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ジョナサン・デイビス | |
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 デイビスは2022年にコーンと共演 | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ジョナサン・ハウスモン・デイビス |
| 別名 |
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| 生まれる | 1971年1月18日米国 カリフォルニア州ベーカーズフィールド |
| ジャンル | |
| 職業 |
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| 楽器 |
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| 活動年数 | 1990年代～現在 |
| メンバー | コーン |
| 以前は |
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| Webサイト | kornofficial.com |
ジョナサン・ハウスモン・デイビス（1971年1月18日生まれ）は、JDとしても知られる[1]アメリカの歌手、ソングライター、ミュージシャンです。彼はニューメタルバンドKornのリードボーカル兼フロントマンであり、ニューメタルのジャンルの先駆者と考えられています。[2] [3]デイビスの独特の個性とKornの音楽は、その後の世代のミュージシャンやパフォーマーに影響を与えました。[2] [4]
デイビスは1993年にベーカーズフィールドで、セクサートとLAPDの2つのバンドの解散に伴い、コーンを共同設立した。彼は検死官補佐時代にセクサートを率いていた。デイビスはコーンでの強烈でパワフルなライブパフォーマンスで急速に名声を得た。[5]
デイヴィスは、自身の情熱的な歌詞と独特のテノールボーカルを軸に、30年近くにわたる成功したキャリアを築いてきたが、2000年代半ばに人気が衰えた。[6]怒りのトーンから甲高い声、雰囲気のあるサウンドから攻撃的な叫び声へと切り替わるデイヴィスのボーカルは、バンドのキャリアを通じてコーンのトレードマークとなっている。[7]
2000年から2001年にかけて、デイビスとリチャード・ギブスは、バンド外での彼の最初の作品である『クイーン・オブ・ザ・ダムド』のスコアとサウンドトラックアルバムの作曲とプロデュースを行いました。彼は2007年にジョナサン・デイビス・アンド・ザ・SFAと呼ばれるサイドプロジェクトを開始し、音楽スタイルの実験を続けました。彼は2018年に最初のソロアルバムをリリースしました。
彼はキャリアを通じてメタルからオルタナティブロック、ラップ、ワールドミュージック、エレクトロニックミュージックまで様々なアーティストとコラボレーションしてきました。デイビスはギター、ドラム、バグパイプ、[8] ピアノ、アップライトベース、バイオリン、クラリネットを演奏するマルチ楽器奏者です。[9] [10]彼はまた多くのジャンルで多才で、トラックをミックスしたり、別人格のJDevilでDJセットを演奏したりしています。何十年もの間、デイビスは視覚芸術、ホラー映画、コミック、ビデオゲームに情熱を注いでいます。 [8]
彼のアルバムのうち14枚は、 MTV UnpluggedやGreatest Hits, Vol. 1など、ビルボード200のトップ10にランクインした。[11]米国では、全米レコード協会（RIAA）から15枚のプラチナアルバム認定を受けた。オーストラリアでは、オーストラリアレコード協会（ARIA）から8枚のプラチナアルバム認定を受け、英国では6枚のゴールド認定を受けた。彼はキャリアを通じて8回のノミネートのうち2回のグラミー賞を受賞した。 [12] 2018年現在、デイビスは世界中で4000万枚以上のアルバムを販売している。[13] [14] [15]
若いころ
ジョナサン・ハウスモン・デイビスは、 1971年1月18日にカリフォルニア州ベーカーズフィールドで、ホリー・マリー・チャベス（旧姓スミス、1949年5月6日 - 2018年2月25日）とリッキー・デュアン・「リック」・デイビス（1948年12月14日生まれ）の息子として生まれました。彼の両親は1970年2月27日に結婚しました。彼はイギリス、ドイツ、スコットランド、ウェールズの血を引いています。[16]
彼には、姉のアリッサ・マリー・デイビス（1974年2月8日生まれ）と、母親の異母兄弟のマーク・チャベス[17] （アデマのリードシンガー、1978年11月15日生まれ）とアマンダ・チャベス（1981年7月31日生まれ）がいる。[18]彼の父親はバック・オーウェンズとフランク・ザッパのキーボード奏者であり、母親はプロの女優兼ダンサーであった。[19]彼の両親は彼が3歳のときに離婚した。彼は最初母親と暮らしていたが、その家庭でひどい状況を経験した後、ベーカーズフィールドに住む父親と元継母と一緒に暮らして育てられたが、「完璧な小さな家族を壊してしまった」と感じさせられた。[19] [20] [21]デイビスは子供の頃、重度の喘息に悩まされていた。 [22] [23] [24]喘息のため、彼は3歳から10歳まで毎月入院を余儀なくされ、[24] 5歳のときに「重篤な喘息発作」から回復した。 [25] [22]彼は「心臓が止まり、光も見えず、音楽も聞こえなかった」と語っている。[25]
