ジェフ・アメント

ジェフ・アメント
2009年にパール・ジャムと共演したアメント
背景情報
出生名	ジェフリー・アレン・アメント
別名	アル・ノストリート
生まれる	( 1963-03-10 )1963年3月10日（61歳）アメリカ合衆国 モンタナ州ハバー
ジャンル	オルタナティブロック、グランジ、ハードコアパンク、ハードロック、ヘビーメタル、エクスペリメンタルロック、グラムメタル
職業	ミュージシャン、ソングライター
楽器	ベースギター、コントラバス
活動年数	1981年～現在
ラベル	モンキーレンチ、ホームステッド、サブポップ、スタードッグ、マーキュリー、A&M、エピック、J
サイン

ジェフリー・アレン・アメント（1963年3月10日生まれ）は、ストーン・ゴッサード、マイク・マクレディ、エディ・ヴェダーとともに結成したロックバンド、パール・ジャムのベーシストとして最もよく知られているアメリカのミュージシャンである。アメントは、「ジェレミー」、「オーシャンズ」、「ディシデント」、「ナッシングマン」、「ナッシング・アズ・イット・シームズ」など、パール・ジャムのヒット曲の多くを作詞または共同で作曲した。

パール・ジャムに所属する前、アメントは1980年代にシアトルを拠点に活動していたグランジ・ロックバンド、グリーン・リバーとマザー・ラヴ・ボーンのメンバーだった。特にフレットレス・ベース、アップライト・ベース、12弦ベースギターの演奏で知られている。アメントはテンプル・オブ・ザ・ドッグ、スリー・フィッシュ、RNDM、トレス・マウンテンズ、PESTなど のバンドのメンバーでもある。

2008年、アメントは初のソロアルバム『Tone 』をリリース。 2012年には2枚目のソロアルバム『While My Heart Beats 』、2018年には3枚目のソロアルバム『 Heaven/Hell』をリリース。2017年4月7日、アメントはパール・ジャムの一員としてロックの殿堂入りを果たした。 ^{[1]また、2016年には}ラウドワイヤーによって史上最高のハードロック/メタルベーシストの一人として認められ、リストの52位にランクインした。^[2]

アメントは12人兄弟の長男として、モンタナ州ハバーでジョージとペニー・アメント夫妻の元に生まれ、人口700人未満のモンタナ州ビッグサンディの町で育った。 ^{[3] [4]}アメントの父ジョージは15年間ビッグサンディの市長を務め、理髪師やスクールバスの運転手も務めた。^[5]アメントは、育った家庭を「かなり貧しかった」^[6]「筋金入りのカトリック教徒」^{[7]と表現した。}

10代の頃からベースギターを弾き始め、ラモーンズ、クラッシュ、ポリスのレコードに合わせて演奏することが多かった。ビッグサンディ高校ではバスケットボール、フットボール、陸上競技に参加し、1981年に卒業した。^[8]その後、モンタナ州ミズーラのモンタナ大学に進学し、美術を学び、バスケットボールをプレーした。^{[9] [10]大学から}グラフィックデザインプログラムを継続しないと告げられ、2年生の途中で大学を中退した。 ^{[11] 1983年、アメントはバンド「デレンジド・ディクション」と共にワシントン州}シアトルに移住。シアトルにいる間、アメントはベルタウンのコーヒーショップで働く仕事を得た。^[11]

アメントはシアトル出身のミュージシャン仲間であるマーク・アームやスティーブ・ターナーと知り合い、1984年に彼らの新しいバンド、グリーン・リバーへの参加を依頼された。バンドにはドラマーのアレックス・ヴィンセントも含まれ、ギタリストのストーン・ゴッサードも最終的にメンバーに加わった。バンドがデビューEP『カム・オン・ダウン』のレコーディングを終えた頃には、ターナーはアメントとゴッサードのヘビーメタル志向を嫌ってバンドを脱退することを決めた。^{[12]代わりにアメントの元デレンジド・ディクションのバンドメイト、}ブルース・フェアウェザーが加入した。

バンドは1985年にEP『Come on Down』をリリースし、1987年にはサブポップ・レコード初のコンピレーション以外のリリースとなった『Dry As a Bone』^{をリリースした。 [13]}バンド唯一のフルアルバム『Rehab Doll』は1988年にリリースされた。 ^[13] 『Rehab Doll』のレコーディング中に、バンド内部の不和が解散の原因となった。一方のアメントとゴッサード、もう一方のアームの間でスタイルの分裂が生じた。^[14]アメントとゴッサードはメジャーレーベルとの契約を望んでいたが、アームは2人組があまりにもキャリア主義的であると考えて独立したままでいることを望んだ。 ^[12]この告発に関して、アメントは後に、バンド在籍中は家賃を払うためにレストランで働かなければならなかったが、他のメンバーは両親に支えられていたと述べている。彼は「音楽を演奏して家賃を払ってもらいたかったか？もちろんそうだよ」と語っている。^{[15]このバンドはシアトルでかなりの評判を獲得し、後に}グランジとして知られるジャンルに大きな影響を与え、グリーン・リバーは「おそらく最初のグランジ・バンド」と評された。^[12]

