ダブミュージック

ダブは、1960年代後半から1970年代前半にかけてレゲエから生まれた電子音楽のスタイルです。一般的にはレゲエのサブジャンルと考えられていますが、レゲエのスタイルを超えて発展してきました。 ^[1]一般的に、ダブは既存のレコーディングのリミックスで構成されており^[2]、通常はボーカルパートの削除、リズムセクションの強調（簡素化されたドラムとベースのトラックはリディムと呼ばれることもあります）、エコーやリバーブなどのスタジオエフェクトの適用、オリジナルバージョンまたは他の作品からのボーカルまたは楽器のスニペットのダビングなど、オリジナルを大幅に操作して作成されます。 ^[3]

ダブは、1960年代後半から、オズボーン・「キング・タビー」・ラドック、ホープトン・「サイエンティスト」・ブラウン、リー・「スクラッチ」・ペリー、エロール・トンプソンなどのレコーディング・エンジニアやプロデューサーによって開拓された^{[1] 。これらのプロデューサーの多くとコラボレーションした}オーガスタス・パブロは、独特の響きのメロディカをダブに持ち込んだことで知られ、このジャンルの先駆者および創始者の一人でもある。ダンスホール・シーン以外で、ミキシング・デスクでの録音に関する同様の実験は、プロデューサーのクライヴ・チンとハーマン・チン・ロイによっても行われた^[4]。これらのプロデューサー、特にラドックとペリーは、ミキシング・コンソールを、トラックを操作して何か新しい、異なるものを生み出す楽器とみなしていた。ローランド・スペース・エコーは、 1970年代にダブ・プロデューサーによってエコーやディレイ効果を生み出すために広く使用されていた^{[5] 。}

ダブは多くのジャンルの音楽に影響を与えており、ロック、特にポストパンクや他の種類のパンクのサブジャンル、^[6] ポップ、^[7] ヒップホップ、^[6] ポストディスコ、後にハウス、^[8] テクノ、^[8] アンビエント、^[8] エレクトロニックダンスミュージック、^[9]トリップホップなどに影響を与えています。^[8]ダブはジャングルやドラムンベースのジャンルの基礎となり、ベースを重視しオーディオエフェクトを活用することでダブステップに大きな影響を与えました。 ^{[10] [11] [12]}伝統的なダブは生き残り、マッド・プロフェッサーなどの創始者の中には新しい素材を作り続けている人もいます。

録音の文脈で「ダブ」という言葉が使われるようになったのは、1920 年代後半に「トーキー」の登場とともに始まり、映画にサウンドトラックを追加することを指していました。これは「ダブル」という言葉の非公式な略語です。その後 40 年ほどで、この用語は一般的なオーディオ録音に浸透し、録音のコピーを別のテープやディスクに作成する文脈で使われることが多くなりました。

この意味で、この用語はジャマイカのレコーディング業界で初めて使われた。新しいレコーディングは、最初は音響システムオペレーター専用に、口語ではソフトワックス^[13]またはダブ、後にダブプレートとして知られる1回限りのアセテートディスクにコピーされることが多かった。サウンドシステムで独占録音として曲を再生することは、プロデューサーが小売販売用に何百、何千ものシングルをプレスする前に、レコーディングの潜在的な人気をテストする良い方法だった。当初、これらのアセテートは、シングルとしてリリースされていない曲の標準的な録音であったが、1968年から69年頃には、一部またはすべてのボーカルがミックスされた独占ミックスになり始めた。プロデューサーのバニー・リーは次のように述べている。

「そうだね...あの頃は本当にバージョンだった。まだダブではなかった。リディムだけだったからね。ある日の出来事。ラディ（サウンドシステムオペレーターのラディ・レッドウッド）がダブをカットしていたんだけど、始まったとき、スミシー（レコーディングエンジニアのバイロン・スミス）が声を入れ始めたように見えたんだけど、ラディが「いや、そのままにして」って言って、バックトラックを全部外したんだ。僕は「よし、もう一回流して、声を入れろ」って言った。それ以降はそんなことはしなかったよ。」

