アンビエント 1: 空港の音楽

アンビエント 1: 空港の音楽
アンビエント 1: 空港の音楽
スタジオアルバムブライアン・イーノ
リリース	1978年3月
記録済み	1978
スタジオ	ロンドンとケルン
ジャンル	アンビエント; ミニマリスト; 電子;
長さ	42 : 20
ラベル	例えば; ポリドール; ポリ塩化ビニル;
プロデューサー	ブライアン・イーノ
ブライアン・イーノの年表

『アンビエント1: ミュージック・フォー・エアポート』は、イギリスのミュージシャン、ブライアン・イーノの6枚目のスタジオアルバムで、1978年3月にポリドール・レコードから発売された。これは、アンビエントミュージックというレーベルで発売されたイーノの最初のアルバムである。アンビエントミュージックとは、「穏やかさと考える余地を誘う」ことを意図した音楽ジャンルであり、「興味をそそると同時に無視できる」ものである。^[1]^[2]イーノのこのスタイルにおける最初の作品ではないが、この言葉を生み出したとされている。

このアルバムは、長さの異なるテープループを重ねて作成された 4 つの楽曲で構成されており、空港ターミナルの不安な雰囲気を和らげる目的で、サウンドインスタレーションとして連続的にループするように設計されました。イーノは、そのアプローチを「缶詰」のMuzakやイージーリスニングの慣習に反対するものと定義しました。このアルバムは、1981 年のAmbient 4: On Landで終了したイーノの Ambient シリーズでリリースされた 4 つのアルバムの最初のものでした。

2004年、ローリングストーン誌は、このアルバムがアンビエントというジャンルを定義したと評価した。^[3] 2016年、ピッチフォーク誌は、このアルバムを史上最高のアンビエントアルバムにランク付けした。^[4]

背景とコンセプト

イーノがアンビエンスに興味を持つようになったのは、1970年代半ばに自動車事故に遭い入院した時だった。友人のジュディ・ナイロンが病院にイーノを訪ね、静かにアルバムをかけて去っていった。^[5]その音は部屋の外の雨音と混ざり合い、立ち上がって音量を調節することもできなかったイーノは、その音に自分の揺れ動く注意力に合ったアンビエンスを創り出すにまかせた。^[6]アルバム「Discreet Music」（1975年）は、イーノ自身の判断によれば、彼がアンビエントミュージックに初めて挑戦した作品だった。^[6]^[7]^[8]^[9]

ドイツのケルン・ボン空港で飛行機を待つために数時間過ごし、その退屈な雰囲気にうんざりしたイーノは、「空港向けにデザインされた」音楽のアルバムを思いついた。彼は、このアルバムが他の様々な状況でも機能することを意図していた。^[10]^[11]^[12]当時、アンビエント・ミュージックは「比較的控えめな分野」であり、「ジャンルというよりも概念」であり、主に支配的なミューザックの慣習に反して作られたものだった。^[7]^[13]^[14]イーノのコンセプトはエレベーター・ミュージックやイージー・リスニングの「派生的な」バックグラウンド・ノイズのアプローチとは一線を画しており、^[4]むしろ思考のための空間を作る手段として使われることになっていた。^[15]アルバムのライナーノーツでイーノは次のように説明している。

従来のバックグラウンドミュージックは、音楽から疑念や不確実性（そして純粋な興味）をすべて取り除いて作られるが、アンビエントミュージックはこれらの性質を保持している。また、アンビエントミュージックの意図は、刺激を加えることで環境を「明るくする」（つまり、日常的な作業の退屈さを軽減し、身体リズムの自然な浮き沈みを平準化する）ことであるのに対し、アンビエントミュージックは、落ち着きと思考の空間を誘発することを目的としている。アンビエントミュージックは、特定のレベルを強制することなく、さまざまなレベルのリスニングの注意に対応できなければならない。それは、興味をそそると同時に無視できるものでなければならない。^[16]

イーノは後に、この時期のインスピレーションとして、レイ・コニフ・シンガーズと、音楽を中心に自ら生み出した「逆転の世界」という「ボルゲス的思想」を挙げた。 ^[17]^[18]

録音と作曲

「1/1」を除くすべてのトラックはイーノが作曲した。「1/1」はイーノと元ソフト・マシーンのドラマー兼ボーカリストのロバート・ワイアット、そしてプロデューサーのレット・デイヴィスが共同で作曲した。

