ミック・カーン

ミック・カーン
1982年11月のカーン
背景情報
出生名	アンドニス・ミカエリデス
生まれる	( 1958-07-24 )1958年7月24日 ニコシア、イギリス領キプロス
死亡	2011年1月4日(2011-01-04)（52歳）イギリス、 ロンドン
ジャンル	アバンギャルド 実験的なロック ポストパンク ニューウェーブ
楽器	フレットレスベースギター サックス バスクラリネット オーボエ
活動年数	1974–2010
ラベル	処女 CMP ミディアムプロダクション
以前は	日本 ダリスカー
Webサイト	mickarn.net より
ミック・カーンのサイン（1980年頃）

アンドニス・ミカエリデス（ギリシャ語：Αντώνης Μιχαηλίδης、1958年7月24日 - 2011年1月4日）は、ミック・カーンとしてよく知られ、アートロック/ニューウェイヴバンド、ジャパンのベーシストとして名声を博したイギリス系キプロス人のミュージシャン、ソングライターである。彼の独特のフレットレスベースギターの音とメロディアスな演奏スタイルは、バンドのサウンドのトレードマークであった。

カーンは1958年7月24日、ニコシアでアンドニス・ミカエリデスとして生まれた。3歳の時、ギリシャ系キプロス人の両親に連れられてロンドンへ移住し、そこで育った。幼少期には7歳でマウスオルガン、 11歳でバイオリンを始め、その後学校のオーケストラでファゴットを演奏し始めた。ファゴット奏者として、1972年10月にロンドン学校交響楽団と共演し、その演奏はラジオ4で放送された。しかし、ファゴットが盗まれ、学校が新しいファゴットを買うことを拒否したため、学校の友人から5ポンドでベースギターを購入した。学校では、デヴィッド・シルヴィアンとその弟のスティーブと友達になった。南ロンドンの環境から逃れるために、彼らは一緒に音楽を演奏し始め、1974年6月に初めて公の場で演奏した。^[1]

当初はカーンがリードボーカルを務め、1974年にバンドはジャパンと名乗った。翌年、キーボード奏者のリチャード・バルビエリとギタリストのロブ・ディーンが加わり、1977年にドイツのディスコレーベル、ハンザとレコーディング契約を結び、3枚のスタジオアルバムをレコーディングして、デヴィッド・ボウイ、 T.レックス、ニューヨーク・ドールズのようなオルタナティブ・グラムロックバンドとなった。^{[要出典]その後、}ヴァージン・レコードに移籍し、次のアルバム『ジェントルメン・テイク・ポラロイド』と『ティン・ドラム』をレコーディングした。^[2]

バンドが『ティン・ドラム』のリリース、特に1982年にトップ5に入ったシングル「ゴースト」で商業的成功を収め始めると、バンドメンバー間の緊張と性格の不一致が生じた。『ティン・ドラム』はバンドの最後のスタジオアルバムとなった。バンドメンバー間の長年くすぶっていた不和は、カーンの恋人で写真家の藤井由香がシルヴィアンと同居し、各メンバーがそれぞれのプロジェクトを進めたときに頂点に達した。^{[3] [4]}カーンはインタビューで、ジャパンの商業的成功によりレコード会社との緊張が和らぐにつれて、バンドメンバーは共通の敵ではなく個人的な違いに焦点を当てるようになったと語った。^[5]

カーンは、ゲイリー・ニューマンの1981年の全米6位ヒット曲「シーズ・ゴット・クローズ」や、その元となった全米3位ヒットアルバム『ダンス』のその他の曲でベースギターとサックスを演奏した。^[6] 1982年11月、カーンはジャパンが解散を発表したちょうどその時に、初のソロアルバム『タイトルズ』をリリースした。1982年、カーンはヒートウェーブのギタリスト兼作曲家であるマイケル・フィンバー・マーフィー、レベル42のアラン・マーフィー、ダイアナ・ロスらといくつかの曲を書いた。^[要出典]彼らは1982年の夏、ロンドン周辺で控えめなライブを行った後、別々の道を歩んだ。同年、彼はデヴィッド・ボウイの元妻であるアンジー・ボウイと共にオールド・グレイ・ホイッスル・テストに出演した。^{[7] 1982年には、}リチャード・バルビエリがプロデュースしたスウェーデンのバンド、ルスタンス・レイクジャーのアルバム『En plats i solen』の3曲でサックス演奏を提供した。^{[8]カーンは、デビューソロアルバム『} Titles』に続く、よりポップ志向の続編として、アルバム1枚分のデモをヴァージンレコードに提出したが、レコードレーベルは資金提供を拒否し、レコードは廃盤となった。^[9] 1983年、ミッジ・ユーロとコラボレーションし、全英トップ40シングル『After a Fashion』を制作。1984年、ピーター・マーフィーとダリス・カーを結成。2人は1984年後半にアルバム『 The Waking Hour』^{をリリースした。 [10]}

