奏した多くの歌手のうちの2人に過ぎず、この夫婦チームや同時代のジューン・クリスティ（June Christy）、^[45]や元々カウント・ベイシー楽団での歌唱で有名になったヘレン・ヒュームズ（Helen Humes）と数枚のアルバムを録音した。

数十年にわたって、マンはエラ・フィッツジェラルド^[46] 、メル・トーメ^[47] 、ペギー・リー、フランク・シナトラ、アーネスティン・アンダーソン^[48] 、サラ・ヴォーン^[49] 、レナ・ホーン^{[50]、ブロッサム・ディアリー[51]} 、^ナンシー・ウィルソン[ ^{52]などの有名なボーカリストたちと追加のアルバム}を録音したり、時にはあちこちでドラムに参加したりした。マンが伴奏した歌手全員がジャズを主に演奏していたわけではない。テレサ・ブリューワー^[53]、レオンタイン・プライス^[54]、トム・ウェイツ^[55]、バリー・マニロウ^[56]など、多様なパフォーマーがレコーディング・セッションに参加した。

当初、映画のサウンドトラックでジャズが聞かれるのは、ジャズバンドの演奏がストーリーの要素になっているときだけだった。キャリアの初期には、マンは時折映画に登場し、例えば1942年の映画『セブン・デイズ・リーヴ』では、非常に人気のあったレス・ブラウン・オーケストラ（すぐに「レス・ブラウンと彼のバンド・オブ・レナウン」として知られるようになる） のドラマーとして出演した。

しかし1950年代には、ジャズが映画のサウンドトラックの全部または一部に使われるようになり、マンネは『乱暴者』（1953年）を皮切りに、こうした取り組みの先駆者となった。ジャズが急速に映画の音楽的背景で大きな役割を果たすようになると、マンネもそれらのサウンドトラックでドラマーおよびパーカッショニストとして重要な役割を担うようになった。初期の顕著な例は1955年の『黄金の腕を持つ男』である。マンネは全編にわたってドラムを演奏しただけでなく、監督オットー・プレミンジャーの個人秘書を務め、スターのフランク・シナトラの指導も行った。^[57]デッカのサウンドトラックLPでは、「ドラミング・シーケンス」で彼の名がクレジットされている。

それ以来、ジャズが映画でより目立つようになると、マンネは映画業界で頼りになるパーカッション奏者となり、^[58]小さな役でスクリーンに登場したこともある。その代表例は、 1958年の映画「I Want to Live!」のジョニー・マンデルによるジャズスコアである。^[59]

やがてマンネは、ジャズ、ポップス、クラシック音楽を組み合わせるなど、幅広い分野で映画音楽に貢献するようになった。特にヘンリー・マンシーニは、マンネに多くの仕事を依頼した。2人は音色の実験に興味を持っており、マンシーニは音楽の打楽器効果を形作るためにマンネを頼るようになった。 『ティファニーで朝食を』 （1961年）、『ハタリ！』（1962年）、『ピンク・パンサー』（1963年）は、マンネのドラムと特殊な打楽器効果が聞けるマンシーニの映画のほんの一部である。

マンネはテレビでも頻繁にマンシーニとコラボレーションしており、例えば『ピーター・ガン』（1958年 - 1961年）や『ミスター・ラッキー』（1959年 - 1960年）などがある。マンシーニはマンネと非常に親密なパートナーシップを築き、この頃のほぼ全てのスコアやその他の音楽に彼を起用していたが、^[60]このドラマーは映画のサウンドトラックや、他の人が作曲したテレビ番組で演奏する時間も見つけており、その中には『リチャード・ダイアモンド』（ピート・ルゴロ音楽、1959年 - 1960年）や『チェックメイト』 （ジョン・ウィリアムズ音楽、1959年 - 1962年）や、レナード・バーンスタインの『ウエスト・サイド物語』の映画版（1961年）などがある。

1950年代後半、マンは映画音楽の作曲を始めた。例えば『The Proper Time』（1959年）の音楽は、自身のグループであるシェリー・マンとその仲間たちによって演奏され、コンテンポラリーLPで発売された。後年、マンは映画とテレビの両方でドラムを演奏したり、特殊な打楽器効果を加えたり、時には完全なスコアを書いたりしていた。彼はドクター・スースの子供向けの古典『緑の卵とハム』（1960年）のレコーディングに音楽を提供し、後には数多くのアニメで演奏し、時には背景の音楽を書いた。例えば、彼は他の著名なジャズミュージシャン（レイ・ブラウンやジミー・ロウルズなど）と共に、アニメシリーズ『アリとツチブタ』 （1969年 - 1971年）のダグ・グッドウィンの音楽を演奏した。^[61]マンネが自ら作曲し、演奏も手掛けた後の有名なスコアの例としては、映画『ヤング・ビリー・ヤング』（1969年）や『トレーダー・ホーン』（1973年）、テレビ番組『ダクタリ』 （1966年 - 1969年）などがある。これらやその他漫画、児童文学、映画、テレビ番組（さらにはコマーシャル）への作品提供により、マンネのドラミングは数十年にわたって大衆文化に織り込まれていった。^[62]