彼はハイランド高校に通っていたが、アイライナーを引いたり、だぶだぶの服を着たり、ニューウェーブの音楽を聴いていたりすることで執拗に嫌がらせを受けた。[26] [27]彼は常に同性愛差別的な名前で呼ばれ、[27]後にコーンの曲「ファゲット」のインスピレーションとなった。[28]デイビスの左上腕にある「HIV 」のタトゥーも、いじめられた経験からインスピレーションを得たものである。 [29] 16歳のとき、デイビスは検死官の助手として就職した。 [30]高校卒業後、彼はすぐにサンフランシスコ大学の1年間の冠状動脈プログラムに入学した。[30]彼はサンフランシスコでの生活を楽しんでおり、そこで日中は防腐処理の教科書を熟読し、夜は葬儀場で住み込みで働いていた。[30]それでも、彼は2学期後に退学し、家に近いカーン郡検死局の遺体安置所で見習いとして働いた。彼は葬儀屋のプロの防腐処理師でもあった。[30]
デイビスはケラング誌に次のようにコメントした。
「私は死んだ赤ちゃんや、親が隠していた麻薬を見つけて死んだ子供たちを見たことで心的外傷後ストレス障害を患いました。16歳や17歳の私には見るべきではなかったことです。悪夢を消すために何度も治療を受けなければなりませんでしたが、それを乗り越えて、人生をもっとありがたく思えるようになりました。」[31]
彼は継母とうまくいっていない。彼女は彼に嫌がらせをし、病気のときにタイのホットオイルとハラペーニョジュースを混ぜたお茶を飲ませるなどしていたと非難している。 [22]彼はまた、彼女が彼のお茶にタバスコを混ぜていたとも述べている。 [9] [32]当時、デイビスは継母について性的な妄想を抱いており、「彼女とセックスして殺す」ことを夢見ていた。[33]彼女は後にデイビスの父親と離婚したが、それでもコーンの曲「キル・ユー」は彼女について書かれたものである。[22] [21]ガーディアン紙のインタビューで、デイビスは18歳のときに家を出た理由について、継母（「ひねくれていてサディスティック」と引用されている）が彼を憎んでおり、実の父親はその状況を恥ずかしくて何もできなかったため、自分が「公敵ナンバーワン」のように感じたと語った。[34]
キャリア
初期のキャリア
デイビスは他のメンバーとBuck Nakedという謎のグループを結成したが[35] 、そのうち2曲だけがデモテープに録音され、高校時代の友人たちに配布された。[35]ニューウェイヴ志向の曲「What I Have Done」とラブソング「Come With Me」[35] [36]デイビスは日中は遺体安置所で働いていたが[2] 、ギタリストのライアン・シャックが通っていた大学で無料で散髪をしてもらった。[37]デイビスは1991年に結成されたシャックのグループSexartに参加することに同意した。 [38]デイビスはその経験を「自分が何をしているのか全く分からなかったし、自分の声をどうしたらいいのか全く分からなかった」と表現した。[37]
1993年の初め、ロサンゼルス市警の元メンバーでクリープという新しいグループを結成していた人たち[39]が、ベーカーズフィールドのジョン・ブライアント・クラブでデイビスに注目し、 [40]セクサートでの彼のパフォーマンスに圧倒された。[41]すでにレジナルド・アーヴィズの友人だったデイビスは、彼をグループに引き入れようとするミュージシャンたちの頑固さにはうれしかったものの、クリープへの参加には乗り気ではなかった。[42]それでも、ベーカーズフィールドを離れてロサンゼルスに移り、クリープに加わったほうが良いと彼に告げた霊能者と会ってから、彼はクリープのオーディションを受ける決心をした。 [42] [22]デイビスは、4人のクリープのメンバーとの説得力のあるリハーサルの後、20代前半でセクサートを脱退した。彼はこうコメントした。「当時はセックスアートをやっていて、それが自分のバンドだったので、少し迷った。でも、どんなものか確かめてみたかったんだ。最初の音から夢中になった。すべてがうまくいったんだ。」[43] [44]音楽家になるという見通しに惹かれ、デイヴィスはベーカーズフィールドの司法警察を辞め、ガールフレンドと一緒にロサンゼルスに移り、ハンティントンビーチにあるデヴィッド・シルベリアとブライアン・ウェルチと同じ家に住んだ。[43]デイヴィスは、ホラー映画『 Children of the Corn』とゲイの友人の性的に露骨な話にちなんで、バンド名を「Corn」にすることを提案した。この綴りはすぐに「KoЯn」に変更された。 [45] [46] [47]
コーン
ソロキャリア
デイヴィスは2007年に初めてソロアルバムの制作を開始し、[48]ジョナサン・デイヴィス・アンド・ザ・SFA （シンプリー・ファッキング・アメイジング）というグループを結成した。グループでは2枚のライブアルバムをリリースしたものの、[49] [50]スタジオアルバムは完成せず、ギタリストのシェーン・ギブソンの死後、2014年にバンドは解散した。 [48 ] [51] [52]
2017年12月、デイヴィスはソロツアーの日程やフェスティバル出演、2018年に予定されているソロアルバムの発売を発表し始めた。 [53] [54]これはデイヴィスがジョナサン・デイヴィスとしてのみ宣伝される初めてのアルバムとなる。[53]彼は2017年のラウダーサウンドのインタビューでアルバムについて次のように語っている。「これはジョナサン・デイヴィス・アンド・ザ・SFAのレコードだが、JD・SFAはもう存在しない。残念ながらシェーン・ギブソンが亡くなったため、そのバンドは終わってしまい、再結成はできない。だから今はこれがJDだ」[53]