『Music for Airports』では、つなぎ合わせたテープループが使用されている。^[19]イーノは、その制作を振り返り、「意図的に厳格で感情を表に出さないものとして構想され」、「本質的には機械で作られた」と述べている。^[17]^{[20]彼は、デヴィッド・ボウイの}『Low』の制作中に作業を開始した。^{[21]楽器編成、}ダイナミックレンジ、音色、ハーモニー、調性、テクスチャーに関して、トラックは限定的で、「ピッチ、ジェスチャーの形状、モチーフの内容の限定されたレパートリーが全体を通して続く」ことを特徴としている。^[9]^[22]トラックを比較すると、暖かい「1/1」と冷たく暗い「1/2」の対照など、音色のバリエーションが見られる。^[9]これらにはバックリズムがなく、代わりに不規則な繰り返しである。^[23]

彼は死とのつながりを述べている。「明るく楽しい」だけにはしたくなかったエノは、自称「ナーバスな飛行機乗り」で、空港にいることで生じる感情、特に死の意識について考え、アルバムが慰めになることを願った。「実際、これは死の可能性を諦めさせる音楽なんだ」。^[24]^[25] ジョン・L・ウォーターズは、このアルバムを「エノが自身のレーベル、オブスキュアで録音し、支持した実験的でシステムベースの「真面目な」ミュージシャン（ジョン・ホワイト、ギャビン・ブライアーズ、クリストファー・ホッブス、マイケル・パーソンズ、マイケル・ナイマン）の作品からの論理的発展」と評した。^[26]デヴィッド・スタッブスはエリック・サティの作品との類似点を指摘した。^[27]

「1/1」は、ピアノのループがリズムに左右されない形で演奏されている。アルバム全体を通してピアノが支配的な楽器となっている。 ^[6]^[28]この曲は、2人のピアニストが即興で演奏しているが、どちらも相手の声がはっきりと聞こえず、別々でありながら補完的なメロディーが演奏されたことから生まれた。[29] 断続的に演奏される様々なモチーフ^{がフィーチャーされている。[30]}^芸術哲学者のジョン・ライサカーは、アルバムの全体的な目的のない方向性について論じる中で、「1/1」は「雲ほどもまとまっていない（悪くもない）」と述べた。^[6]^[a]音楽は全体を通してダウンテンポで、「明確なメロディーやハーモニーの展開」がなく、高低差がない。^[12]「1/1」はメロディーをフィーチャーした唯一の曲である。^[31]^[^{説明が必要}^]

「2/1」と「1/2」はボーカルループを使用しており、前者は同期して変動するように設計されている。^[32]「2/1」の長さが異なるのは、各歌手の能力の違いによるものである。彼はテープ録音をループに無造作に変更し、^[33]「音の少なくとも2倍の長さの沈黙」と「単純な関係ではなく複雑な関係」を望んだ。「そしてすべてのループを再生し、各ループが選択した方法で構成するようにした」。^[34]音楽教授のビクター・サボは、このトラックを「幽霊のような」と表現し、「ビブラートのない」テープループは「不気味なほど生気がない」と書いている。「このような作曲技法と感情表現コードを通じて、「2/1」は他のどのトラックよりもあからさまに人間の不在を暗示している」。^[9]

「2/2」はARP 2600シンセサイザーで演奏されました。ブライアン・イーノはこの曲の録音方法について次のように述べています。

[...] Music for Airports の 2 番目の面の 2 番目の曲は ARP 2600 で作成されました。これは美しい音だと思います。私が知る限り、他のシンセサイザーでは得られない音です。この曲がこれほど魅力的なのは、スロースピードで演奏されており、3 種類のエコーがかかっているからです。^[35]

リリース

批評家の反応

アンビエントミュージックとして初めて人気を博したアルバムであり、後に「意図的にアンビエントに作られた最初のアルバム」として認知されたが、当初は批評家、聴衆、そしてイーノの仲間の一部から同様に無視され、批評家の一部を困惑させた。^[12]^[46]^[26]^[47]^[48] 1990年代になってようやく「現代音楽の規範に加わった」ことで、さらに人気が高まった。^[49]^[31]