レッドウッドがダンスパーティーでまずDJにボーカルバージョンを、次にインストゥルメンタルバージョンをプレイさせ、この斬新さがいかに人気を博したかを説明した後、リーは次のように続けた。

「次の日、彼はそれを始めて、リディムを入れるだけ。あるいは...曲を少し下げて、少し声を入れて、また消す...そう。ラディは、その部分を自分でやっていて、声を入れて、また消すんだ。スミシーはダブをカットしただけ...」^[13]

ジャマイカのサウンドシステムは、1940 年代後半の創設以来、常に独占録音を求めてきました。しかし、1950 年代を通じてアメリカのリズム & ブルースのレコードを再生したとき、これらは単にライバルのサウンドシステム オペレーターが所有しておらず、識別できないレコードでした。これは、1950 年代後半以降、地元のミュージシャンが特定のサウンドシステムで再生するために独占的に曲を録音することから、ジャマイカにマルチトラック録音が導入されて可能になったアセテートに曲の独占ミックスを収録することへと進化しました。ボーカルの一部またはすべてをミックスアウトしてアセテートにダビングしたバージョンというコンセプトから、新しさに飢えたサウンドシステム シーンは、1970 年代の最初の数年間で、ますますクリエイティブなミックスの進化を急速に推進しました。数年のうちに、独占アセテートか「ダブプレート」かに関係なく、これらにダブという用語が付けられるようになりました。この用語の使用が広がり進化するにつれて、ボブ マーリーとザ ウェイラーズは「これをダブしろ!」という命令を使いました。ライブコンサートでは「ベースとドラムに重点を置く」という意味で使われる。ドラマーのスライ・ダンバーも同様に、関連用語のダブワイズがドラムとベースのみを使用するという意味で使われることを指摘している。^[14]

音楽が生まれた頃のジャマイカで、すでに「ダブ」という言葉が他の意味で使われていたことが、音楽の文脈での使用を定着させるのに役立った可能性がある。最も頻繁に使われていた意味は、エロティックなダンスか性交のいずれかの形式を指していた。^[15]このような用法は、レゲエの曲名によく見られ、例えば、ザ・シルバートーンズの「ダブ・ザ・パンパン」（パンパンはジャマイカのスラングで女性器を意味する）やビッグ・ジョーとフェイの「ダブ・ア・ダウタ」（ダウタはジャマイカのパトワ語で娘を意味する）などがある。I-ロイの「シスター・マギー・ブレスト」には、セックスに関するいくつかの言及がある。

私は横でダビングする

ねえ妹さん、逃げることはできても隠れることはできない、
滑って、滑って、股を大きく開かなければならない

平和と愛は続く

しかし、これら 3 曲はいずれも、リミックスのスタイルとして ダブを使用することがすでに普及した後に録音されたものです。

ダブ ミュージックは、既存の曲の「バージョン」または「ダブル」^{[16]を特徴としており、多くの場合インストゥルメンタルで、当初はほぼ常に}45 回転レコードのB 面にプレスされ、通常はドラムとベースを強調して、地元のサウンド システムで人気のあるサウンドにしています。「バージョン」とは、DJ が「トースト」 (ジャマイカのラップの一形態) するために作られた曲の別バージョンであり、通常は元のボーカルの一部またはすべてが削除されています。これらの「バージョン」は、新しい要素を加えて再録音することで、新しい曲のベースとして使用されました。^[17]インストゥルメンタル トラックには通常、エコーやリバーブなどのサウンド エフェクトがかけられ、楽器とボーカルがミックスに現れたり消えたりします。ボーカルや他の楽器を部分的または完全に削除すると、ベース ギターが強調される傾向があります。音楽には、鳥のさえずり、雷、稲妻、水の流れ、プロデューサーがミュージシャンに指示を叫ぶなどの他のノイズが含まれることもあります。ライブ DJ によってさらに増幅されることもあります。さまざまなエコーと音量を持つ多層的な音は、サウンドスケープ、つまり音響彫刻を作り出すとよく言われ、音そのものだけでなく、音と音の間の空間の形や深さにも注目を集めます。効果音が電子的に作り出されているにもかかわらず、音楽には通常、はっきりとした有機的な感覚があります。^{[16] [18]}

