セルジュ・ゲンスブール

セルジュ・ゲンスブールは1928年4月2日、パリのシテ島にあるオテル・デュー・ド・パリの産科病棟で生まれた。彼はロシア系ユダヤ人の亡命者、ジョセフ・^{ギンスブール}とオルガ^{・ギンスブール}の息子だった。^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}

セルジュは1894年にフェオドシヤでロシア系ユダヤ人の家庭にブルチャ・ゴダ・ベスマン（愛称オリヤ/オルガ）として生まれ、母親はメゾソプラノ歌手だった。セルジュの父ジョセフは1896年にオスマン帝国のコンスタンティノープルでウクライナ系ユダヤ人の子として生まれた。当初は絵画に興味を持っていたが、ペトログラード音楽院、そしてモスクワ音楽院に入学して音楽を学び、クラシック音楽の訓練を受けたピアニストになった。彼はクリミアに移住し、そこで1918年にオルガと出会い結婚した。ロシア革命後、夫妻はオデッサからジョージア、そしてイスタンブールを経由してパリに逃れた。^{[ 12 ]}夫妻は1921年にマルセイユに到着し、オルガの兄がルイ・ドレフュス銀行で働いていたパリに定住した。ジョセフはバーやカジノ、キャバレーでピアノ演奏家となり、一方オルガはラフマニノフ音楽院で歌を歌った。

セルジュと双子の妹リリアンには、1922年生まれの兄マルセルがいたが、生後16ヶ月で肺炎のため亡くなった。また、1926年生まれの姉ジャクリーヌもいた。

一家はパリの労働者階級地区に住んでおり、最初は20区のラ・シーヌ通り35番地、次に9区のシャプタル通り11番地に住んでいた。彼らは1932年にフランス国籍を取得した。^{[ 13 ]}ジョセフはセルジュとリリアンにピアノを教えた。^{[ 4 ]}セルジュは12歳でパリ音楽院に入学した。

ゲンスブールの幼少期は、第二次世界大戦中のドイツによるフランス占領によって深く影響を受けた。ユダヤ人が着用を義務付けられていた識別用の黄色い星はゲンスブールを悩ませ、後に彼はこの記憶を創作のインスピレーションへと昇華させることができた。^{[ 12 ]} 1941年の初夏、一家はサルト県のクルジュナールにある「ラ・バセティエール」という場所に、バティストとイルマ・デュミュールと共に一時的に避難した。^{[ 14 ]}

占領中、芸術家としての職業はユダヤ人には禁じられていたため、ピアニストの父親は1942 年にリモージュに渡った。当時、リモージュは自由地帯の一部であり、ドイツに占領されていないヴィシー政権下のフランスの地域であったが、 1942 年にドイツが最終的にその地域を占領した後、ユダヤ人にとって危険な場所となった。 ^{[ 4 ]}警察の襲撃が頻繁になるにつれ、1944 年 1 月に、偽造文書を使って残りの家族が彼に合流した。家族は、オート＝ヴィエンヌ県のサン・シール村のグラン・ヴェデックスという町に、ギムバールという偽名を使って避難した。ジャクリーヌとリリアンはリモージュのサクレ・クール学校の修道女たちと一緒に隠れ、リュシアン（セルジュ）はサン＝レオナール＝ド＝ノブラの公立学校に身を隠した。彼は偽名でそこに 6 か月下宿していた。ある晩、ゲシュタポがユダヤ人の子供が隠れていないか確認するために施設を襲撃した。警告を受けた寄宿学校の職員は、彼を身を守るための斧を持たせて森の中に一人で隠れるように送り、彼は捕まって殺されるのを恐れながら一晩中そこで過ごした。^{[ 15 ]}

パリ解放後、一家はパリに戻り、16区のビュジョー通り55番地に住んだ。セルジュはパリのコンドルセ高校に通ったが、バカロレアを取得する前に中退した。^{[ 11 ] [ 16 ]} 1945年、ゲインズブールの父親は彼を名門美術学校であるパリ国立高等美術学校に入学させた。^{[ 11 ]}セルジュは後にモンマルトル美術アカデミーに転校し、そこでアンドレ・ロートやフェルナン・レジェなどの教授陣に師事した。^{[ 17 ] [ 18 ]}そこでゲインズブールは、ロシア貴族の娘でパートタイムのモデルだった最初の妻、エリザベート・「リゼ」・レヴィツキーと出会った。 ^{[ 11 ]}セルジュとリゼは1951年11月3日に結婚し、1957年に離婚した。^{[ 11 ]}

