夕暮れの悲しみ

夕暮れの悲しみ
2018年にロンドンのハイドパークでライブを行うトワイライト・サッド。 左からマクファーレン、グラハム、シュルツ、スミス、ドハティ。
背景情報
起源	キルシス、スコットランド
ジャンル	ポストパンク[1] [2] ポストロック[3] [4] 工業用[5] [6] ゴシックロック[7]
活動年数	2003年～現在
ラベル	ファットキャットレコード（2005年～2018年） ロックアクションレコード（2018年～現在）
メンバー	ジェームズ・グラハム アンディ・マクファーレン ジョニー・ドハティ ブレンダン ・スミス グラント ・ハッチソン
過去のメンバー	マーク・ディヴァイン マーティン・ドハティ クレイグ・オーゼル セバスチャン・シュルツ
Webサイト	夕暮れの悲しみ

トワイライト・サッドは、スコットランドのポストパンク/インディーロックバンドで、メンバーはジェイムス・グラハム(ボーカル)、アンディ・マクファーレン(ギター)、ジョニー・ドハティ(ベース)、ブレンダン・スミス(キーボード)、グラント・ハッチソン(ドラム)である。5枚のスタジオアルバム、数枚のEP、ライブレコーディング、シングルをリリースしている。2007年のデビューアルバム「Fourteen Autumns & Fifteen Winters」は、評論家から広く称賛され、^{[8]グラハムの濃厚なスコットランド訛りとマクファーレンの}シューゲイザーギターとゼーゼーするアコーディオンによる濃密な音の壁が評価された。トワイライト・サッドの悪名高い大音量のライブパフォーマンスは「耳をつんざくほど」と評され、^[9]バンドは2007年から2008年にかけてアルバムのためにヨーロッパとアメリカをツアーした。簡素化され作り直されたライブパフォーマンスに触発されたセッションから、2008年のミニアルバム『Here, It Never Snowed. Afterwards It Did』が生まれた。

バンドの2枚目のアルバム『Forget the Night Ahead』は、歌詞はより個人的で音楽はより暗く、より合理化されたものの、方向性の転換を示すものであった。 ^[10]このアルバムは2009年に発売され、高い評価を得た。^[11]このアルバムのレコーディングセッションでは、2010年2月に創設メンバーのベーシストのクレイグ・オーゼルが脱退した後、2010年半ばにリリースされた『The Wrong Car』も制作された。トワイライト・サッドの3枚目のアルバム『No One Can Ever Know』は2012年2月に発売され、バンドはインダストリアル・ミュージックやクラウトロックの影響を受けて、より暗く、よりまばらなサウンドとなり、またもやスタイルの転換を示した。^[12]バンドの4枚目のアルバム『Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants to Leave』は2014年10月下旬にリリースされ、広く好評を博した。^[13]これは、2018年1月に友好的に脱退した創設メンバーのマーク・ディヴァインが在籍した最後のアルバムとなった。トワイライト・サッドの5枚目のスタジオアルバム『It Won/t Be Like This All the Time 』は、2019年1月にリリースされ、さらなる批評家の称賛を浴びた。

バンドは自分たちのサウンドを「ノイズが重なったフォーク」と表現している[ 14 ^]。また音楽評論家はバンドを「常に不幸な」^[15]、「比較的標準的なテンプレートに本物の感情とダイナミックな興奮を注入するバンド」^{[16]と評している。}

バンドの設立は、キルシスと隣村のバントンで、ボーカリストのジェームズ・グラハムが高校時代にギタリストのアンディ・マクファーレンと出会い、ドラマーのマーク・ディヴァインを含む友人数名とカバーバンドを結成したときに始まった。学校を卒業した後、彼らはバンドをもっと真剣にやろうと決めた。2003年後半、マクファーレンはバス停でベーシストのクレイグ・オーゼルと出会い、新しく結成されたバンドに誘った。^{[17]彼らはイギリスの詩人}ウィルフレッド・オーウェンの詩「But I Was Looking at the Permanent Stars」の一節「眠りは彼らを母とし、夕暮れは悲しいままに去っていった」からバンド名を取った。^{[18] [19]}

