チャーリー・パーカー

高校を卒業後、パーカーはカンザスシティ周辺のジャズクラブで地元のバンドと演奏を始め、より経験豊富なミュージシャンとのジャムセッションに意欲的に参加することが多かった。1936年初頭、カウント・ベイシー・オーケストラとのジャムセッションで、即興演奏中にコード進行を見失ってしまった。これに対し、ジョー・ジョーンズは軽蔑的にドラムセットからシンバルを外し、ステージから降りるように合図として彼の足元に投げつけた。^{[ 11 ] [ 12 ]}

落胆するどころか、パーカーはより一層練習に励むことを誓った。彼は即興演奏をマスターし、ポール・デズモンドとのインタビューでの発言によれば、その後3～4年間、1日に最大15時間練習したという。^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}パーカーは4歳年上の恋人レベッカ・ラフィンにプロポーズし、1936年7月25日に結婚した。^{[ 16 ]} 2人の子供をもうけたが、1939年に離婚した。離婚の大きな原因は、パーカーの薬物中毒の悪化だった。^{[ 17 ] [ 18 ]}

1936年後半、パーカーはカンザスシティのバンドと共に、ミズーリ州エルドンの南にあるマッサーズ・リゾートの開業式に出席するためオザーク山地へ向かった。道中、ミュージシャンの一行は自動車事故に遭い、パーカーは肋骨を3本骨折し、脊椎を骨折した。^{[ 19 ]}この死にかけた経験にもかかわらず、1937年にパーカーは再びその地に戻り、そこで多くの時間を練習に費やし、自身のサウンドを磨いた。^{[ 5 ] [ 20 ]}ピアニストやギタリストと共に、コード進行に合わせて即興演奏を練習し、コードやスケールを流暢にソロ演奏する能力を身につけ始めた。^{[ 21 ]}

1938年、パーカーはピアニストのジェイ・マクシャンのテリトリーバンドに加わった。^{[ 22 ]}バンドでの最初のギグは夏か初秋にカンザスシティのコンチネンタルクラブで行われ、パーカーはエドワード「ポパイ」ヘイルの代役アルトサックス奏者として働いた。^{[ 23 ] [ 24 ]} 12月にはハーラン・レナードのロケッツに加わり、バンドはクリスマスダンスを含むダンスで演奏し、パーカーは地元の新聞にロケッツのメンバーの一人として掲載された。^{[ 25 ]}

1939年、パーカーは音楽のキャリアを追求するためにニューヨーク市に移り住んだが、生活費を稼ぐためにアルバイトをしていた。その中でも音楽的に重要な仕事の一つは、ピアニストのアート・テイタムが演奏していたジミーのチキン・シャックで、週9ドルで皿洗いをしていたことだった。^{[ 26 ]}貧困に苦しんだパーカーは、仲間のアルトサックス奏者バスター・スミスの家に助けを求めた。スミスはパーカーを6ヶ月間アパートに住まわせ、自分のバンドで演奏の機会を与えた。パーカーの演奏は、ピアニストでバンドリーダーのアール・ハインズを含むニューヨークのミュージシャン数名を感銘させた。^{[ 18 ]}

ニューヨークに住んでいた頃、パーカーは音楽的なブレイクスルーを果たし、後に「ビバップ」として知られるようになる新しい即興の語彙を開発した。ギタリストのウィリアム・“ビディ”・フリートとの練習セッションで「チェロキー」を演奏していたパーカーは、半音階の12半音がメロディー的にどのキーにも導くことができ、より単純なジャズソロの制約を打ち破ることができることに気づいた。パーカーはこう回想している。「当時、いつも使われていた型にはまったコード進行に飽きてきて、何か別のものがあるはずだとずっと考えていた。時々それを耳にすることはできたが、演奏することはできなかった…その夜、『チェロキー』に取り組んでいたとき、コードのより高いインターバルをメロディーラインとして使用し、それに適した関連コード進行でそれを支えれば、耳にしていたものを演奏できることに気づいた。生き返ったような気分になった。」^{[ 27 ]}