これらのトラックは、多くの場合、韻を踏んだ頭韻法の歌詞をラップする「トースター」に使用されます。これらは「DJ バージョン」と呼ばれます。サウンド システムベースのレゲエでは、マイクを使用するパフォーマーは「DJ」または「ディージェイ」と呼ばれます (他のジャンルでは、このパフォーマーは「司会者」を意味する「MC」と呼ばれることもあります。または、後に開発された俗語である「マイク コマンダー」または「マイク コントロール」と呼ばれることもあります)。また、音楽を選択してターンテーブルを操作する人は「セレクター」と呼ばれます (他のジャンルでは DJ と呼ばれることもあります)。

複数のバージョンを制作する主な理由は経済的なものでした。レコードプロデューサーは、所有する録音を使用して、1 回のスタジオセッションから多数のバージョンを制作することができました。バージョンは、プロデューサーやリミックス エンジニアにとって、より創造的な側面を実験して表現する機会でもありました。バージョンは通常、シングルのB 面であり、実験や DJ の話し合いの材料として使用され、A 面は元のボーカル中心のトラック専用になることが多かったです。1970 年代には、ダブ トラックのLP が制作され始めました。これらは、さまざまなものがありました。通常は 1 人のプロデューサーによる、さまざまなシングルで以前に使用されたリディムの新しいダブ ミックスのコレクション、すべてのトラックのダブ ミックスを含む既存のボーカル LP のダブ バージョン、または最も一般的ではないが、これまで未発表のオリジナル リディムをダブ スタイルでミックスしたセレクションでした。^[要出典]

ダブミュージックとトースティングは、レゲエミュージックに新しい創造性の時代をもたらしました。トースティングとダブミュージックは、最初から一緒に発展し、お互いに影響を与えてきました。サウンドシステム文化の発展はジャマイカのスタジオ技術の発展に影響を与え、^[19]デューク・リードやプリンス・バスターなどの初期のDJは、レゲエのインストルメンタルバージョンでトースティングし、インストルメンタルレゲエミュージックを開発していました。^[20]

1968年、ジャマイカのキングストンでサウンドシステムオペレーターのルドルフ・「ラディ」・レッドウッドは、ザ・パラゴンズのヒット曲「オン・ザ・ビーチ」の1回限りのダブプレートを録音するためにデューク・リードのトレジャー・アイル・スタジオを訪れた。エンジニアのバイロン・スミスは誤ってボーカルトラックをカットしてしまったが、レッドウッドはそれをキープし、次のダンスパーティーでそれを演奏した。彼のDJワッシーはそのリズムに合わせて乾杯した。 ^[21]インストルメンタルレコードはサウンドシステムの人々を興奮させ、彼らはボーカルトラックの歌詞をインストルメンタルに乗せて歌い始めた。この発明は成功し、ラディはその日30分から1時間、インストルメンタルを演奏し続けなければならなかった。^[22]翌日、これを目撃したバニー・リーはキング・タビーに、彼らはインストルメンタルトラックを「みんな大好き」なのでもっと作らなければならないと伝え、彼らはスリム・スミスの「エイント・トゥー・プラウド・トゥ・ベグ」のボーカルをダビングした。キング・タビーの革新的なアプローチのおかげで、出来上がったインストルメンタル・トラックは単なるボーカルのないトラック以上のものとなった。キング・タビーはボーカルとインストルメンタルを入れ替え、最初にボーカルを演奏し、次にリディムを演奏し、最後にそれらをミックスした。この時点から、彼らはそのようなトラックを「バージョン」と呼ぶようになった。^{[22]別の情報源によると、レコードの}B面にレゲエ・トラックのインストルメンタル・バージョンを入れる習慣が始まったのは1968年ではなく1967年である。^[23]

スタジオ・ワンでは、楽器トラックとスタジオ・ミキシングを実験する最初の動機は、例えば歌手が心地よく歌えるような「感覚」が得られるまでリディムを修正することだった。^[22]

ミキシングを実験するもう一つの理由は、サウンドシステム間の競争だった。サウンドシステムのサウンドマンは、ダンスでかけるトラックが毎回少しずつ違うことを望んだため、スタジオに同じレコードを何枚も注文し、それぞれミックスを変えていた。^[24]