彼らはグラスゴーの13th Note Caféで、ギター、ベース、ドラム、テルミン、映画や古いフォークやカントリーソングのテープループ、エフェクトペダル、おもちゃのキーボード、親指ピアノ、コンピューターゲームを使った30分間のノイズジャムを中心とした非常に実験的なショーを2回行った。^[20]その後、彼らはより伝統的なアプローチを取ることを決め、それが彼らの最初の曲「その夏、家で私は透明人間になった」を書くきっかけとなった。^[21]

2006年9月、彼らは24トラックのデスクで4曲のデモを制作し、デヴィッド・マッケラーがカンバーノールドのポールシャルズ・スタジオで録音し、可能な限り最高の表現を試み、ブライトンを拠点とするファット・キャット・レコードに送った。レーベルの共同設立者であるアレックス・ナイトは、バンドの3回目のライブを見るためにグラスゴーに行き、その場で契約した。^{[22] [23]}デモ音源は後に、 2011年のレコード・ストア・デイにフライトゥンド・ラビットとのスプリット・カセットテープとして商業的にリリースされた。 ^[24]

バンドは、2005年に彼らの曲「That Summer, at Home I Had Become the Invisible Boy」のデモが同誌から9/10の評価を受けた際、最初のレビューを雑誌Planet Sound^{から得たとしている。 [25]}ジェームス・グラハムは「あれは我々が初めてもらったレビューだった...興奮したよ。正しい道を進んでいるという大きな自信を与えられたんだ」と述べている。バンドの最初の商業リリースであるセルフタイトルの EP は、レーベルメイトのマックス・リクターによってミックスされ、2006年11月に米国のみでリリースされた。その後、彼らはニューヨークのCMJ ミュージックマラソンでキャリア4回目のライブを行った。この間、バンドはミカ・P・ヒンソンとツアーを行い、デビューアルバムをリリースする前に2007年のサウス・バイ・サウスウエスト音楽祭にも参加した。

彼らのデビュースタジオアルバム『Fourteen Autumns & Fifteen Winters 』は、ギタリストのアンディ・マクファーレンのプロデュースとピーター・ケイティスのミックスで2007年4月にリリースされた。アルバムはわずか3日間という短期間でレコーディングされ、収録曲はバンドが初めて書いた曲だった。^[26]インディーズメディアから批評家から好評を博し、^{[8]スコットランドの}プラネットサウンドとザ・スキニーで2007年の「アルバム・オブ・ザ・イヤー」に選ばれた。

2007年7月、バンドはレディオヘッドのアルバム『OK Computer』の10周年を記念したカバー曲を1曲ずつ収録したダウンロード限定コンピレーション『Stereogum Presents... OKX: A Tribute to OK Computer』にレディオヘッドの「Climbing Up the Walls」のカバーを提供した。^[27]

ロンドンのユニオン・チャペルでの簡素化されたパフォーマンスに触発され、^[28]バンドは『Fourteen Autumns & Fifteen Winters』のいくつかの曲を作り直し、2008年6月に『 Here, It Never Snowed. Afterwards It Did』という新しいミニアルバムをリリースした。

この間、バンドはモグワイ、スマッシング・パンプキンズ、スノウ・パトロール、デヴィッド・パジョ、バトルズ、ベイルート、フライトゥンド・ラビット、アイドルワイルドなどのバンドのサポートを務めた。モグワイとの冬のツアー中に、バンドはライブ録音、カバー、アコースティックデモ、未発表曲を集めたコンピレーションアルバム『Killed My Parents and Hit the Road』をリリースした。^[29]

バンドは2009年9月に2枚目のスタジオアルバム『 Forget the Night Ahead ^{』をリリースした。音楽的には、彼らはこのアルバムを「より騒々しく、より大きく」と表現し、消火器を含む多くの楽器やさまざまな音を試した。 [30] [31]}このアルバムはリリースされると批評家からさらに高い評価を受け、^[32]ヨーロッパとアメリカで複数のツアーが行われた。

2010年2月8日、創設メンバーのベーシストのクレイグ・オーゼルがバンドを脱退したことが発表された。バンドの公式ブログでの声明で^[33] 、オーゼルは脱退の理由として個人的な理由を挙げ、後に「人生にいくつか変えたいことがあったが、ザ・サッドにいることで先延ばしにできていると感じた」と述べた。 ^{[17] [34]}オーゼルはソロ名義のオーゼルダで音楽を続けている。^[17]オーゼルの脱退後、バンドはテイク・ア・ワーム・フォー・ア・ウォーク・ウィークのジョニー・ドハティをライブメンバーに加えた。^{[17] [35]}