1940年、彼はジェイ・マクシャンと共演し、父チャールズ・シニアの葬儀に参列するためカンザスシティに戻った。若いパーカーはその後、マクシャンのバンドでフェアリーランド・パークで白人だけの観客のために演奏して夏を過ごし、トランペット奏者のバーナード・アンダーソンが彼をディジー・ガレスピーに紹介した。^{[ 5 ] [ 20 ]}バンドは南西部のナイトクラブやその他の会場、シカゴやニューヨークでもツアーを行い、^{[ 28 ] [ 29 ]}パーカーはその年にマクシャンのバンドでプロのレコーディングデビューを果たした。^{[ 30 ]}ニューヨーク滞在中、マクシャンのグループの枠を超えた新しい音楽のアイデアを試すため、パーカーはクラーク・モンローのアップタウン・ハウスを含むハーレムのアフターアワーズ・クラブで演奏する若いミュージシャンのグループに加わった。会場には、当時発展途上だったビバップ奏者のディジー・ガレスピー、ピアニストのセロニアス・モンク、ギタリストのチャーリー・クリスチャン、ドラマーのケニー・クラークといったミュージシャンも参加していた。ピアニストでビバップのパイオニアの一人であるメアリー・ルー・ウィリアムズは、深夜のセッションは「ダウンタウンのミュージシャンがアップタウンに来て音楽を『盗む』という慣習に異議を唱える機会」だったと語った。^{[ 31 ]}

パーカーは1942年にマクシャンのバンドを離れ、1年間ハインズのバンドで演奏した。ハインズのバンドにはガレスピーも参加していた。このバンドの演奏、ひいてはパーカーの演奏における役割は、 1942年から1944年にかけてのアメリカ音楽家連盟のストライキのため、ほとんど記録に残されていない。このストライキの間、プロの録音はほとんど行われなかった。実際、ビバップの初期の重要な発展の多くは、この禁止令のために後世に残されることはなく、その結果、この新しいジャンルはラジオで限られた露出しか得られなかった。^{[ 32 ] [ 33 ]}パーカーが1943年に参加した数少ない録音はシカゴで行われ、ガレスピーとベーシストのオスカー・ペティフォードとのジャムセッションの録音、トランペットを演奏するビリー・エクスタインとの別のセッション、非公式に録音された練習セッション、ピアニストのヘイゼル・スコットとのデュオなどが含まれていた。^{[ 30 ]}パーカーはハインズのバンドに在籍し、ニューヨークとシカゴを行き来することで、彼自身の言葉によれば「中西部のビートとニューヨークの速いテンポの組み合わせ」を模範としたスタイルを確立した。パーカーはギレスピーとの友情が深まるにつれ作曲を始め、ギレスピーはパーカーのソロをメロディーとして記譜し始めた。パーカーの初期の作品には「Ko-Ko」、「Anthropology」、「Confirmation」などがある。^{[ 34 ]}

パーカーはハインズのバンドを離れ、ギレスピー、ピアニストのアル・ヘイグ、ベーシストのカーリー・ラッセル、ドラマーのスタン・レヴィと小編成のグループを結成した。このグループは人種的に混在しており、リズムを支えるギタリストがいなかったため、同時代のバンドとは一線を画していた。この新しい編成により、ソリストはハーモニーやリズムの制約から解放され、1944年後半にはニューヨークのThree Deucesクラブで演奏の機会を得た。グループの知名度は52番街沿いに広がり、そのスタイルは初めて「ビバップ」と呼ばれるようになった。他のクラブのミュージシャンもビバップを聴きに来たが、チャールズ・ミンガスによれば、自分たちのジャズのスタイルに対する脅威とみなしたため、好意的ではなかった。^{[ 35 ]}

AFMの録音禁止令が解除された1945年になって初めて、パーカーとディジー・ガレスピー、マックス・ローチらとのコラボレーションがジャズ界に大きな影響を与えるようになった。彼らが初めて一緒に行った小編成グループでの演奏の一つである、1945年6月22日にニューヨークのタウンホールで行われたコンサートは、2004年に再発見され、2005年にリリースされた。ビバップはすぐにミュージシャンやファンの間でより広く人気を博した。^{[ 36 ] [ 37 ]}