グリーン・リバーの解散後、アメントは1988年に元グリーン・リバーのメンバーであるゴッサードとフェアウェザー、元マルファンクシャンのフロントマンであるアンドリュー・ウッド、元テン・ミニッツ・ワーニングとスキン・ヤードのドラマーであるグレッグ・ギルモアとともにマザー・ラヴ・ボーンを結成した。バンドはすぐにレコーディングと地元での演奏に取り組み、1988年後半にはシアトルで最も将来が期待されるバンドの1つとなった。1989年初頭、バンドはポリグラムの子会社であるマーキュリー・レコードと契約。同年3月、グループはデビューEP 「シャイン」をリリースした。

1989年後半、グループはスタジオに戻り、デビュー スタジオ アルバム『Apple』をレコーディングしました。このアルバムは 1990 年 3 月にリリースされる予定でした。しかし、 『Apple』のリリースのわずか数日前に、長年薬物問題を抱えていたフロントマンのウッドがヘロインの過剰摂取で亡くなりました。数日間病院で昏睡状態になった後、ウッドは亡くなり、『Mother Love Bone』は事実上終わりを迎えました。『Apple』はその年の後半にリリースされました。

ウッドの死後、アメントとゴッサードはほぼ袂を分かつところだった。アメントは短期間バンド「ウォー・ベイビーズ」で活動していたが、最終的にゴッサードと幼なじみのマイク・マクレディと再結成した。3人がバンドを結成しようとしていたとき、サウンドガーデンのクリス・コーネルがアンドリュー・ウッドへの音楽的トリビュートとして立ち上げたプロジェクト「テンプル・オブ・ザ・ドッグ」に参加するよう誘われた。コーネルはウッドのルームメイトだった。アメントは、このコラボレーションは彼とゴッサードにとって「当時は本当に良いこと」であり、「演奏して音楽を作ることができるバンドの状況」になったと述べている。^{[16]バンドのラインナップは、サウンドガーデンのドラマー、}マット・キャメロンが加わって完成した。

バンドは、ウッドの死の前にツアー中にコーネルが書いた曲のリハーサルを開始し、またゴッサードとアメントが書いたデモの既存の素材もいくつか作り直した。^[17]このプロジェクトには最終的に、アメントとゴッサードの次のバンド（後にパール・ジャムとなる）のボーカルのオーディションを受けるためにシアトルに来ていたボーカリストのエディ・ヴェダーが参加した。ヴェダーは「ハンガー・ストライク」という曲でコーネルとデュエットし、他の数曲でバック・ボーカルを担当した。バンドはアルバム1枚分ほどの素材が集まったと判断し、1991年4月にA&Mレコードより『テンプル・オブ・ザ・ドッグ』をリリースした。

パール・ジャムは1990年にアメント、ゴッサード、マクレディによって結成され、^[18]その後ヴェダーとドラマーのデイヴ・クルーセンが加入した。バンドは当初ムーキー・ブレイロックという名前だったが、1991年にエピック・レコードと契約した際に変更を余儀なくされた。 『 Ten』のレコーディング・セッションが終了した後、クルーセンは1991年5月にパール・ジャムを脱退した。^[19]クルーセンの後任にはエディ・ブリッケル＆ニュー・ボヘミアンズで活動していたマット・チェンバレンが就任した。数回の公演（そのうちの1回は「Alive 」のビデオ用に撮影されたもの）を行った後、チェンバレンはサタデー・ナイト・ライブのバンドに参加するために脱退した。^[20]チェンバレンは後任としてデイヴ・アブルッゼスを推薦し、彼はグループに加入してパール・ジャムの残りのライブでアルバム『 Ten 』のサポートを務めた。

『 Ten 』はバンドを主流に押し上げ、1990年代のベストセラーオルタナティブアルバムの1つとなった。バンドはシアトルの音楽シーンとグランジと呼ばれるジャンルに突然の人気と注目が集まる中、その渦中にいた。シングル「Jeremy」は1993年に最優秀ロックソングと最優秀ハードロックパフォーマンスのグラミー賞にノミネートされた。 ^[21]パールジャムは1993年のMTVビデオミュージックアワードで「Jeremy」のミュージックビデオでビデオオブザイヤーや最優秀グループビデオを含む4つの賞を受賞した。^{[22] 『}Ten』はローリングストーン誌の史上最高のアルバム500選で207位にランクされ、^{[23] 「Jeremy」は}VH1の90年代最高の曲100選で11位にランクされた。 ^[24]

