スティーブ・アルビニ

スティーブ・アルビニ
2007年のアルビニ
生まれる	スティーブン・フランク・アルビニ[a] ( 1962-07-22 )1962年7月22日 パサデナ、カリフォルニア州、米国
死亡	2024年5月7日(2024-05-07)（61歳） シカゴ、イリノイ州、米国
音楽キャリア
起源	ミズーラ、モンタナ州、米国
ジャンル	パンクロック ノイズロック 工業用岩石 オルタナティブロック マストーンロック
職業	シンガーソングライター ミュージシャン レコードプロデューサー オーディオエンジニア 音楽ジャーナリスト
楽器	ボーカル ギター ベース ドラム
活動年数	1981–2024
ラベル	タッチアンドゴー
以前は	ビッグブラック レイプマン 小麦粉 豚の顔 ペグボーイ シェラック
音楽アーティスト
サイン

スティーヴン・フランク・アルビニ（[ æ l ˈ b iː n i ]、1962年7月22日 - 2024年5月7日）は、アメリカのミュージシャン、オーディオエンジニアである。彼は、影響力のあるポストハードコアおよびノイズロックバンド、ビッグブラック（1981年 - 1987年）、レイプマン（1987年 - 1989年）、シェラック（1992年 - 2024年）を創設してフロントマンを務め、ピクシーズのサーファーローザ（1988年）、PJハーヴェイのリド・オブ・ミー、ニルヴァーナのイン・ユーテロ（ともに1993年）などの高く評価されたアルバムのエンジニアを務めた。

アルビニはカリフォルニア州パサデナで生まれ、モンタナ州ミズーラで育った。10代の頃にラモーンズを発見して以来、パンクロックとアンダーグラウンド文化にのめり込んだ。イリノイ州ノースウェスタン大学でジャーナリズムの学位を取得し、シカゴの地元雑誌に寄稿した。1981年にビッグ・ブラックを結成し、サンティアゴ・デュランゴとデイヴ・ライリーを勧誘した。ビッグ・ブラックは2枚のアルバムと4枚のEPをリリースし、かなりの支持を集めた。1987年にデビッド・ウィリアム・シムズ、レイ・ワシャムと物議を醸す名前のバンド、レイプマンを結成し、1988年に1枚のアルバムと1枚のEPをリリース。 1992年にボブ・ウェストン、トッド・トレーナーとシェラックを結成し、 At Action Park (1994)や1000 Hurts (2000)など数枚のアルバムをリリース。To All Trainsは彼の死の10日後にリリースされた。

ビッグ・ブラックの解散後、アルビニは「レコード・プロデューサー」という呼称を拒否し、非常に人気の高いレコーディング・エンジニアとなった。彼はキャリアを通じて数千枚のレコードを録音し、ブリーダーズ、ジーザス・リザード、ペイジ・アンド・プラント、ゴッドスピード・ユー! ブラック・エンペラー、ジョアンナ・ニューサム、チープ・トリック、スリントなどの著名なアーティストとコラボレーションした。彼は自分が手がけたアルバムの印税を受け取ることを拒否し、手数料のみで運営した。彼は1997年にシカゴのレコーディング・スタジオ、エレクトリカル・オーディオを設立し、安価で鮮明なライブ・サウンドを録音することに専念した。

率直で率直な意見で知られるアルビニは、地元のパンクシーンや音楽業界を批判し、アーティストを搾取しているとみなしていた。彼はアナログ録音の信奉者であり、インターネットによって音楽の独立性が高まったことを賞賛した。また、芸術的に妥協する人々への反応として、逸脱した芸術を生み出したことでも悪名高かった。アルビニは晩年、この過去の考え方を後悔していると表明した。彼は2024年に心臓発作で亡くなった。

スティーブン・フランク・アルビニ^[a]は、カリフォルニア州パサデナで、ジーナ（旧姓マルティネッリ）とフランク・アディソン・アルビニの息子として生まれた。彼の父親は山火事の研究者で、彼には2人の兄弟がいた。 ^{[6 ] [7] [8] [9]}若い頃、アルビニの家族は父親の仕事の都合で頻繁に引っ越しをしていたが、^[10] 1974年にモンタナ州ミズーラの大学街に定住した。 ^{[6]アルビニはイタリア系アメリカ人で、彼の家族の一部は北イタリアの}ピエモンテ地方の出身である。^[7]

