低（バンド）

低い
2013年は低水準
背景情報
起源	ミネソタ州ダルース、米国
ジャンル	インディーロック スローコア ドリームポップ
活動年数	1993–2022
ラベル	ヴァーノンヤード クランキー P-ヴァイン サブポップ ロケットガール
過去のメンバー	アラン・スパーホーク ミミ・パーカー ジョン・ニコルズ ザック・サリー マット・リビングストン スティーブ・ガリントン リズ・ドレイパー
Webサイト	詳しくはこちら

ロウは、1993年にアラン・スパーホーク（ギター、ボーカル）とミミ・パーカー（ドラム、ボーカル）によって結成された、ミネソタ州ダルース出身のアメリカのインディーロックバンドです。バンドは1993年から2020年まで3人組で、4人のベーシストが参加していました。ロウは2022年にパーカーが死去したことを受けて解散しました。

ロウの音楽は、ゆっくりとしたテンポとミニマリスト的なアレンジが特徴であった。初期の説明では、バンドのスタイルは「スローコア」と呼ばれるロックのサブジャンルであると言及されることがあり、ロウは1990年代初頭にこのスタイルを演奏していたバンド、ベッドヘッドと比較されることが多かった。しかし、ロウのメンバーは最終的にこの用語に反対した。^{[1] [2]}

パーカーとスパーホークのボーカルハーモニーは、おそらくこのグループの最も特徴的な要素を表している。評論家のデニス・サリバンは、彼らのボーカルは「グラム（パーソンズ）とエミルー（ハリス）が共謀したどんなものよりもぞっとする。ただし、カントリー調というわけではなく、ただ心から出たものだ」と書いている。^[3]ローのスタイルは時間の経過とともに実験的になり、ミニマリスト的なアプローチを維持しながら、後のリリースでは徐々にエレクトロニカやグリッチの要素を取り入れていった。

バンドは1993年初頭に結成された。スパーホークはウィスコンシン州スペリオルのバンド、ゼン・アイデンティティーで演奏していた。ゼン・アイデンティティーの中核をなすのはドラマーのロブ・ベリーとボーカリストのビル・ウォルトンだった。^[4]そのバンドは新しいベーシストを必要としており、将来のローのベーシストであるジョン・ニコルズを採用した。当時、ニコルズはスペリオル高校の4年生で、バンド、ロレンゾズ・トラクターのベーシストだった。スパーホークはニコルズにゼン・アイデンティティーの曲を教え、練習中、2人は控えめで静かなテーマで即興演奏を始めた。2人は冗談で、ロック音楽の最も人気のあるスタイルが騒々しいグランジの「ポストパンク」サウンドだった時代に、ミネソタ州ダルースの観衆の前でそのような静かな音楽を演奏したらどうなるかと考えた。すぐに、その冗談は真剣な考えになった。スパーホークはゼン・アイデンティティーを離れ、ゼン・アイデンティティーは彼抜きで演奏とレコーディングを続け、彼とニコルズはスパーホークの妻ミミ・パーカーを招き入れ、スネアドラム1個、シンバル1個、フロアタム1個で構成された非常に質素なドラムキットを演奏させた。 [ ^5]彼女はドラムスティックではなく、ほぼブラシだけを使うことになっていた。スパーホークによると、彼らは1993年にダルースのリサイクラベルで最初の2回のショーを行ったという。

ロウのデビューアルバム『I Could Live in Hope 』は、1994年にヴァージンレコードのヴァーノンヤードレーベルから発売された。 ^[6]このアルバムではベースにニコルズがフィーチャーされていたが、バンドの次のアルバム『Long Division』のレコーディングで参加したザック・サリーに交代した。 『I Could Live in Hope 』と『Long Division』はどちらもクレイマーがプロデュースとレコーディングを行った。『Long Division』とそれに続く同様の1996年の『The Curtain Hits the Cast』はバンドを批評家の寵児として確立し、広範囲にわたるツアーによって熱狂的なファン層を獲得した。 『The Curtain Hits the Cast 』からのシングル「Over the Ocean」も大学ラジオでヒットした。^[7]

