ダニエル・アッシュ | |
|---|---|
ラブ・アンド・ロケッツのステージに立つアッシュ、1989年頃 | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ダニエル・ガストン・アッシュ |
| 生まれる | 1957年7月31日 ノーサンプトン、ノーサンプトンシャー、イギリス |
| ジャンル | |
| 楽器 |
|
| 活動年数 | 1979年~現在 |
| ラベル | |
| メンバー | ポップトーン |
| 以前は | |
ダニエル・ガストン・アッシュ[1](1957年7月31日生まれ)[2]は、イギリスのミュージシャン、ソングライター、歌手である。1970年代後半にゴスロックバンドBauhausのギタリストとして有名になり、このバンドはアッシュが率いる2つの関連バンド、Tones on TailとLove and Rocketsを生み出した。最近、彼はバンドメイトのケヴィン・ハスキンスと再会し、ベースにケヴィンの娘ディーヴァ・ドンペをフィーチャーした、それぞれのキャリアを振り返るPoptoneを結成した。彼はまた、いくつかのソロアルバムを録音している。 [3]ジェーンズ・アディクションのデイヴ・ナヴァロ、[4]サウンドガーデンのキム・セイル、[5] [6] XジャパンのHide [7]レッド・ホット・チリ・ペッパーズのジョン・フルシアンテなど、多くのギタリストがアッシュの影響を受けたと述べている。[8]
人生と仕事
10代の頃にコンサートに行った後、アッシュは何らかの形でステージで演奏することを決意しました。彼は15歳頃にギターを弾き始めましたが、非常に怠け者で、3年間は3つのコードしか覚えておらず、それ以上は何もしていなかったと告白しました。彼はカバーバンドで演奏を始め、幼稚園の頃からの知り合いである将来のバンド仲間であるデビッド・Jとケビン・ハスキンズと一緒に演奏することが多かったです。彼の最初のギグはグラスゴー・レンジャーズ・ワークマンズ・クラブでした。[要出典]

アッシュは10 代の頃にピーター マーフィーと友人になりました。アッシュは美術学校に通い、マーフィーは印刷工場で働きました。5 年後に再会した彼らは、バンドを組もうと提案しました。間に合わせのリハーサルスペースで、アッシュはエコー 12 小節ブルースを演奏し、マーフィーは新聞記事を歌いました。4 週間後、彼らはバウハウスを結成し、「ベラ ルゴシの死」をレコーディングしました。
1979年にリリースされたこの曲は、ゴシックロック音楽の中で最も影響力のある曲の1つとなったが、彼らは自分たちを「ダークグラム」バンドと見なし、常にゴシックというレッテルから距離を置いていた。彼は早くから独創的なサウンドを出すことに熱心で、「ギターをギターらしく鳴らさない」ことを試みることが多かった。彼は、異世界的で雰囲気のあるサウンドを含むギタースタイルの開発に取り組んだ。ジョン・ロブとのインタビューで、彼は1981年に初めてEBowを購入したと語っている。 [9]彼は通常、ステージギアとしてテレキャスター[10]ギター、HHアンプ、マーシャル4x12キャビネットを使用している。キャリアの後半では、EBowに似たサウンドを実現するためにフェルナンデスのサステイナーシステムに大きく依存していた。
約5年間のレコーディングと演奏の後、バウハウスは解散し、アッシュはバウハウスのドラマー、ケヴィン・ハスキンズとトーンズ・オン・テイルを結成した。アッシュは彼らを「本質的には金星か火星から来たバンドのようなサウンドを目指していた雑多な集団だった!」と表現した[要出典]。 1984年にトーンズ・オン・テイルは解散し、アッシュは1985年にハスキンズとバウハウスのデヴィッド・Jとともにラブ・アンド・ロケッツを設立した。2009年6月のインタビューで、アッシュはラブ・アンド・ロケッツで演奏する予定はもうないと断言した[10] 。
アッシュは、ギターソロはミュージシャンのエゴに左右されるのであまり興味がないと述べている。彼はギターや他の楽器に重点を置くよりも、作詞作曲の技術や曲全体の制作にもっと関心がある。[11]過去10年間、彼はラブ・アンド・ロケッツでもソロでも電子音楽の実験を重ね、ギターを曲の追加要素として使うことを控えてきた。しかし、バウハウスの最後の再結成以来、彼はギターをベースとしたロックサウンドに戻ってきている。[要出典]