2018年1月、デイビスは初のソロシングル「What It Is」をリリースした。[55] 2018年1月26日、彼は「What It Is」のミュージックビデオをリリースし、このシングルは映画アメリカン・サタンのサウンドトラックに収録された。[56]当時、デイビスはブレードランナーやデューンなどのSF映画の「大ファン」であり、ヴァンゲリスの崇拝者であると述べていた。[56] 2018年5月25日、彼はデビューソロアルバム「Black Labyrinth」をSumerian Recordsからリリースした。[57] [58] 「宗教、消費主義、無関心」をテーマにした「Black Labyrinth」の作曲プロセスは、2007年のツアー中に始まった。[59]デイビスは主にアルバムのサウンドに貢献し、ギター、キーボード、そして「レコードで手に入るものは何でも」演奏した。[59]
2020年10月1日、デイヴィスは「What It Is」の別カントリーバージョンをリリースした。 [59]
- ソロバンドメンバー
- ジョナサン・デイヴィス – ボーカル
- クリス・ニックス – ギター
- ブライアン・アレン – アップライトベース
- スヴェン・マーティン – キーボード
- レイ・ルジエ– ドラム
- エミリオ・ゼフ・チャイナ – バイオリン、リズムギター、バックボーカル
ジェイデビル
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JDevilはデイビスのEDMの別人格である。[60] [61]彼は高校生だった1987年からDJをしていた。 [61] 16歳でKornに加入する前、デイビスはPacific West SoundでDJとして働き始め、週末にはベーカーズフィールドの高校のダンスパーティーやパーティーでDJをしていた。[61]当時、彼の先生はC-Minus、Choc、Eric and Vidalだった。[61]彼はニューヨークフリースタイル、マイアミベース、オールドスクールヒップホップ、ゴス、インダストリアルなどを回していた。[62]
2009年に彼は再びDJを始め、2011年にInfected Mushroomに出演してJDevilを世界に紹介した。[63]
2012年、JDevilはSluggoとカリフォルニアのプロデューサーTyler Blueとコラボレーションし、ツアーをしながらEPの制作に取り組み、ツアーバスのスタジオで毎晩曲を書き始めた。[60] 2012年3月、JDevilはDatsikとInfected Mushroomと「Evilution」という曲でコラボレーションし、そのトラックはDatsikのデビューアルバムVitamin Dに収録された。[64] [60] JDevilは、2011年11月から2012年7月まで北米とヨーロッパで行われたKornのThe Path of Totality Tourのオープニングアクトの1人だった。 [65] [66] 2012年7月にKornとのツアーから短い休憩を取っている間、JDevilはニューハンプシャー州ナシュアのThe Junkyard 、マサチューセッツ州ハイアニスのPufferbellies Entertainment Complex 、テキサス州ダラスのLizard Lounge 、テキサス州エルパソのThe Gardenを回る4日間の短いクラブツアーを行った。[67]
2012年7月、JDevilは北米各地で開催されるIdentity Festivalの選抜公演に出演する契約を結んだ。 [68]彼はマサチューセッツ州マンスフィールドのComcast Center（円形劇場）とバージニア州ブリストーのJiffy Lube Liveの2つの公演のみに出演した。[69] [70]
2012年、ジェイデビルは北米の特定の日程でロブ・ゾンビとマリリン・マンソンのツインズ・オブ・イーヴィル・ツアーのオープニングを務める予定だったが、 [71]疲労のためツアーから降板しなければならなかった。[72]デイビスは、コーンに20年在籍した後、異なるスタイルで進化することが自分にとって非常に重要だと述べ、ローリングストーン誌で次のように語っている。「それがモチベーションの源だ。創造性を保ち、音楽に飽きないようにしてくれるんだ。」[60] 2012年10月、デイビスはスラッゴやタイラー・ブルーを含むEDM集団、キルボットと呼ばれる新しいグループでEPをリリースした。[73] [74]
その他のプロジェクト
2000年代初頭、ツアー中、デイヴィスは創作意欲を満たす芸術的な趣味を探していて、映画のサウンドトラックを書くために作曲家のリチャード・ギブスとチームを組むことを決めた。 [75] [76]デイヴィスとギブスは、当時それぞれの音楽を出版していたゾンバ・ミュージック・グループ[ 76]を通じて知り合った。 [77]その後まもなく、ワーナー・ブラザースは彼らに映画『クイーン・オブ・ザ・ダムド』[75] [76]の制作を依頼した。これはアン・ライスの3番目の小説『ヴァンパイア・クロニクルズ』の映画化であり、1994年の映画『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』の続編である。[78] 2人で10曲を作曲する予定だったが、[79] [76]実際に使われたのは5曲のみである。[78] [76]これらの曲には「System」、「Redeemer」、「Forsaken」、「Slept So Long」、「Not Meant for Me」などがあり、[80]映画の中ではバンドThe Vampire Lestatによって歌われている。[78]映画の中ではデイヴィスの声がレスタトの歌声を通して歌われているが、[80]契約上の義務により、 2002年にリリースされたサウンドトラックアルバムには彼のボーカルは収録されなかった。[81] [82]撮影中に亡くなった アリーヤは、デイヴィスとのデュエットを録音する予定だった。[83]