アルビニは高校時代にベースギターを始め、14歳か15歳のときに学校の友達からラモーンズを紹介された。彼は入手可能なラモーンズのレコードをすべて購入し、そのキャリアの礎を彼らの最初のアルバムにあると考えている。^{[6] [11] [12]}彼は「ラモーンズ、セックス・ピストルズ、ペール・ウブ、ディーヴォ、そして同時代の刺激的なパンクバンドの音楽に、真似しようとは思わなかったが、困惑し興奮した」と語っている。^[13]

10代の頃、アルビニはモンタナのパンクバンド、ジャスト・ダッキー、シカゴのバンド、スモール・イレギュラー・ピーシズ・オブ・アルミニウムなどのバンドで演奏していたが、レコードレーベルのタッチ・アンド・ゴー・レコードは「彼は言うまでもなく我々に金を払っている」と説明した。^[14]

ヘルゲート高校を卒業後、^{[6]アルビニは}イリノイ州エバンストンに移り、ノースウェスタン大学メディルジャーナリズムスクールに入学し、ジャーナリズムの学位を取得した。^{[15]彼は大学で}エド・パシュケに絵画を学んだと語っており、パシュケは彼が素晴らしい教育者であり「大学で実際に何かを教えてくれた数少ない人物の一人」と呼んでいる。^[16]

シカゴ地域では、アルビニはMatterや後にボストンのForced Exposureなどの地元の雑誌でライターとして活躍し、当時勃興期にあったパンクロックシーンを取り上げ、その記事の型破りな性質で評判を得た。同じ頃、彼はミュージシャンのレコーディングを始め、1981年に最初のアルバムのエンジニアとなった。^[17]彼はエフィジーズのジョン・ケズディ、クリミナルIQレコードのジョン・バビンと共にルースレス・レコード（シカゴ）を共同経営した。アルビニによると、彼は1987年まで5年間「まともな仕事」を続け、写真スタジオで写真レタッチアーティストとして働いていた。^[18]

アルビニはノースウェスタン大学在学中の1981年にビッグ・ブラックを結成し、デビューEP『 Lungs』をルースレス・レコードからリリースした。 [ ^{19]アルビニは『} Lungs 』で、友人のジョン・ボーネンが演奏するサックス以外のすべての楽器を演奏した。続いてルースレス・レコードとフィーバー・レコードからEP『The Bulldozer』（1983年）をリリースした。^[14]

シカゴのバンド、ネイキッド・レイガンのジェフ・ペッツァーティとサンティアゴ・デュランゴ^[20]とライブドラマーのパット・バーンがその後すぐに加入し、バンドはローランドTR-606ドラムマシンとともに、ツアーとホームステッド・レコードとの契約を経て、1984年にEP『Racer-X』をリリースした。ペッツァーティに代わってベースを担当したのはデイブ・ライリーで、バンドは彼と共にデビューアルバム『Atomizer』 （1986年）をレコーディングした。また、ホームステッドと契約している間に、バンドはEP『 Lungs』と『Bulldozer』のコンピレーション『The Hammer Party』もリリースした。^[14]

ビッグ・ブラックは1985年後半から1986年初めにかけてタッチ・アンド・ゴーと契約し、EP 『Headache』と7インチシングル『Heartbeat 』をリリースした。^[14]同年後半、彼らはライブアルバム『Sound of Impact』をイギリスのレーベル、Not/ Blast First（旧Mute Records）からリリースした。^{[21] [22]} 1987年、ビッグ・ブラックは2枚目で最後のフルアルバム『Songs About Fucking 』とシングル「He's a Whore / The Model」をタッチ・アンド・ゴーからリリースした。^[14]彼らはその年、大規模なツアーを行った後、解散した。^[14]

アルビニは1987年に漫画シリーズから名前を取ってレイプマンを結成した。バンドはボーカルとギターのアルビニ、ドラムのレイ・ワシャム、ベースのデイヴィッド・ウィリアム・シムズで構成されていた。ワシャムとシムズはどちらも以前はスクラッチ・アシッドのメンバーだった。彼らは2枚の7インチシングル、EP BuddとアルバムTwo Nuns and a Pack Mule（どちらも1988年）をリリースした後に解散した。 ^[要出典] 2023年、アルビニは名前に恥ずかしさを感じるようになったと語った。^[10]