オーゼルの脱退後、バンドの最初のリリースとなるEP『The Wrong Car 』は、2010年9月下旬にリリースされた。このEPには、 『Forget the Night Ahead 』のセッション中に書かれ、録音された未発表曲2曲と、Errorsのサイモン・ワードとMogwaiのスチュアート・ブレイスウェイトによるリミックス2曲が収録されている。

2010年10月にエラーズとツアー中、ボーカリストのジェイムス・グラハムは「次のアルバムは最初の2作とは全く違うものになるだろう。[...] ウォール・オブ・サウンドはなくなったようなものだ。アンディ[マクファーレン]のデモにはキーボードがたくさん使われていて、よりよく考えられている」と述べた。追加ミュージシャンのマーティン・「ドック」・ドハティも「同じレコードを何度も作るバンドは、あまり長いキャリアを積めない」と述べた。^[36]バンドは2011年1月にスタジオに戻った。^[37] 2011年4月、バンドは公式ブログで無料のアコースティックEPをリリースした。^{[38]このリリースには、} 『Forget the Night Ahead』と『The Wrong Car』の両方からのトラックのシンプルな演奏が収録されている。

トワイライト・サッドの3枚目のアルバム『No One Can Ever Know』は2012年2月6日に発売された。アンディ・マクファーレンはアルバムのサウンドを「よりまばらで、より冷たく、やや戦闘的な感じ」と表現し、バンドはプロデューサーのアンドリュー・ウェザオールから制作の支援を受け、アナログシンセサイザーの実験を手伝った。^[40]バンドは2011年9月21日に新曲、アルバムの最後のトラック「Kill​​ It in the Morning」を新しいウェブサイトとSoundCloudページで無料でリリースした。アルバムからの最初の正式なシングル「Sick」は、2011年11月14日に7インチのビニールシングルとデジタルダウンロードで利用可能になった。^[41] 2枚目のシングル「Another Bed」はアルバムに続いて2012年2月20日に発売された。^[42]

2012年8月、バンドはツアーキーボード奏者のマーティン・ドック・ドハティがバンドを離れることを発表し、「次の2回のライブがドックにとってバンドでの最後のライブとなり、一つの時代が終わる。彼は私たちの親友の一人であり、私たちが知る中で最も才能のある人の一人だ！[...] 過去5年間、ドックと一緒にステージに立ったり、ツアーに出たり、外国で酔っ払った夜を過ごしたことは喜びであり名誉だった」と述べた。^{[43] [44]その月の後半、ドハティの後任は、以前はジュリア・サーティーンやザ}・アンワインディング・アワーズに所属していたブレンダン・スミスであることが明らかになった。^[45]過去6年間のバンドのメンバー変更について、ジェイムス・グラハムは「メンバー変更の良いところは、メンバー全員が友人関係を保っていること、そしてメンバーが脱退したとしても、それは正当な理由があり、そのメンバーにとって正しい選択だったことだ。我々はジョニー（ドハティ）とブレンダンという最高の意味での狂人に恵まれたが、彼らはドックやクレイグ（オーゼル）のように素晴らしいミュージシャンでもあり、私のような者を恥じ入らせるほどだ」と述べている。^[46]ドハティは、元エアログラムのギタリストであるイアン・クックと歌手のローレン・メイベリーとともに、エレクトロポッププロジェクト「チャーチズ」をさらに追求するためにバンドを脱退した。^[47]

バンドはアメリカとイギリスの全国ツアー、夏のヨーロッパのフェスティバル、12月のバローランド・ボールルームでのヘッドライナー公演と並行して、 ^[48] 2012年11月にリミックス集『No One Can Ever Know: The Remixes』を^{リリースした。[49]} 2013年12月、ザ・トワイライト・サッド・アンド・ザ・スキニーは、 2013年10月にペイズリー修道院でライブ録音された、ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団との「The Wrong Car」の演奏のビデオと無料デジタルダウンロードシングルをリリースした。 ^[50]

トワイライト・サッドは2013年12月にデビューアルバム『Fourteen Autumns & Fifteen Winters』を初めて全曲演奏し、^[50] 2014年4月と5月にもイギリスで全曲演奏を行った。^[51]ツアー日程は、デモやレア曲などのボーナストラックを収録したデビューアルバムのデラックス版再発と同時期に開催され、2014年のレコード・ストア・デイにリリースされた。 ^[51]