1948年、セルジュは軍に徴兵され、クールブヴォワで12ヶ月の兵役に就いた。彼は実戦を経験することなく、ギターで卑猥な歌を演奏したり、売春婦を訪ねたり、酒を飲んだりして過ごした。セルジュは後に、兵役が自分をアルコール依存症にしたと主張した。^{[ 11 ]}ゲンスブールはパリ郊外のル・メニル・ル・ロワにある学校で音楽と絵画の教師の仕事を得た。この学校は、殺害された強制移送者の孤児たちのために地元のラビの後援のもとに設立された。ここでゲンスブールはナチス・ドイツによる迫害と虐殺の話を聞き、これらの話は数十年後の彼の作詞作曲に影響を与えた。^{[ 12 ]}

ゲインズブールは学校での絵画の仕事に幻滅し、代わりに父親の代役としてバーでピアノを弾くなどの雑用をするようになった。^{[ 11 ]}彼はすぐにドラァグキャバレークラブ「マダム・アーサー」の専属ピアニストになった。^{[ 19 ]}作曲家協会SACEMへの入会申込書に記入している際に、ゲインズブールはファーストネームをセルジュに変えることにした。将来のパートナーとなるジェーン・バーキンによれば、「ルシアンは美容師のアシスタントを連想させた」という。^{[ 4 ]}彼は敬愛していたイギリスの画家トーマス・ゲインズバラに敬意を表して、姓をゲインズブールにした。

ゲインズブールは、ミロード・ラルスイユ・クラブでボリス・ヴィアンの演奏を観て、その挑発的でユーモラスな歌がセルジュ自身の作曲に影響を与えるという啓示を受けた。 ^{[ 20 ]}ミロード・ラルスイユでは、ゲインズブールは歌手でクラブのスターであるミシェル・アルノーのギター伴奏を務めた。^{[ 17 ]} 1957年、アルノーとクラブのディレクターであるフランシス・クロードは、ゲインズブールの絵画を見るために彼の家を訪れた際に、ゲインズブールの作曲を発見した。翌日、クロードはゲインズブールに一人でステージで演奏するように勧めた。舞台恐怖症にもかかわらず、ゲインズブールは「Le Poinçonneur des Lilas」^{[ 21 ] [ 22 ]}を含む自身のレパートリーを演奏した。この曲は、乗客の切符に穴をスタンプして有効にする仕事をしているパリの地下鉄の切符係の一日を描いたものである。この歌では、チケット売りの仕事があまりにも単調なので、最終的には頭に穴を開けて別の穴に埋められようかと考えるほどだと描写されている。^{[ 23 ]}デビュー後、セルジュはクラブで定期的にパフォーマンスを行うようになり、そこで才能エージェントのジャック・カネッティに見出され、テアトル・デ・トロワ・ボーデでの定期的なパフォーマンスやツアーによってゲインズブールのキャリアを後押しした。^{[ 24 ]} 1958年、アルノーはゲインズブールの曲のいくつかの解釈を録音し始めた。

