オスカー・シュレンマー

オスカー・シュレンマー
オスカー・シュレンマー、ウーゴ・エルフルトの写真（1920年）
生まれる	( 1888-09-04 )1888年9月4日 シュトゥットガルト、ドイツ帝国
死亡	1943年4月13日（1943-04-13）（54歳） バーデン・バーデン、ナチスドイツ
国籍	ドイツ語
知られている	絵画、彫刻、人形劇、演劇、ダンス
動き	バウハウス

オスカー・シュレンマー（ドイツ語発音： [ˈɔskaʁ ˈʃlɛmɐ] 、1888年9月4日 - 1943年4月13日）は、バウハウスに所属していたドイツの画家、彫刻家、デザイナー、振付師であった。

1923年、彫刻工房で働いた後、バウハウス演劇工房の形態マスターに採用された。彼の最も有名な作品は「三位一体のバレエ」で、衣装を着た俳優たちが人体の幾何学的表現に変身し、彼が「形と色のパーティー」と表現した。^[1]

オスカー・シュレンマーは1888年9月にドイツのシュヴァーベンで生まれ、^[2] 6人兄弟の末っ子でした。両親のカール・レオンハルト・シュレンマーとミナ・ノイハウスは1900年頃に亡くなり、幼いオスカーは妹と一緒に暮らし、幼い頃から自活する方法を学びました。^[2] 1903年までに彼は完全に独立し、象嵌細工工房の見習いとして生計を立て、 1905年から1909年にかけて 寄木細工の見習いに進みました。

オスカー・シュレンマーはシュトゥットガルトの応用美術学校で学び、奨学金を得てシュトゥットガルト国立美術アカデミーに入学し、1906年から風景画家のクリスティアン・ランデンベルガーとフリードリヒ・フォン・ケラーの指導を受けた。1910年にシュレンマーはベルリンに移り、初期の重要な作品をいくつか描いた後、1912年にシュトゥットガルトに戻り、抽象画家のアドルフ・ヘルツェルの師匠として、印象派を捨ててキュビズムの方向に作品を移行した。 1914年、シュレンマーは第一次世界大戦の西部戦線に入隊し、負傷してコルマールの軍地図作成部隊に異動し、1918年にヘルツェルのもとに戻るまでそこに住んでいた。^[2]この時期に彼が作った人形のような像は、戦争中に軍病院で見た負傷兵に対する反応だったのかもしれない。^[3]

1919年、シュレンマーは彫刻に転向し、ベルリンのデア・シュトゥルム画廊で展覧会を行った。^[4]同時に、シュトゥットガルト美術アカデミーのカリキュラムの更新にも協力し、新しい教授陣を任命し、現代美術の展覧会を開催した。関わっていた人物には、パウル・クレーやヴィリー・バウマイスターなどがいた。^[2] 1920年にヘレナ・トゥテインと結婚した後、シュレンマーはヴァルター・グロピウスに招かれてワイマールに渡り、バウハウスの壁画部門と彫刻部門を運営し、その後、1923年にローター・シュライヤーから舞台美術工房を引き継いだ。 ^{[5] [4]}彼の複雑なアイデアは大きな影響力を持ち、当時学校で働いていた最も重要な教師の一人となった。しかし、1920年代末のドイツの政治的雰囲気の高まり、特にマルクス主義建築家ハンネス・マイヤーがグロピウスの後継者に任命されたことにより、シュレンマーは1929年にその職を辞し、ブレスラウの芸術アカデミーに職を得た。

シュレンマーは、1922 年にシュトゥットガルトで「三人組バレエ」の初演を行い、国際的に知られるようになりました。バウハウスでの活動と演劇への関心は、空間における人物像の問題を主に扱う彼の作品の重要な要素となっています。人物像、典型的には様式化された顔のない女性の像は、彼の絵画の主要な主題であり続けました。バウハウス在学中、彼は「人間」という学際的なコースを開発しました。彼は人間の形態の中に、当時の不統一の中で足がかりとなる尺度を見出しました。キュビスムを構造研究の出発点として利用した後、シュレンマーの作品は、人物像の可能性と周囲の空間との関係に興味を持つようになりました。たとえば、「エゴセントリック スペース ライン」(1924) などです。シュレンマーの特徴的な形態は、絵画だけでなく彫刻にも見ることができます。しかし、彼は舞台デザインにも関心を向け、1929年に初めてこれに関わり、イーゴリ・ストラヴィンスキーのオペラ「ナイチンゲール」とバレエ「ルナール」の舞台装置を担当しました。