2000年に彼はオリジナルの格闘ゲーム「Pop Scars」を制作した。これは人気ミュージシャン同士が1対1で戦うゲームである。 [84]参加者にはリンプ・ビズキット、ステインド、マリリン・マンソン、そしてコーンのメンバーが含まれていた。 [84] [85]それぞれの有名人は独自の個性を持ち、漫画家マーティ・エモンドによって描かれたキャラクターデザインを採用しており、ステージには対戦相手の戦闘を妨げる環境トラップが用意されている。[86] 2004年後半にデイビス自身がプロジェクトを中止したため、 Pop Scarsは初期のデザイン段階を超えることはなかった。[87]
2002年、デイヴィスはニュー・ライン・テレビジョンに雇われ、フォレスト・ウィテカーが司会を務めるUPNのテレビシリーズ『トワイライトゾーン』のテーマ曲の作曲と録音を行った。[88]
2007年、彼はビデオゲームHazeのためにKornと共にオリジナル曲を録音した。[89]
2011年、コナミはデイヴィスとコーンをビデオゲーム『サイレントヒル：ダウンポア』のテーマソングの作曲に起用したが、このことがこの二人のコラボレーションを阻止するためのオンライン署名運動につながった。[90] [91]
彼はまた、2022年のビデオゲームELEX IIのタイトルトラックも作成した。[92] [93]
カメオ出演と演技
デイヴィスとコーンは、サウスパークのシーズン3のエピソード「コーンのグルーヴィーな海賊ゴーストミステリー」で声優を務めた。 [ 94]このエピソードでは、2人が漫画「スクービー・ドゥー」にインスパイアされたキャラクターとして登場し、ミステリーマシンに似たバンを運転し、海賊の幽霊に関する謎を解こうとする。[94]
デイビスは、コーンと共演したり、ソロで出演したりと、他の多くのバンドのミュージックビデオにも出演している。コーンと共演したリンプ・ビズキットのミュージックビデオ「Break Stuff」や「Faith」にも出演している。[95]また、バスタ・ライムスの ミュージックビデオ「 Fire 」にも出演している。
2000年1月、デイビスはエクストリームプロレスリングのショーにゲストリングアナウンサーとして登場し、その夜のイベントの司会者によって次の試合と参加者のアナウンスをするために呼ばれた。[96]
彼は『クイーン・オブ・ザ・ダムド』でチケット転売屋の役でカメオ出演している。 [97] [98]
デイビスは映画『Seeing Other People 』でクラックディーラーのリッキー役の脇役を演じている。[99]
デイヴィスとコーンの他のメンバーは、2005年のコメディドラマテレビシリーズ『モンク』の「ミスター・モンク、渋滞に巻き込まれる」というエピソードに出演した。[100] [101]
デイビスは2007年のインディペンデント映画『The Still Life』でも店員役を演じた。[102]
2009年、彼はインフェクテッド・マッシュルームとコラボレーションし、彼らの曲「 Smashing the Opponent 」のミュージックビデオに出演した。[103]
2012年、JDevilはDatsikとInfected Mushroomの「Evilution」ミュージックビデオに、黒いアイコンタクトと入れ歯を付けて出演した。[64]
2017年8月、デイヴィスは『OK KO! Let's Be Heroes 』の「Know Your Mom」というエピソードでサキュレンタスの声を担当した。このキャラクターはデイヴィスとニューメタルのジャンル全般のパロディに基づいている。キャラクターのセリフはニューメタルの曲の歌詞からの引用で構成されている。[104]
2018年にはEDMグループSKYNDのデビュー曲「Gary Heidnik」にも参加し、ミュージックビデオにも出演した。[105]
2023年2月にはキム・ドラキュラとコラボし、「Seventy Thorns」という曲を制作し、ミュージックビデオにも出演した。
芸術性
ボーカル能力
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デイビスはテノール歌手で[106] [107] [108]、音域は4オクターブ4音（A1 からE6）である。 [109] The Range Placeのウェブサイトのボーカル分析によると、彼の高音域（A1からF5）は低くなっている傾向がある。[ a] [ 106 ] 2014年、デイビスはVVNミュージックの「最も音域の広いボーカリスト」リストに登場した。[109] [111] The Range Placeがまとめた音域データによると、
彼の奇妙で難解なボーカルスタイルは、間違いなくバンドの主なトレードマークの1つであり、荒々しい歪んだ音から奇妙な不協和音のスキャット、そしてあまり使われない柔らかくて頭にくる音まで多岐にわたる。以前は、彼は歪んだ音をほぼ高音域でのみ使用していたが、後にSee You on the Other Sideの頃には、5オクターブ下の音まで使えるよりクリーンな音域を披露し始めた。彼の低音域は少なくともF2/E2まではかなりメロディアスで、低音域はいわゆる「アティチュード・フライ」スタイルで、より不気味で威圧的な効果を出すためによく使われる。デイヴィスの声は、コーンの音楽の成否を左右する要因であると多くの人が考える要素であることは間違いないが、彼は間違いなく90年代と現代のロックシーンのユニークな定番である。[106]