彼のデビューアルバム『Du chant à la une  !...』（1958年）は、1958年の夏に編曲家アラン・ゴラゲールとそのオーケストラの伴奏で録音され、実りあるコラボレーションが始まった。9月にリリースされたが、シャルル・クロス・アカデミーでグランプリを受賞し、コール・ポーターと比較したボリス・ヴィアンの称賛を受けたにもかかわらず、商業的にも批評的にも失敗に終わった。^{[ 25 ]}次のアルバム『N° 2 』（1959年）も同様の運命をたどった。1959年、彼はフランスとイタリアの共同制作映画『 Come Dance with Me』で助演として映画デビューを果たし、後に恋人となるブリジット・バルドーが主演を務めた。^{[ 26 ]}翌年、彼はイタリアの剣闘士叙事詩映画『奴隷の反乱』でローマ将校役を演じた。^{[ 27 ]}彼は『サムソン』（1961年）や『ヘラクレスの怒り』（1962年）など、同様の作品で「意地悪なキャラクター」を演じ続けた。^{[ 28 ]}ゲンスブールの最初の商業的成功は、1960年にシングル「L'Eau à la bouche」で訪れた。これは同名の映画の主題歌で、彼はこの映画の音楽を作曲した。^{[ 29 ]} 3枚目のLP 『L'Étonnant Serge Gainsbourg』（1961年）には、この時期の彼の最も有名な曲の1つとなる「La Chanson de Prévert」が収録されている。この曲はジャック・プレヴェールの詩「Les feuilles mortes」の歌詞を引用している。^{[ 30 ]}歌手のジュリエット・グレコとシャンパンを飲んで踊った夜の後、ゲンスブールは家に帰り、彼女のために「La Javanaise」を書いた。^{[ 31 ]}両者とも1962年にこの曲のバージョンをリリースしたが、ゲインズブールのバージョンが長く愛されている。^{[ 30 ]}彼の4枚目のアルバム『Serge Gainsbourg N° 4』は1962年にリリースされ、ラテンやロックンロールの影響を取り入れているが、次の『Gainsbourg Confidentiel』（1963年）では、コントラバスとエレキギターのみを伴奏とした、よりミニマルなジャズのアプローチが特徴となっている。^{[ 32 ] [ 33 ]}

ゲインズブールは、若い女性歌手が歌うことが多いフランスのポップス・スタイルであるイェイェを最初は嘲笑していたが、ブリジット・バルドー、ペトゥラ・クラーク、フランス・ギャルなどのアーティストのために数々のヒット曲を書いた後、すぐにその最も重要な人物の一人となった。^{[ 34 ]}彼はフィリップス・レコードのレーベルメイトだったことから友人の紹介でギャルと出会い、^{[ 35 ]}こうして「N'écoute pas les idoles」、頻繁にカバーされた「Laisse tomber les filles」、そして「Poupée de cire, poupée de son」などのヒット曲を生み出す成功したコラボレーションが始まった。後者は1965年のユーロビジョン・ソング・コンテストでルクセンブルクが優勝した曲である。^{[ 36 ]}ベートーヴェンのピアノソナタ第1番の第4楽章（ヘ短調のプレスティッシモ）に触発されたこの曲は、ゲインズブールの歌詞の定番である二重の意味と言葉遊びを特徴としていた。^{[ 37 ]}物議を醸した際どい「Les sucettes」（「ロリポップ」）には、当時18歳だったギャルが知らなかった、口淫への言及が含まれており、彼女はこの曲がロリポップについての歌だと思っていた。 ^{[ 36 ]} 2001年、ギャルはゲインズブールの以前のふざけた行動に不快感を表明し、「周りの大人たちに裏切られた」と感じたと述べた。^{[ 38 ]}

ゲインズブールは1964年1月7日にフランソワーズ＝アントワネット・「ベアトリス」・パンクラッツィと再婚し、彼女との間に娘のナターシャ（1964年8月8日生まれ）と息子のポール（1968年春生まれ）の2人の子供をもうけた。^{[ 39 ]}彼は1966年2月にベアトリスと離婚した。^{[ 39 ]}

彼の次のアルバム『ゲインズブール・パーカッションズ』（1964年）は、アフリカのミュージシャン、ミリアム・マケバとババトゥンデ・オラトゥンジのリズムとメロディーに触発されたものである。^{[ 40 ]}オラトゥンジは後に、ゲインズブールが1960年のアルバム『ドラムス・オブ・パッション』から3曲を盗用したとして彼を訴えた。^{[ 41 ]}それにもかかわらず、このアルバムはワールドミュージックを取り入れ、異人種間の愛を描いた歌詞の内容で時代を先取りしていると称賛されている。^{[ 40 ]} 1965年から1966年にかけて、ゲインズブールはジャン＝クロード・フォレストが制作したアニメーション短編シリーズ『マリー・マスマティックス』のために作られた数曲の音楽を作曲し、SF作家アンドレ・リュエランの歌詞を歌った。^{[ 42 ]}彼はミシェル・アルノーと再会し、彼女の1966年のカムバック・レコードに収録されたデュエット曲「黒い蝶々」を歌った。^{[ 43 ]}