多忙なツアースケジュールの後、バンドはスタジオに入り、2枚目のスタジオアルバムとなる『Vs.』をレコーディングし、1993年にリリースした。『 Vs.』はリリース当時、1週間でアルバムが最も多く売れたアルバムの記録を打ち立て、^[25]ビルボード200で5週間1位を獲得した。『Vs.』は1995年のグラミー賞最優秀ロックアルバムにノミネートされた。 ^[26] 『Vs.』からは、「 Daughter 」という曲が最優秀ロックパフォーマンス（デュオまたはグループ、ボーカル付き）にノミネートされ、「 Go 」という曲が最優秀ハードロックパフォーマンスにノミネートされた。^[27]

成功のプレッシャーを感じたバンドは、ミュージックビデオのリリースを拒否するなど、アルバムのプロモーションのレベルを下げることを決定しました。^[28]「10年後には、人々に私たちの曲をビデオとして覚えてもらいたくない」とアメントは言いました。^[18] 1994年、バンドはチケットマスターのボイコットを開始し、これは3年間続き、バンドの米国ツアーの能力を制限しました。^[29]アメントは、1994年にパールジャムがチケットマスターと価格と追加料金をめぐって争った際に積極的な役割を果たしました。ゴサードとともに、アメントは議会の小委員会で証言し、チケットマスターの慣行は反競争的であると主張しました。^[30]

同年、バンドは3枚目のスタジオアルバム『Vitalogy』をリリースし、バンドにとって3枚連続のマルチプラチナアルバムとなった。このアルバムは1996年のグラミー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーとベスト・ロック・アルバムにノミネートされた。 ^[31] 『Vitalogy』はローリングストーン誌の史上最高のアルバム500選で492位にランクされた。 ^[23]リードシングル「Spin the Black Circle」は1996年のグラミー賞で最優秀ハードロック・パフォーマンス賞を受賞した。^[26]アブルッツェスはアルバム『Vitalogy』で演奏していたが、アルバム発売の4か月前の1994年8月に解雇された。^[32]バンドはアブルッツェスと他のメンバーの政治的意見の相違を理由に挙げた。例えば、彼はチケットマスターのボイコットに反対した。^{[32]彼に代わって、ヴェダーの親友で、}レッド・ホット・チリ・ペッパーズの元オリジナルドラマーであるジャック・アイアンズが加入した。^[19]

バンドはその後1996年に『No Code』 、1998年に『Yield』をリリースした。1998年、パール・ジャムのUS Yield Tourを前に、アイアンズはツアーに不満を抱きバンドを脱退した。^[33]パール・ジャムは当初は暫定的に元サウンドガーデンのドラマー、マット・キャメロンをアイアンズの代役として起用したが、^[33]彼はすぐにアイアンズの正式代役となった。「Do the Evolution」（Yield収録）は最優秀ハードロック・パフォーマンス部門のグラミー賞にノミネートされた。^[34] 1998年、パール・ジャムはJ・フランク・ウィルソンとキャバリアーズによって有名になった1960年代のバラードのカバー「 Last Kiss 」をレコーディングした。この曲はバンドの1998年のファンクラブ向けクリスマス・シングルとしてリリースされた。しかし、多くの人の要望により、このカバーは1999年にシングルとして一般にリリースされました。「Last Kiss」はビルボードチャートで2位に達し、バンドの最高位のシングルとなりました。

2000年、バンドは6枚目のスタジオアルバム『バイノーラル』をリリースし、成功を収めた公式ブートレッグシリーズを開始した。バンドは2000年と2001年に72枚のライブアルバムをリリースし、ビルボード200で同時にデビューしたアルバムの最多記録を樹立した。^[35]「グリーヴァンス」（『バイノーラル』収録）は最優秀ハードロックパフォーマンスでグラミー賞にノミネートされた。^[36]バンドは2002年に7枚目のスタジオアルバム『ライオット・アクト』をリリースした。2003年の映画『ビッグ・フィッシュ』でパール・ジャムが提供した「マン・オブ・ザ・アワー」は、 2004年にゴールデングローブ賞にノミネートされた。^[37]バンドの8枚目のスタジオアルバムで同名のパール・ジャムは2006年にリリースされた。バンドは2009年に9枚目のスタジオアルバム『バックスペーサー』、2013年に10枚目のスタジオアルバム『ライトニング・ボルト』、 2020年に 11枚目のスタジオアルバム『ギガトン』をリリースした。