カーンは他のアーティストのレコーディングにも参加しており、ビル・ネルソンのミニLP『キメラ』やケイト・ブッシュの『ザ・センシュアル・ワールド』の「ヘッズ・ウィー・アー・ダンシング」でベースギターを演奏し、ジョーン・アーマトレイディングとも共演した。^[11]

1990年代には、アーティストのデヴィッド・トーン、アンディ・ライナーハート、そして多くの日本人ミュージシャンと活動し、多国籍ニューウェーブバンド、NiNaを結成した。その後、ソロアーティストとして活動。フィル・コリンズやミッジ・ユーロを含むオールスターラインナップでピート・タウンゼントと少なくとも1回のコンサートを行った。^[12]

また、1990年代には、元ジャパン・レコードのメンバーだったスティーブ・ジャンセンとリチャード・バルビエリ、 ^[11]とデビ・ゾルンズ（レーベル・マネージメントとアーティスト・コーディネーション）とともに、ミディアム・プロダクションズ・レーベルを設立した。2006年には、カーン、ゾルンズ、マイク・トレナリーの3人によってMKミュージック・レーベルが設立され、2006年のThree Part Speciesから、自伝を含むすべてのリリースにMKミュージックのロゴが付けられている。^[要出典]

2001年、カーンは屋敷豪太、ビビアン・スー、佐久間正英、土屋昌己らとバンド「The dep」または「doggy eels project」で活動を始めた。^[13]同年、ポール・ウォンのアルバム「Yellow Paul Wong」で活動。 2004年、カーンは妻と息子とともにキプロスに移住するためロンドンを離れ、経済的にミュージシャン/アーティストとして活動を続けることができた。 2009年、カーンは自身の音楽キャリア、彫刻と絵画への関心、幼少期、人間関係、家族について詳述した自伝「Japan & Self Existence 」を自身のウェブサイトとLuluで出版した。^[要出典]

2010年8月30日、ピーター・マーフィーは自身のFacebookプロフィール上のビデオメッセージ（その後削除/非表示）を通じて、おそらく11月にロンドンでカーンと1週間再会し、ダリス・カーの2枚目のアルバムの作曲とレコーディングを始めることを発表した。マーフィーはまた、2人が会うのは1983年以来初めてだと付け加えた。 ^[14]しかし、カーンが癌と診断されたため、プロジェクトは中止となった。^[15]彼の死後、彼らがレコーディングした5曲が2012年4月5日にInGladAlonenessというタイトルのEPとしてリリースされた。^[16]トラックはスティーブ・ヤンセンがミックスし、イスタンブールのピーター・スナッパーがマスタリングし、EPのアートワークはヤロスワフ・クコウスキの絵画を元にトーマス・バックが作成した。

カーンは基本的に独学の音楽家で、「自分の耳にとても頼っています。正しいように聞こえたら、たとえそうでなくても、それを守ります。」と述べています。^[17]彼の最初の楽器はファゴットで、彼はLSSOのオーディションを受けて合格しました。ファゴットを盗まれた後、彼は5ポンドでベースギターを購入しました。その後、アコースティックギターを弾くデヴィッド・バット（シルヴィアン）と合流しました。^[18]

カーンは日本国内では主にベーシストだったが、サックスを含むあらゆる管楽器も演奏した。『ティン・ドラム』では、本物の東洋の音を出すために中国のスーナ（クレジットでは「ディダ」）を演奏した。カーンは現代のポピュラー音楽では比較的珍しい楽器であるフレットレス・ベースギターを使用しているが、それが独特の音と演奏スタイルを生み出し、彼の演奏はすぐに認識できるものとなっている。^[11]