1968年に撮影されたバルドー（左）と1970年に撮影されたバーキン

1967年、ゲインズブールは、アンナ・カリーナがタイトルロールを演じたミュージカルコメディテレビ映画『アンナ』の脚本を書き、サウンドトラックを提供した。 ^{[ 44 ] [ 43 ]}同年、彼はイスラエル国防軍のために軍歌「砂と兵士」を作曲した。ゲインズブールの別の曲、ミヌーシュ・バレリの「ブーム・バダブーム」は、 1967年のユーロビジョン・ソング・コンテストにモナコ代表として出場し、5位となった。^{[ 43 ]}同年、ゲインズブールはブリジット・バルドーと短期間だが情熱的な恋愛関係にあった。ある日、彼女は彼に想像できる限り最も美しいラブソングを書いてほしいと頼み、その夜、彼は彼女のためにデュエット曲「ジュ・テーム...モワ・ノン・プリュ」と「ボニーとクライド」を書いた。^{[ 45 ]}肉体的な愛の絶望を描いたエロティックでありながら皮肉な「ジュ・テーム」は、パリの小さなガラス張りのブースで二人が録音したが、バルドーの夫であるドイツ人実業家のギュンター・ザックスが録音を知ると、撤回を要求した。バルドーはゲインズブールにリリースしないよう懇願し、ゲインズブールはそれに従った。^{[ 2 ]}

バルドーのLP 『Brigitte Bardot Show 67』には、ゲンスブールが作詞した4曲が収録されており、その中には遊び心のある「Comic Strip」や、弦楽器を多用した「Bonnie and Clyde」などのデュエット曲が含まれている。「Bonnie and Clyde」は、アメリカの犯罪カップルの物語を歌った​​もので、ボニー・パーカー自身が書いた詩に基づいている。^{[ 1 ]}ゲンスブール自身のアルバム『Initials BB』（1968年）にはこれらのデュエット曲が収録されており、約4年ぶりのアルバムとなった。このアルバムは、オーケストラ・ポップと、スウィンギング・シックスティーズのロンドンを特徴とするロックのスタイルを融合させたもので、アルバムの大部分はロンドンで録音された。^{[ 46 ]}タイトル曲では、ゲンスブールはアントニン・ドヴォルザークの交響曲新世界から多くの要素を取り入れており、この曲はバルドーにちなんで名付けられ、彼女に捧げられている。 ^{[ 30 ]}フィリップスの子会社であるフォンタナ・レコードは、彼らのデュエット曲やその他の以前に録音された素材を収録したコンピレーションLP『Bonnie and Clyde』（1968年）もリリースした。^{[ 47 ]}

1968年に発表された、パーカッションを多用したシングル「レクイエム・プール・アン・コン」は、作曲も担当した犯罪映画『パシャ』でゲインズブール自身がスクリーン上で演奏した。 ^{[ 48 ]}バルドーに去られた直後、ゲインズブールはフランソワーズ・アルディから「さよならを言うのは辛い」のフランス語版の作曲を依頼された。その結果生まれたのが「Comment te dire adieu」で、珍しい韻律が特徴的で、アルディの代表曲の一つとなっている。^{[ 49 ]}