アルビニは1992年にボブ・ウェストン（元ボルケーノ・サンズ）とトッド・トレーナー（ライフル・スポーツ、ブレイキング・サーカス、ブリック・レイヤー・ケーキ）と共にシェラックを結成した^[23]。彼らは彼の生涯で6枚のスタジオアルバムをリリースした：アット・アクション・パーク（1994年）、ザ・フューチャリスト（1997年）、テラフォーム（1998年）、1000ハーツ（2000年）、エクセレント・イタリアン・グレイハウンド（2007年）、デュード・インクレディブル（2014年）。アルビニは7枚目のスタジオアルバムトゥ・オール・トレインズ（2024年）のリリースの10日前に亡くなった。^[24]

アルビニは1988年にピクシーズのアルバム『サーファー・ローザ』を録音した後、プロデューサーとして広く知られるようになった。^[25]ローリングストーン誌のジャーナリスト、ロブ・シェフィールドによると、アルビニはアルバムに「生のルームトーンのライブクランチ、特にヘビーなドラムと鋭いギター」を加えたという。^[25]ジャーナリストのマイケル・アゼラッドは「レコーディングは非常に基本的かつ非常に厳密だった。アルビニは特殊効果をほとんど使わず、攻撃的でしばしば暴力的なギターサウンドを生み出し、リズムセクションが一体となって激しく演奏するようにした」と書いている。^{[26] : 344}

アルビニは、レコーディングセッションに全責任を負う人物をレコードプロデューサーとはみなしていなかった。代わりに、彼は自分自身をオーディオエンジニアと表現した。彼は創造的な決定をアーティストに任せ、それを満足させることが自分の仕事だと考えていた。^[27]アルビニは、プロデューサーに責任を負わせるとレコードが台無しになることが多く、レコーディングエンジニアの役割は技術的な問題を解決することであり、アーティストの創造的なコントロールを脅かすものではないと感じていた。^[17]

アルビニはクレジットを要求せず、プロデューサーとしてクレジットされたときも、それは彼の要求によるものではなかったと述べた。^[27]クレジットされたとき、アルビニは「レコーディング エンジニア」という用語を好んだ。^[28]彼はレコーディングへの関与は重要ではなく、時にはアーティストの広報上の問題を引き起こしたり、レコードから気をそらしたりすると感じていた。^[27]彼は印税の受け取りを拒否し、固定料金を請求することを好んだ。アルビニが亡くなったとき、アルビニは 1 日 900 ドルを請求したが、これは彼のような経験豊富なプロデューサーが通常請求する料金の 4 分の 1 にも満たない額だった。^[29]彼はアーティストの資金が尽きると、仕事を未完成のままにしないよう、無給で働くこともあった。^[27]

アルビニはメジャーレーベルやアーティストを声高に批判していたが、スタイルや能力に関係なく、依頼があれば誰とでも仕事をした。^{[30] [27]}オーディションは求めず、アーティストが真剣に仕事に取り組むことを期待しただけだった。^[28]「電話をかけてくる人なら誰とでも仕事をする用意がある...レコードを作りたいから電話をかけてきたのなら、私はイエスと言う」と彼は言った。^{[27]ジョセフ・ネフは}『The Vinyl District』で、「メジャーリーグに雇われたとき、アルビニは、無名の新人アーティストたちのデビューレコーディングを手伝っていたときと同じくらい真剣に仕事を受け止めた」と書いている。^[31]

2004年、アルビニは自分が1,500枚のレコードをエンジニアリングしたと見積もっていました。^[17] 2018年までに、彼の見積りは数千枚に増加しました。^[32]アルビニが仕事をしたアーティストには、ニルヴァーナ、^[33] ブリーダーズ、ゴッドスピード・ユー!ブラック・エンペラー、^[34] モグワイ、ジーザス・リザード、ドン・キャバレロ、PJハーヴェイ、ウェディング・プレゼント、ジョアンナ・ニューサム、スーパーチャンク、ロウ、ダーティ・スリー、ジョーブレイカー、ニューロシス、^[34] クラウド・ナッシングス、ブッシュ、^[30] シェヴェル、^[35] ペイジ・アンド・プラント、^[36] ヘルメット、^{[ 37]} フレッド・シュナイダー、^[31] ザ・ストゥージズ、^[38] ニーナ・ナスターシア、^[39] チープ・トリック、^[40] モーターサイコ、^[41] スリント、^[42] マクラスキー、^[43] ラブラッドフォード、^{[44]ベルーカ・} ソルト、^[45]アンド・ザ・オートゥールズ。^[46]