バンドは2012年後半に4枚目のアルバムのトラックに取り組み始め、^{[52] [53]、} 2014年1月からグラスゴーにあるモグワイのキャッスル・オブ・ドゥーム・スタジオでレコーディングセッションを行った。 2014年8月12日、バンドは公式ウェブサイト、 Facebook、Instagramのページで、新しいアルバム「Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants to Leave」が2014年10月27日にリリースされると発表した^。[54]この発表には、バンドのウェブサイトで1分間のティーザービデオトレーラーが添付され、^{[54] [55] 、}アルバムのオープニングトラック「There's a Girl in the Corner」が2014年8月18日にViceマガジンのNoiseyブログに投稿された。 ^[56] Contactmusic.comのインタビューで、ギタリスト/プロデューサーのアンディ・マクファーレンは、Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants to Leaveでは、彼らの音楽が長年にわたり様々な形をとってきたことを、「ノイズ/フィードバック満載のものから、シンセサイザーを主体とした簡素なサウンド、キーボード、ドラムマシン、ギターだけのシンプルな構成、オーケストラとの演奏、そしてアコースティックとボーカルだけのものまで」と評している。^[57]このアルバムからは3枚のシングルがリリースされた。最初のシングル「Last January」は2014年9月15日にデジタルダウンロードとしてリリースされた。2枚目のシングル「I Could Give You All That You Don't Want」は、2015年2月9日に独占トラック「The Airport」を収録した両A面7インチビニールシングルとしてリリースされた。3枚目のシングル「It Never Was the Same」は、2015年6月29日に7インチビニールシングルとしてリリースされ、ザ・キュアーのロバート・スミスがカバーした「There's a Girl in the Corner」の独占バージョンが収録されている。さらに、 2014年10月には『Nobody Wants to Be Here』と『Nobody Wants to Leave 』の曲を簡略化したバージョンを収録した6曲入りの限定版EP 『Òran Mór Session 』がバンドによって自主リリースされ、その後9曲に拡張されて2015年10月にFat Cat Recordsによって広くリリースされた。

バンドは2014年10月と11月にWe Were Promised Jetpacksのサポートとして北米ツアーに乗り出し、ニューヨークのラフ・トレード^[58]とシカゴのThe Empty Bottleで2公演、 Fourteen Autumns & Fifteen Wintersを全曲演奏した。^[59]バンドは2014年12月と2015年1月にイギリスをツアーし、大晦日にエディンバラのホグマネイ・セレブレーションで演奏した後、2015年2月/3月にアメリカに戻った。2015年の夏にはヨーロッパ各地でさらにツアーやフェスティバル出演が続き、^{[60] [61]} 2015年10月と11月にはエディターズのサポートアクトとしてイギリスとヨーロッパをツアーし、 ^{[62] 12月中旬には}バローランド・ボールルームでヘッドライナーを務めた。

『Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants to Leave』をレコーディングする前、バンドは大規模な再活性化が起こるまで解散を検討していた。バンドが4枚目のアルバムで受けた温かい批評家の反応に加えて、ザ・トワイライト・サッドはロバート・スミスによってザ・キュアーの2016年5月/6月の北米ツアーのサポートアクトに選ばれ、ロサンゼルスのハリウッドボウルで3夜、ニューヨークのマディソンスクエアガーデンで3夜を行った。 ^[63]また、2016年10月から12月にかけてのザ・キュアーのヨーロッパツアーでもサポートを続け、ロンドンのウェンブリーアリーナで3夜を行ったほか、ベルリン、ローマ、マドリード、バルセロナ、パリでの公演を行った。^{[64] [65]}

2018年1月22日、バンドはソーシャルメディアを通じて、ドラマーのマーク・ディヴァインが友好的な形でバンドを脱退したと発表した。^[66]その後すぐに、バンドの新しいツアードラマーであるセバスチャン・シュルツが加入した。^[67]