1968 年半ば、ゲインズブールは 18 歳年下のイギリス人歌手兼女優のジェーン・バーキンと交際を始めた。二人は映画『スローガン』（1969 年）で共演者としてキャスティングされた際に知り合った。^{[ 4 ]}映画の中でゲインズブールは、妊娠中の妻の目を盗んでバーキン演じる若い女性と不倫するコマーシャル ディレクターを演じた。^{[ 50 ]}ゲインズブールはサウンドトラックも担当し、タイトル テーマ「La Chanson de Slogan」ではバーキンとデュエットした。二人の関係は 10 年以上続いた。^{[ 51 ]} 1971 年 7 月、二人の間には女優兼歌手となる娘のシャルロットが生まれた。 ^{[ 52 ]}多くの情報源では二人は結婚していたとされているが、^{[ 53 ]}シャルロットによるとそうではなかった。^{[ 51 ]}『スローガン』の撮影後、ゲインズブールはバーキンに「Je t'aime...」を一緒に再録音してほしいと頼んだ。^{[ 2 ]}彼女のボーカルはバルドーのボーカルより1オクターブ高く、示唆的な荒い息遣いを含み、最後には模擬的なオーガズムの音で最高潮に達した。1969年2月にリリースされたこの曲は、露骨に性的な内容のため一時的に禁止された後、UKシングルチャートで1位を獲得した。スペイン、スウェーデン、イタリア、フランスなど他のいくつかの国では、午後11時までラジオでの放送が禁止された。 ^{[ 54 ]}この曲はバチカンによって公に非難された。^{[ 55 ]}この曲は、ジェーン・バーキンとセルジュ・ゲンスブールの共同アルバムに収録されており、このアルバムには「エリザ」のほか、「レ・シュセット」、「ラナムール」、「スー・ル・ソレイユ・エグザクトマン」など、他のアーティストのために書かれた曲の新録音も収録されている。2017年、ピッチフォークはこのアルバムを1960年代のベストアルバム44位に選出した。^{[ 46 ]}彼とバーキンは、ゲインズブールが音楽を担当した別の映画『カンナビス』 （1970年）で共演し、裕福な家庭の娘と恋に落ちるアメリカ人ギャングを演じた。^{[ 56 ]}

「ジュ・テーム・モワ・ノン・プリュ」の成功を受けて、彼のレコード会社はゲインズブールがまたヒット曲を生み出すことを期待していた。しかし、すでに巨万の富を築いていた彼は興味を示さず、「もっと真面目なことに取り組む」ことにした。^{[ 57 ]}その結果生まれたのが、1971年のコンセプト・アルバム『メロディ・ネルソンの物語』である。このアルバムは、語り手がロールス・ロイス・シルバー・ゴーストで轢いてしまった十代のメロディ・ネルソンとの不倫関係を描いたものである。^{[ 58 ]}このアルバムでは、ゲインズブール独特の、半分語り半分歌の歌い方、ファンク・ミュージックを思わせるルーズなドラム、ギター、ベース、そしてジャン＝クロード・ヴァニエによる豪華なストリングスとコーラスのアレンジが特徴的である。^{[ 58 ]}発売当初はわずか1万5千枚ほどしか売れなかったにもかかわらず、非常に影響力のある作品となり、彼の最高傑作とみなされることが多い。^{[ 58 ]}ゲインズブールとバーキンが出演するテレビ特番も放送された。^{[ 59 ]}

彼は1973年5月に心臓発作を起こしたが、喫煙と飲酒を減らすことを拒否した。^{[ 54 ]}ゲインズブールの次のレコード『Vu de l'extérieur 』（1973年）は、全体を通して排泄物に関する内容であったにもかかわらず、前作や後続作のようなコンセプト・アルバムではなかった。批評家やリスナーにはほとんど受け入れられなかった。^{[ 57 ] [ 60 ]}同年、ゲインズブールはバーキンのデビュー・ソロ・アルバム『 Di doo dah』の全曲を作曲し、亡くなるまで彼女のために作曲を続けた。^{[ 61 ]} 1975年、ゲインズブールは、1950年代のアップビートなロックンロール・スタイルで演奏され、占領下のフランスでユダヤ人の子供として過ごした経験を基に、ナチス・ドイツと第二次世界大戦をテーマにした、ダーク・コメディ・アルバム『 Rock Around the Bunker』をリリースした。^{[ 62 ]}翌年には、また別のコンセプト・アルバム『L'Homme à tête de chou 』 （キャベツ頭の男）がリリースされた。これはゲインズブール自身が自分の大きな耳を指して使ったニックネームである。^{[ 63 ]}このアルバムはゲインズブールがジャマイカのレゲエ・ジャンルに初めて挑戦した作品であり、彼は次の2枚のアルバムでもこのスタイルを再び取り入れることになる。^{[ 64 ]}