アルビニは、数多くの初期のパンクレコードを迅速かつ安価に録音したイギリスのプロデューサー兼エンジニア、ジョン・ローダーの影響を受けた。 ^[27]ローダーはビッグ・ブラックとのセッションをエンジニアリングし、その効率性、機材に関する知識、そして「バンドに対する感受性」でアルビニを感心させた。^[27]

アルビニはアナログ録音の支持者だった。彼は、デジタル形式が将来使えなくなるかもしれないと懸念し、クライアントにマスターとしてデジタルファイルを提供するのは無責任だと言った。 ^[47] 2005年、アルビニはコンピューターを使った録音は嫌いだと語った。そのソフトウェアは信頼性が低く、複雑すぎるからだ。それに比べて、「アナログの世界では、何をすべきか分かっていて、何かを差し込めばそれで終わりだ」と彼は言う。 [ ^27]彼は、自分の機材に制限を感じたことは一度もなく、アーティストにコンピューターなしでは不可能だと伝えたことも一度もないと語った。^[27]彼はデジタル操作に懐疑的で、「実際のバンドの音と何の関係もないレコードを作ろうという衝動がどこから来るのか理解できない。それはおかしいと思う」と語った。^[27]

アルビニは、可能な限りオーバーダビングよりもライブテイクでバンドを録音することを好み、これが最も自然な結果を生み出すと信じていた。^[27]彼はパフォーマンスの忠実な記録を作成することを目指しており、「自分の指紋が残らなければとても幸せだ」と語った。しかし、彼は「目に見えるものの中に客観的な視点」を持つことは不可能であると認めた。^[27]彼はエフェクトや圧縮をほとんど使用せず、ダイナミクスを維持し、「マシンではなくバンドを聞く」ことを好んだ。^[27] 1993年のエッセイ「音楽の問題」では、圧縮によって「すべてがビールのコマーシャルのように聞こえる」と述べ、「パンチの効いた」や「暖かい」などの言葉は意味をなさないと述べた。彼は、音楽を「ビートルズのように」するためにミックスでボーカルを上げるプロデューサーやエンジニアは商業的利益に迎合していると書いた。^{[48] [49]}

ガーディアン紙によると、アルビニは「バンドの生の音を、まるで目の前で演奏しているかのような音で捉えるのが特に上手だった」という。 ^[10] ピッチフォークは、アルビニは「静寂と騒々しさを同時に捉えた」と書いている。^[29]バンドは「よりリアルな音」を求めてアルビニを雇うこともあった。^[10] ステレオガムは彼のレコーディングサウンドを「オープンでドライ、閉塞感があり、残酷なほど正直」と評した。^{[50]アルビニと数枚のアルバムをレコーディングしたニューロシスの} スティーブ・フォン・ティルは2013年に「彼は世界最高のエンジニアだと思う。とても伝統的で、小細工はせず、後から修正することもない。部屋の中での自然な演奏を捉えるには、極めて忠実度の高いアプローチしかない」と語っている。^{[51]アルビニは}ミキシングを含め、アルバムのレコーディングに平均1週間ほどを費やしていた。^[27]

アルビニは、「強烈なグランジバンド」と仕事をし、「妥協のないサウンド」を押し付けているという自身の評判に異議を唱え、自分は何百枚ものアコースティックアルバムを録音しており、クライアントに自分の好みを押し付けたことはないと述べた。^[27]ほとんどのアーティストは彼に「オーガニック」なサウンドを作ることを望んでいると彼は言った。^[27]アルビニは、曲やアレンジの質に関する自分の意見は無関係であり、ミュージシャンに彼らの音楽が間違っていると言うのは不適切であると述べた。「それは「さあ、君の妻とセックスする方法を見せてあげよう。君は全部間違っている」と言っているようなものです。」^[27]彼は自分の音楽の好みが不明瞭であり、それを押し付ければ「バンドにまったく魅力のない奇妙なレコードがたくさん作られ、誰もそれを好まないだろう」と感じていた。^[27]

