ジョン・フルシアンテ

ジョン・フルシアンテ
フルシアンテは2023年に公演する
背景情報
出生名	ジョン・アンソニー・フルシアンテ
別名	トリックフィンガー
生まれる	( 1970-03-05 )1970年3月5日（54歳） 米国ニューヨーク市
ジャンル	オルタナティブロック ファンクロック 電子 実験的な サイケデリック
職業	ミュージシャン 歌手 作詞家
楽器	ギター キーボード ボーカル
活動年数	1988年～現在
ラベル	ワーナー・ブラザース レコードコレクション バードマン アメリカ人 神経質な叫び 厳しいテスト エヴァーレコード
メンバー	レッドホットチリペッパーズ
以前は	運動失調症 マーズ・ヴォルタ
Webサイト	ジョンフルシアンテ

ジョン・アンソニー・フルシアンテ( / f r uː ˈ ʃ ɑː n t eɪ / ^{フルシアンテ（Frusciante}、1970年3月5日生まれ）は、アメリカのミュージシャンであり、レッド・ホット・チリ・ペッパーズアコースティックギターエレクトロニックミュージックまで幅広いスタイルで、11枚のソロアルバムと7枚のEPをリリースしている2012年にレッド・ホット・チリ・ペッパーズのメンバーとしてロックの殿堂入りを果たした。ローリングストーン誌はフルシアンテを史上最高のギタリストの一人に挙げている。

フルシアンテは、ギタリストのヒレル・スロヴァクの死後、18歳でチリ・ペッパーズに加入し、アルバム『マザーズ・ミルク』 （1989年）で初めて参加した。バンドでの2枚目のアルバム『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』（1991年）は、バンドにとって飛躍的な成功となった。バンドの新たな人気に圧倒されたフルシアンテは、1992年にバンドを脱退。隠遁生活を送り、ヘロイン中毒の時期を迎えたが、その間に初のソロ作品『ニアンドラ・ラデス・アンド・ユージュアル・ジャスト・ア・Tシャツ』（1994年）と『スマイル・フロム・ザ・ストリーツ・ユー・ホールド』（1997年）をリリースした。1998年、薬物リハビリを終えてチリ・ペッパーズに復帰し、アルバム『カリフォルニケーション』（1999年）、『バイ・ザ・ウェイ』 （2002年）、『スタジアム・アルカディアム』 （2006年）で大成功を収めた。

フルシアンテのソロ作品は、実験的ロック、アンビエントミュージック、エレクトロニカなどのジャンルを網羅しています。2004年には6枚のアルバムをリリースし、それぞれが異なるジャンルやレコーディング技術を模索しています。2009年、フルシアンテはチリ・ペッパーズのメンバーをフィーチャーした『The Empyrean』をリリースしました。フルシアンテは2009年に再びチリ・ペッパーズを脱退しましたが、2019年に再加入しました。フルシアンテは別名Trickfingerでアシッド・ハウスもリリースしています。フルシアンテは元チリ・ペッパーズのギタリスト、ジョシュ・クリングホッファーとジョー・ラリーと共に、 Ataxiaとして2枚のアルバムをリリースしています。

フルシアンテは1970年3月5日にニューヨーク市クイーンズ区で生まれた。 ^[1]父親のジョン・オーガスタス・フルシアンテはジュリアード音楽院で学んだピアニストで、後に弁護士となり、その後フロリダの巡回裁判所の判事となった。^[2] 母親のゲイル・ブルーノは将来有望な歌手だったが、専業主婦になるためにキャリアを諦めた。^[3]フルシアンテはイタリア系である。^[4]

フルシアンテの家族はアリゾナ州ツーソンに移り、その後フロリダ州に移り、父親は2010年10月までブロワード郡の裁判官を務めた。 ^[5]彼が7歳の時に両親は離婚し、彼と母親はカリフォルニア州サンタモニカに移住した。^[3]

1年後、フルシアンテと母親は新しい義父とともにロサンゼルスのマールビスタに引っ越した。義父は「本当に私を支えてくれて、アーティストであることに満足感を与えてくれた」と彼は言う。 ^[3]彼はロサンゼルスのパンクロック界に関わっていった。9歳のとき、彼はザ・ジャームズに夢中になり、彼らのアルバム(GI)を繰り返し聴いていた。後に彼は、アルバムの曲をシングルフィンガーバーで演奏するために、独自に考案した非標準チューニングを使用した。^[3]

フルシアンテは11歳からジェフ・ベック、ジミー・ペイジ、デヴィッド・ギルモア、ジミ・ヘンドリックスなどのギタリストの勉強を始めた。フランク・ザッパを発見し、何時間もその作品を研究した。^[3] 16歳で両親の許可を得て、実力テストに合格し高校を中退。^[6]両親の支援を得て、音楽の腕を磨くためロサンゼルスに移った。^[6]ギター工科大学に通い始めたが、実際には出席せずに出勤簿だけを見るようになり、すぐに退学した。^[3]

フルシアンテがレッド・ホット・チリ・ペッパーズを発見したのは、1984年頃、彼のギター教師が彼らのギタリストのオーディションを受けていた時だった。 ^[7]フルシアンテは15歳の時にレッド・ホット・チリ・ペッパーズの公演に行き、すぐに熱狂的なファンになった。^{[6]彼はギタリストの}ヒレル・スロヴァクを崇拝し、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの最初の数枚のアルバムのギターとベースのパートをほぼすべて習得した。彼はスロヴァクと知り合いになり、2人はスロヴァクが亡くなる数ヶ月前に話をした。フルシアンテは彼に、バンドがイングルウッドのフォーラムで演奏するほど人気が​​出たらバンドは好きにならない、観客は少人数の方がいいと言った。^[8]

