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カール・クレイグ | |
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.jpg/500px-Carl_Craig_decibel_2010_(cropped).jpg) 2010年にDJをしているクレイグ | |
| 背景情報 | |
| 別名 |
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| 生まれる | 1969年5月22日米国ミシガン州 デトロイト |
| ジャンル | |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1989年～現在 |
| ラベル | |
| Webサイト | カールクレイグ |
カール・クレイグ（1969年5月22日生まれ）は、アメリカのエレクトロニック音楽プロデューサー、DJであり、レコードレーベルPlanet E Communicationsの創設者である。[4]彼は、1980年代後半から1990年代前半のデトロイトテクノアーティストの第二波のリーダー的存在であり先駆者として知られている。 [5] [6] [7]彼は本名に加えて、Psyche、BFC、Innerzone Orchestraなど、さまざまな別名義でレコーディングを行っている。[8]
クレイグの初期の作品は、1996年のコンピレーションアルバム『Elements 1989-1990』に収録されている。彼は『Landcruising』 （1995年）を皮切りに、数枚のスタジオアルバムをリリースしている。クレイグはまた、マヌエル・ゲッチン、マウリツィオ、テオ・パリッシュ、トーリ・エイモス、デペッシュ・モードなど、さまざまなアーティストのリミックスも手がけている。[3]彼は、ジュニア・ボーイズのトラック「Like a Child」のリミックスで、2008年のグラミー賞最優秀リミックス・レコーディング賞にノミネートされた。 [9]彼は、モーリッツ・フォン・オズワルド（2008年の『Recomposed』）やグリーン・ベルベット（2015年の『Unity 』）とのコラボレーション音源をリリースしている。
若いころ
カール・クレイグは1969年5月22日、ミシガン州デトロイトで生まれた。[ 6 ]母親は教師のアシスタント、父親は郵便局員だった。[7]クーリー高校に通い、そこで音楽に興味を持つようになった。 [6]ギターを習い、後にデトロイト周辺のパーティーで照明をしていた従兄弟のダグ・クレイグの影響でクラブミュージックに興味を持つようになった。[6] WJLBでデリック・メイのラジオ番組を聞いた後、クレイグはデュアルデッキカセットプレーヤーで録音する実験を始めた。 [6]クレイグはメイを知る人物と出会い、自宅スタジオで制作したテープを渡された。[ 6]
キャリア
1989年以来、クレイグはPsyche、BFC、69、Paperclip People、Innerzone Orchestraなど、多数の別名義で多くのレコーディングをリリースしてきました。 [6]これらの初期のPsycheとBFCのリリースの多くは、1996年のコンピレーションアルバムElements 1989–1990に収録されています。[10]クレイグは1991年にPlanet E Communicationsという自身のレコードレーベルを設立しました。 [7]それ以来、ケビン・サンダーソン、ムーディーマン、ケニー・ラーキンなどのアーティストのレコードをリリースしています。[11]
彼の最初のスタジオアルバム「Landcruising 」は、 1995年にBlanco y Negro Recordsからリリースされました。[6] 1996年には、Paperclip People名義で「The Secret Tapes of Doctor Eich」をリリースしました。 [12] 1997年には、「More Songs About Food and Revolutionary Art」をリリースしました。[12]このアルバムは、 Pitchforkの「史上最高のIDMアルバム50選」リストで29位にランクされました。 [13] 1999年には、Innerzone Orchestra名義で「Programmed」をリリースしました。 [12]
クレイグは2000年と2001年にデトロイト・エレクトロニック・ミュージック・フェスティバルの共同制作者および芸術監督を務めた。[14]その後フェスティバル主催者から解雇されたことでデトロイトのテクノ界では大きな論争が巻き起こり、彼を支持する大規模なキャンペーンが展開された。[15] 2001年、彼はフェスティバルのプロデューサーであるポップ・カルチャー・メディアに対して契約違反訴訟を起こした。[16]
2005年には『Landcruising』のリワーク版『The Album Formerly Known As...』をリリース。[17] 2008年にはモーリッツ・フォン・オズワルドとのコラボアルバム『Recomposed』をドイツ・グラモフォンからリリース。[17] 2010年にはデトロイト・エレクトロニック・ミュージック・フェスティバルの芸術監督として復帰。[18] 2015年にはグリーン・ベルベットとのコラボアルバム『Unity』をRelief Recordsからリリース。[19] 2017年にはInFinéから『Versus』をリリース。[20]