ポートランドでのライブパフォーマンスについて、ビルボードのロバート・ハムは「デイヴィスの声の多才さについてはいくら語っても足りない。彼は一晩中、あらゆる異なる音色を試した。彼は唸り声、甘い歌声、そして泣き叫ぶ声を、同じくらいの安定した力で歌った」と評した。[112] 『ラフ・ガイド・トゥ・ロック』のライター、エッシ・ベレリアンはデイヴィスの歌声について、「歌ったり、半分ラップしたり、息を切らして叫んだりと、変わったスタイルで変化した」と評した。[2]デイヴィスは、喉から出るスキャットの歌唱で有名である。[113]作家のクリストファー・クロヴァティンは「ジョナサンの歌声で最も広く知られているのは、デューク・エリントン、エラ・フィッツジェラルド、ベンジャミン・"スキャットマン"・クローザースのようなクラシックジャズミュージシャンのスキャットボーカルを彷彿とさせる、意味不明な言葉を連呼する部分だ」と書いている。[113]彼のボーカルのこの側面を時系列順に含むトラックには、 Life Is Peachyのリードトラック「Twist」、「Freak On A Leash」、「Got The Life」、「Children Of The Korn」、「BBK」、「Seed」、「Bottled Up Inside」、「Beat It Upright」、「Open Up」、「Liar」、「Tension」、「Rotting In Vain」、「The Ringmaster」、および「Worst Is On It's Way」 が含まれます。
影響
デイビスは、幼少期に最も音楽的なインスピレーションを受けたのはアンドリュー・ロイド・ウェバーのミュージカル『ジーザス・クライスト・スーパースター』だったと語っている。[ 114 ]デイビスの母親が映画のダンサーの一人だったからだ。 [115]シンセポップのヒーローであるデュラン・デュランと、彼に大きな影響を与えたサイモン・ル・ボンのメロディーを発見したとき、彼の音楽への興味はさらに刺激された。[116]また、アルカディア、ジーグ・ジーグ・スプートニク、[117] バウハウス、デペッシュ・モード、トンプソン・ツインズ、[26] ミッシング・パーソンズ、フロック・オブ・シーガルズなどの80年代の音楽を聴いて育った。[118]デイビスは後に、自分の好きな音楽ジャンルを聴いていたときについて、「私はニューロマンティックだった！化粧をしているというだけで、ゲイの学生のカウンセラーに連れて行かれたこともあった」と語っている。[26]彼は7年生の時にモトリー・クルーのアルバム『Shout At The Devil』を購入し、その後、 Ministry、Skinny Puppy 、そしてChristian Deathのような「古いゴスもの」を見つけた。[119]デイビスがメタルに初めて感銘を受けたのは、パンテラの『Vulgar Display of Power』を聴いた時で、[114]彼はそれが「ヘビーな音楽をやりたいと思わせてくれたメタルのレコード」だと述べた。[119]思春期の間、デイビスは定期的にバグパイプを演奏した。 [120]多くの評論家は、デイビスのボーカルとマイク・パットンが使用するいくつかのテクニックの間に明らかな類似点を指摘し、[121] [122] [123] [124]前者はパットンのバンド、フェイス・ノー・モアとミスター・バングルを大きな影響源として認識した。[125]
バグパイプ
デイビスは若い頃パイプバンドの音楽に興味を持っており、それが後にコーンがいくつかの曲でバグパイプを使用することを予見していた。 [117] [126]彼の曽祖母はスコットランド出身で、彼にパイプレコードを聴かせた。[117] [126]デイビスはまた、1982年の映画『スタートレックII カーンの逆襲』のシーンに触発されてバグパイプを演奏した。そのシーンでは、ミスター・スコットという登場人物が、ミスター・スポックの葬儀でグレート・ハイランド・バグパイプで「アメイジング・グレイス」を演奏した。そのメランコリックな音色に彼は魅了された。[117]ラウドワイヤーのインタビューで、デイビスは映画を見ていたときのこの瞬間について、「みんなが涙を流していて、私は…バグパイプを演奏しなくちゃと思った」と述べている。[117] [127]
デイビスの熱意により、祖母は彼に最初のバグパイプのセットを贈り、彼はハイランド高校のパイプバンドに参加し、バンドのスコットランド人指揮者からレッスンを受けた。[126]その後すぐに、彼はスコットランドに行って学んだ資格のある教師のもとへ行った。[126]デイビスはその後、全米各地の有名なライブで競い合うようになった。[126]バンドが最初のオリジナル曲のアルバムを録音する準備ができたとき、彼らは「Shoots and Ladders」という曲の録音中に何かが欠けていることに気づいた。[128]「冗談」として始まったものは、曲の非典型的な要素に他ならず、[128]最終的にハイランドバグパイプをフィーチャーした最初のコーンの曲となった。[b] [130]
デイヴィスとコーンの共作について、ケルシー・チャップスティックはリボルバー・マガジンで次のようにコメントしている。
「『シューツ・アンド・ラダーズ』のバグパイプのイントロは、デイビスがスタジオの外で演奏し、マイクから離れて歩いているところを録音された[...] 曲の冒頭のバグパイプの悲鳴は山の頂上で録音されたかのように聞こえるが、デイビスは実際にはマイクを固定したままスタジオの裏口を通り過ぎながら演奏しており、遠くの演奏者が遠くに消えていくような印象を与えている。」[131]