1976年、ゲインズブールは、同名の歌にちなんで名付けられた風変わりなドラマ『ジュ・テーム・モワ・ノン・プリュ』で監督デビューも果たした。主演はバーキンで、アメリカ人俳優のジョー・ダレッサンドロが彼女が恋に落ちるゲイの男性を演じた。^{[ 65 ]}この映画はフランスの報道機関や著名な監督フランソワ・トリュフォーから好意的な批評を受けた。^{[ 65 ]}以前、人気のソフトコアポルノ映画『エマニュエル』 （1974年）の音楽のオファーを断っていたが、 1977年の続編『グッバイ・エマニュエル』では引き受けた。 ^{[ 66 ]}

1979年から1980年の間に撮影されたアイ・スリーズとスライ＆ロビーの写真

1978年、ゲインズブールは別のコンセプトアルバムを録音する計画を中止し、レゲエアルバムを録音する目的で、リズムセクションのプレイヤーであるスライ＆ロビーを含む数人のジャマイカのミュージシャンに連絡を取った。 ^{[ 67 ]}彼は9月にジャマイカのキングストンに出発し、スライ＆ロビーやボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズの女性バックコーラス歌手であるアイ・スリーズなどと共に、アルバム『Aux armes et cætera』 （1979年）の録音を開始した。^{[ 64 ]}これにより、彼はジャマイカでこのようなアルバムを録音した最初の白人ミュージシャンとなった。^{[ 68 ]}このアルバムは大ヒットし、 100万枚以上を売り上げてプラチナディスクを獲得した。しかし、論争がないわけではなかった。タイトル曲であるフランス国歌「ラ・マルセイエーズ」のレゲエバージョンは、新聞「ル・フィガロ」でミシェル・ドロワから厳しい批判を受け、彼はこの曲を非難し、反ユダヤ主義の高まりを引き起こす可能性があると述べた。^{[ 69 ]}ゲインズブールは、アルジェリア独立戦争の右翼退役軍人からも殺害予告を受けた。彼らは、国歌がレゲエ風にアレンジされることに反対していた。^{[ 70 ]} 1979年には、フランス陸軍の落下傘兵の怒った群衆が観客席に押し寄せ、デモを行ったため、公演は中止せざるを得なかった。ステージに一人残されたゲインズブールは拳を突き上げ、「我々の国歌の真の意味は革命的だ」と答え、観客と共にアカペラで歌った。 ^{[ 71 ]}

バーキンは1980年にゲインズブールのもとを去ったが、二人は親密な関係を保ち、ゲインズブールはバーキンとジャック・ドワイヨンの娘ルーの名付け親となり、彼女の次の3枚のアルバムを作曲した。^{[ 72 ]}彼の最初のライブアルバム『Enregistrement public au Théâtre Le Palace』（1980年）は、当時のレゲエの影響を受けた彼のスタイルを披露した。また1980年には、ゲインズブールは映画『Je vous aime 』のヒット曲「Dieu fumeur de havanes 」で女優カトリーヌ・ドヌーヴとデュエットし、前衛画家が放屁を利用して「ガスグラム」と呼ばれるスタイルを生み出す物語『Evguénie Sokolov 』という短編小説を発表した。 ^{[ 73 ]}彼の最後のレゲエ録音である『Mauvaises nouvelles des étoiles』（1981年）は、前作と同じスタッフでバハマのコンパス・ポイント・スタジオで録音された。 ^{[ 74 ]}アイ・スリーズの歌手リタ・マーリーの夫であるボブ・マーリーは、ゲインズブールが妻のリタにエロティックな歌詞を歌わせたことを知って激怒したと言われている。^{[ 70 ]}『Aux armes et cætera』と『Mauvaises Nouvelles des Étoiles』の新たな死後ダブ・ミックスが2003年にリリースされた。^{[ 75 ]}この時期、ゲインズブールは他のアーティストのために曲を書くことにも成功しており、最も有名なのはアラン・シャンフォールの「 Manureva」で、これはフランスの船乗りアラン・コラスと彼が海で消息を絶った同名の三胴船へのオマージュである。^{[ 76 ]}