1999年の次のフルアルバム『Secret Name』の頃には、 Lowは独立系レーベルKrankyに移籍していた。その間に、彼らは数枚のシングルとEPをリリースした。1999年、LowはDirty Threeと手を組み、 Konkurrent recordsでIn The Fishtankセッションを録音した。Allmusicは、 6曲入りのディスクを「両ユニットが制作した中で最高の作品の一部」と評した。^[8]特に注目すべきは、このディスクに収録されているニール・ヤングの「Down by the River」の長いカバーである。2001年にはThings We Lost in the Fireがリリースされた。

翌年、バンドはKrankyから最後のフルアルバム『Trust 』をリリースした。Krankyからリリースされた3枚のフルアルバムはすべて、スーパースタープロデューサーをフィーチャーしている。『Secret Name』と『Things We Lost in the Fire』では、レコーディングエンジニアのSteve Albiniがバンドの長所を捉えることに共感を示しており、『Trust』はTom HerbersとDuluthのエンジニアEric Swansonによってレコーディングされ、Peter GabrielのReal World StudiosでTchad Blakeによってミックスされた。

2003年4月、ツインシティの週刊紙「シティ・ペイジズ」のピーター・S・ショルツは自身のブログに、ザック・サリーがロウを脱退したと投稿した。翌月、バンドはウェブサイトでニュースの最新情報^[9]を掲載した。「最近、僕たちはみんな個人的なことに取り組まなければならなかった...それを整理した後、朗報としてはザックがバンドに残るということ...」2003年7月、彼らはサリーを連れてレディオヘッドとヨーロッパツアーを行った。2004年初頭の成功したツアーでバンドのファンへの献身を鮮明に示した後（パーカーはツアー中ずっと妊娠中だった）、バンドは強力なインディーズレーベルであるサブポップと契約し、音楽を作り続ける意志を示した。この時代の未解決の問題を解決すべく、ロウは2004年に自身のレーベルであるチェアキッカーズから3枚組のレア曲コンピレーションをリリースした。

Secret Nameからバンドのサウンドは多様化してきた。バンドは、Kranky在籍期間や中西部のポストロックシーンへの露出を反映して、微妙なエレクトロニックミュージックのタッチをサウンドに取り入れている。バンドは、 Things We Lost In the Fire以降、ファズベースを使用し、Trustでは歪んだリードギターを使い始め、美学にさらにロックの要素を加えている。バンドの 2005 年のアルバムThe Great Destroyerでは、さらにロックの方向に傾いている。プロデューサーのDave Fridmannとレコーディングし、2005 年 1 月に Sub Pop からリリースされたThe Great Destroyerは、おおむね好意的なレビューを受けており、Village Voice は、このレコードの「比較的雷のような勢い」と評している。^[10]

2005年春の終わりに、ロウは『ザ・グレート・デストロイヤー』をサポートする大規模なツアーの第2弾をキャンセルした。スパーホークはバンドのウェブサイトでファンに直接宛てた声明を発表し、ツアーのキャンセルの原因となった鬱病の個人的な問題を詳述した。2005年8月、スパーホークはパフォーマンスへの復帰を発表し、元レッド・ハウス・ペインターズのフロントマン、マーク・コゼレックと米国ツアーに乗り出した。2005年10月、サリーはバンドを脱退すると発表した。ロウはサリーの代わりに、ダルースの音楽界出身のベーシスト兼サックス奏者のマット・リヴィングストンを起用した。リヴィングストンはベースギターの演奏に加え、グループではアンティークの海軍牧師のポンプオルガンも演奏した。

2007年の『Drums and Guns』に出演し、グループとツアーを行った後、マット・リヴィングストンは2008年にロウを脱退し、スティーブ・ギャリントンが後任となった。ギャリントンはその後12年間バンドで演奏し、2011年の『C ' mon』、2013年の『The Invisible Way』、2015年の『Ones and Sixes』、2018年の『Double Negative』という4枚のスタジオアルバムをリリースした。

スパーホークとパーカーは、スワンズの2012年のアルバム『The Seer』のオープニング曲「Lunacy」でゲストボーカルを務めた。^[11]