アルビニは1995年にレコーディングスタジオのElectrical Audioを購入した。 ^{[27] [52]}アルビニと妻のプライバシーが確保できなかったため、アルビニはスタジオに移った。アルビニの以前のスタジオは彼らの家の中にあったが、最終的には寝室を除くほぼすべての部屋を占領した。^[52] Electrical Audioの前、アルビニは別の個人宅の地下にスタジオを持っていた。ミュージシャンのロビー・フルクスは、アルビニと連絡を取るために「トラッキングルームから階段を2段駆け上がる」のが面倒だったことを思い出す。^[18]

エレクトリカル・オーディオに勤め始めた最初の数年間、アルビニはニルヴァーナの『イン・ユーテロ』（1993年）のエンジニアリングを担当したことで大手レコード会社から不評を買い、安定した仕事を得るのが難しくなった。^[2]ブッシュの1996年のヒットアルバム『レイザーブレード・スーツケース』をプロデュースしたものの、アルビニが印税を受け取ることを拒否したため、音楽制作による受動的な収入はほとんどなかった。^{[29] [53]}請求書の支払いとスタジオの維持のため、スタジオ機材、ギター、レコードを売却せざるを得なかった。 ^[53]その後、ペイジとプラントの1998年のアルバム『ウォーキング・イントゥ・クラークスデイル』のエンジニアリングを担当し、クライアントにグラミー賞をもたらし、レコード会社から再び信頼を得たことで、アルビニの運命は一変した。

アゼラッドは2001年にアルビニの料金は世界クラスのレコーディングスタジオとしては最も手頃なものの一つだと述べた。^[26]スタジオの建設が完了した後、アルビニは当初、自分の時間に対してのみ料金を請求し、自分のレコーディングセッションをエンジニアリングし、自分の磁気テープを購入する意思のある友人や尊敬するミュージシャンにはスタジオを無料で使用させた。^{[26] [ページが必要]} 2004年の講演で、アルビニはElectrical Audioで電話に出てバンドと直接やり取りしたと語った。^[17]

アルビニは「誰でも音を奏でられる。コツなんてない。コツというのは、ギターにギターらしくない音を出させることだ。ここでのポイントは、限界を広げることだ」と語っている。^[54]

彼は、ギャング・オブ・フォーのアンディ・ギル、バースデイ・パーティーのローランド・S・ハワード、スージー・アンド・ザ・バンシーズのジョン・マッケイ、パブリック・イメージ・リミテッドのキース・レヴィーン、バズコックスのスティーヴ・ディグルとピート・シェリー、ストゥージズのロン・アシュトン、ラッツのポール・フォックス、ブラック・フラッグのグレッグ・ギン、マイナー・スレットのライル・プレスラー、マガジン・アンド・ザ・バンシーズのジョン・マクギオック、テレビジョンのトム・ヴァーレインといったギタリストたちを称賛した。^[54]

2018年、アルビニは、過去25年間のレコードレーベルの力の低下により、レコーディングに対する芸術的コントロールのみを目的とするプロデューサーの普及が減少したと述べた。対照的に、デジタルレコーディングにより、エンジニアとして生産的な仕事をする人々の自由度が高まったと彼は感じていた。^[32]アルビニは、高品質のレコーディング機器が手頃な価格になったことを、バンドがスタジオなしでレコーディングする自由度が増すため、前向きな発展だと見ていた。^[47]

1993年、アルビニは『ザ・バフラー』誌に「音楽の問題」というエッセイを発表し、広く読まれた。^[25]アルビニはレコード会社がアーティストを搾取していると主張し、何十万枚ものアルバムを販売した後でもバンドが借金を抱えたままになることがあるということを説明した。^{[25] [48]彼は2004年に}ミドルテネシー州立大学で行ったプレゼンテーションでこの立場を再確認した。^[17]

2014年11月、アルビニはオーストラリアのメルボルンで開催されたフェイス・ザ・ミュージック会議で基調講演を行い、自身のキャリアにおける音楽業界の進化について語った。彼はインターネット以前の企業業界を「バンドの金を無駄にするために特別に設計されたシステムの中で、最も浪費的な浪費家に報酬を与えることで浪費を保証するシステム」と表現し、その構造とビジネス契約を永続させながら、大物アーティスト以外のほとんどが生計を立てることを妨げようとした。彼はそれを、機知に富んだ行動を奨励し、クラブ、プロモーター、ファンジン、DJ、レーベルの代替ネットワークを確立し、その効率性によりミュージシャンが妥当な収入を得られるようになったインディーズシーンと対比した。^[55]