1928年から1930年にかけて、シュレンマーはエッセンのフォルクヴァング美術館の一室に壁画9点を制作した。1929年にバウハウスを去った後、シュレンマーはブレスラウのアカデミーに職を得て、最も有名な作品である「バウハウス階段」（1932年、ニューヨーク近代美術館）を描いた。ウォール街大暴落後の金融危機の影響でブレスラウアカデミーが閉鎖されたため、シュレンマーはアカデミーを去らざるを得なくなり、1932年にベルリンのVereinigte Staatsschulen für freie und angewandete Kunst （合衆国美術応用美術学校）の教授に就任し、1933年にナチスの圧力により辞職を余儀なくされるまでその職を務めた。シュレンマー夫妻はその後、スイス国境近くのアイヒベルクに移り、その後ゼーリンゲンに移り、1937年にミュンヘンの退廃芸術展で彼の絵が展示されました。彼の生涯の最後の10年間は​​「内なる移住」の状態で過ごされました。マックス・ビルはシュレンマーの死亡記事の中で、この間「まるで沈黙のカーテンが彼の上に降りてきたかのようだった」と書いています。

第二次世界大戦中、シュレンマーは、慈善家クルト・ヘルベルトが経営するヴッパータールのマルストッフェ研究所で、ヴィリー・バウマイスター、ゲオルク・ムッヘとともに働いていた。この工場は、シュレンマーに迫害を恐れることなく絵を描く機会を与えた。彼の18点の小さな神秘的な絵画シリーズ「Fensterbilder」（「窓の絵」、1942年）は、自宅の窓から外を眺め、家事に従事する隣人を観察しながら描かれた。これらは、 1943年にバーデン・バーデンの病院で心臓発作^[6]により亡くなる前のシュレンマーの最後の作品となった。

シュレンマーの芸術に対する考え方は、進歩的なバウハウス運動にとっても複雑で挑戦的なものでした。それにもかかわらず、彼の作品はドイツ国内外で広く展示されました。純粋な抽象を拒絶し、感情的な意味ではなく人間の物理的構造の観点から人間感覚を保持していました。彼は体を建築的な形状として表現し、凸面、凹面、平面の間のリズミカルな遊びにまで縮小しました。そして、その形状だけでなく、体が行うあらゆる動きに魅了され、それを作品に捉えようとしました。膨大な作品を残しただけでなく、シュレンマーの芸術理論も出版されています。1910年から1943年までの手紙と日記の包括的な本も入手可能です。

シュレンマーの日記とともに、オットー・マイヤーとヴィリー・バウマイスターに宛てた彼の私信は、バウハウスで何が起こったかについての貴重な洞察を与えてくれます。特に、学校における多くの変化と発展に対して教職員と学生がどのように反応したかについての彼の記述は、その洞察を与えてくれます。

シュレンマーのアメリカにおける最初の回顧展は1986年にボルチモア美術館で開催されました。 ^[7]

2013年、コンプレックス誌のデール・アイジンガーは、トライアディック・バレエを史上23番目に優れたパフォーマンスアート作品に挙げ、「バウハウス運動の大きな兆候であるトライアディック・バレエは、マルチメディアパフォーマンスの最初の例の1つとして歴史に名を残しました。シュレンマーは最初に衣装を制作し、それに合わせて振り付けをデザインしました」と書いています。^[8] 2018年9月4日、彼の生誕130周年を記念して、Googleは彼を祝うGoogle Doodleをリリースしました。 ^[9]

2000年、画家の娘であるウテ・ジェイナ・シュレンマーは、絵画『バウハウスの階段』（Bauhausstreppe）の所有権またはその代金の支払い義務があると主張し、ニューヨーク近代美術館からベルリンの新国立美術館に一時的に貸し出されている間、さらなる調査のために絵画を保管するよう裁判所命令を得た。新国立美術館に差し止め命令が下される前に、『バウハウスの階段』はすでに梱包され、ニューヨークに発送されていた。^[10]

1998年、シュレンマーの『理想主義的な出会い』 （1928年）がニューヨークのサザビーズで148万7000ドルで落札された。 ^[11]

ウィキメディア・コモンズには、オスカー・シュレンマーに関連するメディアがあります。

• オスカー・シュレンマー公式サイト
• フォルカー・シュトレーベルの「音楽演奏の歴史におけるヨーロッパと北アメリカの相互影響」に関するエッセイ / オスカー・シュレンマーの「三部作バレエ」
• オスカー・シュレンマー「Find a Grave」
• ジョン・ポール・ストナード著『バーリントン・マガジン』（2009年7月号、第2部2010年9月号）に掲載されたバウハウストレッペ（1932年）に関する記事
• オスカー シュレンマーと Google の Doodle を調べてください (ポルトガル語)