スコット・ウォーカー（歌手）

スコット・ウォーカー
オランダのテレビに出演したウォーカー、1968年
背景情報
出生名	ノエル・スコット・エンゲル
生まれる	( 1943-01-09 )1943年1月9日 、オハイオ州ハミルトン、米国
死亡	2019年3月22日(2019-03-22)（享年76歳）イギリス、 ロンドン
ジャンル	ポップ ロック アバンギャルド 実験的な
職業	シンガーソングライター レコードプロデューサー マルチ楽器奏者
楽器	ボーカル ギター キーボード
活動年数	1958–2019
ラベル	フィリップス/フォンタナ コロンビア ドラッグシティ 処女 4AD
以前は	ウォーカー・ブラザーズ
Webサイト	4ad.com/アーティスト/スコットウォーカー

ノエル・スコット・エンゲル（1943年1月9日 - 2019年3月22日）^[1]は、スコット・ウォーカーという芸名 でよく知られ、イギリス在住のアメリカ系イギリス人のシンガーソングライター、音楽プロデューサーでした。ウォーカーは、 1960年代のティーンポップアイコンから1980年代から亡くなるまで前衛的なミュージシャンとして活躍した、感情的な声と型破りなスタイルで知られていました。 ^{[2] [3]}ウォーカーの成功は主にイギリスでのものであった。彼はポップトリオ「ウォーカー・ブラザーズ」のメンバーとして名声を博し、1960年代半ばには2曲のナンバーワンヒットを含む数々のヒットシングルを出した。また、彼の最初の4枚のソロアルバムは60年代後半にトップ10入りを果たし、2枚目の「スコット2」は1968年にナンバーワンを獲得した。彼は1965年以降イギリスに住み、1970年にイギリス国籍を取得した。^[4]

1967年にウォーカー・ブラザーズが解散した後、彼はその年の後半にアルバム『スコット』でソロ活動を開始し、スコット3やスコット4（ともに1969年）などの1960年代後半のバロックポップアルバムでますます挑戦的なスタイルへと移行した。 ^{[5] [6]}ソロ作品の売上が減少し始めた後、彼は1970年代半ばにウォーカー・ブラザーズと再結成した。^{[2] [3]}再結成したバンドは1975年に「No Regrets」でトップ10シングルを達成し、最後のアルバムNite Flights （1978年）はウォーカーがより前衛的な方向に音楽を進め始めたことを示していた。数年間の休止の後、ウォーカーは1980年代半ばにソロ活動を再開し、作品をさらに前衛的なものへと進化させた。^{[6] [7] [8]}彼のキャリアのこの時期について、ガーディアン紙は「アンディ・ウィリアムズがシュトックハウゼンとして生まれ変わった姿を想像してみて」と評した。^[3]ウォーカーの1960年代の録音は1980年代のイギリスのアンダーグラウンド音楽界で高く評価され、カルト的な支持を得た。

ウォーカーは2018年までレコーディングを続けた。彼の死後、BBCは彼を「ロック史上最も謎めいて影響力のある人物の一人」と評した。^[9]

ノエル・スコット・エンゲルは1943年1月9日、オハイオ州ハミルトンで生まれた。^{[10] [11] [12]}カナダのケベック州モントリオール出身のエリザベス・マリー（フォーティエ）とノエル・ウォルター・エンゲルの息子である。[ 13 ^]父親は石油産業のマネージャーで、その仕事で家族はオハイオ州、テキサス州、コロラド州、ニューヨーク州に転居した。エンゲルと母親は1959年にカリフォルニア州に定住した。エンゲルは音楽とパフォーマンスの両方に興味があり、1950年代半ばから後半にかけて子役や歌手として過ごし、ブロードウェイミュージカル「パイプ・ドリーム」と「プレーン・アンド・ファンシー」に出演した。^[14]歌手でテレビ司会者のエディ・フィッシャーに支持され、フィッシャーのテレビ番組に何度か出演した。エンゲルは「ミザリー」を含むいくつかのレコードをリリースし、一時的にティーンアイドルとして宣伝された。^{[2] [3]}

ロサンゼルスに着いたとき、エンゲルはすでに趣味と方向性を変えていた。スタン・ケントンやビル・エヴァンスのプログレッシブ・ジャズに興味を持ち、また自称「カリフォルニアのサーファーの天敵は大陸のスーツを着た人間」^[2]であり、ヨーロッパの映画（特にイングマール・ベルイマン、フェデリコ・フェリーニ、ロベール・ブレッソン）とビート詩人のファンでもあった。アート・スクールに通いながら映画と文学への興味を深める合間に、スコットは十代の頃にロサンゼルスでセッションの仕事を得るほどの腕前でベースギターを弾いていた^{[2] 。}