デイヴィスは木管楽器を目立たせたくはなく、ギミックやパイプの過剰使用になるかもしれないと心配することを避けている。彼は「曲による。使える場所があると感じるかどうかだ」と明確にした。[117]デイヴィスのバグパイプを含むコーンのレパートリーには、「Shoots and Ladders」、「Low Rider 」（ファンク・ロック・バンドWarの曲のカバー）などがあり、コーンのアルバムLife is Peachyに収録されている。[132]バグパイプは「My Gift To You」、「Dead」、「Let's Do This Now」、「10 or a 2-Way」、「Open Up」、「Liar」、「Seen It All」、「I Will Protect You」、「Lead The Parade」、「Spike In My Veins」、「Bleeding Out」、「The End Begins」でも聞かれる。[133] 1999年11月15日、アポロシアターのコンサートで、ニューヨーク市警のパイプス＆ドラム隊が「Dead」でショーの幕を開けた。[134] 1999年7月23日、デイビスはニューヨークのウッドストックフェスティバルでのコーンのコンサートで、無秩序と騒動の長い週末に25万人以上の観客の前でバグパイプの演奏を披露した。 [135]
装置
『アンタッチャブル』公開の4か月前、2002年3月の南米ツアー中に、デイヴィスは「ザ・ビッチ」と名付けられたマイクスタンドのアート作品を発表した。これはスイス人アーティストのHRギーガーによって制作され、構想されたものである。 [136] [137]ギーガーの作品のファンであったデイヴィスは、特別なマイクスタンドの最初のアイデアを彼の個人秘書ジョナサン・パヴェシから提案された。[138]その後、デイヴィスはギーガーに連絡を取り、スイス人アーティストがマイクスタンドのデザインを依頼されたときは喜んだ。彼はギーガーに「生体力学的かつ非常にエロティック」なマイクスタンドを依頼し、デザインの完全な自由を与えた。2000年、ヨーロッパ・イシュー・ツアー中に、デイヴィスはスイスのHRギーガー美術館を訪れた。ギーガーの絵についてさらに議論が行われ、時が経つにつれて、その姿はより流線型になっていった。HRギーガーと彼のアシスタントのロニは、進捗状況を米国にメールで送った。この過程でデイビスは承認を与え、ライブパフォーマンスでもっと簡単に持てるよう若干の調整を依頼した。[139]ギーガーは、デイビスの唯一の懸念は「完全に機能的で、可能な限り可動性がある」ことだったと語った。[140]チューリッヒの鋳造所で、女性の形に鋳造されたバイオメカニカルマイクスタンドは5つだけ製造され、その後型が破壊されたため、歴史的な魅力と価値が増した。[139] [141]デイビスはバイオメカニカルマイクスタンドを3つ受け取り、ギーガーは残りの2つを保管し、1つはH.R.ギーガーミュージアムの常設展示用に、もう1つはギャラリー展示用にした。[141] [142]
「彼は粘土で彫刻し、すべてを手で彫りました。それを見た瞬間、私は恋に落ちました。本当に素晴らしい経験でした。...彼の影響は音楽に感じられます。コーンの音楽はとても暗く、彼のアートも暗く、この2つの要素はお互いをとてもうまく補完しています。こんなにも創造的で、こんなにもダークな想像力を持つ人からインスピレーションを受けずにはいられません。他に何を言えばいいのかわかりません。彼はまさに天才でした。」
— ジョナサン・デイヴィス、ラウダーサウンドでHRギーガーについて語る。[143]
デイビスは1990年代半ばからシュアのマイクのスポンサーを受けており、ライブパフォーマンスでそれらを使い続けている。近年はワイヤレスのKSM9とKSM8モデルを使用している。[144] [145]デイビスはスタジオでテレフンケンU47やELA M 251などさまざまなマイクを使用している。[146]
私生活
家族
デイヴィスの幼少時代はコーンの歌詞に大きな影響を与えている。曲「Daddy」は彼が父親のリック・デイヴィスに性的虐待を受けたという噂を生んだ。[147]しかし、ジョナサンは多くのインタビューで、この曲は自分を性的に虐待した家族の友人の女性について書いたと公言している。[147]子供の頃、家族に虐待について話しようとしたが、彼らはそれを無視し、信じなかったと彼は語った。[147] [148]
デイビスは2度結婚している。最初の結婚は高校時代の恋人レニー・ペレスとの結婚だった。 [ 149 ] 2人は1998年に結婚し、1995年にネイサン（ベースミュージックデュオ「Hi I'm Ghost」の一員として音楽プロデューサーも務める）[150] [151]という息子をもうけ、2000年に離婚した。[152] [22]ジョナサンは2004年にデヴェン・デイビスと結婚した。夫婦にはパイレーツとツェッペリンという2人の息子がいる。[153] [154]彼は2016年10月に和解しがたい相違を理由に離婚を申請した。[155] 2018年には家庭内暴力禁止命令が発令され、ジョナサンが麻薬に溺れていると主張したデヴェンによる子供の監護権や面会権が禁止された。デヴェン・デイビスは2018年8月17日に39歳で、ヘロインと様々な処方薬による複合薬物中毒で亡くなった。[156] [157] [158]
健康と薬物乱用