1945年11月26日、パーカーはサヴォイ・レコードで「史上最高のジャズ・セッション」として宣伝されたレコーディング・セッションを率いた。チャーリー・パーカーズ・リボッパーズとして録音したパーカーは、トランペットにディジー・ガレスピーとマイルス・デイヴィス、ベースにカーリー・ラッセル、ドラムにマックス・ローチをサイドマンとして迎えた。このセッションで録音された曲には、「Ko-Ko」、「Billie's Bounce」、「Now's the Time」などがある。^{[ 38 ]}

1945 年 12 月、パーカーのバンドはロサンゼルスのビリー・バーグのクラブでの公演に向かったが、不成功に終わった。バンドのほとんどはニューヨークに戻ったが、パーカーはカリフォルニアに残り、帰りのチケットを換金してヘロインを買った。春のスタジオセッションで地元の麻薬ディーラー「ムース・ザ・ムーチ」に自分の曲を捧げた後、ディーラーは逮捕され、ヘロインが手に入らなくなったパーカーはアルコール中毒に陥った。1946 年 7 月、ダイアル・レコードのスタジオセッションの後、彼は肉体的にも精神的にも崩壊し、ロサンゼルスのホテルの部屋のベッドシーツに火をつけ、酔った状態でロビーを裸で走り回った後、短期間拘留され、その後、カマリロ州立精神病院に6 か月入院した。^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]}

パーカーが病院を退院したとき、彼は健康で薬物依存からも解放されていた。カリフォルニアを離れる前に、彼は精神病院での滞在にちなんで「 Relaxin' at Camarillo 」を、2回の成功したレコーディングセッションのうちの1回で録音した。最初のセッションはセプテットで行われ、もう1回はパーカーがピアニストのエロール・ガーナーのトリオとボーカリストのアール・コールマンと組んだものだった。1947年にニューヨークに戻ると、パーカーはヘロインの使用を再開した。^{[ 42 ]}彼はサヴォイとダイアルのレーベルで数十曲を録音し、それらは彼の録音作品の中でも最高傑作のいくつかとなっている。これらの多くは、デイヴィスとローチを含む彼の新しいクインテットとのものである。^{[ 43 ]}パーカーとデイヴィスは、クインテットのピアニストを誰にするかで意見が合わず、パーカーは当初1947年5月のレコーディングセッションにバド・パウエルを雇ったが、後にギレスピーの編曲家であるジョン・ルイスを好んだ。デイヴィスはデューク・ジョーダンを好んだ。最終的に、この五重奏団は両方を活用した。パーカーはグループのリーダーシップと、デイビスのような若いミュージシャンの指導とのバランスを取りたかったからである。^{[ 44 ]}

レギュラーの五重奏団が結成された後、パーカーはマーキュリー・レコードと契約し、ジャズ・アット・ザ・フィルハーモニックのプロモーターであるノーマン・グランツをプロデューサーに迎えた。この提携により、パーカーはラテン・ジャズのパーカッショニスト兼バンドリーダーのマチートなど、他のジャンルのミュージシャンと共演したり、ジャズ・アット・ザ・フィルハーモニック・シリーズの一環としてカーネギー・ホールのコンサートに出演したりすることが可能になった。 ^{[ 45 ]}さらに、グランツはパーカーの長年の夢であった弦楽セクションとの共演を実現させた。パーカーはクラシック音楽の熱心な研究者であり、同時代の人々によると、彼はイゴール・ストラヴィンスキーの音楽と形式上の革新に最も興味を持ち、後にサード・ストリームと呼ばれるようになるプロジェクト、つまりジャズ・スタンダードの演奏に弦楽セクションを取り入れるだけでなく、ジャズとクラシックの両方の要素を取り入れた新しいタイプの音楽に取り組むことを切望していたという。1949年11月30日、グランツはパーカーがジャズと室内オーケストラのミュージシャンの混合グループとバラードのアルバムを録音するよう手配した。^{[ 46 ]}このセッションからの6つのマスターテイクがアルバム『チャーリー・パーカー・ウィズ・ストリングス』に収録された。「ジャスト・フレンズ」、「エヴリシング・ハプンズ・トゥ・ミー」、「エイプリル・イン・パリ」、「サマータイム」、「アイ・ディドント・ノウ・ホワット・タイム・イット・ワズ」 、「イフ・アイ・シュッド・ルーズ・ユー」である。^{[ 30 ]}