1961年、ルーターズで演奏した後、エンゲルはギタリスト兼歌手のジョン・マウスと出会う。マウスは未成年ながらクラブで演奏するために偽造IDでジョン・ウォーカーという芸名を使っていた。2人はジョン・ウォーカーの妹ジュディ・マウスのバックを務めるためにジュディ・アンド・ザ・ジェンツというバンドを結成し、その後他のミュージシャンとサーファリスとしてツアーを行った（ただしサーファリスのレコードでは演奏していない）。1964年初頭、エンゲルとジョン・ウォーカーはウォーカー・ブラザーズとして一緒に活動を始め、その年の後半にはドラマーのゲイリー・リーズと手を組んだ。リーズの父親はトリオの初イギリス旅行の資金を提供した。^[15]

3人組のウォーカー・ブラザーズは、艶やかな髪とハンサムな家族的イメージを育んだ。マウスに促されて、メンバーはそれぞれ「ウォーカー」を芸名にした。スコットはその後もウォーカーという名前を使い続けたが、5枚目のソロアルバム「スコット4」のオリジナルリリースと作詞作曲のクレジットでは本名に戻った。当初、ジョンは3人組のギタリスト兼メインリードシンガーを務め、ゲイリーはドラム、スコットはベースギターを演奏し、主にハーモニーボーカルを担当した。1965年初頭までに、グループはテレビ番組「ハリウッド・ア・ゴーゴー」や「シンディグ」に出演し、初期のレコーディングを行っていたが、彼らの本当の成功の始まりは、将来と海外でのことだった。^[2]

セッションドラマーとして活動していたリーズは、 PJプロビーとイギリスをツアーしたばかりで、ジョンとスコットの2人を説得してイギリスのポップシーンで一緒に運試しをしようとした。ウォーカー・ブラザーズは1965年初頭にロンドンに到着した。彼らの最初のシングル「Pretty Girls Everywhere」（ジョンがリードシンガーを務めていた）はチャート入りしなかった。次のシングル「Love Her」（スコットの深みのあるバリトンがリード）はイギリスのトップ20入りし、このときから彼はグループのメインシンガーとなった。^[16]

ウォーカー・ブラザーズの次のシングル「メイク・イット・イージー・オン・ユアセルフ」はバカラック/デヴィッドのバラードで、 1965年8月に発売されると全英シングルチャートで1位（全米チャートでは16位）となった。「マイ・シップ・イズ・カミング・イン」（全英3位）が再びヒットした後、2度目の1位（全米13位）となる「サン・エイント・ゴナ・シャイン・エニー・モア」が1966年初頭にトップに躍り出た。その後まもなく、彼らのファンクラブはビートルズの公式ファンクラブよりも多くの会員を抱えるまでに成長した。^[17]これは彼らの実際のファン層がビートルズのそれよりも広かったことを示すものではないが、ウォーカー・ブラザーズ、特にリードシンガーのスコットはポップスターの地位を獲得した。

1965年から1967年にかけて、グループは3枚のアルバム『Take It Easy with the Walker Brothers』（1965年）、『Portrait』（1966年）、『Images』（1967年）と、2枚のEP『I Need You』と『Solo John/Solo Scott』（ともに1966年）をリリースした。「The Sun Ain't Gonna Shine Anymore」に続き、1966年のグループのシングルは「(Baby) You Don't Have to Tell Me」（全英13位）、「Another Tear Falls」（全英12位）、「Deadlier Than the Male」（全英32位）で、後者はスコットとジョニー・フランツが同名の映画のサウンドトラック用に共作した曲である。また、1967年には「 Stay With Me Baby」と「Walking in the Rain」（ともに全英26位） の2枚のシングルがリリースされた。

ウォーカーズの1960年代のサウンドは、フィル・スペクターの「ウォール・オブ・サウンド」テクニックと、アイヴァー・レイモンドを代表とする英国のトップミュージシャンやアレンジャーによるシンフォニックオーケストラをミックスしたものだ。スコットは、この時期を通して、プロデューサーのジョニー・フランツ、エンジニアのピーター・オリフとともに、バンドのレコードの共同プロデューサーを務めた。 ^[18]初期の曲の多くは疾走感のあるビートだったが、1967年に3枚目のアルバム『イメージズ』をリリースすると、バラードが主流となった。

1967年までに、ウォーカー・ブラザーズに対するジョン・ウォーカーの音楽的影響は薄れていた（ただし、イメージズでは「ブルーベリー・ヒル」のカバーでリードボーカルを務め、オリジナル曲を2曲提供している）。そのため、彼とスコットの間には緊張が高まった。同時に、スコットはグループが苛立たしい経験になっていると感じていた。「プレッシャーが大きかった。私はメンバーのためにすべての素材を考え、曲を探してセッションをまとめなければならなかった。みんなが私を頼りにしていた。それが私を圧倒していた。私はそのすべてにただイライラしていたと思う。」^[3]ポップ・ピンナップの評判を振り払いたいという彼の願望は、彼の飲酒習慣に影響を与えたのかもしれない。1967年、彼はあるイギリス人ジャーナリストに、甘すぎると思うバリトンの声を荒々しくするためだけに「1日にワイン1本とスコッチ1本」を飲んでいると語った。^[19]