2014年6月にファイル共有について尋ねられたアルビニは、それが音楽業界にとって「最善のこと」だとは思わないが、自分は音楽業界に属していないと述べた。彼は「コミュニティ、バンド、ミュージシャン」を仲間と考えており、ミュージシャンが「自分の音楽を無償で即座に世界に発信できる」ことを喜んでいる。^[46]

フェイス・ザ・ミュージックのスピーチの中で、アルビニは、企業と独立系の両方の業界モデルがファイル共有によって損害を受けたと指摘した。しかし、彼は無料音楽の普及を「素晴らしい発展」と称賛した。無料音楽によって、これまで無視されていた音楽やバンドが聴衆を見つけることができた。インターネットを音楽の配信チャネルとして利用することで、世界中で音楽を聴くことができるようになった。録音機器がますます安価になったことで、バンドは伝統的な録音業界を回避できるようになった。アルビニはまた、録音された音楽の入手しやすさが高まったことで、ライブ音楽の需要が刺激され、アーティストの収入が増加すると主張した。^[55]

1983年から1986年にかけて、アルビニはシカゴで新しく創刊された音楽雑誌『マター』に寄稿した。^[56 ]彼は各号に「醜いデブに飽きた？」という記事を執筆し、^{[57] 「}ハスカー・ドゥ？その美容師だけが確実に知っている」などの記事を寄稿した。 ^[58]

2014年11月にオーストラリア滞在中、アルビニは国営ラジオ局ダブルJのインタビューで、音楽業界の現状は彼の見解では健全だが、音楽ジャーナリズム業界は危機に瀕していると述べた。アルビニは、 2012年のアルバム『Theatre Is Evil』のリリースにキックスターターで100万ドル以上を集めたにもかかわらず、アマンダ・パーマーがミュージシャンに報酬を支払わなかったことを批判してメディアの注目を浴びたことを例に挙げ、「自分が間違っていたとは思わないが、それほど大きな問題だとも思わない」と述べた。彼は音楽メディアを「表面的」で「コピペの戯言」で構成されていると評した。^[59]

アルビニはポップミュージック全般に対する嫌悪感を頻繁に表明し、ポップミュージックは「子供やバカのためのもの」だと言っていた。^[60]彼はエレクトロニックダンスミュージック（EDM）とクラブシーンを嫌っていた。^[61]

アルビニはキャリアの初期には、攻撃的で時には不快な音楽や文章で知られていた。^[10] ガーディアン紙の記者ジェレミー・ゴードンは、アルビニは「嫌な奴に決して冷淡ではない環境の中で、最も嫌な奴のように振る舞うことで目立っていた」と書いている。 ^[10] 1980年代、オルタナティブロック界ではアルビニの率直さが本物らしさの証とみなされていた。 ^[10]音楽評論家のロバート・クリストガウはアトマイザーに好意的なレビューを与えたが、アルビニと彼のバンドを「憎らしい小僧」と評した。^[62]児童売春組織のスキャンダルを扱ったアトマイザーの曲「ジョーダン、ミネソタ」のパフォーマンス中、アルビニは時々レイプされている子供のふりをすることがあった。^[10]アルビニはまた、1983年にビッグ・ブラックのEP 『ブルドーザー』を当初『ヘイ・ニガー』と名付けた。その理由は「このタイトルに腹を立てるほど愚かな人間は問題の一部だ...こういうことについては対決姿勢を取った方が良い。もちろん肌の色で人を判断するのは馬鹿げていると思う」からだ。しかし、バンド仲間がタイトルを変えるように説得した。^[63]ビッグ・ブラックが解散した後、アルビニは短命のバンド『ラン・ニガー・ラン』で演奏した。このバンド名は1970年代のブラックスプロイテーション映画のキャッチフレーズから取られたもので、その映画の曲名には「Pray I Don't Kill You Faggot」などがあった。^[10]