デイビスはコーンやライフ・イズ・ピーチーのレコーディング・セッション中に、過度のメタンフェタミン乱用[159] [160]とアルコール摂取の経歴があった。[161]その後、彼はメタンフェタミン、コカイン、そしてアルコール（特にジャック・ダニエル）への多大な依存の影響下でフォロー・ザ・リーダーをレコーディングした。[162] [163]ザ・リンガーとのインタビューで、デイビスはアルバム制作について「コカイン、スピード、そしてとにかく大量のジャック・ダニエルで燃料を補給した」と述べている。[162] [163] [c]デイビスは28歳の秋に初のファミリー・バリューズ・ツアー中にメタンフェタミン中毒から抜け出した。[162]しかし、禁酒によって不安と鬱が増加し、それが薬物使用と同時に起こり、当時の祖父の死によって悪化した。[162]この期間、90年代後半から2000年代初頭にかけて、デイビスは自殺監視下に置かれていた。[162] 2010年に、デイビスは過去の悪癖を懐かしく思っていると認め、「もし薬物を使っていたら、死んでいただろうし、子供たちと一緒にいたい。それが抑止力になる」と語った。[164]
2013年、デイビスはザナックス中毒の治療を受け、2015年まで公然とマリファナを吸っていた。[165] 2018年、デイビスはフォーブス誌で、慢性的な不安、うつ病、不眠症に苦しみ続けているが、薬物やアルコールの代わりにプロザック、ハルシオン、ベナドリル、ズズキル、ナイキル、メラトニンなどの医薬品を服用していると述べた。[165]
2021年8月14日、デイビスはコロナウイルスの検査で陽性となった。[166]その結果、コーンは米国ツアーの夏の6公演を延期し、ニューヨークでの2公演をキャンセルした。コーンは2021年8月27日にイリノイ州ティンリーパークでツアーを再開し、ステージにはデイビスが座るための特注の玉座が備えられていた。彼はステージ上をゆっくりと動き回り、咳をし、息切れしているように見え、時折酸素ボンベを使用しているのが見られた。[167] 8月29日、ブライアン・ウェルチはバンドメイトの健康状態についてコメントする動画を投稿し、「ジョナサン・デイビスはまだCOVIDの後遺症に苦しんでいます。彼は身体的に弱っており、精神的に苦しんでいます。そして、あなたが彼に投げかけることができるあらゆる種類の愛、光、エネルギー、祈り、すべてを。…彼はこれまで以上にあなたを必要としています。」と述べた。[168]
芸術と連続殺人犯の収集品
2000年代初頭、デイヴィスは連続殺人犯のアート作品や記念品の収集を始め、 2003年のオズフェストツアー中に厳選した品々を公開した。[169]デイヴィスが所有していた品々の中には、連続殺人犯テッド・バンディが殺人を繰り返す間運転していたフォルクスワーゲンや、 [170] [171]連続殺人犯ジョン・ウェイン・ゲイシーが着用していた「ポゴ」や「パッチ」のピエロ衣装、[172] [171 ]人食いアルバート・フィッシュの1928年の告白書、[172] [171]連続殺人犯リチャード・ラミレス（別名ナイト・ストーカー）のオリジナル絵などがある。[173] [171]
2001年6月、デイビスは犯罪遺物の収集家アーサー・ローゼンブラットに接触した。[174]ローゼンブラットはデイビスに、刑事司法制度に関連する遺物の博物館を開設する計画を伝え、ローゼンブラットはそれを「司法とオディトリウム博物館」または「MOJO博物館」と名付けることを提案した。[174] [169] 2003年3月、デイビスは映画かテレビ番組の制作を通じて博物館に資金を提供することを提案した。[174]その後、デイビスは契約から手を引いたが、契約は決裂し、ローゼンブラットは彼を2度訴えた。[175]ローゼンブラットは、デイビスが2002年に芸術家のジョー・コールマンとの博物館プロジェクトについてメディアに話し、契約で定められた名前を使用すべきだったのに「アメリカの珍品博物館」と誤って名付けたと非難した。 [174] [176]訴訟で、ローゼンブラットはデイビスと他のパートナーが何度か彼の命を脅迫したと主張した。[174]それにもかかわらず、2005年12月、デイビスは連続殺人犯の記念品を売り始め、この環境から離れたいと主張し、「子供たちの周りにはそんなものは置きたくない」と述べた。[177] 2006年、訴訟は最終的にデイビスの弁護士エド・マクファーソンによって成功裏に解決された。デイビスは後にそれらの品々を非難し、処分した。
デイビスは、マンハッタンのオブスキュラ・アンティークス＆オディティーズで撮影されたオディティーズ・ドキュメンタリーシリーズのシーズン2の第4話「ロックスター・エンバーマー」に出演した。このエピソードは2011年4月30日にディスカバリーチャンネルで放映された。[178] [179]
デイビスの自宅には、何十年にもわたって世界中を巡ってきた個人の美術コレクションが収められている。 [10]彼は、マイクスタンドと同じように見えるHRギーガーがデザインした限定版アイバニーズギター、南米の干し首人形、そして「ルーサー」と呼ばれる人間の胎児など、不気味でダークな美術作品の多種多様なコレクションを所有している。 [10]彼の美術コレクションには、 600年前の仏教彫刻や「大量の十字架像」、特にメキシコのイエス像など、世界中のさまざまな宗教の宗教美術も含まれている。「宗教が好きとは言わないが、美術は好きだ」とデイビスは断言する。[10]
彼は剥製芸術の収集にも興味を持つようになった。[178] [10] 2015年にメタル・ハマー誌のギャビン・ロイドとのインタビューで彼はこう語っている。「壁に飾った剥製は、南アフリカをツアーしていた時に手に入れたものだ。ガイドを雇って、動物を追跡し、2頭とも撃って肉を寄付した。それで何ヶ月も家族が食べられた。...アフリカから剥製の頭部を取り戻すのに1年待たなければならなかったが、最高級品で、素晴らしい」[ 10]
政見