2018年6月、バンドは18か月ぶりにプリマヴェーラ・サウンド・フェスティバルでライブを行った。^[68]その後、6月16日にリーズのブルーデネル・ソーシャル・クラブで2015年以来初めてイギリスでヘッドライナーを務め、 ^[69] 7月7日にはザ・キュアーのハイド・パーク公演に出演した。^[70]これらの公演で彼らは「The Arbor」、「VTr」、「Shooting Dennis Hopper Shooting」の3つの新曲を初披露した。 ^[69]また、 5月に亡くなった親友のスコット・ハッチソンに捧げて、フライトゥンド・ラビットの「Keep Yourself Warm」のカバーを演奏した。この曲はセットリストに残り、^[71]グラハムは「私たちにはスコットの音楽を残し、共有し続ける義務と責任がある。ツアー中は、彼のことを人々に伝えなければならない」と述べた。^[72]

2018年7月9日に掲載されたNMEのインタビューで、アンディ・マクファーレンはバンドの5枚目のスタジオアルバムは「完成」しており、リリース予定日は2019年1月であると述べた^。[72]マクファーレンは、「全てが本当にうまくまとまった。私にとっては、ほとんど別のバンドのようだ。私は大量の曲を書いて、それをジェイムスに渡して書き直してもらった後、曲を全部削除するという愚かなことをした。それで、その曲で別のアルバムを書いた...。ルーチンを変える必要があったと思う。仲間の一人がブライアン・イーノの オブリーク・ストラテジー・カードを買ってくれた。私は1枚選んだが、そこには「全て削除、もっと頑張らなければならない、ジェイムスには内緒」と書いてあった。目的は、自分たちだけでなく他の全員にとってより興味深いものにするために、ライブで演奏して楽しめるものをやることだった。」と語った。^[72]同じインタビューで、ジェイムス・グラハムはアルバムの歌詞とテーマについて語り、それらを「よりヘビー」と表現した。「かなり全開だけど、明るい色合いや希望もある。僕たちが戻ってくる最初の曲は、アルバムの典型だ。すごくノイジーなギターだけど、すごくメロディアス。僕たちがなるべき次の段階だと思う。…歌詞で何を扱っているかは正確には言いたくない。かなり明白なことかもしれないから。でももう多くの比喩の後ろに隠れるつもりはない。そんなことはやったことがあるんだから、またやろうとしても意味がない。過去の歌詞には本当に誇りを持っているけど、これはただ出てきたもの。もう何かの後ろに隠れる必要はない。『これが僕の本当の気持ちだ』と言うのはちょっと飛躍しすぎだよ。」今こそ、人々に対してもっとオープンで正直になるべき時だと思います。私自身、これらのことを言うことは重要でしたが、実際にそう言ってみると、そのように感じても大丈夫だと分かち合えたことは素晴らしいことでした。」^[72]

2018年7月10日、バンドはモグワイのレーベル、ロック・アクション・レコードと契約し、ストリーミングとデジタルダウンロードで「I/m Not Here [missing face]」と題された新しいシングルをリリースしたことを発表した。このリリースは、2018年後半の北米とヨーロッパでのツアー日程の発表と同時に行われた。^[73] 9月5日、バンドは5枚目のスタジオアルバム「It Won/t Be Like This All the Time」を2019年1月18日にリリースすることを発表した。2018年初頭にレコーディングされたこのアルバムでは、ジョニー・スコットがドラムを担当している。最初の正式なシングル「Videograms」は、2018年10月26日にアルバムに先駆けてリリースされました。アルバムからの3曲目「VTr」は、2018年11月13日にダウンロードおよびストリーミングで利用可能になりました。アルバムは批評家の絶賛を受けてリリースされ、^[74] Drowned in Sound ^[75]やThe Skinnyから満点の評価を受けました。^[76]

2019年11月、バンドはロンドンのケンティッシュタウンフォーラム、マンチェスターのO2リッツ、エディンバラのアッシャーホールといった大会場を回る短いイギリスツアーを行い、^[77]ショーはプロが録音した。2020年にはグラスゴーのバローランドボールルームで4チャンネル音響による2回のショーが計画されていたが、COVID-19パンデミックのため延期された。^[78]代わりに、最初のショーが行われるはずだった日に、バンドはライブアルバム「It Won/t Be Like This All the Time Live」をリリースし、Bandcamp経由で好きなだけ支払う方式でダウンロードできるようにした。^{[79]そして4月17日、グラスゴーでの2回目のショーの夜には、}ティム・バージェスが主催するTwitterでのリスニングパーティーにファンが招待された。グラハムは次のように語った。「… 僕たちはグラスゴーの有名なバローランド・ボールルームで2日目の夜を演奏する予定だった… みんなで一緒にコンサートに来たつもりでいよう。5人全員が参加して、過去のコンサートの思い出やライブでの感想などをシェアするつもりだ」。^[79]バローランドでのコンサートは最終的に2022年4月に開催され、モグワイのアレックス・マッケイがマクファーレンの代わりに、グラント・ハッチソンがシュルツの代わりに出演した。^[80]