1980年代に地元の雑誌に記事を寄稿したアルビニは、他の地元バンドの痛烈な批評を書き、地元のアーティストや会場と反目した。^[10] 1994年、アージ・オーヴァーキル、スマッシング・パンプキンズ、リズ・フェアのアルバムがシカゴの音楽シーンに新たな注目を集めた後、アルビニはシカゴ・リーダー紙の音楽評論家ビル・ワイマンに「迎合する3人の女と音楽報道の手先」と題する手紙を書いた。^{[64] [65]}この手紙の中で、アルビニはフェアを「聞くのが面倒なだけ」、スマッシング・パンプキンズを「結局のところ取るに足らない」、アージ・オーヴァーキルを「スーツを着た小僧が学生クラブのパーティーロックを演奏している」と評した。^{[65]独立系音楽雑誌}「フォースド・エクスポージャー」で、アルビニは一緒に仕事をしたバンドを批判した。彼はピクシーズを「当たり障りのない大学ロック」と呼び、「鼻ピアスで引っ張られるのをこれほど待ち焦がれている4頭の牛は見たことがない」と付け加えた。^{[ 66]}ポスター・チルドレンについては「一時期、とてもフルーティーなドラマーがいたが、サイコ・ホース・ビーストで死んだと思う」と書いた。^[66]作詞家のコートニー・ラヴを印刷物では「サイコ・ホース・ビースト」と表現した。^[10]ワイマンは、アルビニのファンジンへの寄稿は「驚くほど明快な説明文と、もっと主流派の作家が持っていてほしい辛辣なセンスが表れている」と書いた。^[64]ピクシーズやブリーダーズでレコーディングをしていたアルビニの友人キム・ディールは、アルビニの過去の発言に衝撃を受けたと語った。^[10]

晩年、アルビニは自身の行動について後悔を表明した。2021年、彼はツイッターで広く共有されたスレッドに「『エッジロード』のたわごとを刺激した自分の役割について話し合う時期が来ていた」と書き込んだ。 ^[67]「無知な立場で快適さと特権から私が言ったり行ったりしたことの多くは明らかにひどいものであり、後悔している」と述べた。^[10]アルビニは、仲間たちが自分たちの芸術を柔らかくして受け入れやすいものにしたいという衝動に応えて、反抗的な芸術を作ったと語った。彼は、レイプマンの命名を含め、商業的な成功を求めていると感じたバンドとは故意に反対のことをした。^[10]代わりに、彼は「慣習や受容に無関心な」芸術を「それ自体のために」作りたかった。彼は、殺人や児童性的虐待などのテーマについて書いた友人のピーター・ソトスの著作を、衝撃的なテーマを利益の手段として使うのではなく、「現実の恐ろしさがそうあるべき方法で心の底まで衝撃を与える」芸術の例として、また影響として挙げた。^[67]アルビニは後に「過激な」芸術を作ろうとすることにあまり興味がなくなったと語り、^[67]以前の自分の立場を恥ずかしく思ったという。^[10]

アルビニは、特に自分が関わっていたアンダーグラウンドの音楽コミュニティが「幅広く包括的」だったことから、女性蔑視や同性愛嫌悪などの多くの社会問題はすでに解決されていると誤って思い込んでいたと付け加えた。 ^[67]彼は若い頃、ファシズムや権威主義を冗談として扱うことが多く、これらの考えが再び台頭するとは予想していなかったことを後悔していた。 ^[67]彼は、オルタナティブロックのミュージシャンが本気で罵倒語を使用していることを発見したことを「多くの目覚めの瞬間の1つ」と表現し、より多様な友人集団との経験や妻のヘザー・ウィナの影響も挙げた。^{[67] [10]}アルビニは、多くのストレートの白人男性は、積極的に他者を抑圧しない限り、社会問題に貢献していないと思い込んでおり、^[67]「それはすべて、そのような言葉に体現されている憎悪のどれにも苦しむことのない特権的な立場から来ている」と気づいたと述べた。^[10]彼は「家父長制、白人至上主義、あらゆる種類の少数派の抑圧と虐待における自分の役割を受け入れることに責任がある」と考えていた。[ ^67]彼はシェラックが意図的に異なる背景を持つミュージシャンをツアーに参加させたと述べた。^[67]彼はトランスジェンダーの人々に関して、「人生は誰にとっても厳しいものであり、それをさらに困難にする言い訳はない。私は地球上で最も簡単な仕事をしている、私はストレートな白人だ、もし私が他の人のために場所を作れないならクソ食らえだ」とツイートした。^[10]