芸術的な違いと圧倒的なポップスターとしての地位からくるストレスにより、ウォーカー・ブラザーズは1967年の夏に解散したが、1968年には日本ツアーのために一時的に再結成した。^[20]

ソロ活動では、ウォーカーはウォーカー・ブラザーズの肩書きを捨て、 『イメージズ』で明らかに垣間見られるスタイルで活動した。当初、これは以前のバンドの成功の継続につながった。ウォーカーの最初の4枚のアルバム、『スコット』（1967年）、『スコット2』（1968年）、『スコット3』（1969年）、『スコット：スコット・ウォーカーがテレビシリーズの曲を歌う』（1969年）はいずれも大ヒットし、『スコット2』はイギリスのチャートで1位になった。ウォーカーはまた、この時期に「ジョアンナ」（1968年）と「ライツ・オブ・シンシナティ」（1969年）の2曲でイギリスのトップ20シングルを獲得した。

この時期、ウォーカーは、以前のティーンの魅力と、よりダークで特異なアプローチ（アルバム『イメージズ』の「オルフェウス」などの曲でほのめかされていた）を組み合わせた。彼のボーカルスタイルはウォーカー・ブラザーズと一貫していたが、今では古典的なバラード、ブロードウェイのヒット曲、そして彼自身の作曲の間で微妙な境界線を描いており、ジャック・ブレルの曲（ヒットミュージカル「ジャック・ブレルは生きている」と「パリに暮らして」も手掛けたモート・シューマンによる翻訳）のきわどい録音も含まれていた。この時期のウォーカー自身のオリジナル曲はブレルとレオ・フェレ^[21]の影響を受けており、ヨーロッパの音楽的ルーツを探求しながら自身のアメリカでの経験を表現し、レコーディングアーティストとして新たな成熟に達していた。

ウォーカーはプロデューサーとして成長を続けた。1968年（ウォーカー・ブラザーズの短い再結成と日本ツアー中）、彼は日本のロックグループ、カーナビーツのシングルをプロデュースし、ゲイリー・ウォーカーをボーカルに迎えた。^[22]英国に戻ると、ウォーカー・ブラザーズの音楽監督兼ギタリスト、テリー・スミスのソロアルバムをプロデュースした。1968年、ウォーカーはレイ・ウォーリーのファーストアルバムもプロデュースした。アンソニー・レイノルズによると、「[ウォーリーの]アルバムは12月13日に録音され、翌年にリリースされたが、スコットが当時好んでいたより難解なプログレッシブジャズとはほとんど共通点がなく、その結果、ジャズフュージョンというよりは、心地よい中道的なミューザックに傾倒した。」^[22] 1968年、スコット・ウォーカーはジョン・ウォーカーのソロシングル「Woman」もプロデュースした。^[22]

ウォーカー自身の名声との関係、そしてそれがもたらす集中的な注目は、彼の精神的健康にとって問題であり続けた。彼は隠遁生活を送り、次第に聴衆から距離を置くようになった。1968年、彼は現代音楽と古典音楽の熱心な研究に没頭し、その中にはグレゴリオ聖歌を学ぶためにワイト島ライドのカトリックベネディクト会修道院であるクォール修道院に滞在したことが含まれており、^[23]リートと古典音楽の旋法への関心を深めた。 ^[24]

1969年、ウォーカーは名声の絶頂期に、BBCのテレビシリーズ『スコット』を制作し、バラード、ビッグバンドのスタンダード曲、ブレルの曲、そして自身の作曲をソロで演奏した。この番組のアーカイブ映像は録音が保存されていなかったため極めて貴重である。しかし、番組の音声セレクションが2019年にボックスセット『ライブ・オン・エア 1968-1969』としてリリースされた。^{[25]後のインタビューでウォーカーは、自身の作詞作曲が中心となった最初のアルバム}『スコット3』の頃には、自己満足が楽曲の選択に忍び込んでいたことを示唆している。次のアルバム『スコット：スコット・ウォーカーがテレビシリーズの曲を歌う』にはオリジナル曲はなく、自身の創作意欲とエンターテインメント業界やマネージャーのモーリス・キングの要求とのバランスが取れていないという彼の問題を例示している。モーリス・キングは、彼の弟子を新しいアンディ・ウィリアムズやフランク・シナトラに育てようと固く決心しているようだった。^[2]スコットのテレビ番組は失敗に終わったが、前述のコンパニオンLPは商業的に成功し、全英アルバムチャートのトップ10入りを果たした。これがウォーカーの最後のアルバムとなった。この頃、ウォーカーはフランス/イタリア映画『Une Corde, Un Colt』（英語ではThe Rope and the Colt）の主題歌も録音し、1970年には映画『The Go-Between』のサウンドトラック用に「 I Still See You 」を録音した。