2008年、バウハウスは25年ぶりのスタジオアルバム『 Go Away White 』をリリースし、その後ワールドツアーを行った。
ラブ・アンド・ロケッツは2008年にコーチェラ・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルとロラパルーザで演奏した。
2009年6月、アッシュは歌手のザック・アンブローズをボーカルに迎え、デイヴィッド・エセックスの曲「ロック・オン」のカバーをリリースした。 [10]ハリウッドのスウィング・ハウス・リハーサル&レコーディング・コンプレックスで録音されたこの曲は、スウィング・ハウス・セッションズ Vol 1 EPに収録されている。2009年後半、アッシュはiTunes限定で「It's A Burn Out」と題した4曲入りEPをリリースした。[要出典]
2017年3月、ダニエル・アッシュ、ケビン・ハスキンズ、ハスキンズの娘ディーヴァ・ドンペは、ポップトーンと、トーンズ・オン・テイル、ラブ・アンド・ロケッツ、バウハウスの曲をフィーチャーした米国ツアーを発表した。[12]

2020年、コロナ禍の最中、アッシュは元シャーデーのベースのポール・デンマンと、ザ・ポップ・グループ、リップ・リグ+パニック、パブリック・イメージ・リミテッドの元ドラマーのブルース・スミスからなる新バンド、アッシュズ・アンド・ダイアモンズを結成した。アルバムはレコーディングされたが、メンバー間のスケジュールの都合でまだリリースされていない。
アッシュは2022年にマディソン・スクエア・ガーデンのステージでジェーンズ・アディクションと共演し、ジェーンズ・アディクションの「ジェーン・セイズ」とバウハウスの「スライス・オブ・ライフ」を披露した。[13]
ラブ・アンド・ロケッツは2023年に再結成し、2023年5月から6月にかけてアメリカで短い再結成ツアーを行い、2008年以来初めてパサデナのローズボウルで開催される毎年恒例のクルーエル・ワールド・フェスティバルでパフォーマンスを行った。[14]
アッシュは2024年5月にクルーエル・ワールドでトーンズ・オン・テイル名義でケヴィン・ハスキンスとディーヴァ・ドンペと再会した。[15]

バンドメンバーとしてのディスコグラフィー
ソロディスコグラフィー
スタジオアルバム
シングル、EP、プロモーション
コンピレーション
他の
- 1991年 - 「This Love」と「Walk This Way」のシングルB面「Heaven Is Waiting」が、Beggars Banquet Recordsの コンピレーションアルバム 「Money Is Not the Answer」に収録された。
- 2000年 -ダニエル・アッシュの「Trouble」が2000年の映画「アメリカン・サイコ」に登場
- 2001年 - アッシュはDJケオキのアルバム「ジェラシー」のタイトル曲でボーカルとギターを担当した。
- 2003年 - アッシュはFX(テレビネットワーク)番組「NIP/TUCK」のために「 Fever」のバージョンを録音し、これは「 NIP/TUCK: Original TV Soundtrack」に収録されました。
- 2004年 -ダニエル・アッシュの「Come Alive」がロールプレイングビデオゲーム 「ヴァンパイア:ザ・マスカレード - ブラッドラインズ」に登場
- 2008年 - アッシュはロックオペラ映画『レポ! ジェネティック・オペラ』のいくつかのトラックでギターを担当した。
- 2017年 - Ashは6月にリリースされたsukekiyoのアルバムAdoratioのトラック「maniera」をリミックスしました。
参考文献
- ^ 「ADRENALIN」。ASCAP。アメリカ作曲家・著述家・出版者協会。 2023年11月14日閲覧。
- ^ 「ダニエル・アッシュ伝記」。オックスフォード・リファレンス。オックスフォード大学出版局。2022年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月18日閲覧。