1950年、パーカーとギレスピーは、パーカーがビバップピアニストのセロニアス・モンクと共演した数少ない作品の一つであるアルバム『バード・アンド・ディズ』を録音し、1952年にリリースした。^{[ 47 ]}一方、パーカーのレギュラーグループは1950年のヨーロッパツアーで人気を維持し、^{[ 45 ]}ニューヨークのナイトクラブでのライブギグも続き、ライブアルバム『ワン・ナイト・イン・バードランド』 （ファッツ・ナバロとパウエルとの共演）と『サミット・ミーティング・アット・バードランド』（ギレスピーとパウエルとの共演）がリリースされた。しかしパーカーは、人種差別のために自分のキャリアで達成できることの限界に達していることに苛立ちと幻滅を感じていた。^{[ 48 ]}

1953年、パーカーはトロントのマッセイ・ホールで、ギレスピー、ミンガス、パウエル、ローチと共演した。^{[ 49 ]}このコンサートは、ロッキー・マルシアーノとジャージー・ジョー・ウォルコットのヘビー級ボクシングのテレビ中継試合と同時刻に行われたため、観客は少なかった。^{[ 50 ]}ミンガスはこのコンサートを録音し、アルバム『ジャズ・アット・マッセイ・ホール』としてリリースされた。^{[ 50 ]}コンサートでパーカーはプラスチック製のグラフトン・サックスを演奏した。^{[ 51 ]}

パーカーの他のライブ録音、そして多くはブートレッグ録音は1950年代初頭に行われ、彼のいつものクインテット以外のグループと演奏することが多かった。特に批評家によると、これらの録音の中で最も注目すべきものは、Charlie Parker in Sweden（1950年のスウェーデンツアー中に録音）、Bird at St. Nick's（レッド・ロドニーと共演）、Inglewood Jam（1952年にチェット・ベイカーと録音）、Live at Rockland Palace（クインテットと弦楽伴奏でライブ録音）、Charlie Parker at Storyville（ハーブ・ポメロイとレッド・ガーランドと共演）、そしてThe Washington Concerts（1953年にビッグバンドとリハーサルなしで録音）である。^{[ 49 ]}

1950年以来、パーカーはニューヨーク市で内縁の妻であるチャン・バーグと暮らしていた。チャンは彼の息子ベアード（1952年～2014年）^{[ 52 ]}と娘プリー（3歳で死去）^{[ 53 ]}の母親である。パーカーはチャンを妻と考えていたが、結婚はしていなかった。また、1948年に結婚した前妻ドリスとも離婚していなかった。^{[ 45 ]}

1954年にパーカーの娘プリーが肺炎で亡くなったことは彼を打ちのめし、同年9月にバードランドを解雇された後、彼は自殺未遂を起こした。彼は入院し、1955年初頭には部分的に回復したが、3月に再び健康状態が悪化した。^{[ 45 ]} 3月4日のバードランドでのパーカーの最後のギグは、パウエルが彼のグループで演奏することを拒否したため終了し、演奏はミュージシャン間の口論に発展した。パーカーは酔ってしまい、数日後、体調不良でニューヨーク市のスタンホープホテルのバロネス・パノニカのスイートを訪れた。彼は病院に行くことを拒否し、1955年3月12日、テレビでドーシー兄弟のステージショーを見ながら亡くなった。公式の死因は大葉性肺炎と出血性潰瘍であったが、パーカーは進行した肝硬変も患っており、心臓発作と発作を起こしていた。検死を行った検視官は、パーカーの34歳の遺体を誤って50歳から60歳の間と推定した。^{[ 54 ] [ 55 ]}