キングと袂を分かったウォーカーは、1969年末に5枚目のソロアルバム『スコット4』をリリースした。前作がカバー曲ばかりだったのを補うかのように、このアルバムは彼が初めて自分で書いた曲だけで作られたアルバムとなった。ウォーカーが『スコット4』を本名のスコット・エンゲルでリリースしたのがチャートで低迷の一因になったのではないかと推測されている。その後のアルバムの再リリースはすべて彼の芸名でリリースされている。ショーン・オハガンがガーディアン紙に書いたように、「今では彼の最高傑作の1つとして認められているが、売れ行きは芳しくなかった。黒澤やベルイマンの映画やカフカやカミュの小説を基準としたポップシンガーの存在主義的な思索に、世界は対応できていなかったのだ。 」^[26]

その後ウォーカーは、自ら認める芸術的衰退期に入り、その間の5年間を「ただ契約から抜け出すためだけに機械的に」レコードを作り、 ^[2]酒で自分を慰めていた。^{[2] [3]}次のアルバム『'Til the Band Comes In』（1970年）は、両面が明確に分かれていた。サイドAはオリジナル曲（ほとんどが新マネージャーのアディ・セメルとの共作）を、サイドBはほぼ完全にカバーバージョンで構成されていた。その後のリリースでは、ウォーカーは人気映画音楽、イージーリスニングのスタンダードのカバーバージョンに戻り、カントリーミュージックに真剣に取り組んでいた。次の4枚のアルバム、『The Moviegoer』（1972年）、『Any Day Now』（1973年）、『Stretch』（1973年）、『We Had It All』（1974年）には、オリジナル曲が一切収録されていない。^{[27]ウォーカーは後に、これら4枚のアルバムと1969年の}『TV Series』アルバムがCDでリリースされるのを阻止した。^[28]最後の2枚は1990年代後半に 独立系レーベルのBGOレコードからCDリリースされたが、ウォーカー自身の承認は得られなかった。

2006 年のドキュメンタリー『スコット・ウォーカー 30 世紀の男』で、ウォーカーは創造性の面でこの時期を「失われた時代」と表現しています。また、彼は外部からの圧力により自分の方向性を放棄したことを告白しています。

レコード会社は [スコット4の商業的失敗の後] 私を呼び出し、私を叱りつけ、私たちのために商業的なレコードを作らなければならないと言いました...その間、私は何年も悪意を持って行動していました...私はしがみついていました。私はやめるべきでした。私は「わかった、忘れよう」と言って立ち去るべきでした。しかし、しがみついてこれらのひどいレコードを作り続ければ...私が十分に長くしがみついていたら、これは好転するだろうと思いましたが、そうはなりませんでした。状況は悪化する一方でした... ^[3]

1970年代半ばまでにウォーカーのキャリアはどん底に陥り、彼はジョン・マウスとゲイリー・リーズと再結成し、1975年にウォーカー・ブラザーズを復活させた。カムバック後最初のシングルは、同名のアルバムに収録されているトム・ラッシュの曲「No Regrets」のカバーで、発売から数ヶ月後に全英シングルチャートで7位に達した。しかし、元のアルバムは全英アルバムチャートで最高49位にとどまった。次のアルバムLinesからの2つのシングル（スコットがグループ史上最高のシングルとみなしたタイトル曲と「 We're All Alone 」）はどちらもチャートインせず、アルバムの売れ行きも振るわなかった。^{[29] [30]} No RegretsとLinesにはスコットのオリジナル曲は収録されていない。

レコードレーベルの消滅が迫る中、ウォーカー兄弟は、前2枚のアルバムのソフトロック/イージーリスニングスタイルとは対照的なオリジナル曲のアルバムを共同制作した。その結果生まれたアルバム「ナイトフライト」は、兄弟がそれぞれ自分の曲を書いて歌ったもので、1978年にリリースされた（冒頭の4曲はスコット、真ん中の2曲はゲイリー、最後の4曲はジョン）。スコットの4曲、「シャットアウト」、「ファットママキック」、「ナイトフライト」、「エレクトリシャン」は、 「'Til the Band Comes In」以来のオリジナル曲であり、 「スコット4」の商業的失敗以来培ってきたMORのイメージとサウンドから離れた最初の一歩を踏み出した。スコットの曲、特に「エレクトリシャン」の極度に暗く不快なサウンドは、彼の将来のソロ作品の方向性を予感させるものとなった。^[16]