バンドへの音楽的貢献の他に、アメントはバンドのアルバムアートワークにも大きく貢献している。彼の写真はバンドのリリース作品のほとんどで見ることができる。彼はアルバム『ライトニング・ボルト』とクリス・コーネルのセルフタイトルのコンピレーションアルバムでの作品により、最優秀レコーディングパッケージの2つのグラミー賞を受賞した。^[38]

アメントは、1994年にトライブ・アフター・トライブのロビー・ロブ、ファストバックスのリチャード・ステュヴェルドとともに結成したスリー・フィッシュというサイドプロジェクトバンドを持っていた。スリー・フィッシュは、スリー・フィッシュ（1996年）とザ・クワイエット・テーブル（1999年） の2枚のアルバムをリリースした。

アメントはパール・ジャムの他のメンバーと共にニール・ヤングの1995年のアルバム『ミラー・ボール』で演奏し、その後ヤングのバックバンドの一員としてヨーロッパで11日間のツアーに参加した。このツアーは大成功を収め、ヤングのマネージャーであるエリオット・ロバーツは「我々の生涯で最も素晴らしいツアーの一つ」と評した。^[39]

2008年9月16日、アメントはモンキーレンチ・レコードより初のソロアルバム『Tone』をリリースした。このアルバムには12年かけて書かれた10曲が収録されている。^[40]アルバムの曲は生々しく実験的なサウンドが特徴である。 『Tone』は3,000枚がプレスされ、全米の独立系レコード店やパール・ジャムの公式サイトを通じて配布された。^[41]このアルバムはパール・ジャムの他のアルバム同様、パール・ジャムの公式サイトからも購入可能である。

2011年1月24日、アメントはパール・ジャムの公式サイトで、キングス・エックスのダグ・ピニック、ファストバックスのリチャード・ステュヴェルドとのサイドプロジェクトを発表した。バンドの公式Facebookページは、2011年3月にモンキーレンチ・レコードよりアルバム『スリー・マウンテンズ』をリリースすると発表している。

2012年、アメントはシンガーソングライターのジョセフ・アーサーとドラマーのリチャード・ステュヴェルドと新たなバンドを結成した。

アメントは1992年の映画『シングルス』にパール・ジャムのストーン・ゴッサードとエディ・ヴェダーとともに短いカメオ出演をした。彼は主演のマット・ディロンのバックバンド、シチズン・ディックでベースを弾く本人役で登場した。^[42]映画の中でマット・ディロンが着ていた衣装のほとんどは、実はアメントの物だった。^[43]映画の製作中、アメントは架空のバンドの曲名のリストを作成した。^[44]クリス・コーネルは、それらの曲名を使って映画のために曲を書くことを挑戦と受け止め、「スプーンマン」はその中の1つだった。 [ ^{44] 「スプーンマン」のタイトルは、サウンドガーデンの1994年のアルバム「}スーパーアンノウン」のライナーノーツでアメントの名義とされている。^[45]

アメントは兄のバリーとともに、パール・ジャムを含む多くのバンドのツアーポスターやアルバムアートワークを制作するアート制作会社エイムズ・ブラザーズを設立した。兄弟は、クリス・コーネルの死後に発表されたコンピレーションアルバム『クリス・コーネル』のアートディレクターを務めたことで、2020年にグラミー賞の「最優秀レコーディングパッケージ」を受賞した。^[46]

2022年、アメントはジョシュ・クリングホッファーと共に、ジョン・クラカワーのベストセラー小説を原作としたFXのHuluテレビシリーズ『天国の旗のもとに』の音楽を担当した。 ^[47]

アメントは、ザ・フー、ラモーンズ、ザ・クラッシュ、レッド・ツェッペリン、ニール・ヤングを音楽的に最も影響を受けたアーティストとして挙げている。 ^[48]インタビューでアメントは次のように述べている。

ベースを感じることができなければなりません。プロデューサーたちと一生懸命に取り組んで、ステレオで私たちのレコードを聴いたときにベースを感じられるようにしました。いつも聞こえるとは限りませんが、音量を上げれば低音域の動きが感じられます。曲を動かしているのです。そして、低音が聞こえないときには、ダイナミックさを生み出さなければなりません。^[49]