1973 年までに、数人の独立した競争力のある革新者、エンジニア、プロデューサーの努力により、さまざまなスタジオからのインストゥルメンタル レゲエ「バージョン」が、レゲエのサブジャンルとしての「ダブ」へと進化しました。

デリック・ハリオットとクリスタライツによる革新的なアルバム『The Undertaker』は、エロール・トンプソンがエンジニアを務め、デリック・ハリオットが「サウンドエフェクト」を担当し、1970年にリリースされた最初の完全なインストゥルメンタル・レゲエ・アルバムの1つでした。

1973年、少なくとも3人のプロデューサー、リー・スクラッチ・ペリーとアクエリアス・スタジオのエンジニア兼プロデューサーのチームであるハーマン・チン・ロイとエロール・トンプソンは、この新しい「ダブ」サウンドの市場が活発であることに同時に気づき、その結果、彼らはダブのみで構成された最初のアルバムをリリースし始めた。1973年春、リー・スクラッチ・ペリーはキング・タビーとのコラボレーションでミックスした「Upsetters 14 Dub Blackboard Jungle」をリリースし、通称「Blackboard Jungle Dub」として知られるようになった。これはこのジャンルの画期的なレコーディングと考えられている。^[25]

1974年、キース・ハドソンはクラシック『Pick a Dub』をリリースした。これは、LPに収録するためにダブスタイルでミックスされたトラックが収録されており、意図的にテーマを設定した最初のダブアルバムと広く考えられている。また、キング・タビーはデビューアルバム2枚、『At the Grass Roots of Dub』と『Surrounded by the Dreads』をナショナル・アリーナでリリースした。

ダブは進化を続けており、音楽の流行の変化とともに人気が高まったり下がったりしています。レゲエのシングルのほとんどには今でも B 面にインストゥルメンタル バージョンが収録されており、サウンド システムではライブ シンガーや DJ の空白のキャンバスとして使用されています。

1986年、日本のバンド「ミュート・ビート」はスタジオ機材ではなくトランペットなどの生楽器を使ってダブミュージックを制作し、クラブミュージックの先駆けとなった。^[26]

1980年代、イギリスはダブ制作の新たな中心地となり、マイキー・ドレッド、マッド・プロフェッサー、ジャー・シャカらが最も有名になった。また、 UB40やザ・クラッシュのマイキー・ドレッド、エイドリアン・シャーウッド、彼のレーベル「On-U Sound」のアーティストらのような、よりハードで実験的なプロデューサーたちの作品にダブの影響力が表れた時期でもあった。ポストパンクと特徴づけられる多くのバンドがダブの影響を強く受けている。ポリス、ザ・クラッシュ、UB40などのよく知られたバンドはダブの普及に貢献し、UB40のアルバム「Present Arms In Dub」はイギリスのトップ40にランクインした初のダブアルバムとなった。

当時（1980年代初頭）のレゲエがB面ダブミックスを流していたのと並行して、著名なDJとコラボレーションしたアメリカ（主にニューヨーク州とニュージャージー州を拠点とする）のポストディスコレコードプロデューサーが、12インチシングルに代替ダブミックスを供給することを決定し、「リミックス」の時代を先取りしました。これは、The Peech Boysの「Don't Make Me Wait」、Toney Leeの「Reach Up」、および主にニューヨーク市のレーベルPreludeやWest Endのアーティストなどのレコードの制作に反映されています。前述のミックスでは、レコードのビートが強調され、「不要な」ボーカルパートが削除され、他のレコードの上に再生する重要なセクションを選択してダンスフロア効果を高めるなど、DJフレンドリーな他の機能が簡単に操作できるようになりました。

現代の例は「ダブトロニカ」、「ダブテクノ」、「ステッパーズ」、またはダブミュージックの影響を受けた電子音楽とも呼ばれています。 ^[27]