批評家から好評を博したにもかかわらず（スコットの貢献は特に称賛された）、Nite Flightsの売上はLinesと同じくらいに振るわなかった。このツアーでは、バンドは昔のヒット曲やバラードに集中し、新作の曲は無視した。リバイバル サーキットでのキャリアが停滞する運命にあると思われたウォーカー ブラザーズは、スコットがライブで歌うことをますます嫌がるようになったこともあって、意気消沈し、興味を失った。1978 年末までにレコード契約を失ったグループは再びバラバラになり、スコット ウォーカーは 3 年間無名のままリリースもなかった。^[2]

1981年、スコット・ウォーカーの作品への関心は、ジュリアン・コープが選んだトラックを収録したコンピレーション『 Fire Escape in the Sky: The Godlike Genius of Scott Walker』によって刺激され、イギリスのインディペンデント・チャートで14位に達した。^[31]このコンピレーションの批評的評価と売上の勢いに乗って、ウォーカーはその後ヴァージン・レコードと契約した。^[16]

1984年、ウォーカーは10年ぶりのソロアルバム『クライメート・オブ・ハンター』をリリースした。このアルバムは、ウォーカーが『ナイト・フライト』で確立した複雑で不安を掻き立てるアプローチをさらに推し進めた。1980年代のロックミュージックの領域をゆるやかに基盤とし、同時代のスターであるビリー・オーシャンやマーク・ノップラーをゲストに迎えながらも、断片的でトランスのようなアプローチを取っていた。^[2] 8曲のうちの多くにはタイトル(「トラック3」、「トラック5」など)も、簡単に識別できるメロディーも存在せず、ウォーカーの朗々とした声だけが以前の作品とのつながりとなっていた。その前の『ナイト・フライト』と同様に、 『クライメート・オブ・ハンター』は批評家から賞賛されたものの、売り上げは低調だった。ツアーの計画も立てられたが、実現することはなかった。ヴァージンでの2枚目のアルバムは、ブライアン・イーノとダニエル・ラノワのプロデュース、ロバート・フリップのギターで1985年に始まったが、初期のセッションの後に中止された。^[32]その後まもなく、ウォーカーはレーベルから契約を解除された。^[33]

ウォーカーは1980年代後半に音楽から遠ざかり、知名度を保つために1987年のブリトビックのテレビ広告に（1960年代の他のポップアイコンたちと一緒に）短いカメオ出演したのみであった。 ^[2] 1990年代初頭にソロとウォーカー・ブラザーズの作品が再び批評家から再評価されるまで、彼は世間の注目を浴びることはなかった。1991年から1992年にかけて、ウォーカーの最初の4枚のソロアルバム（TVシリーズは除く）が初めてCDで発売され、コンピレーションアルバム「No Regrets – The Best of Scott Walker and The Walker Brothers 1965–1976」は全英アルバムチャートで4位を獲得した。「'Til the Band Comes In」とウォーカー・ブラザーズのすべてのアルバムも1990年代後半にCDで発売された。ウォーカー自身の現在の活動への復帰は徐々に慎重に行われた。 1992年、彼は映画『トキシック・アフェア』のサウンドトラック用に、ゴラン・ブレゴヴィッチと共同でシングル「Man From Reno 」を書き、共演した。フォンタナ・レコードと契約し、彼は新しいアルバムの制作に取り掛かった。その間、デヴィッド・ボウイはアルバム『ブラック・タイ・ホワイト・ノイズ』でスコットの曲「ナイト・フライト」をカバーしたが、このアルバムにはウォーカーに触発された「ユーヴ・ビーン・アラウンド」も収録されていた。^[34]

1995年にリリースされた『Tilt』は、ウォーカーにとって11年ぶりのアルバムで、『 Climate of Hunter』で探求された作業手法を発展させ、拡大した。「ロックと現代クラシック音楽の反物質衝突」 ^[2] 、 「スカラ座のサミュエル・ベケット」や「言葉では言い表せないほど荒涼として、言い表せないほど荒涼とした...誰もが好む悪夢のゴシック大聖堂を揺らす風」 ^[35]などとさまざまに評されるこのアルバムは、前作よりも意識的に前衛的であり、ウォーカーが本格的なモダニスト作曲家として明らかにされた。 ^[3]ウォーカーは再びフルオーケストラのバックにいたが、今回は不穏なパーカッションやインダストリアル効果音も伴っていた。アルバムのオープニング曲「Farmer in the City」はメロディアスではあるものの非常に暗い曲だったが、残りの曲は荒々しく要求の厳しい前衛的作品だった。 ^[36]