パーカーの死をめぐる詳細は物議を醸した。ドリス・パーカーは、パーカーの母親である自分とアート・ブレイキーは、パノニカがチャンに電話で初めて知らせたと主張する3月14日より前にパーカーの死を知っていたと主張した。しかし、パノニカはパーカーが彼女のアパートで亡くなった翌日、チャンにパーカーの死を知らせる前の3月13日にナイトクラブを訪れていた。さらに、新聞はパーカーの死時の年齢を53歳と誤って報じ、パーカーの墓石には3月23日に亡くなったと誤って記されていた。^{[ 56 ]}

パーカーの婚姻状況はパーカーの遺産整理を複雑にし、最終的にはニューヨーク市に埋葬されたいという彼の願いを挫折させた。^{[ 56 ]}ディジー・ガレスピーが葬儀の手配費用を負担し、^{[ 57 ]}ハーレムの行列はアビシニアン・バプテスト教会でアダム・クレイトン・パウエル・ジュニア下院議員兼牧師によって執り行われ、 ^{[ 56 ]}追悼コンサートも行われた。パーカーの遺体は母親の希望に従ってミズーリ州に空輸された。チャンは、パーカーが無神論者だと知っていたにもかかわらずキリスト教式の葬儀を行ったとして、ドリスとパーカーの家族を批判した。^{[ 58 ]}パーカーはミズーリ州のリンカーン墓地に埋葬された。そこはI-435号線とイースト・トルーマン・ロードに近いブルー・サミットという集落にある。^{[ 59 ]}

パーカーがカンザスシティ地域に埋葬された後も、多少の論争が続いた。彼の墓にはテナーサックスの絵が刻まれていたが、パーカーは主にアルトサックスと関連付けられている。その後、歴史的な18番街とヴァイン通りのエリアの再開発を促進するために、パーカーの遺骨を移設したいという人々が現れた。^{[ 60 ]}

グラミー賞

グラミー殿堂入り

チャーリー・パーカーの録音作品はグラミー殿堂入りを果たした。グラミー殿堂は、少なくとも25年以上前の録音作品で、「質的または歴史的に重要な意義を持つ」作品を表彰するために1973年に設立された特別なグラミー賞である。

導入研修

1995年、米国郵政公社はパーカーを称えて32セントの記念切手を発行した。^{[ 73 ]}

2002年、米国議会図書館は彼の録音「Ko-Ko」（1945年）を国立録音登録簿に追加することで、その功績を称えた。^{[ 74 ]}

1950年から1954年まで、パーカーはマンハッタンのイーストビレッジにあるトンプキンススクエアパークの向かい、アベニューB 151番地のタウンハウスの1階でチャン・バーグと暮らしていた。1849年頃に建てられたゴシックリバイバル様式の建物^{[ 77 ]}は、 1994年に国家歴史登録財に登録され^{[ 78 ]} 、1999年にはニューヨーク市のランドマークに指定された。イースト9番街とイースト10番街の間のアベニューBは、1992年に「チャーリー・パーカー・プレイス」という名誉ある名称を与えられた^{[ 79 ] [ 80 ]。}