2021年6月、バンドはサブポップから『Hey What』というタイトルの次のリリースを発表した。^[12]アルバムは9月10日に発売された。 ^[12]アルバムの発表と同時に、1年前にギャリントンがバンドを脱退したというニュースが流れ、ローはキャリアで初めて正式なデュオとなった。すぐにバンドがチャーリー・パーのベーシスト、リズ・ドレイパーを雇って『Hey What』のツアーをサポートさせることが発表された。 ^[13]

パーカーは2020年後半に卵巣がんと診断され、2021年に治療を開始し、2022年1月のポッドキャストインタビューで診断結果を公表した。 ^{[14] [15]} 2022年8月、バンドはパーカーの治療に対応するため、いくつかのヨーロッパ公演をキャンセルした。^{[16] 9}月、バンドは米国でのデス・キャブ・フォー・キューティーの前座公演をキャンセルした。[17] 10月、バンドはパーカーの健康状態に対する懸念が続いているため、2022年のヨーロッパツアーの残りの日程をキャンセルした。^[18]パーカーは2022年11月5日に亡くなった。^[19]

パーカーの死後、スパーホークは息子のサイラスをベースギターに、作詞家のマーク・ガートマンをボーカルに、ドラマーのオーウェン・マーホンをフィーチャーしたダミアンという新しいプロジェクトに音楽的注意を向けた。^[20]パーカーの死去前の2021年後半に結成されたこのバンドのデビューアルバム『The Boy Who Drew Cats』は2023年5月にリリースされた。^[20]アルバムのリリース時に、スパーホークは「何事にも驚かないように学んでいる。奇妙なプロセスが進行していて、これが終わる頃には自分がどうなっているのかわからないという可能性を自分に与えなければならない」と述べた。^[20] 2023年6月、スパーホークはツイッターでパーカーの死去とともにロウが終了したことを確認した。「ロウはミミであり、ミミだった」と彼は書いた。「素晴らしかった。感謝している」^[21]

ロウはライブパフォーマンスで知られていた。ロッククラブの観客は、時には床に座ってバンドを観ることもあった。初期の活動では、バンドはバーやクラブで無関心で無関心な観客に直面することが多かったが、彼らはロックの慣例に反して音量を下げて対応した。初期の音楽のダイナミックレンジは、多くの曲が非常に静かだったため、背景の雑音やおしゃべりの影響を受けやすかった。1996年のサウスバイサウスウエストフェスティバルでのパフォーマンスは、階下のスカンジナビアのハードコアバンドがブッキングされたため、大音量で演奏された。トラストアルバムは転機となり、ロウの音楽はより力強いサウンドに発展した。^[要出典]

彼らのライブでは、オリジナル曲に加え、ジョイ・ディヴィジョンやザ・スミスの有名曲を大幅に再解釈したカバー曲がよく演奏された。パフォーマンスでは、ロウは必ずしもレコーディングにはないユーモアのセンスを披露した。2004年初頭のツアーでは、アウトキャストのヒット曲「Hey Ya! 」のカバーを披露した。1998年のハロウィンのロサンゼルスでのライブでは、バンドはミスフィッツのトリビュートアクトとしてステージに登場し、^[22]コープスペイントと黒の衣装 を身に着けた。

2008年にイギリスのドー​​セットで開催されたエンド・オブ・ザ・ロード・フェスティバルで、スパーホークはギターの弦とリードを引きちぎり、ギターを地面に投げ捨て、ステージを去る前に観客に向かって投げつけるという方法で突然バンドの演奏を終わらせた。彼はそれ以前に観客に「最悪な日」だったと告げていた。2010年に彼らはバルセロナのプリマヴェーラ・サウンド・フェスティバルで『ザ・グレート・デストロイヤー』を演奏した。^{[23] 2012年7月13日金曜日、ロウはイギリスの}ハリファックス大聖堂でキャンドルライトコンサートを行った。

2013年にダルースで行われたロック・ザ・ガーデンでのロウのパフォーマンスは、ドローンロックソング「Do You Know How to Waltz?」のスローダウンして長めに演奏され、続いてアランは「ドローンだよ、ドローンじゃない」と言い、ミネアポリスのルーク・ヘイケンが作った反ドローンステッカーに言及した。^[24]このパフォーマンスは大勢の観客を混乱させ、ネット上では賛否両論を巻き起こした。^[25]パフォーマンスは30分続き、最新アルバムのカットを流していたラジオ局KCMPで生放送された。ロウは今年初め、 フィッツジェラルド劇場でKCMPのためにより伝統的なショーを行っていた。