歌詞の主題には、ピエル・パオロ・パゾリーニの生涯と殺害（およびニネット・ダーヴォリとの関係）、闘鶏、ホロコースト、第一次湾岸戦争、アドルフ・アイヒマン裁判とカロリーネ・フォン・ブラウンシュヴァイク裁判の融合、チェ・ゲバラの遺体に話しかける男などが含まれていた。^[2]

1996年、ウォーカーはニック・ケイヴの指揮のもと、映画『トゥー・ハヴ・アンド・トゥー・ホールド』のサウンドトラック用にボブ・ディランの曲「I Threw It All Away 」を録音した。1998年には珍しくストレートなバラード曲に戻り、デヴィッド・アーノルドの曲「Only Myself to Blame」（ボンド映画『ワールド・イズ・ノット・イナフ』のサウンドトラック用）を録音したほか、レオス・カラックスの映画『ポラX』のサウンドトラックを作曲・プロデュースし、アルバムとしてリリースした。1999年には、ウテ・レンパーのアルバム『パニッシング・キッス』に収録されている「Scope J」と「Lullaby」の2曲を作曲・プロデュースした。「Lullaby」はCDの日本版にのみボーナストラックとして収録されている。^[37]

2000年、ウォーカーは、著名人をキュレーターに迎える伝統を持つロンドン・サウスバンク・センターの毎年夏のライブ音楽フェスティバル「メルトダウン」のキュレーターを務めた。ウォーカー自身はメルトダウンで演奏しなかったが、リチャード・アルストン・ダンス・プロジェクトの曲「シンブルリギング」の音楽を作曲した。翌年、ウォーカーはパルプの2001年のアルバム「We Love Life」のプロデューサーを務めた（同作のトラック「Bad Cover Version 」には、「 'Til The Band Comes In 」の2面目の質の悪さを揶揄する内容が含まれている）。

2003年10月、ウォーカーは音楽への貢献を評価され、パルプ誌のジャーヴィス・コッカーからQ誌賞を贈られた。ウォーカーは授賞式でスタンディングオベーションを受けた。この賞はこれまでに2回のみ授与されており、1回目はフィル・スペクター、2回目はブライアン・イーノであった。ウォーカーのウォーカー・ブラザーズでの活動、ソロ活動（映画のサウンドトラックを含む）、そしてウテ・レンパーのために作曲した2曲を網羅した5枚のテーマ別ディスクからなる回顧展ボックスセット『5 Easy Pieces』がその後すぐに発売された。イギリスの独立系レーベル4ADレコードは2004年初頭にウォーカーと契約した。^[38]

2006年5月8日、スコット・ウォーカーは11年ぶりのアルバム『The Drift』をリリースした（これは彼の前2枚のアルバム『Climate of Hunter』と『Tilt 』のリリースから11年経ったのと同じ期間である）。このアルバムは批評家から絶賛され、 Metacriticスコアは85点を獲得した。 ^[39]

構成と雰囲気の両面において、『The Drift』は『Tilt』で示されたシュールかつ不気味で部分的に抽象的なアプローチの延長であった。騒々しい部分と静かな部分の激しい対比が特徴的で、ロック楽器と大規模なオーケストラを使用する点で『Tilt』に似た楽器編成であったが、アルバムにはまた、ロバの悲痛ないななき声、悪魔のようなドナルドダックの物まね、そして（フィルムに記録されたレコーディングシーケンス中に）オーケストラのパーカッショニストが大きな生の肉の切り身を殴る音など、不安を掻き立てる音響効果も挿入さ​​れていた。歌詞の主題には、拷問、病気、ムッソリーニと愛人クララ・ペ​​タッチの関係と最終的な共死、そしてエルヴィス・プレスリーと亡くなった双子の兄弟ジェシーが見た悪夢と9/11の攻撃の融合などが含まれていた。^{[40] [41]}当時のインタビューでは、ウォーカーはメディアの注目を気にしていない様子で、アルバムをより頻繁に制作したいという希望を明らかにし、自分に都合が良ければ自身の作品の性質を大幅に変更することをほのめかしていた。彼はThe Wireのインタビューで、5人編成のコンパクトなバンドで再びツアーを行う可能性について言及していたが、これは実現しなかった。^[41]

2006年6月、Mojoとラジオはスコット・ウォーカーにMOJOアイコン賞を授与した。「Mojoの読者とMojo4musicのユーザーによって投票され、この賞の受賞者は世界規模で素晴らしいキャリアを楽しんでいます」。賞はフィル・アレクサンダーによって授与されました。ドキュメンタリー映画「スコット・ウォーカー：30世紀の男」は、映画監督のスティーブン・キジャックによって2006年に完成されました。デヴィッド・ボウイ（映画のエグゼクティブプロデューサー）、ブライアン・イーノ、レディオヘッド、スティング、ギャヴィン・フライデー、ジャーヴィス・コッカー、リチャード・ホーリー、そして長年ウォーカーと関係のあった多くのミュージシャンへのインタビューが録音されました。スコット・ウォーカー：30世紀の男の世界初公開は、第50回ロンドン映画祭の一環として行われました。インディペンデントが第50回ロンドン映画祭の「必見の映画10本」のリストを発表したとき、スコット・ウォーカー：30世紀の男はその中に含まれていました。 2007年5月、BBC1の「イマジン...」シリーズの一環として、アラン・イェントブが司会を務め、映画の大量の映像を含むウォーカーに関するドキュメンタリーが放映された。^[42]