アルビニは映画監督のヘザー・ウィナと結婚していた。彼らはシカゴに住んでいた。^[18]アルビニは薬物やアルコールを避けていた。父親がアルコール依存症だったため、彼は「依存症になりやすい」という自分の弱さに気づいていた。^[68]アルビニは料理ブログを運営し、ウィナのために作った料理を記録していた。^[69]ロサンゼルス・タイムズ紙は彼を「簡潔で辛口なユーモア」を持つ「優れた料理ライター」と評した。^[9]アルビニは料理番組「アンソニー・ボーディン：パーツ・アンノウン」に出演した。^{[29] 1996年から、アルビニとウィナはクリスマスシーズンに慈善活動を行い、シカゴの郵便局で手紙に返信した。2009年に}USPSが個人情報の記載をめぐって「方針変更」を行った後、配達で衝突を経験した。 ^{[70] [71]}

アルビニは熱心なポーカープレイヤーで、特にミックスゲームに熱中していた。彼はワールドシリーズオブポーカーのブレスレットを2つ獲得している。2018年には1,500ドルのスタッドイベントで優勝し、105,629ドルを獲得。2022年には1,500ドルのHORSEイベントで優勝し、196,089ドルを獲得した。彼は2022年のPokerNewsの記事で、ポーカーとの関係について次のように述べている。「ポーカーは私の人生の一部です。だからポーカーをプレイするときは、それに専念するようにしています。真剣に取り組むようにしています。職業としてふさわしい注意を払うようにしています。しかし、それは私の1年の一部にすぎません。私はワールドシリーズオブポーカーのトーナメントのみに参加しています。シカゴで非公式にキャッシュゲームをプレイしています。それは私の生計の一部ですが、職業ではありません。」^[72]

アルビニは2024年5月7日、シカゴの自宅で心臓発作のため61歳で亡くなった。^[73] デイヴ・グロールはフー・ファイターズの曲「マイ・ヒーロー」のパフォーマンスを彼の追悼に捧げ、ジョアンナ・ニューサムも自身の曲「コスミア」のパフォーマンスを捧げた。 ^[74] 6月30日、エレクトリカル・オーディオがある通りはスティーブ・アルビニ・ウェイと改名された。^[75]

• 「ハスカー・ドゥ？その美容師だけが真実を知っている」 1983年9月に発行されたマター誌のハスカー・ドゥに関する記事。
• 「配管工のような給料をもらいたい」スティーブ・アルビニが1992年にニルヴァーナに書いた手紙。仕事に対する彼の哲学を概説している。
• 「音楽の問題」 1993 年にスティーブ・アルビニがThe Bafflerに書いたエッセイ。
• 「音楽界のマイクロセレブリティに聞く」スティーブ・アルビニがポーカーフォーラム「2+2 Forums 」でバンドや音楽に関する質問に答える、 2007年7月7日。2010年4月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• 「私はスティーブ・アルビニです。何でも聞いてください」reddit IAmA、2012年5月8日、2015年6月21日にアクセス。
• 「スティーブ・アルビニがLISTENに語る：「私はフェミニズムの味方になろうとしている」」LISTENでのインタビュー、2016年5月2日、2016年8月16日にアクセス。

• アゼラッド、マイケル. 『私たちのバンドはあなたの人生になるかもしれない：1981年から1991年のアメリカのインディーアンダーグラウンドの風景』ボストン：リトル、ブラウン＆カンパニー、2001年; ISBN 9780316063791 . OCLC  62518347。 
• キャメロン、キース。「これがポップだ」。MOJOマガジン、第 90 号、2001 年 5 月。
• キング、ブレイデン。『スリルを求めて：インスピレーションのアンソロジー』（DVD）。シカゴ：スリルジョッキー、2005年。UPC  790377010091。

ウィキメディア・コモンズには、スティーブ・アルビニに関連するメディアがあります。

• エレクトリカルオーディオ公式サイト
• オールミュージックのスティーブ・アルビニ
• Discogsの Steve Albini ディスコグラフィー
• IMDbのスティーブ・アルビニ 
• MusicBrainzの Steve Albini ディスコグラフィー
• 「スティーブ・アルビニ」。シカゴパンク。