クレイグは、 2020年3月にディアビーコン美術館で初公開された「Party/After-Party」と題したサウンドインスタレーションを制作した。 [21]ディアビーコンとの5年間に及ぶ取り組みの集大成であり、[22]彼にとってアート界への最初の進出となった。[21] 2023年にこのインスタレーションはロサンゼルスの現代美術館ゲフィンコンテンポラリーに展示され、この展覧会に合わせてDJやエレクトロニックミュージシャンのDJホログラフィック、フェリックス・ダ・ハウスキャット、キング・ブリット、ムーディーマン、ケニー・ラーキンが参加した3回のライブコンサートシリーズ「Party/After-Party Sessions」が開催された。[23]
スタイルと伝統
Mixmag はカール・クレイグを「デトロイトテクノの第二世代を代表する人物」と呼び、 [5] Exclaim ! は彼をこのジャンルの第二波の「中心人物」と呼んだ。 [6] Pitchfork は彼を「テクノの先駆者」と評した。 [7]彼はソウル、ジャズ、ニューウェーブ、インダストリアル、クラウトロックなど幅広い音楽ジャンルからインスピレーションを得てテクノにアプローチし、作品はアンビエントテクノ、ブレイクビーツ、ハウス、クラシック、モジュラーシンセサイザーベースのスタイルにまで及んでいる。 [3] 2015年のインタビューでは、彼は自身の音楽に大きな影響を与えた人物としてエレクトリファイング・モジョ、プリンス、クラフトワーク、フアン・アトキンス、ジェフ・ミルズを挙げている。 [24]
クレイグが1992年にインナーゾーン・オーケストラ名義でリリースした曲「Bug in the Bassbin」は、4hero、Goldie、J MajikなどのDJに取り上げられた。[25]イギリスでは、DJたちが当初の33rpmではなく45rpmでこの曲をプレイし始めた。[ 26] Nowによると、この曲は「インスピレーションを与え、多くの点でイギリスにおけるドラムンベースの青写真を描くことになった」という。[26]
『Vinyl Me, Please』によると、クレイグは「デトロイトテクノの限界を押し広げただけでなく、 More Songs About FoodやRevolutionary Art （1997年）などのリリースで、時には内向的なIDMの世界に緊迫感とメロディの豊かさをもたらした」とのこと。[27]
ディスコグラフィー
アルバム
- ランドクルージング（1995）
- ドクター・アイクの秘密テープ(1996) (ペーパークリップピープル名義)
- 食べ物と革命的な芸術についてのさらなる歌(1997)
- Programmed (1999) (インナーゾーン・オーケストラ名義)
- アルバム「旧称…」 (2005)
- Recomposed (2008) (モーリッツ・フォン・オズワルドと共演)
- ユニティ(2015) (グリーンベルベットと共演)
- ヴァーサス（2017）
コンピレーション
- サウンド・オブ・ミュージック(1995) (69)
- エレメンツ 1989-1990 (1996) (Psyche/BFC 名義)
- デザイナーミュージック V1 (2000)
- アブストラクト・ファンク理論（2001）
- フロム・ザ・ヴォールト: プラネット E クラシックス コレクション Vol. 1 (2006)
- フィルターキングの伝説の冒険(2009) (69 歳)
DJミックス
- DJ-Kicks: カール・クレイグ(1996)
- ハウス パーティー 013: プラネット E ミックス(1999)
- オンスモタシート（2001）
- ワークアウト(2002)
- ファブリック25 (2005)
- キングス・オブ・テクノ(2006) (ローラン・ガルニエと共演)
- セッションズ(2008)
- マスターピース（2013）
- デトロイト・ラブ（2019）
EPs
- 4 ジャズ ファンク クラシックス(1991) (69 として)
- サウンド・オン・サウンド（1993）（69歳）
- ライトミュージック(1994) (69)
- ザ・フロア EP (1996) (ペーパークリップ・ピープル名義)
- ジャスト・アナザー・デイ（2004）
- パリ・ライブ(2007)
シングル
- 「クラックダウン」（1990年）（サイケ役）
- 「ノー・モア・ワーズ」（1991）
- 「オシレーター」（1991年）（ペーパークリップ・ピープル名義）
- 「ジャム・ザ・ボックス」（1994年）（69歳）
- 「投げる」（1994年）（ペーパークリップピープル名義）
- 「クライマックス」（1995年）（ペーパークリップピープル役）
- 「サイエンスフィクション」（1995）
- 「バグ・イン・ザ・ベース・ビン」（1996年）（インナーゾーン・オーケストラ名義）
- 「フロア」（1996年）（ペーパークリップピープル名義）
- 「4 マイ ピープス」（1998）（ペーパークリップ ピープル名義）
- 「People Make The World Go Round」（2000年）（インナーゾーン・オーケストラ名義）
- 「ワンダフル・ライフ」/「時の過ぎゆくままに」（2002）
- 「スパークル」/「ホームエンターテイメント」（2005）
- 「ダークネス」/「エンジェル」（2006）
- 「サンドストーム」（2017）
受賞とノミネート
参考文献
- ^ Jacobs, Mick (2019年5月30日). 「デトロイト・ラブ：エレクトロニック・ミュージックのパイオニア、カール・クレイグへのインタビュー」. PopMatters . 2019年7月23日閲覧。