• ジャック・ケルアックの朗読詩「チャーリー・パーカー」をスティーブ・アレンのピアノ伴奏で収録した『ビート・ジェネレーションのための詩』（1959年）^{[ 81 ]}
• 2014年、サックス奏者でバンドリーダーのアーロン・ジョンソンは、チャーリー・パーカー・ウィズ・ストリングスのアルバムを歴史的に正確に再現した作品を制作した。^{[ 82 ]}
• レニー・トリスターノによるオーバーダビングされたピアノソロ曲「レクイエム」は、パーカーの死後まもなく、彼への追悼として録音された。
• アメリカの作曲家ムーンドッグは、彼の追悼のために有名な「鳥の嘆き」を作曲し、1969年のアルバム『ムーンドッグ』に収録された。
• 1972年以来、カリフォルニアを拠点とするアンサンブル、スーパーサックスは、パーカーの即興演奏の多くを5人編成のサックスアンサンブルのためにハーモニー付けしてきた。
• 1979年、ギタリストのジョー・パスはパーカーを称えてアルバム『アイ・リメンバー・チャーリー・パーカー』をリリースした。 ^{[ 83 ]}
• ウェザー・リポートのジャズ・フュージョン・トラックであり、高く評価されているビッグバンドのスタンダード曲「バードランド」（アルバム『ヘヴィ・ウェザー』（1977年）収録）は、バンドリーダーのジョー・ザヴィヌルがチャーリー・パーカーとニューヨークの52番街にあるクラブの両方に捧げた曲である。
• 追悼曲「パーカーズ・バンド」は、スティーリー・ダンが1974年のアルバム『プレッツェル・ロジック』のために録音した。^{[ 84 ]}
• アヴァンギャルド・ジャズ・トロンボーン奏者のジョージ・E・ルイスは、アルバム『オマージュ・トゥ・チャールズ・パーカー』（1979年）を録音した。
• ダニエル・シュナイダー作曲、ブリジット・A・ウィンバリー台本のオペラ『チャーリー・パーカーのヤードバード』は、 2015年6月5日にオペラ・フィラデルフィアで初演され、ローレンス・ブラウンリーがタイトルロールを演じた。^{[ 85 ]}
• 1960年代のイギリスのブルースロックバンド、ヤードバーズの名前は、少なくとも部分的にはパーカーのニックネームに由来している。^{[ 86 ]}
• チャールズ・ミンガスの曲「恋鳥の転生」
• 1993年、アンソニー・ブラクストンは『チャーリー・パーカー・プロジェクト』というタイトルの2枚組CDアルバムを録音し、1995年にリリースした。この音源は2018年に『セクステット（パーカー）1993』というタイトルの11枚組CDセットの一部として再リリースされた。^{[ 87 ]}