2022年9月4日、バンドの最後の公演となったダルースのウォーター・イズ・ライフ・フェスティバルでロウはステージに立った。^[26]

バンドの活動初期には、主流での露出は限られていた。賛美歌として演奏されたバンド版の「The Little Drummer Boy 」は、曲のゆっくりとしたテンポに合わせてスローモーションで雪合戦を描いたギャップのテレビ 広告で取り上げられた。

2001年の『 Things We Lost in the Fire 』を皮切りに、ロウのアルバムはヨーロッパのセールスチャートに登場し始め、2005年の『The Great Destroyer』からはアメリカでもチャート入りし始めた。彼らの曲「Halflight」のリミックスは、2002年の映画『モスマン・プロフェシーズ』で使用された。バンドは2005年に、カーソン・デイリーの『ラスト・コール』のエピソードでシングル「California」を演奏し、ネットワークテレビデビューを果たした。2007年6月11日、ウェブアニメーターのスコット・ベイトマンは、ロウの曲「Hatchet (Optimimi version)」のビデオが、新しいMicrosoft Zuneポータブルメディアプレーヤーのプリロードの1つになることを発表した。^[27]同年、彼らは「Family Tree」という曲を録音し、ニック・ジュニアの子供向け番組『 Yo Gabba Gabba!』の「Careful」エピソードで使用された。

2008 年 3 月 24 日、彼らの曲「Point of Disgust」がイギリスのテレビ番組Skinsで取り上げられ、 iTunesからのダウンロード販売が急増しました。彼らの別の曲「Sunflower」は次のエピソード (エピソード 9) で取り上げられ、「Breaker」はその後のエピソードで取り上げられました。Skins の音楽監督は、番組の公式 Web サイトのエピソード トラック リスト セクションで次のように宣言しました。「皆さんももうお分かりでしょうが、Skins のオフィスにいる私たち全員が Low の大ファンです。」^{[引用が必要]}

2008年の映画『キルショット』はミッキー・ロークとダイアン・レイン主演で、映画の冒頭で「Monkey」が使用されている。2003年のドキュメンタリー映画『ターネーション』はジョナサン・カウエット監督で、ロウの「Laser Beam」、「Embrace」、「Back Home Again」のほか、レッド・ハウス・ペインターズやザ・マグネティック・フィールズなどのアーティストの曲が使用されている。「Laser Beam」はテレビ番組『ミスフィッツ』シーズン2の第4話でも使用されている。ロウは2008年のドキュメンタリー『 Low: You May Need a Murderer』の題材となった。

2010年、ロバート・プラントはアルバム『バンド・オブ・ジョイ』のために『ザ・グレート・デストロイヤー』からロウの2曲、「モンキー」と「シルバー・ライダー」を録音した。インタビューでプラ​​ントは『ザ・グレート・デストロイヤー』について「素晴らしい音楽だよ。ジェリー・リー・ルイスやハウリン・ウルフの隣でいつも家で演奏していたよ。何でもありなんだ」と語っている。^[28] 『バンド・オブ・ジョイ』でギターを弾いたバディ・ミラーは、過去にロウと仕事をしたことがあった。

このバンドはニュートラル・ミルク・ホテルのジェフ・マンガムによって選ばれ、2012年3月にイギリスのマインヘッドで開催されたオール・トゥモローズ・パーティーズ・フェスティバルで演奏した。 ^[29]

アラン・スパーホーク
2004年、ダルースのセイクリッド・ハートでレコーディング中のスパーホーク
背景情報
出生名	ジョージ・アラン・スパーホーク
生まれる	シアトル、ワシントン州、米国
起源	ミネソタ州ダルース、米国
ジャンル	インディーロック、スローコア
職業	ミュージシャン、シンガーソングライター
楽器	ボーカル、ギター
活動年数	1993年～現在