アメントはパール・ジャムの作詞作曲に大きく貢献している。彼はバンド最大のヒット曲の一つである「ジェレミー」や「ナッシングマン」（『ヴィタロジー』収録）の曲を書いた。パール・ジャムの曲への彼の貢献は音楽だけにとどまらず、イールドの曲「ピラト」と「ロウ・ライト」、バイノーラルの曲「ゴッズ・ダイス」と「ナッシング・アズ・イット・シームズ」、「ヘルプ・ヘルプ」（『ライオット・アクト』収録）、「アザー・サイド」（シングル「セイヴ・ユー」収録）、「スウィート・リュー」（ 『ロスト・ドッグス』収録）の歌詞も書いている。ベース演奏に加え、アメントはしばしばバックボーカルを務め、自身が作曲したパール・ジャムの曲のうち2曲「スマイル」（『ノー・コード』収録）と「ビー・ガール」（『ロスト・ドッグス』収録）でギターを弾いている。「スウィート・リュー」とラモーンズの カバー「アイ・ジャスト・ウォント・トゥ・ハヴ・サムシング・トゥ・ドゥ」ではリードボーカルを務めている。彼は『Dance of the Clairvoyants』 （ Gigatonより）でギターとキーボードを演奏しています。

2011年、アメントは弦楽器製作者のマイク・ラルと提携し、4色のカラーバリエーションがあるシグネチャーモデルを製作した。^[50]

自称NBAマニアのアメントは、元NBAバスケットボールチーム、シアトル・スーパーソニックスの生涯にわたるサポーターであり、10年連続でキーアリーナのチームのシーズンチケットを所有していた。ベーシストのアメントは熱心なバスケットボール選手でもあり、その情熱からNBA選手のムーキー・ブレイロックを現在のパール・ジャムのバンド名として提案した。^{[47] [51] [52]}

アメントは熱心な読書家でもあり、ミハイル・ブルガーコフやコーマック・マッカーシーを好きな作家として挙げている。 ^{[53] [54]}

2016年2月16日、彼は長年のパートナーであるパンドラ・アンドレ・ビーティと結婚した。^{[55] [56]}

アメントは現在、ワシントン州シアトルとモンタナ州ミズーラに住んでいる。音楽以外では、スケートボード、バスケットボール、グラフィックデザイン、スノーボード、ウェイクボードに興味がある。アメントはミズーラのモバッシュスケートパークの建設資金を援助した。^[57] 2004年、アメントと妻のパンドラ・アンドレ・ビーティーはセーブ・ザ・チルドレンを支援するためアフリカのキリマンジャロ山に登頂した。 [ 58 ] ²⁰¹⁴年以来、アメントとアンドレ・ビーティーは、登録501(c)3であるモンタナプールサービス財団に資金を提供し、運営している。^[59]アメントとモンタナプールサービスは、モンタナ州で30を超えるスケートパークの建設を支援しており、^[60]ネイティブアメリカンの居留地の多くも含まれている。^[61]

アメント氏は有機農業と米国上院議員ジョン・テスターの支持者。テスター氏はビッグサンディ近郊で育ち、アメント氏は2人が有名になる前からテスター氏のことを知っていた。アメント氏は2006年と2018年にテスター氏の選挙活動を行った。

アメントはパール・ジャムのアルバム『Ten』(アルバム)のアートワークとアートディレクション、 『Vs.』(パール・ジャムのアルバム)のアルバム写真、そして1999年に最優秀レコーディング・パッケージ・グラミー賞にノミネートされた『Yield』(アルバム)のコンセプトデザインを手掛けた。アメントはパール・ジャムのアルバム『Lightning Bolt』(パール・ジャムのアルバム)とクリス・コーネルの死後に発表されたコンピレーション『Chris Cornell』(アルバム)のアートデザインで2つのグラミー賞を受賞している。

2009年4月、アメントは強盗団にナイフで襲われた。ローリングストーン誌によると、ジョージア州アトランタのサザントラックス・レコーディングスタジオの外に車を停めたところ、彼のレンタルジープが数人の男に襲われ、車の窓を割られ、金を要求されたという。同誌はまた、アメントが強盗から逃げようとして地面に倒されたと報じた。彼は頭部を負傷し、現場で治療を受けた。彼のブラックベリー、パスポート、現金は盗まれた。^[62]この事件をきっかけに、ジョー・ハートグローブというファンが、アメントの名前を冠した慈善団体「ジェフ・アメントズ・アーミー」をジョー、ロジャー・マクダニエル、ジョアンナ・トラバーの3人で結成し、アメントの承認を得て2011年に発足した。彼らの活動には、モンタナ州でのスケートパークの宣伝などがある。 ^[63]

ウィキメディア・コモンズには、ジェフ・アメントに関連するメディアがあります。

• AllMusicの Jeff Ament
• IMDbのジェフ・アメント