イェール大学のマイケル・ヴィール教授は、ダブを「社会が自らを引き裂く音」と表現した。彼の著書「Starship Africa」では、アフリカ系移民は「リバーブやディレイ機器の多用と曲面の断片化」によってダブに反映されていると述べており、ダブのリバーブの使用は「移民の状態の音響的メタファー」であると考えている。ヴィールは、ダブのクリエイターはエコーとリバーブを使用して、リスナーにアフリカ文化の記憶を呼び起こしたと書いている。^[28]キング・タビー、リー・ペリー、エロール・トンプソン、マッド・プロフェッサー、ジャー・シャカ、デニス・ボーベル、リントン・クウェシ・ジョンソンはロックミュージシャンに影響を与えた。 1980年代以降、ダブはエレクトロニック・ダブ・サウンドによって、テクノ、ダブトロニカ/ダブテクノ、ジャングル、ドラムンベース、ダブステップ、ハウスミュージック、パンクやポストパンク、トリップホップ、アンビエントミュージック、ヒップホップなどの音楽から影響を受け、また影響を与えてきた。カルチャー・クラブ^[29]、 ビル・ラズウェル、ジャー・ウォブル、ニュー・エイジ・ステッパーズ^[30]、 パブリック・イメージ・リミテッド、ザ・ポップ・グループ、ポリス、マッシヴ・アタック、ザ・クラッシュ、エイドリアン・シャーウッド、キリング・ジョーク[ ^31]、 バウハウスなどのミュージシャンやバンドは、それぞれのジャンルで明らかにダブの影響を示しており、彼らの革新は今度はダブというジャンルの主流に影響を与えている。

1987年、アメリカのグランジロックバンド、サウンドガーデンは、オハイオ・プレイヤーズの曲「Fopp」のダブバージョンを、より伝統的なロックカバーと合わせてリリースした。 ^[32] 1990年代後半には、イギリスのユニティ・ダブなど、これらのミュージシャンの音楽を専門に演奏するDJが登場した。イギリス、ヨーロッパ、アメリカでは、独立系レコードプロデューサーがダブを制作し続けている。ザ・マーズ・ヴォルタを結成する前、セドリック・ビクスラー、オマー・ロドリゲスらメンバーは、1999年からデ・ファクトという名前で一連のダブアルバムを録音していた。

1960年代後半にダブが誕生して以来、その歴史は英国のパンク・ロック・シーンの歴史と絡み合ってきた。クラッシュは、リー・"スクラッチ"・ペリー（ジュニア・マーヴィンと共作した「Police & Thieves」はクラッシュのファースト・アルバムでカバーされた）やマイキー・ドレッド（アルバム「 Sandinista!」に収録）といったジャマイカのダブ・レゲエのクリエイターたちとのコラボレーションに取り組んだ。また、マルコム・オーウェンの死後、伝説的なレゲエの影響を受けたパンク・グループ、ザ・ラッツが生まれ変わったイギリスのグループ、ラッツDCは、マッド・プロフェッサーの専門知識を活かして『Rhythm Collision Dub Volume 1 （Roir session）』をリリースした。米国の多くのパンク・ロック・バンドは、80年代に結成され、最も影響力のある作品をリリースしたワシントンDCのラスタ・パンク・バンド、バッド・ブレインズを通じてダブに触れた。ブラインド・イディオット・ゴッドは、より速く激しいノイズロックのトラックと並んでダブミュージックを位置づけた。ダブは90年代のパンク・ロック・グループに取り入れられ、ランシドやNOFXなどのバンドはダブ・スタイルでオリジナル曲を書いた。^[33]スカ・パンクと見なされるバンドは、ダブの影響を受けた曲を演奏することが多い。最初に人気を博したそのようなバンドの1つがサブライムで、そのアルバムにはダブのオリジナルとリミックスの両方が収録されている。彼らはその後、 Rxバンディッツやロングビーチ・ダブ・オールスターズなどの最近のアメリカのバンドに影響を与えた。さらに、ダブはノー・ダウトなどのバンドを含むいくつかのタイプのポップに影響を与えた。ノー・ダウトの5枚目のアルバム「ロック・ステディ」には、リバーブやエコーなどの人気のダブサウンドが揃っている。バンド自身が述べているように、ノー・ダウトはジャマイカの音楽的美学と制作技術に大きく影響を受けており、アルバム『Rock Steady』をジャマイカのキングストンで録音し、アルバム『 Everything in Time B-sides』のB面曲ではダブの影響をフィーチャーした曲を制作している。ノー・ダウトのようなポップスカのバンドがダブの系譜の一部とみなせるかどうかについては、いまだに議論がある。セイヴ・フェリスやヴィンセントなど、ポップスカとダブの影響を融合させたバンドもノー・ダウトの足跡をたどった。