ハッチソンは2022年にもバンドと共演し、9月に自身のインスタグラムアカウントでザ・トワイライト・サッドに正式に加入したことを発表したが、バンド側もメンバー変更について公式声明を出していない。10月、バンドは再びザ・キュアーの前座として2か月間のヨーロッパツアーに乗り出し、2023年半ばには同様の北米ツアーを行う予定である。^{[81] [82]}

デビューアルバムについて説明を求められたとき、グレアムはバンドは自分たちの曲を「ノイズの層を重ねたフォーク」と見なすのが好きだと答えた。なぜなら、曲は地元や知り合いの周りで自分たちに起こった経験に基づいているからだ。^{[14]彼らは、}ダニエル・ジョンストン、セルジュ・ゲンズブール、フィル・スペクター、アラブ・ストラップ、レナード・コーエンの作品を影響を受けた曲としてよく挙げている。^{[20] [22]}グレアムは2003年のアラブ・ストラップのアルバムMonday at the Hug & Pintを2000年代のお気に入りのアルバムとして挙げ、「初めて聴いたアラブ・ストラップのアルバムだ... 私にとっては、自分のアクセントで歌っても大丈夫だと気付いた最初のレコードだった。エイダン[モファット]は過去20年間で最高の作詞家の一人だ!」と述べている。 ^[83]グレアムはまた、アーケイド・ファイアのデビューアルバムFuneralも大きな影響を受けた曲として挙げている。 2015年のクラッシュ誌の特集記事で、グラハムは「アンディ（・マクファーレン）が一緒に曲を書いてほしいと言っていた頃で、自分が何について書きたいのかようやくわかった頃でもあった。このレコードがなかったら、デビューアルバムにあの方法で取り組んだかどうかは分からない。『Funeral』は私の作曲スタイルと曲作りへのアプローチに大きな影響を与えた。曲の中でストーリーテリングがトラックが進むにつれて展開していく様子、曲の中で同じ歌詞を繰り返す力、歌詞に異なる意味を持たせる様々な方法...『Funeral』は一生私と共にあり、私が書く音楽に常に影響を与えるアルバムだ」と語っている。^{[84]グラハムは}ジョイ・ディヴィジョンのようなバンドが好きだったとも述べている。^[85] 3枚目のアルバムの頃には、バンドはポストパンクやクラウトロックの影響を探求し始め、マクファーレンはPiL、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、カン、キャバレー・ヴォルテール、ワイアなどのアーティストを主なインスピレーションとして挙げている。^[86]

2009年10月のザ・フライ誌のインタビューで、彼らは「音楽業界全体の中で自分たちがどこにいるのか、まだよくわからない段階だ。自分たちと同じような人がいることは知っているが、自分たちがどこに当てはまるのか、あるいは、特定の場所に行けば、上達するかどうかはわからない。[...] スタジアムバンドというわけではない。オアシスのような男だけのバンドでもない。舞台バンドでもないし、純粋な実験バンドでもない。もちろん、騒々しいバンドではあるが、ちゃんとした曲も書いている」と認めている。^[87]

バンドの録音されたサウンドは多くのメロディーが重なり合っているが、ライブサウンドはより直感的なノイズの壁を伴うより強烈な体験であり、それはバンドがずっとやりたかったことである。^[22]グラハムは「レコードとライブのコントラストが好きなんだ。レコードにはもっと多くの楽器がある。バンドは4人だけなので、できるだけシンプルにしないといけない。君がどう思うかは知らないけど、僕はアルバムと全く同じサウンドのバンドを見に行くのは好きじゃない。それは僕たちがやらないようにしていることだよ」と述べた。^[88]