ジョージ・アラン・スパーホークは9歳のときにシアトルからミネソタ州に移住した。彼はミミ・ジョー・パーカー（1967年 - 2022年）^{[31] [32]と出会ったが、二人はミネソタ州}ベミジ郊外の小さな町クリアブルックの同じ小学校の生徒だった。^[33]二人は結婚してダルースに移り、そこでローを結成した。^[34]パーカーもスパーホークも末日聖徒イエス・キリスト教会の会員であり、それについてスパーホークは「私たちの精神的な信念は私たちの人生全体と、私たちが誰であり、何をしているのかについての理解を包含しています」と語っている。^[35]

スパーホークはケニアのマサイ族と慈善活動を行っている。彼の友人がナムンチャ村の友人になった後、スパーホークはクリスマスショーを開催し、それまで生徒たちが屋外の木陰で集まっていた場所に学校を建てるための資金を集めた。彼はマサイ族を訪問した経験が人生で最も精神的な経験の一つだと言う。^[35]

パーカーは2020年12月に癌と診断された。彼女は2021年半ばまで病気を明らかにしなかったが、その時点でローは複数のツアー日程をキャンセルせざるを得なくなった。彼女は2022年11月5日に亡くなった。^{[19] [36]}

ローは11月6日にツイッターアカウントでパーカーの死去を発表し、次のようなメッセージを伝えた。「友人の皆さん、宇宙のすべてを言葉や短いメッセージで表現するのは難しいですが、彼女は昨夜、あなた方を含む家族と愛に囲まれて亡くなりました。彼女の名前を大切にし、神聖なものにしてください。あなたを必要としている誰かとこの瞬間を共有してください。愛こそが最も大切なものです。」^[37]

ローは、レコードレーベル「チェアキッカーズ・ユニオン」を設立し、同レーベルは、自身の作品のほか、リヴレッツやヘイリー・ボナーなどのミュージシャンの作品もリリースしている。スパーホークは、ダルースの小規模だが活気のあるインディーズ音楽シーンで特に活躍しており、町の宗教を捨てた教会にレコーディングスタジオを構えている。その音響は、ローのサウンドの特徴である豊かなリバーブを生み出している。チェアキッカーズ・ユニオンレーベルのミュージシャンのほとんどは、ダルースとその近郊を拠点にしている。

ザック・サリーは、ダーティ・スリーのベーシストとしてツアーに参加しており、スパーホークは、自身のブラック・アイド・スネイクス・プロジェクトに多大な時間とエネルギーを費やしている。ブラック・アイド・スネイクスは、ローの演奏とは異なるスタイルの音楽を演奏するブルース・ロック・リバイバル・バンドである。このグループでは、スパーホークは「チキン・ボーン・ジョージ」という別名で演奏している。ローとブラック・アイド・スネイクスは、「ローディ」など、同じ曲のいくつかを演奏している。スパーホークは、レトリビューション・ゴスペル・クワイア（RGC）でも演奏している。2005年後半にローのベーシストになったマット・リヴィングストンも、RGCで演奏していた。2005年秋に始まったそのバンドの最初のツアーでは、グループはローの曲「From Your Place on Sunset」をカバーした。曲は逆方向にもクロスオーバーしており、ローはRGCのアルバム『ドラムス・アンド・ガンズ』で「ハチェット」と「ブレーカー」をカバーした。

スパーホークは2006年8月にデビューソロアルバム『ソロギター』をリリースした。ホリス・M・スパーホーク&ハー・ファーザー名義では、彼のトラック「Thanks 1 2 3 Watch」が、ダルースのレーベル、シルバーレコードから2002年にリリースされたコンピレーションアルバム「Songs for the End of the World」に収録されている。^{[38]スパーホークは、2006年にリリースされた}ペーパーバッグレコードの子供向けソングのコンピレーションアルバム「 See You on the Moon!」に「Be Nice To People With Lice」という曲を提供した。

スパーホークとサリーは、ザ・ホスピタル・ピープルという名前で、ニューウェイヴ風のシンセサイザー中心の曲をレコーディングした。最も広く流通したレコードは、ダック・スーツ・レコードから7インチの透明ビニール盤としてリリースされた「Crash / We'll Be Philosophers」である。スパーホークとサリーはザ・トゥース・フェアリーズとしてもライブを行っており、サリーがドラム、ショーン・エルスパマーがベースを担当している。トゥース・フェアリーズのセットリストには、ストゥージズやMC5などのバンドのカバー曲が収録されていることが多い。サリーはいくつかのグラフィックノベルのアートワークを手掛けており、元ペドロ・ザ・ライオンのメンバー、デイヴィッド・バザンの初のソロリリースであるEP「Fewer Moving Parts 」 （現在はバーサック・レコードのカタログに収録）のアートワークも手掛けている。かつて、ミミ・パーカーがラバースネイクというパンクバンドを結成したという噂があったが、^[39]これはバンド内部のジョークであった。