ウォーカーは「Darkness」を、マーゲート・エクソダス・プロジェクトの歌を集めたアルバム「Plague Songs」の一部としてリリースした。このアルバムは、モーセと約束の地の探求の物語である出エジプト記を語り直したものである。10人のシンガーソングライターが、聖書の10の災害の1つに触発された曲を書いて録音するようアートエンジェルから依頼された。ウォーカーの「Darkness」の想起は、9番目に登場している。^[43]

2007年9月24日、ウォーカーは『And Who Shall Go to the Ball? And What Shall Go to the Ball?』を限定版、再プレス無しでリリースした。24分の器楽作品は、ロンドンを拠点とするCandoCo Dance Companyの演奏に合わせて、ロンドン・シンフォニエッタとソロチェロ奏者のフィリップ・シェパードによって演奏された。この録音は現在入手不可能である。2008年11月13日から15日にかけて、ロンドンのバービカンで『Drifting and Tilting: The Songs of Scott Walker 』が上演された。この公演は8曲で構成されており、Tiltから「Farmer in the City」と「Patriot (a single)」の2曲と、The Driftからの「Cossacks Are」、「Jesse」、「Clara (Benito's Dream)」、「Buzzers」、「Jolson and Jones」、「Cue」の残りが収録されている。各曲はミュージカルシアター形式で上演され、ジャーヴィス・コッカー、デーモン・アルバーン、ドット・アリソンなど数名の歌手がボーカルパートを担当した。^[44]ウォーカーはバット・フォー・ラシェスの2009年のアルバム『 Two Suns』に収録されている曲「The Big Sleep」でコラボレーションした。^[45]彼はジャン・コクトーの1932年の演劇『Duet for One』のROH2プロダクションの音楽を書き、2011年6月にリンバリー・スタジオで上演された。^[46]

ウォーカーの最後のソロアルバム『Bish Bosch』は2012年12月3日にリリースされ、おおむね好評を博した。^[47] 2014年、ウォーカーは実験的なドローンメタルデュオSunn O)))とコラボレーションした『Soused 』を制作し、2014年10月21日にリリースした。^[48] 1年後、ウォーカーはブレイディ・コーベットの映画『リーダーの幼少期』の音楽を作曲した。^[49]これに続き、2018年にはコーベットの映画『Vox Lux』の音楽を作曲し、こちらもオーストラリアのシンガーソングライターSiaの音楽がフィーチャーされている。^[50]

レコードプロデューサーおよびゲストパフォーマーとして、ウォーカーはパルプ、ユテ・レンパー、サンO)))、バット・フォー・ラシェズなど、数多くのアーティストやバンドと仕事をした。^[51]

彼には離婚に終わったメッテ・テグルビャエルグとの結婚で生まれた娘のニコラ・リーと、デンマークで母親と暮らす孫娘のエミ・リーが残された。^{[16] [52]}

一人っ子として生まれたウォーカーは、常に内向的で、私生活について話すことを嫌がった。「彼はうつ病に苦しみ、酒を飲み過ぎ、薬物を過剰摂取し、1960年代の多くの偉大なミュージシャンのように行方不明になった」とサイモン・ハッテンストーンは2012年に報告した。「彼はめったにメディアに話さない」し、「陰気で寡黙な印象を与える」。尋ねられると、ウォーカーは名声に対処するのが大変だったと認めた。「まあ、私は激しい若者だったんだ」^[3]

ウォーカーは2019年3月22日、ロンドンで76歳で亡くなった。彼の死は3日後にレコード会社4ADによって発表され、死因は癌であると発表した。^[53]ウォーカーを「英国音楽界の最前線に立つユニークで挑戦的な巨人」と呼び、彼のキャリアのハイライトをオンラインでまとめた。^[54]トム・ヨーク、マーク・アーモンド、ニール・ハノンらが追悼の意を表した。^{[55] [56]}

スコット・ウォーカーは当初は他人の曲の解釈者として働いていたが、ウォーカー・ブラザーズの全盛期と1967年の最初のソロアルバムの頃には独自の作曲スキルを磨いていた。1984年のインタビューで彼は曲作りの難しさについて次のように語っている。「私は楽しみのために曲を書いているのではない。契約を結んでいるときやアルバムを完成させるときなど、やらなければならないときしか曲を書けないんだ。」^[57]