初期のレビューでは、平凡さが非常によく批判されていたが、これはおそらく、その不変で大衆的なコンセプトの副産物だろうと、サボは書いている。^{[9] 1979年の}ローリングストーン誌のレビューで、マイケル・ブルームは『アンビエント1』が自己満足的で焦点を欠いていると感じた。「ここには高度な職人技がかなりある」とブルームは述べている。「しかし、それを見つけるには、集中することで音楽の意図を邪魔しなければならない」。^[50]ヴィレッジ・ヴォイス誌の別の同時期のレビューで、評論家のロバート・クリストガウは「控えめに『アンビエント』なミニマリズムのこの4つの断片は、汎用的な鎮静剤として本当に魅力的だ。しかし、特定の背景に対しては不均等にしか機能しなかったことも報告しなければならない」と書いている。^[51]彼は後に、それを「退屈」と呼んだ。^[9]発売当時、アラン・ニースターは『グローブ・アンド・メール』紙に寄稿し、このアルバムを「皿洗いやベッドメイキングに最適な「バックグラウンド・グランジ」」と呼び、異質なものと分類した。 ^{[52] 1979年に}ミュージシャン誌でイーノが受けたインタビューで、評論家のレスター・バングスは『ミュージック・フォー・エアポート』を「窓ガラス越しに差し込む太陽の光のような透明感があり、半分聴いているだけでも魅惑的だ」と評し、チャールズ・ミンガスをフィーチャーした夢の世界にこのアルバムが彼を誘ったという個人的な体験を語った。[ 53 ^]

PopMatters のジャーナリスト、ジョン・デイビッドソンは回顧的なレビューで『Music for Airports』を傑作とみなし、「その価値はさまざまな気分や設定で聴くことによってのみ理解できる。そうすれば、音楽が心に息づく空間を与え、そうすることで気分に適応していく様子にきっと驚かされるだろう」と書いている。^[54] AllMusic のレビュアー、リンダ・コハノフは「素晴らしい絵画のように、これらの進化するサウンドスケープは、リスナーの継続的な関与を必要としない [...] しかし、音楽は、標準的なタイプのバックグラウンドミュージックやイージーリスニングミュージックにはない音の豊かさで、細心の注意を払ってくれる」と^{述べた。 [36]} サーシャ・フレア・ジョーンズは、その楽曲の力により、『Music for Airports』は簡単に無視できるリスニング体験を促進できないと書いている。「このアルバムは無視できないほど美しい」。^[55]Slant Magazineのサル・チンクエマニは、楽曲の効果を「まったくの無重力」と表現した。^[43] Qは「心を落ち着かせ崇高な、特に繊細な気分のときに役立つアルバム」と評した。^[56]ピッチフォークのグレイソン・ヘイバー・カリン氏は肯定的なレビューで「『Music for Airports』を単なる背景の癒し以上のものとして聴くと、この4曲は素晴らしく変容的で、部屋の空気を再編成することができる」と書いた。^[40]

遺産

『アンビエント1』は『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本に収録されている。^[57] スピン誌のチャック・エディは後にこのアルバムを4番目に重要なアンビエントアルバムに選んだ。^[58] 2016年9月、ピッチフォーク誌は同アルバムを史上最高のアンビエントアルバムに選んだ。^[59]

このアルバムは、このジャンルとイーノのディスコグラフィーのアイコンとして、影響力のある重要なリリースとして認識されている。^[6]^[24]^[21]^[60]^[61] JD・コンシダインは『ローリングストーン・アルバム・ガイド』で、このレコードがアンビエント美学を定義し、ジャンルに名前を与えたと書いている。^[3]ワシントン・ポストのクリス・リチャーズは、このアルバムが「音楽をテクスチャーとして考えることを全世代のミュージシャンに教えた」と書いている。^[62]アルバムを振り返り、ジョン・カラマニカはこれを『ロキシー・ミュージック』の直後のイーノの作品の中で最高傑作と呼んだ。^[13]『ミュージック・フォー・エアポート』の影響もあり、イーノのキャリアに対する認識は変わり、彼はスティーヴ・ライヒ、フィリップ・グラス、テリー・ライリー、ラ・モンテ・ヤングといった非常に影響力のあるミニマリストの作曲家たちと並ぶようになった。^[63]ポーリン・オリヴェロス、ライリー、ハロルド・バッドなどのアーティストがイーノのアンビエント音楽のスタイルを展開し、それは彼の次のアルバムで顕著に表れることになる。『ミュージック・フォー・エアポート』は、エノと協力者たちがこのスタイルを探求するきっかけとなり、アンビエント・シリーズ（1978-82）などが制作された。^[9]^[64]^[65]彼の構想はすぐにより柔軟になり、場所に依存しなくなる。^[9]

このアルバムは長年にわたり20万枚以上を売り上げ、彼のソロアルバムの中で最も売れたアルバムの一つとなった。^[66]