マンネは、1960年から1972年まで1608 North Cahuenga Boulevardにあったロサンゼルスのナイトクラブ、Shelly's Manne-Holeの共同所有者であり、その後、1973年に閉店するまで、ウィルシャー・ブールバードのTetou'sレストランに2番目の店舗を構えていた^[63]。ナイトクラブのハウスバンドはShelly Manne and His Menで、ラス・フリーマン、モンティ・ブドウィグ、リッチー・カムカ、コンテ・カンドリ、後にフランク・ストロジャー、ジョン・モレル、マイク・ウォフォードなど、マンネのお気に入りのサイドマンが出演していた。また、このクラブには、ベン・ウェブスター、ラサーン・ローランド・カーク、ジョン・コルトレーン、ソニー・スティット、セロニアス・モンク、ミシェル・ルグラン、カーメン・マクレー、ミルト・ジャクソン、テディ・エドワーズ、モンティ・アレキサンダー、レニー・ブロー、マイルス・デイビスなど、さまざまな時代と地域のジャズ・スターが出演した。Live! Shelly Manne & His Men at the Manne-Hole (1961)、ビル・エヴァンスのAt Shelly's Manne-Hole (1963)、キャノンボール・アダレイのCannonball Adderley Live! (1964)、レス・マッキャンのLive at Shelly's Manne-Hole (1965)、キース・ジャレットのSomewhere Before (1969)など、かなりの数のライブ・アルバムがここで録音された。

1973年後半、マンネは財政上の理由でクラブを閉鎖せざるを得なくなった。2番目の場所で短期間営業していたこのクラブで最後に出演したアーティストはスタン・ゲッツだった。 ^[64]

シェリーズ・マンホールの閉鎖後、マンは自身のドラム演奏に再び焦点を合わせた。1970年代^{[65]ほど、マンのドラム演奏は味も洗練もソウルフルだったとは言えない。この時期、マンはトランペット奏者のレッド・}ロドニー、ピアニストのハンク・ジョーンズ、サックス奏者のアート・ペッパーとルー・タバキン、作曲家・編曲家・サックス奏者のオリバー・ネルソンといったミュージシャンと数多くのアルバムを録音した。^[66]

1974年から1977年にかけて、彼はギタリストのラウリンド・アルメイダ、サックス奏者兼フルート奏者のバド・シャンク、ベーシストのレイ・ブラウンとグループ「LAフォー」として活動し、マンネが脱退する前に4枚のアルバムを録音した。^[67]

1980年代には、マンネはトランペット奏者のハリー・「スウィーツ」・エジソン、サックス奏者のズート・シムズ、ギタリストのジョー・パスとハーブ・エリス、ピアニストのジョン・ルイス（モダン・ジャズ・カルテットの音楽監督として有名）などのスターたちとレコーディングを行った。^[68]

一方で、彼は自身の小グループとレコーディングを続けた。この時期の彼の作品の代表的な例の1つは、1980年にロサンゼルスのクラブ「カーメロズ」で、ピアニストのビル・メイズとアラン・ブロードベント、ベーシストのチャック・ドマニコとレコーディングしたライブコンサートである。彼らの熱意と自発性、そしてクラブの親密な雰囲気の中で観客が音楽に参加しているという感覚など、これらのパフォーマンスは、20年以上前によく知られたブラックホークのパフォーマンスで称賛されていた特徴を共有している。^[69]彼のキャリアのこの段階はしばしば見過ごされてきたが、この時までにマンネは、他のミュージシャンを共感的にバックアップしながらも、自分の音楽的思考をはっきりと聞かせる能力を大いに磨いていた。^[70]

マンネはハリウッドのスタジオでの仕事が多忙で、メインストリームのジャズ演奏から注意が逸れることもあった。しかし、冴えない映画でも、いわゆる下手な演奏から芸術を生み出すことに成功することが多かった。^[71]スタジオでのたゆまぬ努力にもかかわらず、マンネの愛情のこもった労働は、若い頃からジャズに身を捧げ、人生の最後の日までほとんど努力を続けてきた、アメリカの芸術形式としてのジャズへの貢献であった。^[72]

マンネは、ジャズへの関心が再び盛り上がる前に亡くなった。しかし、晩年の数年間、彼の音楽に対する多大な貢献は少なくとも地元ではいくらか認められるようになり、マンネが移住先の街の文化で果たした役割は一般の評価を集め始めた。^[73]心臓発作で突然亡くなる2週間前、ロサンゼルス市とハリウッド芸術評議会は、1984年9月9日を「シェリー・マンの日」と定め、マンネを称えた。^[74]

• アルガニアン、リリアン。スタン・ケントン：その男と彼の音楽（アーティストリー・プレス、1989年）
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• ブランド、ジャック。シェリー・マン：Sounds of the Different Drummer（ディスコグラフィーとフィルモグラフィーはビル・コルスト）（パーカッション・エクスプレス、1997年）
• コリアー、ジェームズ・リンカーン。ジャズの誕生：包括的な歴史（デル出版、1978年）
• フェザー、レナード。ジャズ百科事典（ホライゾン プレス、1960 年）
• ジョイア、テッド。『ウエスト コースト ジャズ: カリフォルニアのモダン ジャズ 1945-1960』 (オックスフォード大学出版局、1992 年)
• ゴードン、ロバート。『ジャズ ウエスト コースト: 1950 年代のロサンゼルス ジャズ シーン』 (Quartet Books、1986 年)
• リース、ジーン『歌手と歌 II』（オックスフォード大学出版、1998 年）
• ミーカー、デイヴィッド。映画の中のジャズ（ダ・カーポ・プレス、1981年）
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• マイヤーズ、マーク。「インタビュー：シェリー・マン夫人」、2015 年 7 月 27 日、Jazz Wax Web サイト
• シェリー・マン展（パーカッシブ・アーツ・ソサエティのウェブサイト）
• シェリー・マンの写真と経歴（ウェブサイト Drummers Unlimited）
• 「シェリー・マン」（ウェブサイト Drummerworld）
• ヤノウ、スコット。「シェリー・マン」（ウェブサイト allmusic）