- ^ Matos, Michaelangelo (2018年4月20日). 「デトロイトテクノの伝説、カール・クレイグがリミックスによる復活とDJのルーツについて語る」City Pages . 2019年7月23日閲覧。
- ^ abcdef Bush, John. 「Carl Craig - Biography」. AllMusic . 2015年11月6日閲覧。
- ^ Toland, Justin (2011年2月8日). 「Carl Craig: once upon a time in Detroit (page 2 of 3)」. Fact . 2019年8月8日閲覧。
- ^ ab Hinton, Patrick (2017年9月29日). 「90年代のベストテクノアルバム10選」. Mixmag . 2019年8月19日閲覧。
- ^ abcdefghi Nasrallah, Dimitri (2008年3月). 「Carl Craig - Intergalactic Beats」. Exclaim! . 2008年4月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年8月8日閲覧。
- ^ abcd フィッツモーリス、ラリー（2013年12月4日）。「カール・クレイグ」。ピッチフォーク。 2019年8月8日閲覧。
- ^ Lhooq, Michelle (2016年7月28日). 「Carl Craigが私をデトロイトの最も神聖なテクノランドマークのツアーに連れて行ってくれました」. Vice . 2019年8月8日閲覧。
- ^ ab 「カール・クレイグとジャスティスがグラミー賞にノミネート」Resident Advisor 2007年12月10日2019年8月18日閲覧。
- ^ 「Planet E、Carl Craigの児童向け作品集『Elements 1989-1990』を再発行」Fact 2012年11月19日2019年8月22日閲覧。
- ^ オレンスタイン、カレ（2014年12月16日）。「デトロイト・ラブ・ラボ LAテイクオーバー with カール・クレイグとステイシー・プーレン」。ミックスマグ。 2019年8月8日閲覧。
- ^ abc Cyclone (2017年8月15日). 「カール・クレイグの多才さを示す5つのアルバム」.レッドブル. 2019年8月17日閲覧。
- ^ Patrin, Nate (2017年1月24日). 「史上最高のIDMアルバム50選（3/5ページ）」. Pitchfork . 2019年8月17日閲覧。
- ^ オレンスタイン、カレ（2016年5月19日）。「ムーブメントデトロイトの歴史をどれだけ知っていますか？」ミックスマグ。 2019年8月8日閲覧。
- ^ 「感謝の気持ちを込めて」メトロタイムズ。2001年6月6日。 2019年8月8日閲覧。
- ^ シューマッハ・ラスムッセン、エリック（2001年5月14日）。「カール・クレイグ、自分を解雇したフェスティバル主催者に反撃」VH1。2007年3月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2006年11月14日閲覧。
- ^ ab マイルズ、ミロ（2017年7月20日）。「カール・クレイグのストリング・セオリー：デトロイトのハウスのパイオニアがオーケストラに登場」。ヴィレッジ・ヴォイス。 2019年8月17日閲覧。
- ^ テイラー、ケン（2009年5月22日）。「ムーブメント：カール・クレイグが帰ってきた」XLR8R 。 2019年8月8日閲覧。
- ^ Ryce, Andrew (2015年3月25日). 「Carl CraigとGreen VelvetがサプライズコラボLPをリリース」. Resident Advisor . 2019年8月17日閲覧。
- ^ 「Versus by Carl Craig」。Metacritic。CBS Interactive 。 2019年8月17日閲覧。
- ^ ab Goldfine, Jael (2020年3月12日). 「Carl CraigとDia Beaconの地下室でパーティー」.論文. 2020年9月14日閲覧。
- ^ Brown, Harley (2020年8月10日). 「なぜDia:BeaconでのCarl Craigの講演はアメリカの美術機関にとって画期的な瞬間なのか」. Electronic Beats . 2020年9月14日閲覧。
- ^ 「Carl Craig: Party/After-Party」moca.org 2023年2024年3月15日閲覧。
- ^ 「カール・クレイグがデトロイト、プリンス、そして自身の最大の影響について語る」Fact 2015年2月19日。 2019年8月8日閲覧。
- ^ パーカー、トリスタン（2009年11月2日）。「カール・クレイグとインナーゾーン・オーケストラ」クラッシュ。 2019年8月22日閲覧。
- ^ ab Boles, Benjamin (2003年1月23日). 「Carl Craig」. Now . 2019年8月22日閲覧。
- ^ マッケナ、ニール。「カール・クレイグ入門」。ビニール・ミー、プリーズ。 2021年4月13日閲覧。
- ^ ブレイハン、トム（2008年1月11日）。「カール・クレイグの苦労して得た熟練度」。ヴィレッジ・ヴォイス。 2019年8月22日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、カール・クレイグに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- Discogsの Carl Craig ディスコグラフィー