カーンは、 Gentlemen Take Polaroidsまでのすべての Japan のアルバムで、アルミニウム ネックのTravis Beanベースを演奏していました。1981 年に、彼はWalベースに移行し、2 台の Mark I 楽器を購入しました。1 台は珍しいアフリカのチューリップウッドのフェイシング、もう 1 台はチェリーのソリッドボディです。カーンは、Japanの最後のスタジオ アルバムTin Drum をWal で録音し、ヘッドレスの Klein K Bass とともに、これらの楽器を使い続けました。^{[出典が必要]}

カーンは独学の彫刻家で、主に粘土で制作していたが、他の媒体も模索していた。^[要出典]彼はいくつかの展覧会を開催した。また、油絵を描いたり、キャンバスに陶器を使って3D効果を生み出す実験も行っていた。彼は1980年代初頭にスティーブ・ジャンセンによって撮影された。^[要出典]彼の絵画のいくつかは、「Buoy」や「The Concrete Twin」など、彼の音楽のジャケットに使用された。彼の手と写真家の藤井由香の腕、上半身、顔を組み合わせた彫刻「Mask of Confidence」は、カジャグーグーのアルバム「 Islands 」のインナージャケットに使用された。カーンは、数千年前に遡る中国の食べられる民俗彫刻に影響を受けて、食べられる等身大の肖像画のデザインと作成も試み、そのいくつかは彼のレストラン「The Penguin Cafe」で展示された。カーン氏は、「80年代半ばに自己硬化粘土の使用をやめ、より一般的な粘土で彫刻を始めたとき、スタイルに明確な変化がありました。粘土ははるかに柔軟性があり、作品をより大規模に加工することができ、以前のように細かい部分に集中する必要がなくなりました」と語っています。^{[引用が必要]}彼は生涯を通じて彫刻を続け、最終的には自分で作品を焼くことを習得しました。^{[引用が必要]}

カーンは西ロンドンの大学で心理療法の学位を2つ取得しており、「ストレスコンサルタント、心理療法、回帰・催眠分析協会の会員」と名乗る資格を持っていた。^[19]

2010年6月、カーンは自身のウェブサイトで、進行癌と診断されたことを発表したが、癌の種類については言及されなかった。歌手のピーター・マーフィーはインタビューの中で、カーンは末期の脳癌を患っていると語ったが、これは確認されていない。^[20]デヴィッド・トーンによると、カーンの癌はすでに転移しており、化学療法を受けているとのことである。^[21]ウェブサイトの発表では、カーンはしばらく経済的に苦労しており、医療費と家族の経済的支援のために寄付を呼びかけていると述べられていた。さらに、カーンが一緒に働いていた数人、特にミッジ・ユーロ^[21] 、ポーキュパイン・ツリー^[20]、土屋正美^[13]は、この呼びかけを支援するコンサートを行うことを発表した。2010年9月3日のウェブサイトの更新によると、この呼びかけで集まった資金により、カーンと家族はロンドンに戻り、カーンはそこで治療を受けることができた。^[20]しかし、癌は治療不可能なほど進行し、2011年1月4日にロンドンの自宅で亡くなった。^{[10] [22] [23]}

Japan (およびRain Tree Crow )のアルバムについては、Japan ディスコグラフィーを参照してください。

• ミック・カーン コレクターズ・エディション(CMP、1996)
• 選出（MK、​​2007年）

• 「センシティブ」（ヴァージン、1982年） -イギリスで98位^[24]
• 「アフター・ア・ファッション」（1983年） –ミッジ・ユーロと共演、全英チャート39位^[10]
• 「Buoy」（ヴァージン、1987年）デヴィッド・シルヴィアンをフィーチャリング、イギリスで63位^[10]
• 「オブ・アンド・アバウト」（MK、2006年）

• 日本と自己存在出版社：MKミュージック。1958年から2006年までの彼の生涯を網羅した伝記。

• 「ミック・カーン：名誉ある緊張」、アニル・プラサドによるインタビュー、Innerviews.org
• ポール・ライマー「日本の歴史」、Nightporter.co.uk

• ミック・カーン.net
• Discogsの Mick Karn ディスコグラフィー