ウォーカーの1960年代後半から1970年代の作品は比較的従来通りだった。表面的には、フランク・シナトラ、アンディ・ウィリアムズ、ジャック・ジョーンズなどの歌手が用いたメロディックなオーケストラ・ポップのテンプレートを踏襲していた。彼らは当初、ウォーカーがこうした主流のアーティストのキャリアを辿ると予想されていた。決定的な違いは、彼のアレンジャー（主にアンジェラ・モーリー（当時はウォーリー・ストットとして知られていた）、ピーター・ナイト、レッグ・ゲスト）のより前衛的なオーケストラ編成と、かつて「繊細なオーケストラの背景によって一層不気味になる、不安をかき立てる短編小説」と評された映画的な演出手法を伴うウォーカー自身の歌詞へのアプローチによって生まれた。 ^[3]ソロ活動が進むにつれ、ウォーカーは歌詞に政治的なテーマを取り入れ始めた。その最初の作品の1つが「老人がまた戻ってきた（ネオ・スターリン主義体制に捧げる）」（スコット4より）である。さらなる言及は、CIAの拷問官の仕事をドラマ化した「The Electrician」（Nite Flights）を通じてもたらされた。^[33]

ウォーカーの作詞家としての次の芸術的発展は、彼が残っていた伝統的な歌詞への関心と、フォーマルなポピュラーソング（そして、彼が有名だったイージーリスニングのバラード）へのつながりを捨て去ったときに起こった。ニューヨークタイムズ紙は、ウォーカーを「メロディーをほとんど必要としないところまで到達した。代わりに、シンセサイザーの音、オーケストラの素晴らしい音の塊、出所不明のノイズがある」と評した。^[40]手法の根本的な変化にもかかわらず、ウォーカーは、自分自身を「作曲家」という用語の確立された意味では考えていないとコメントした。「私は自分を作詞家だと思っているが、それは伝統的な歌ではないかもしれないということには同意する。人々が何を意味しているかは分かるが、他に何と呼べばいいのだろうか？」^[3]

ウォーカーは、自身の歌詞の技法（一見無関係で互いにばらばらのように見えるイメージを含む短いテキストのブロックを組み立てる）を「戦場で兵士を集める将軍」に似ていると表現した。ザ・ワイヤーは、 The DriftのCDの挿入物に使用されている黒地に白の短いテキストのブロックがこれを反映していると指摘している。この作曲技法のルーツは、スコット・ウォーカーの曲が収録されているNite Flightsにすでに見られる。アルバムの歌詞挿入物には、白い背景に黒のテキストではあるが、この技法がはっきりと表れている。^[41]

ウォーカーはドキュメンタリー映画『スコット・ウォーカー 30世紀の男』や数々のインタビューの中で、プロジェクトによる疲労や自己批判のため、キャリアを通じて完成後に自分の作品を聴いたことはなかったと述べている。^{[58] [59]}

2018年、ウォーカーは選りすぐりの歌詞を集めた本『サンドッグ』を出版した。この本は「60年代」「ティルト」「ドリフト」「ビッシュ・ボッシュ」「ソウズド」「新曲」の6つのセクションに分かれている。この本の序文はアイルランドの小説家アイマー・マクブライドが書いた。^[60]

多くのアーティストがウォーカーへの称賛を表明したり、ウォーカーから影響を受けたと述べている。その中には、デヴィッド・ボウイ[ ^61] 、アレックス・ターナー^[61] 、マーク・アーモンド^[61] 、バウハウス^[62] 、ゴールドフラップ^[61]、 ニール・ハノン『神曲』^[61] 、ジュリアン・コープ（1981年にコンピレーション『Fire Escape in the Sky: The Godlike Genius of Scott Walker』を編纂）[63]、ジャーヴィス^・ コッカー^[61] 、アノーニ、トム・ヨーク、レディオヘッド^[64] 、スティーヴン・ウィルソン（ポーキュパイン・ツリー） ^[65]、ミカエル・オーカーフェルト（オペス）^[66]（特に共同プロジェクト『Storm Corrosion 』で表明）^[67]、 ティム・ボウネス（ノーマン）^[68] 、レナード・コーエン^{[61] 、} エフタークラング[69] 、イースト・インディア・ユース^[70] などがいる。^[70]ケビン・ハフナゲル、^[71]イーサーン、^[72]ラッセル・ミルズ、^[73]デニス・リア、^[74]ジョン・ベイズリー・オブ・バロネス^[75]ブライアン・イーノ。^[61]

• 「スコット・ウォーカー」。4AD。
• 「スコット・ウォーカー」。AllMusic。
• 「スコット・ウォーカーのビデオインタビュー」。BBC イマジン... 2014 年 9 月 24 日。
• IMDbのスコット・ウォーカー（II）