• 1949年、ニューヨークのナイトクラブ「バードランド」は彼の名誉を称えて名付けられた。^{[ 88 ]} 3年後、ジョージ・シアリングはパーカーとナイトクラブの両方にちなんで「バードランドの子守唄」を書いた。
• ジェームズ・ボールドウィンの1957年の短編小説「ソニーのブルース」には、ジャズ／ブルースを演奏する名手が登場し、バードを「最高の」ジャズミュージシャンとして挙げ、彼のスタイルを模倣したいと願っている。^{[ 89 ]}
• 1959年、ジャック・ケルアックは唯一の長編詩集『メキシコシティ・ブルース』を完成させ、その中にパーカーの重要性についての2つの詩を収録し、パーカーの音楽への貢献はルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのそれに匹敵すると書いた。^{[ 90 ]}
• 1959年のビート・コメディ・アルバム『How to Speak Hip』（コメディアンのデル・クローズとジョン・ブレントによる）では、最も「ダサい」行動トップ3が（オーディオとライナーノーツの両方で）次のように挙げられている。「バードと同室だったと主張するのはダサい。バードの斧を持っていると主張するのもダサい。『バードって誰？ 』と聞くのはさらにダサい。」^{[ 91 ]}
• パーカーの記念碑は1999年にカンザスシティの17thテラスとザ・パセオに建立され、18thとVineにあるアメリカン・ジャズ・ミュージアムの近くに設置された。記念碑にはロバート・グラハムが彫刻した高さ10フィート（3メートル）のブロンズ像の頭部が飾られている。^{[ 92 ]} 
• チャーリー・パーカー・ジャズ・フェスティバルは、毎年夏、8月の最終週末にニューヨーク市マンハッタンのハーレムにあるマーカス・ガーベイ・パークとロウアー・イースト・サイドにあるトンプキンス・スクエア・パークで開催される2日間の無料音楽フェスティバルで、非営利団体シティ・パークス・ファンデーションが主催しています。^{[ 93 ]}
• 毎年恒例のチャーリー・パーカー・セレブレーションは、2014年からカンザス州カンザスシティで開催されているフェスティバルです。10日間開催され、ライブジャズ音楽やブートキャンプから、市内の彼のゆかりの地を巡るツアー、アメリカン・ジャズ・ミュージアムでの展示まで、パーカーのあらゆる側面を祝います。^{[ 94 ]}
• 短編集『秘密兵器』 （Las armas secretas）の中で、フリオ・コルタサルは「追跡者」（El perseguidor）をチャーリー・パーカーに捧げた。この物語は、薬物中毒のサックス奏者の最期の数日間を、彼の伝記作家の視点から描いている。
• 1981年、ジャズ史家のフィル・シャープは、パーカーの音楽だけを特集するラジオ番組「バード・フライト」をニューヨークのWKCRで開始した。 ^{[ 95 ]}この番組は2022年現在もWKCRで放送されている。^{[ 96 ]}
• 1984年、現代舞踊の振付家アルヴィン・エイリーは、パーカーを偲んで「For Bird – With Love」という作品を創作した。この作品は、彼の初期のキャリアから健康状態の悪化までを描いている。^{[ 97 ]}
• フォレスト・ウィテカーがパーカー役を演じ、クリント・イーストウッドが監督を務めた伝記映画『バード』が1988年に公開された。^{[ 98 ]}
• 1999年、スペインのメタルバンドSaratogaは、アルバム『Vientos de Guerra』のために、チャーリー・パーカーに敬意を表して「Charlie se Fue」という曲を書いた。
• 2005年、セルマー・パリのサックスメーカーは、パーカーの死後50周年（1955年～2005年）を記念して、特別な「バードへのトリビュート」^{[ 99 ]アルトサックスを製作した。}
• パーカーの「I Remember You」（ 1953年にクレフ・レコードで録音、アルトサックスのパーカー、ピアノのアル・ヘイグ、ベースのパーシー・ヒース、ドラムのマックス・ローチからなるチャーリー・パーカー・カルテット）と「 Parker's Mood」（1948年にサヴォイ・レーベルで録音、アルトサックスのパーカー、ピアノのジョン・ルイス、ベースのカーリー・ラッセル、ドラムのマックス・ローチ）の演奏は、文学評論家のハロルド・ブルームによって、20世紀に制作されたアメリカ芸術の最高傑作である「20世紀のアメリカの崇高」の最終候補リストに選ばれた。「Parker's Mood」のヴォカリーズ・バージョンはキング・プレジャーで人気を博した。
• ジャン＝ミシェル・バスキアは、チャーリー・パーカーを称えるために多くの絵画を制作しました。その中には、『Charles the First』、『CPRKR』、『Bird on Money』、『Bird of Paradise 』 （2021年5月14日にWayback Machineにアーカイブ済み）、『Discography I』などがあります。
• ローリング・ストーンズのドラマー、チャーリー・ワッツは、パーカーへのオマージュとして『高空を飛ぶ鳥への頌歌』というタイトルの児童書を執筆した。ワッツは、少年時代にジャズを学んでいた頃、パーカーが自分の人生に大きな影響を与えたと述べている。^{[ 100 ]}
• 2014年の映画『セッション』は、1937年のリノ・クラブでの事件に繰り返し言及し、シンバルの標的を彼の頭に変え、天才は生まれつきではなく、容赦ない練習と無慈悲な仲間によって作られるという証拠としてそれを指摘している。^{[ 101 ]}
• パーカーは、2023年のビデオゲーム『Marvel's Spider-Man 2』で言及されている。ゲームには、パーカーのサックスが盗まれ、マイルス・モラレス／スパイダーマンがそれを取り戻すサイドミッションがある。回収後、あるキャラクターがパーカーの音楽について語り、彼の楽曲「 Ornithology 」に言及し、ジャズとヒップホップに与えた影響について述べる。
• パーカーは漫画『ザ・ファー・サイド』にも登場し、作者のゲイリー・ラーソンは、パーカーが内省的でテンポの遅いニューエイジ音楽を軽蔑しているように見える点を面白がって読者に紹介している。伝説的なサックス奏者であるパー​​カーは、そうした音楽を「ひどく」味気ないと感じるだろうと示唆しているのだ。