取り付けとカバー

このアルバムは少なくとも5つの空港に設置され、演奏されているが、一部の旅行者や従業員からは邪魔になるとして抵抗を受けている。^[9]^[67]診療所や病院では、患者を落ち着かせるためにこのアルバムを使用している。^[68] 1998年、バン・オン・ア・キャンは「テクニカラースタイル」を好んでこのアルバムをライブで演奏した。^[31]彼らのパフォーマンスについて、イーノは「機械のように振舞おうとしているが、機械のようにはまったく聞こえない。人間のように聞こえる。それが現れるととても感動的だ」と表現した。^{[20]彼は、この演奏の感情的な質は、想定される人間的要素の結果だと感じており、涙を流したと語り、}ルー・リードやローリー・アンダーソンなど、彼の知人たちも同様の反応を示した。^[17]批評家たちは、この演奏の優秀さを含め、イーノの賞賛を繰り返した。^[31]

2010年、ブラック・ドッグは9枚目のスタジオアルバム『ミュージック・フォー・リアル・エアポート』で「音楽による反論」を発表し、空港の非人間化と、イーノが「客をなだめる」意図を持っていたとされる行為を非難した。^[9]^[69]

トラックリスト

トラックのラベルは、アルバムの最初のリリース (1978 年) がLPであったことを示しているため、最初のトラックは「最初のトラック、最初の面」などを意味します。CD プレスでは、「2/2」を含むすべてのトラックの後に 30 秒の無音部分が追加されます。

アルバムの裏表紙には、各トラックごとに1つずつ、その構造と楽器編成を表す4つの抽象的なグラフィック表記画像が掲載されている。^[6]^[70]

人事

ブライアン・イーノ– シンセサイザー、エレクトリックピアノ、ボーカル
クリスタ・ファスト – ボーカル（「2/1」、「1/2」）
クリスティン・ゴメス – ボーカル（「2/1」、「1/2」）
インゲ・ツァイニンガー – ボーカル (「2/1」、「1/2」)
ロバート・ワイアット– アコースティックピアノ（「1/1」、「1/2」）

録音

ブライアン・イーノ – プロデューサー、エンジニア
デイブ・ハッチンス – エンジニア ("2/1", "1/2")
コニー・プランク– エンジニア（「2/2」）、
レット・デイヴィス– エンジニア ("1/1")

デザイン

ブライアン・イーノ –カバーアート

録音場所

ロンドン（「1/1」、「1/2」、「2/1」）
プランクのスタジオ、ケルン (「2/2」)

リリース履歴

認定資格

使用法

『Mistaken Memories of Medieval Manhattan』は、1981年にイーノが制作した47分間のアンビエントビデオで、アルバム『Ambient 4: On Land』とこのアルバムの両方の音楽が使われている。^{[72]このタイトルは後に、}ライコディスクのDVDコンピレーション『14 Video Paintings』のビデオ『Thursday Afternoon』に収録された。^[73]
このアルバムの音楽は以下の人々によってカバーされています:
- マキョウ — 「2/1 (Night Flight Mix)」、ダブルコンピレーションCD『Minimalism: More Or Less』、1998年、ロー＆オーダー（LA05CD）^[74]^[75]
- nalptenalp、「1/1」を再構成した「Re:1/1」（2020年）。
バン・オン・ア・キャン・オールスターズによるアルバムのアレンジは、フランク・シェッファーが撮影・編集したビデオ「Music For Airports / In The Ocean」に収録されている^[76]。
最初のトラックはPBSスペシャル『宇宙の創造』で使用されている。^[77]イーノは唯一の音楽クレジットであり、ドキュメンタリーのためにオリジナルの音楽も作曲した。
「1/1」は、米国の公共ラジオ番組『This American Life』のBGMとして頻繁に使用されている。
「1/1」は1986年の映画『9½ Weeks』のBGMとして使用されている。^[78]
「1/1」は2009年の映画『ラブリーボーン』の冒頭シーンで大きく取り上げられている。^[79]
『Ambient 1』の抜粋は、ロバート・ヒューズの現代アートに関するドキュメンタリー『The Shock of the New』のエピソード 4 「Trouble in Utopia」に掲載されています。
Appleのインターネットラジオ局Beats 1 の最初のホストライブ放送に先立ち、アルバムの音楽がサービスのオーディオストリームで再生されました。^[80]

参照

アンビエント 2: 鏡の高原
アンビエント 3: 輝く日
アンビエント4: 陸上

注記

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