イギリスのパンクバンドの中には、ダブミュージックを作っているバンドもいくつかある。キャップダウンは「Dub No. 1」という曲を収録したアルバム「Civil Disobedients 」をリリースした。一方、ソニック・ブーム・シックスとザ・キング・ブルースはダブから大きな影響を受けており、このジャンルとオリジナルのパンクの倫理や姿勢を融合させている。元セックス・ピストルズのジョン・ライドンが率いるポストパンクバンド、パブリック・イメージ・リミテッドは、特にジャー・ウォブルやジョナス・ヘルボルグなど、グループのメンバーだった様々なベーシストを通した初期の音楽で、ダブやレゲエの影響を受けたベースラインを頻繁に使用している。1986年にイギリスのチャートで11位に達した彼らの曲「Rise」では、ダブ/レゲエの影響を受けたベースラインが使われている。

イギリスのポストパンクバンド、バウハウスはダブミュージックに多大な影響を受けており、バウハウスのベーシストであるデイヴィッド・Jは、彼らの代表曲「ベラ・ルゴシの死」は「ダブの私たちの解釈だ」と述べている。^{[34] [35] [36]}

シューゲイザーバンドのライドは、曲「キング・ブルシット」や「タイム・マシーン」のイントロでダブを探求し、実験してきました。スロウダイヴもダブの影響の証として「スブラキ・スペース・ステーション」やインストルメンタル曲「ムサカ・カオス」を書き、キッチンズ・オブ・ディスティンクションは「アンヴィル・ダブ」をリリースしました。

イギリスのロックバンド、マリリオンの歌手、スティーヴ・ホガースは、2001年のアルバム『アノラクノフォビア』でダブの影響を認めている。^[37]

ドゥームメタルバンドOMの創設者でありベーシストであるアル・シスネロスは、レゲエとダブが彼のベース演奏スタイルに与えた影響について公言している。^[38]

伝統的なダブは生き残り、リー・"スクラッチ"・ペリーやマッド・プロフェッサーなど、ダブの創始者の一部は21世紀に音楽を生み出している。新しいアーティストたちは、伝統的なダブのサウンドを守り続けており、中には若干の修正を加えているものもあるが、ライブ環境で本来のサウンドの特徴を再現することに主眼を置いている。これらのアーティストには、オーストリア・ウィーンのDubblestandart （リー・"スクラッチ"・ペリーとのコラボレーションとライブでアルバム「 Return from Planet Dub」をレコーディングした）、スウェーデンのLiquid Stranger、ニューヨークのアーティストでTicklah（別名Victor Axelrod、Earl Maxton、Calbert Walker、Douglass & Degraw）、Victor Rice、Easy Star All-Stars 、Dub Trio（マイク・パットンとレコーディングとライブを行い、現在はMatisyahuのバックバンドとしてツアー中）、Subatomic Sound System（リー・"スクラッチ"・ペリーとアリ・アップの素材をリミックスした）、Dub is a Weaponなどがいる。King Django、Dr. Israel、ニューヨーク州ロチェスター出身のGiant Panda Guerilla Dub Squad 、サンフランシスコとコロラド出身のヘビー級ダブチャンピオンGaudi、Twisted Records、Boom One Sound System、Boom One RecordsレーベルのDubsmithなどから数々の影響力のあるアルバムをリリースしている英国のOtt 、ロサンゼルスのFuture Pigeon 、 JahtariレーベルのDisruptやRootahなどのドイツ人アーティスト、オランダのTwilight Circus 、コスタリカのMoonlight Dub Experiment 、フランスのStand High Patrolなど。より多様なダブ技法の使用は、キューバのビッグバンドとダブ技法をミックスしたBudNubacの作品に顕著に表れています。現代のダブプロデューサーRyan Mooreは、Twilight Circusプロジェクトで批評家の称賛を受けています。 2022年にはアルゼンチンのアーティスト兼ダブエンジニアのヘルナン・"ドン・キャメル"・スフォルツィーニがプロデュースしたスライ&ロビー対ルーツ・ラディックスの『ザ・ダブ・バトル』がリリースされた。この作品は、2019年にグラミー賞にノミネートされたアルバム『ザ・ファイナル・バトル』全体をダビングし、ダブの伝説の面々を1枚のアルバムに再集結させた初めての作品である。このアルバムには、リー・"スクラッチ"・ペリーとバニー・"ストライカー"・リーがプロデュースした最新のダブのほか、キング・ジャミー、マッド・プロフェッサー、デニス・ボーヴェル、ドン・キャメルがプロデュースしたダブバージョンと、キング・タビーの未発表ダブバージョン2つが収録されている。^[39]