2006年、デイビスは「私は地球温暖化から中絶問題、銃の権利まで、人間の命に影響を及ぼすほど政治的だ」と述べて自身の政治的見解を説明したが、課税などの問題には関心がないとし、「私はあまり気にしていない。もちろん、投票に行っても意味がない。すべては選挙人の投票次第だ」と述べた。[180]デイビスは同性婚やトランスジェンダーの人々への支持を表明している。[181]
デイビスはリバタリアンの共和党候補ロン・ポール[182] [183] とランド・ポール[183] への支持を表明している。デイビスはかつてバラク・オバマを「イルミナティの操り人形」と表現し、[182]ビルボード誌にオバマは「基本的にこの国を史上最悪の状態に引きずり込んだ」と語った。 [184] 2014年、デイビスは米国が「警察国家」になりつつあると述べた。[185]
宗教
メタル・ハマー誌のインタビューで、デイビスは「自分は組織化された宗教を信じていないだけで、常に神を信じてきた」と述べた。また、新生キリスト教徒が信仰を「広めている」と批判した。[186]
軍の訪問
2012年、デイビスはヨーロッパに駐留するアメリカ軍を訪問し始めた。[187] 2012年3月16日、デイビスはドイツのラムシュタイン空軍基地を初めて訪問し、第86空輸航空団とラントシュトゥール地域医療センターに所属する隊員と面会した。[ 188]爆発物処理班の隊員は、爆弾処理ロボットの操作方法と、爆弾スーツを着用して即席爆発装置を安全な状態にする方法をデイビスに実演した。 [188] 消防隊員は、新型ストライカーARFF消防装置で放水砲の使用方法を実演した。 [188]即応・緊急管理班員は、さまざまな化学・生物・放射線・核兵器（CBRN）検知・防護装置を実演した。[189]また、 AAFESミリタリーモール（カイザースラウテルン軍事コミュニティセンター）で兵士とその家族と交流し、サイン会を行った。[188]彼は、ラントシュトゥール地域医療センターとUSO負傷兵センターで世界中の負傷兵を訪問した。 [190] [188]
2012年8月11日、デイビスはドイツのラムシュタイン空軍基地を再度訪問し、第86空輸航空団、第37空輸中隊、ランズトゥール地域医療センターに所属する隊員らと面会した。[191] [192]この訪問中、デイビスはC-130Jやハーキュリーズを視察し、爆発物処理班の隊員らが「ハリウッドショット」爆発物の使用と、少量の爆発物が車に与える破壊力の実演を行った。[193] [194]再び、デイビスはランズトゥール地域医療センターとUSO負傷兵センターで負傷兵らを訪問した。[195] [194]彼の体験を綴ったドキュメンタリー「負傷した戦士たち」は、第1回ハリウッドGI映画祭に出品され、[192] [194] 2012年11月10日に観客賞を受賞した。[196] [197]これらの旅行の結果、バラク・オバマがフロラン・グロバーグ大尉に名誉勲章を授与した際、彼はドイツでデイビスがグロバーグを訪ねたことに触れ、「私はコーンのリードシンガーじゃない」と冗談を言った。[198]デイビスはオバマを声高に批判していたが、[199]特にそれが賛辞であったため、言及に衝撃を受けたと述べた。「米国大統領は、名誉勲章受賞者のそばにいたことを称賛してくれた。グロバーグは地獄を経験したのだ。」[200]
ディスコグラフィー
アルバム
- コーン
- コーン（1994）
- 人生はピーチィ（1996）
- リーダーをフォロー(1998)
- 問題(1999)
- アンタッチャブル（2002）
- 鏡を見てください(2003)
- 向こう側で会おう(2005)
- 無題アルバム（2007）
- コーンIII: リメンバー・フー・ユー・アー(2010)
- トータリティの道(2011)
- パラダイムシフト（2013）
- 苦しみの静けさ（2016）
- ナッシング（2019）
- レクイエム（2022）
- ジョナサン・デイビスとSFA
- アローン・アイ・プレイ（2007）
- ユニオン・チャペルでのライブ（2011）
- キルボット
- サウンド・サージェリー（2012）
- ソロ
- ブラック・ラビリンス（2018）
シングル
リードアーティストとして
特集アーティストとして
プロモーションシングル
その他の出演
ゲスト出演
リミックス作品
注記
- ^ レンジプレイスはUSAトゥデイ、テレグラフ、タイムでも言及されています。[110]
- ^ コーンのデビューアルバム「Jonathan Davis」のリリース後（バグパイプのトロフィーを傍らに録音）、この歌手は雑誌で名前の後に「Jonathan Davis-Vocals & Bagpipes」と「Jonathan Davis-Vocalist/Bagpiper」という2つのクレジットを載せることになった。[ 129 ] [ 128 ]
- ^ 3か月間の 「フォロー・ザ・リーダー」レコーディング・セッションでの酒代はビール代を含めて6万ドルに達し、ジャック・ダニエルのボトル2,000本分と推定される。[163]
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最初のシングル「
ミッドライフ・クライシス
」は、商業トラックに限りなく近いものでした。世界中のニューメタルバンド (コーン! ジョナサン・デイヴィス、君のことだよ!) がパットンの喉から出るボーカルスタイルを真似しているのが確実に聞こえます。
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外部リンク
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