2014年にThe Skinnyのジャズ・モンローとのインタビューで、ジェームス・グラハムは、自身の歌詞やデザイナーのデイブ・「DLT」・トーマスの「暗く示唆的な」アートワークに関連して、バンドの「不穏な評判」が誤解されていることについてコメントした。モンローは「ジェームス自身が困難な子供時代を過ごしたという誤解がある。実際、The Skinnyは確かな情報筋から、グラハム兄弟が彼らのライブの多くに誇りを持って参加しているファンであると伝えている」と書いている。グラハムはこう語った。「私の母と父は実は私たちのバンドの最大のサポーターです。この曲は私が本当にひどい子供時代を過ごしたことについて歌っているのではなく、外から私のコミュニティの他の人々を眺めることについて歌っているのです。そして私の家族に起こったひどい出来事について歌っているのです。私の家族の中で起こったことではありません。他のバカが私たちの生活に影響を与えていることについて歌っているのです。彼らが気づいているかどうかは関係ありません。これらの曲を書くことは、人々に普段は感じないであろうこと、感じることを恐れていること、つまり喪失感、怒り、憂鬱を感じさせることです。誰かのためにラブソングを書くことはおそらく最も難しいことでしょう。私はそんなことをしたことがないのです。」^[89]

ギタリストのアンディ・マクファーレンは、 NASAの太陽表面のアーカイブ映像をまとめたセミコンダクター・フィルムズの短編映画『ブリリアント・ノイズ』のために「The Weath-er Is Bad」という曲を作曲した。 ^[90]この曲は後にコンピレーション『Killed My Parents and Hit the Road』に収録された。マクファーレンはまた、2010年1月にエラーズの曲「Bridge or Cloud?」のリミックスを提供し、 NMEのウェブサイトで無料ダウンロードできるように公開された。^{[91] [92]} 2011年2月、マクファーレンはファット・キャットのレーベルメイトであるアンサンブルの曲「Before Night」のリミックスを提供し、ザ・ライン・オブ・ベスト・フィットのウェブサイトで「今日の曲」として公開された。^{[93] [94]}

歌手のジェームズ・グラハムは、同じくスコットランドのバンドであるフライトゥンド・ラビットのライブアルバム『 Quietly Now!』に登場し、「Keep Yourself Warm」という曲で追加ボーカルを提供している。^[95] 2011年、グラハムは、スコットランドのメンタルヘルス財団スコットランドのためにロッド・ジョーンズとエマ・ポロックが率いるスコットランドのミュージシャンのスーパーグループコラボレーションであるザ・フルーツ・ツリー・ファウンデーションのアルバム『First Edition』にゲストボーカリスト兼ソングライターとして参加した。[ 96 ] 2015年、グラハムは、スコットランドのフォークソングを演奏するエイダン・モファットのイギリスツアーで、^{モファット}のバックバンドに参加した。このツアーは、翌年公開されたドキュメンタリー映画「Where You're Meant to Be 」の一部となった。 ^{[97] 2016年、グラハムはスーパーグループ}マイナー・ビクトリーズの曲「Scattered Ashes (Song for Richard)」でゲストボーカリストとしてフィーチャーされた。この曲は、マイナー・ビクトリーズのセルフタイトルアルバムに収録されている。^{[98] 2017年、グラハムは仲間のミュージシャンである}キャサリン・ジョセフとマーカス・マッケイと共にバンドOut Linesを結成した。Out Linesのデビューアルバム『 Conflats』は、2017年10月27日にモグワイのレーベルであるRock Action Recordsからリリースされた。グラハムはTwilight Sadの業務以外にもこのレーベルで活動していた。^{[99] [100]} 2022年、グラハムとモファットはRock Action RecordsからGentle Sinners名義のコラボレーションアルバム『These Actions Cannot Be Undone 』をリリースした。 ^[101]

元ベーシストのクレイグ・オーゼルは、オルゼルダという名前で^[102] 、2008年にソロアルバム「The Wee Shop Is Filled with Delights」をリリースし、2010年にはEP 「My Dress Up」と「Spiders」をリリースした。^[103]

スタジオアルバム

• 十四の秋と十五の冬（2007）
• 夜を忘れて（2009）
• 誰も知ることはできない(2012)
• 誰もここにいたくないし、誰も去りたくない（2014）
• いつもこうなるわけではない(2019)

• トワイライトサッドの公式サイト
• 間違った車 – 決定的なトワイライト悲しいファンサイト