2012年4月、ローはロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールでアーティストのピーター・リバーシッジとコラボレーションし、共演した。 ^{[40] 1年後、ローはロンドンの}バービカン・センターで再びリバーシッジとコラボレーションし、共演した。^[41]

2011年、スパーホークはダルースのヴァイオリニスト兼ボーカリストのゲイリン・リーとザ・マーダー・オブ・クロウズというバンドでコラボレーションを始めた。このデュオはループペダルとシンプルなアレンジメントを使ってリーのオリジナル曲、インストゥルメンタル曲、カバー曲を演奏している。^[42]彼らの最初のアルバム「Imperfecta」は2012年6月にリリースされた。^[43]

スパーホークはニール・ヤングの トリビュートバンド「 Tired Eyes」で演奏している。^[44]

ニューヨーカー誌のプロフィール記事で、スパーホークは『 White Roses, My God』というタイトルのアルバムを完成させたことを明らかにし、アルバムが2024年秋にリリースされる予定であると語った^。[45]

バンドはミネアポリスのナイトクラブ、ファーストアベニューの外壁画に星を描かれる栄誉を受けた。^[46]この栄誉は、象徴的な会場で完売公演を行い、地元の文化に多大な貢献をしたパフォーマーを表彰するものである。 [ ^47]ジャーナリストのスティーブ・マーシュによると、星をもらうことは「ミネアポリスでアーティストが受けられる最も名誉ある公的な栄誉かもしれない」という。^[48]

• アラン・スパーホーク – ボーカル、ギター (1993–2022)
• ミミ・パーカー – ボーカル、ドラム、パーカッション（1993年～2022年、2022年死去）
• ジョン・ニコルズ – ベースギター (1993–1994)
• ザック・サリー– ベースギター (1994–2005)
• マット・リヴィングストン – ベースギター (2005–2008)
• スティーブ・ガリントン – ベースギター (2008–2020)
• リズ・ドレイパー – ベースギター（2021–2022; ツアー）

注記

• ロー（サマーシャイン、1994）
• 最後に... (Vernon Yard Recordings、1996)
• トランスミッション(ヴァーノン・ヤード・レコーディングス、1996)
• 死んだパイロットのための歌(クランキー、1997)
• クリスマス(クランキー、1999)
• スプリングヒールジャックのボムスケア（タグボート、2000年）
• エグジット・ペーパーズ（テンポラリー・レジデンス・リミテッド、2000年） - 「架空の映画のサウンドトラック」
• ダーティ・スリー出演の「イン・ザ・フィッシュタンク7」（イン・ザ・フィッシュタンク、2001年）
• 殺人者（ビニールフィルム、2003年）
• 素敵な場所をプレイズ（2012）