ダブミュージックは、アフロフューチャリズムの文化的美学と対話している。ジャマイカから生まれたこのジャンルは、離散、疎外、記憶の経験を反映した文化を持つディアスポラの人々の産物と見なされている。空間を満たすサウンドスケープ、フェードアウトしたエコー、音楽トラック内の反復を作り出すことで、ダブアーティストは、時間の非線形性や過去の音を未知の未来空間に投影するといったアフロフューチャリズムの概念を活用することができる。1982年のエッセイ^[40]で、ルーク・エーリッヒはダブをこの特定の観点から説明している。

ダブによって、ジャマイカ音楽は完全に宇宙空間へと飛び出した。レゲエが新世界のアフリカなら、ダブは月面のアフリカに違いない。それは、私が60年代に期待して聞けなかったサイケデリック音楽だ。ベースとドラムは暗く広大な空間、宇宙の音楽的肖像を思い起こさせ、輝く惑星のように漂う音、あるいは彗星や流星のような軌跡を残しながら疾走する楽器の破片のように響く。ダブは万華鏡のような音楽モンタージュであり、本来は別のアレンジメントの連結部分として意図されていた音を素材として使い、新しい異なる音に変換し、独自のリズムと形式で、これらの新しい音を絶えず入れ替えて、珍しい組み合わせにする。

同時に、黒人音楽の規範におけるダブミュージックの役割は、音楽が生まれたディアスポラのテーマを象徴している。エコーと残響の音響構造により、ダブは奴隷制の結果としてのアフリカ系ディアスポラの世代的トラウマを象徴する夢のような世界を作り出すことができる。^[41]ダブのこの理解により、暴力を含むディアスポラに関連するより暗い感情を引き受ける力がダブに与えられている。キング・タビーのダブミックスでは、タイヤのきしむ音、銃声、警察のサイレンの音の要素を聞くことができる。^[42]アーティストのアーサー・ジャファは、1994年に黒人デザイナー協会会議の基調講演でダブミュージックとディアスポラについて次のように語った。^[42]

こうした集団体験は、私たちアフリカ系アメリカ人がコミュニティとしてどのような存在であるかを再構築します。重要な原始的な場所の 1 つは、中間航路です。集団に向けられた恐怖のレベルを理解すれば、それがアフリカ系アメリカ人コミュニティに及ぼしたトラウマの大きさ、影響、レベル、そしてそれが「アフリカ人の精神」をアフリカ系アメリカ人の精神の始まりへと作り変えた最も初期の集団体験の 1 つであったことが、ある程度理解できるようになります。... たとえば、黒人音楽を見ると、この不在感、喪失感、無知感を取り戻すための構造的な要素が見られます。私が考えていることの 1 つはダブ ミュージックです。... ダブ ミュージックは、音楽の構造が物事が抜け落ちて戻ってくることに関するものであり、ディアスポラの黒人の経験全体に共通するこの喪失感、断絶、修復を取り戻すためのものであるため、結局は共通の体験について語ることになります。