1982年、ゲインズブールはフランスのロック歌手アラン・バシュンの4枚目のスタジオアルバム『Play blessures』に作詞を提供した。このアルバムはバシュンにとってクリエイティブ面での転換点となり、当時の否定的なレビューにもかかわらず、カルト的な名盤とみなされることが多い。^{[ 77 ]}監督としての2作目の映画『Équateur』 （1983年）は、ベルギーの作家ジョルジュ・シムノンの1933年の小説『Tropic Moon』を原作とし、植民地時代のフランス領赤道アフリカを舞台としている。^{[ 78 ]}

1984 年『 Love on the Beat 』では、ゲインズブールはレゲエからよりエレクトロニックでニューウェーブに影響を受けたサウンドへと移行した。 ^{[ 79 ]}このアルバムはタブー視されている性的なテーマを取り上げていることで知られており、表紙ではゲインズブールが女装し、娘のシャルロットとの非常に物議を醸したデュエット曲「 Lemon Incest」は、明らかに自分の子供と愛し合いたいという彼の空想を指しているように見えた。 ^{[ 79 ] [ 54 ]}この曲のミュージック ビデオでは、半裸のゲインズブールがシャルロットと一緒にベッドに横たわっており、さらなる論争を巻き起こした。 ^{[ 54 ]}それにもかかわらず、この曲はフランスでゲインズブールの最高位のヒット曲となった。1984 年 3 月、彼は所得税が 74% にまで上昇したことに抗議するため、テレビで500フラン紙幣の 4分の 3 を違法に燃やした。 ^{[ 4 ]} 1986年4月、アンテーヌ2のミシェル・ドリュッカーの土曜夜の生放送テレビ番組「シャンゼリゼ」で、アメリカ人歌手ホイットニー・ヒューストンと共演した際、ドリュッカーがヒューストンに自分の発言を翻訳したことに異議を唱え、英語で「私は彼女とセックスしたいと言った」と述べた。ドリュッカーはひどく恥ずかしくなり、「彼は君が素晴らしいと言っている…」という意味だと主張した。 ^{[ 70 ]}同年、カナル+のトーク番組「モン・ゼニス・ア・モワ」で、レ・リタ・ミツコの歌手カトリーヌ・リンガーと共演した。ゲインズブールはリンガーに「お前はただの汚い売春婦だ」と吐き捨て、リンガーは「あなたを見てごらん、あなたはただの苦々しい老アルコール中毒者…あなたは忌まわしい老寄生虫になってしまった」と答えた。 ^{[ 80 ]}

ゲインズブールが亡くなるまで最後のパートナーだったのは、モデルのキャロライン・パウルスで、芸名バンブーとしてよく知られている。^{[ 39 ]}二人の間には息子ルシアン（1986年1月5日生まれ）がおり、現在はルルという名前でミュージシャンをしている。^{[ 39 ] [ 81 ]} 1986年の映画『シャーロット・フォー・エバー』は、『レモン・インセスト』で見られるテーマをさらに発展させた。彼はシャーロットと共に、娘と暮らす未亡人でアルコール依存症の父親役で映画に出演した。^{[ 54 ]}シャーロットの同名のアルバムもゲインズブールが作曲した。^{[ 82 ]}

ゲインズブールの16枚目にして最後のスタジオアルバム『You're Under Arrest』（1987年）は、『Love on the Beat』のファンキーなニューウェーブサウンドをほぼそのまま引き継いでいるが、ヒップホップの要素も取り入れている。^{[ 83 ]}ゲインズブールにとってはコンセプトアルバムへの回帰となる本作は、ニューヨーク市に住む名前のない語り手と、彼の薬物中毒の恋人の物語を描いている。アルバムの反薬物メッセージは、シングル「Aux enfants de la chance」に象徴されている。