- ^ 「ダニエル・アッシュが『ラブ・アンド・ロケッツ』の制作を中止:「あの曲をやるのは退屈だ」」Slicing Up Eyeballs. 2009年8月1日. 2010年3月14日閲覧。
- ^ 「ジェーンズ・アディクションのデイブ・ナヴァロ、1991年のギター・ワールド・インタビューでテクニックと影響について語る」。ギター・ワールド。1991年。2017年7月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月23日閲覧。
- ^ 「Soundgarden – "Belligerent, Paranoid"」。BraveWords。2012年12月10日。 2016年2月23日閲覧。
- ^ Greg Prato (2022年5月11日). 「Kim Thayilが自身のサウンドを形成した11人のギター奏者を挙げる」. Guitar World . Future plc, Future Publishing Limited Quay House . 2022年8月4日閲覧。
「70年代後半のパンクロック/ニューウェーブの爆発と1984/SSTの間に、イギリスのポストパンクが流行り、私はダニエル・アッシュのスタイルと要素を取り入れました。ここでも、特にフィードバック、スラッシュ、ピックの擦れ、弦を弾く指のきしみ音の使い方です。」 「プロデューサーやレコーディングエンジニアは、こうした偶発的な要素をすべてテープに残さないようにしていました。ギタリストも、偶発的でノイズで意図的ではないと考え、避けようとしていました。アッシュは、それをすべて音楽の深みの一部として受け入れ、ある種の「映画的な深み」を生み出しました。ペール・ウブがやり方に奇妙な文学的な力学を持っていたのと似ています。だから、彼らはピックの擦れ、きしみ音、空間の使い方を恐れていませんでした。それはただ素晴らしかったです。 「そしてある意味では、楽しくてワイルドですが、同時に勇気と芸術性も兼ね備えています。ギター演奏のこうした要素を恐れないようにと刺激を受けました。それらから抜け出すために努力する必要はなく、曲に取り入れることができました。」
- ^ “hideのトップお気に入りアルバム”.のっぺらぼう。2021 年8 月 30 日に取得。
Hide(前編)80年代の横須賀が生んだ必然のギタリスト。ナタリー(日本語)。 2018 年 9 月 26 日。2019 年4 月 13 日に取得。 - ^ Joe Bosso (2012年5月30日). 「本の抜粋: ギターのアンチヒーローであるジョン・フルシアンテ」MusicRadar . Future Plc.
- ^ ジョン・ロブ (2021年11月2日). 「ダニエル・アッシュ:ジョン・ロブのインタビュー」YouTube . 2022年3月23日閲覧。
- ^ abc 「ダニエル・アッシュ:ロック・オン」。SuicideGirls.com。2009年6月22日。 2009年6月22日閲覧。
- ^ 「ザ・ワンダー・イヤーズ(80年代に影響力のあった32人のギター奏者)」。ギター・プレイヤー。2001年4月1日。[リンク切れ ]
- ^ “POPTONE Rises To Embrace Bauhaus、Tones on Tail、Love and Rockets… Tour Planned”. Shockwavemagazine.com 2017年3月6日. 2017年3月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年6月10日閲覧。
- ^ キャンベル、エリカ(2022年10月20日)。「ジェーンズ・アディクションとスマッシング・パンプキンズがニューヨークでライブ:90年代の伝説がヒット曲満載の熱烈なロックショーを上演」NME 。 2022年10月28日閲覧。
- ^ Eyeballs, Slicing Up (2023年4月11日). 「Love and Rocketsが再結成ツアーを拡大し、全米で10か所の追加コンサートを開催」Slicing Up Eyeballs . 2024年1月20日閲覧。
- ^ 「Cruel World's 2024 Lineup Has Duran Duran & A Tones On Tail Reunion」ステレオガム2023年12月4日2024年1月20日閲覧。