• 「オーバー・ジ・オーシャン」（マキシシングル） – （ヴァーノン・ヤード・レコーディングス、1996年）
• 「もしあなたが今日生まれたら（小さな赤ちゃんイエスのための歌）」（7インチ） - （ウーリッツァー ジュークボックス、1997年）
• 「No Need」（ダーティ・スリーとのスプリット・マキシシングル） – （Touch And Go、1997年）
• 「ヴィーナス」7インチ（サブポップ、1997年）
• 「ジャンヌ・ダルク」7インチ（タグボート、1998年）
• 「スリープ・アット・ザ・ボトム」（ピアノ・マジックとトランジェント・ウェーブスとのスプリット7インチ）–（ロケット・ガール、1998年）
• 「イミューン」7インチ（タグボート、1999年）
• 「Dinosaur Act」7インチ、マキシシングル（タグボート、2000年）
• 「K. / Low」スプリット7 インチ、マキシシングル (Tiger Style、2001)
• 「昨夜、誰かが私を愛していた夢を見た」/「Because You Stood Still」CDシングル（Chairkickers' Music、2001年）
• 「カナダ」7インチ、マキシシングル（ラフ・トレード（イギリス）、2002年）
• 「David & Jude / Stole Some Sentimental Jewellery」Vibracathedral Orchestraとのスプリット7 インチ(Misplaced Music、2002)
• 「カリフォルニア」マキシシングル（ラフ・トレード（イギリス）、2004年）
• 「Tonight」12インチ、マキシシングル（Buzzin' Fly、2004年）
• 「ハチェット（オプティミミ バージョン）」7インチ（サブポップ、2007年）
• 「サンタがやってくる」7インチ（サブポップ、2008年）
• 「ジャスト・メイク・イット・ストップ」（サブ・ポップ、2013）
• 「ステイ」（サブポップ、2013年） –リアーナのカバー、デジタルリリース
• 「ホワット・パート・オブ・ミー」（サブ・ポップ、2015年）
• 「嘘」（サブポップ、2015年）
• ロー / S. キャリー – 「Not a Word」 / 「I Won't Let You」（サブポップ、2016年、レコードストアデイリリース）
• 「Let's Stay Together」（2018）–アル・グリーンのカバー
• 「クォーラム」/「ダンシング・アンド・ブラッド」/「フライ」（2018）
• 「Days Like These」（サブポップ、2021年）

• たぶん彼らは人間を嫌っているのかもしれない（サタデーナイトビーバー、1998年） - 半公式リリース
• 忘れるべきもう一つの理由(Bluesanct、1998)
• パリ '99: 「アンソニー、アー・ユー・アラウンド?」 (P-Vine、2001)

• owL リミックス(Vernon Yard Recordings、1998)
• モスマンの予言 - 映画音楽 - 「ハーフ ライト (シングル)」、「ハーフ ライト (テール クレジット)」(レイクショア レコード、2002 年)
• 生涯の一時的な安堵: 10 年間の B サイドとレア曲ボックス セット (Chairkickers' Music、2004 年)
• 私たちは希望を持って生きることができる：ローへのトリビュート（Fractured Discs、2004）
• 今夜、猿は死ぬ (Low Remixes) (Chairkickers' Music、2005)

• 目的を達成するための手段: ジョイ・ディヴィジョンの音楽(Hut Recordings、1995)
• インディーロック フリーマーケット パート 2 7" (Flip Recording Company、1995)
• ニューミュージック6月号（カレッジミュージックジャーナル、1995年）
• ザ・ペーパー 7" (ペーパーカット・レコード、1997)
• 宇宙人へのトリビュート3 (ロケットガール、1998)
• アストラルワークス 1998 サマー サンプラー(アストラルワークス、1998)
• コンピレーション(サザンレコード、1998)
• シャンティ プロジェクト コレクション(Badman Recording Co. Jr.、1999)
• ダルース・ダズ・ディラン（スピンアウト・レコード、2000年）
• テイク・ミー・ホーム: ジョン・デンバーへのトリビュート(バッドマン・レコーディング社、2000)
• ロケットガールコンピレーション（ロケットガール、2001）
• ベニカシム 2001 (ベニカシム国際フェスティバル、2001)
• *季節のご挨拶（モバイルレコード、2002年）
• Une Rentrée 2002 – Tome 1 (Les Inrockuptibles、2002)
• アナザー・カントリー - 線路の向こう側からの尊厳と救済の歌(アジェンダ、2003)
• バジン・フライ第1巻：現代の魂を満たす音楽（バジン・フライ・レコード、2004年）
• ザ・トリップ - スノー・パトロール(Family Recordings (イギリス)、2004)
• デュイスター。（プレイ・イット・アゲイン・サム（PIAS）、2005年）
• 『This Bird Has Flown - ビートルズのラバー・ソウル 40 周年記念トリビュート』（ Razor & Tie、2005 年）
• ラフ・トレード・ショップス – カウンターカルチャー 05 (V2、2006)
• エレジー サンプラー 47 (エレジー、2007)
• サウンズ - ナウ! ( Musikexpress、2007)
• デッドマンズ・タウン: スプリングスティーンの『ボーン・イン・ザ・USA』へのトリビュート(ライトニング・ロッド、2014)

ウィキメディア・コモンズには、 Lowに関連するメディアがあります。

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