ウィリアム・ギブスンは、1984年のSF小説『ニューロマンサー』の中で、頻繁に吹き替えについて言及している。

作業を進めるうちに、ケイスは次第に、その集団の中で絶えず脈打つ音楽に気付いた。それはダブと呼ばれるもので、デジタル化されたポップスの膨大なライブラリから作られた官能的なモザイクだった。それは崇拝であり、コミュニティの感覚だとモリーは言った。ケイスは黄色いシートの 1 枚を引っ張った。それは軽かったが、それでもぎこちなかった。ザイオンは調理された野菜、人間、そしてガンジャの匂いがした。

「私たちは多くの周波数を監視しています。常に耳を傾けています。言語のバベルから声が聞こえてきて、私たちに話しかけてきました。それは私たちに力強いダブを再生しました。」

ジャマイカのサウンド システムを最もわかりやすく説明すると、音楽の増幅と拡散から成る機械システムを扱う人です。これには、ターンテーブル、スピーカー、PA システムが含まれます。このシステムでは、DJ はレコードに合わせて話す人です。これは、音楽イベントでトラックを選択する担当者を指すアメリカの用語 DJ と混同しないでください。この役割は、サウンド システム ダブ カルチャーではセレクターと呼ばれ、特にジャマイカのダンスホールでは、システムで重要な役割を果たします。

サウンド システムは、60 年以上にわたってジャマイカの音楽制作において広く利用されてきました。サウンド システムとダブ ミュージックの真の重要性と関係性は、ダブ ミュージックの源となったサウンドのダブ バージョンに見出すことができます。これらのダブ バージョンの曲は、ボーカルのないオリジナル トラックで構成されていました。レゲエのサウンドスケープとジャマイカのサウンド システムを通じて、ダブ アーティストはこれらのダブ バージョンや曲のリミックスを創造的に操作できるようになりました。これらのダブ リミックスは、エフェクトやボーカルサンプルの影響を強く受けており、ダブの進化に欠かせないものでした。バージョンと呼ばれることが多いリミックスは、特定のレコードの B 面でした。ダブ ミュージシャンは、バージョンにドラマチックな休止やブレイクダウンを追加して、曲にダブの影響と雰囲気を持たせます。サウンド システムを使用してダブ トラックを作成していたアーティストは、特定のレコードのリミックスを作成することをバージョン化と呼んでいました。サウンド システムの設定では、バージョンによってDJのボーカルの即興性や表現力がさらに高まります。これらのリミックスやバージョンは、ジャマイカのサウンド システムとその長年にわたる進化がなければ実現できなかったでしょう。

レゲエとジャマイカ文化の中心にあるのはサウンドシステムです。1950年代初頭、サウンドシステムはターンテーブル、アンプ、スピーカーのペアで構成されていました。21世紀には、サウンドシステムはより大規模なものになりました^[要出典]

1962年にジャマイカがイギリスから独立した当時、文化は流動的で、国は一種のアイデンティティ危機を経験していました。40年代から50年代にかけて、ジャマイカの聴衆は地元で制作された音楽よりもアメリカのR&Bレコードを好むようになりました。ジャマイカのサウンドシステム文化とダブミュージックは、国家の発展におけるこの重要な時期に、ジャマイカの音楽形式をジャマイカの国民的文化的アイデンティティに定着させるのに役立ちました。^[43]

• ダブアーティスト一覧
• 電子音楽のジャンル一覧

• デュ・ノイヤー、ポール (2003)。「ダブ」。ビルボード図解音楽百科事典。ニューヨーク市：ビルボードブックス。pp. 356–357。ISBN 0-8230-7869-8。
• ヴィール、マイケル E. (2007)。『ダブ：ジャマイカのレゲエにおける歌の風景と砕け散った歌』。ミドルタウン：ウェズリアン大学出版局。
• CoxとWarner編『オーディオ文化：現代音楽の読み物』Continuum：2004年。[1] 「レプリカント：ダブについて」David Toop著、第51章、355～356ページ。

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• ダブ・エコー 現代のダンスミュージックとヒップホップにおけるダブの影響についてのドキュメンタリー
• メルティングポットダブ ダブの短い歴史
• ダブの歴史 脚注記事
• Dub.com レーベル、ウェブサイト、リソースへのリンク
• Allmusic のダブに関するエッセイ
• ダンスホールが素敵だった頃 - 80年代のダンスホール レゲエ レゲエ リコール