1988年11月、ゲインズブールはTF1の番組「セバスチャンは狂ってる ！」に出演し^{[ 84 ]}、サングラス、スポーツコート、ジーンズ、描かれた無精髭、小道具のタバコとウイスキーグラスで彼に扮した少年合唱団「アニエールの少年合唱団」に驚かされた^{[ 85 ]} 。彼らは「Je suis venu te dire que je m'en vais」（「君に別れを告げに来た」）を歌い、「On est venu te dire qu'on t'aime bien」（「君を愛していると伝えに来た」）と歌詞を変えた。^{[ 86 ]}ゲインズブールが子供たちの賛辞に深く感動しているように見えるパフォーマンスのクリップは、^{[ 87 ]} 2023年から2024年にかけてインターネット上で爆発的に広まり、ハロウィーンのコスチュームやインターネットミームのインスピレーションとなった。^{[ 88 ] [ 89 ]}

1988 年 12 月、ヴァル・ディゼールの映画祭で審査員を務めていた彼は、プレゼンテーションを行う予定だった地元の劇場でひどく酔っていた。ステージ上でブリジット・バルドーとシャンパンのボトルに関する卑猥な話をし始めたが、そのままステージからふらふらと降りて近くの席に倒れ込んだ。^{[ 80 ]}その後数年間で彼の健康状態は悪化し、1989 年 4 月に肝臓の手術を受けた。^{[ 90 ]}体調不良のため、 1990 年 7 月にヴェズレーの私有アパートに引退し、そこで 6 か月を過ごした。^{[ 91 ]}彼は他のアーティストのために作詞を続け、1990 年のユーロビジョン・ソング・コンテストのフランス代表で2 位となったジョエル・ウルシュルの「ホワイト・アンド・ブラック・ブルース」の歌詞も手がけた。^{[ 68 ]}同様に、彼は人気歌手ヴァネッサ・パラディのアルバム『Variations sur le même t'aime 』（1990年）の歌詞をすべて書き、リリース後に「パラディは地獄だ」と宣言した。^{[ 92 ]}彼の最後の映画『Stan the Flasher 』では、露出症にふける英語教師をクロード・ベリが演じた。^{[ 93 ]}ゲインズブールの最後のオリジナル作品のアルバムは、 1990年のバーキンの『Amours des feintes』だった。 ^{[ 94 ]}

1日にフィルターなしのジタンたばこを5箱吸っていたゲインズブールは、1991年3月2日に自宅で心臓発作により62歳で亡くなった。^{[ 95 ] [ 54 ]}彼の葬儀にはカトリーヌ・ドヌーヴ、ジョニー・アリディ、イザベル・アジャーニが参列した。^{[ 96 ] [ 97 ]}彼はパリのモンパルナス墓地のユダヤ人区画に埋葬された。^{[ 34 ]}フランスのフランソワ・ミッテラン大統領は「彼は我々のボードレールであり、我々のアポリネールだった …彼は歌を芸術のレベルにまで高めた」と述べて彼を称えた。 ^{[ 2 ]}父の死後初めてのインタビューで、娘のシャーロットはヴァニティ・フェア誌にこう語った。「父は詩人でした。彼の作品は時代をはるかに先取りしていました。彼の歌詞を読めばわかります。彼は言葉遊びを巧みに操り、英語ではうまく表現できない二重の意味を持たせています。彼はとても誠実な人でした。とても内気で、とても感動的でした。そしてとても寛大でした。パリでタクシーに乗るたびに、父の話を聞きます。父は一日中タクシーに乗っていたので、運転手たちは父がどれほど優しい人だったかを話してくれます。ある日、タクシーの運転手が、父が歯の治療費を払ったこと、また、誰かの家の屋根の修理費を払ったことを教えてくれました。彼は街の人々と本当に親しい関係を築いていました。芸術家にありがちな利己的な面もありましたが、気取ったところは全くありませんでした。彼はいつも自分がお金を持っていることに驚いていました。彼と一緒に素敵なホテルに行った時のことを覚えています。彼は『ああ、なんて楽しいんだろう』と言っていました。」彼は子供のような目をしていた。^{[ 98 ]}

• シモンズ、シルヴィ（2001）。セルジュ・ゲンスブール：ジタンの拳。ロンドン：ヘルター・スケルター出版。ISBN 1-900924-28-5。
• クレイソン、アラン（1998）。セルジュ・ゲンスブール：外からの眺め。ロンドン：サンクチュアリ。ISBN 978-1-86074-222-4。