フルシアンテは1988年初頭に元デッド・ケネディーズのドラマーであるD・H・ペリグロと友人になった。彼らは一緒にジャムセッションを行い、ペリグロは友人であるレッド・ホット・チリ・ペッパーズのベーシストであるフリーを誘った。フルシアンテとフリーはすぐに音楽的に相性が良かった。^[9]同じ頃、フルシアンテはフランク・ザッパのオーディションを受けるつもりだったが、ザッパが違法薬物の使用を厳しく禁じていたため考えを変えた。フルシアンテは「ロックスターになって、ドラッグをやって女の子をゲットしたいと思ったが、ザッパのバンドにいたらそれはできないと気づいた」と語っている。^[3]

1988年、スロバクがヘロインの過剰摂取で死去。悲しみに暮れたレッド・ホット・チリ・ペッパーズのドラマー、ジャック・アイアンズはグループを脱退。残ったメンバー、フリーとボーカリストのアンソニー・キーディスは、ドラムにペリグロ、元パーラメント・ファンカデリックのデウェイン・「ブラックバード」・マックナイトをギターに迎えた。^[10]しかし、マックナイトはグループと音楽的にうまくつながれなかった。フリーは、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのレパートリーを熟知していることに感銘を受けたフルシアンテのオーディションを提案した。フリーとキーディスは彼をオーディションし、マックナイトの代わりとして適切であることに同意した。^[11]フリーがフルシアンテに電話をして合格の知らせを伝えると、フルシアンテは喜びの叫び声をあげながら家中を走り回り、壁に飛び乗って消えないブーツの跡を残した。^[12]彼は2週間一緒に演奏していたセロニアス・モンスターとの契約を断り、チリ・ペッパーズのオファーを受け入れた。 ^[13]

フルシアンテはレッド・ホット・チリ・ペッパーズのファンクというジャンルのサウンドには詳しくなく、「バンドに入る前はファンクを演奏する人じゃなかった。フリーと良い音を出すにはどうすればいいか、ヒレルの演奏を研究して必要なことはすべて学んだ。そこから派生していったんだ」と語っている。^[14]フルシアンテが加入して数週間後、薬物乱用でパフォーマンスが低下していたペリグロが解雇された。^[15] チャド・スミスがドラマーに採用され、新しいメンバーで最初のアルバム『マザーズ・ミルク』（1989年）のレコーディングを開始した。フルシアンテはスロヴァックのスタイルを真似ることに注力した。プロデューサーのマイケル・バインホーンはこのアプローチに同意せず、バンドの過去3枚のアルバムではほとんど見られなかった、特徴のないヘビーメタルのトーンで演奏するようフルシアンテに求めた。^[16]フルシアンテとバインホーンはギターのトーンやレイヤーについて頻繁に口論したが、スタジオに関する知識にプレッシャーを感じたフルシアンテがバインホーンに軍配が上がった。^[16]キーディスは「[ベインホーン]はジョンに、大きくてザクザクした、ほとんどメタルのようなギターの音色を望んでいたが、それ以前は、面白いアシッドロックのギターの音色や、セクシーでファンキーなギターの音色が多かった」と回想している。^[17]

チリ・ペッパーズはプロデューサーのリック・ルービンとコラボレーションし、フルシアンテとの2枚目のアルバム『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』 （1991年）を制作した。ルービンは型破りな環境でアルバムをレコーディングすることが重要だと感じ、ハリウッド・ヒルズの古い邸宅を提案した。^[18]フルシアンテ、キーディス、フリーはレコーディング中ずっとそこで孤立していた。フルシアンテとフリーはめったに外出せず、ほとんどの時間をマリファナを吸って過ごした。^{[19]この頃、フルシアンテはフリーと}ジェーンズ・アディクションのドラマー、スティーヴン・パーキンスとサイド・プロジェクト、スリー・アメーバスを開始した。彼らはおよそ10時間から15時間分の素材をレコーディングしたが、未発表となった。^[8]

『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』はビルボードチャートで3位に達し、世界中で1300万枚を売り上げた。^[20]予想外の成功により、レッド・ホット・チリ・ペッパーズはロックスターになった。フルシアンテは新たな名声に驚いて、対処に苦戦した。アルバム発売後すぐに、彼はバンドの人気に嫌悪感を抱き始めた。彼とキーディスはコンサート後に口論した。「ジョンは『僕たちは人気がありすぎる。僕はこのレベルの成功をする必要はない。2年前君たちがやっていたように、クラブでこの音楽を演奏できれば誇りに思う』と言っていた」^[21]フルシアンテは後に、バンドの人気上昇は「高すぎ、遠すぎ、早すぎた。すべてが一度に起こっているようで、僕はそれに対処することができなかった」と語っている。^[22]

フルシアンテもまた、運命が彼をバンドから引き離そうとしていると感じ始めた。レッド・ホット・チリ・ペッパーズがワールドツアーを始めると、彼は頭の中で「ツアー中は無理だ、今すぐ行かなくちゃ」という声が聞こえ始めた。^{[23]フルシアンテはかつて}快楽主義を楽しんだことがあるが、「20歳になる頃には、それを正しいやり方でやり、パーティーや女の子たちとヤる方法ではなく芸術的表現として見るようになった。バランスを取るために、私は極度に謙虚で、極度に反ロックスターでなければならなかった」と述べている。 ^[24] 1992年5月7日、東京のクラブクアトロでの演奏中、彼はステージに立つことを拒否し、バンドメンバーにバンドを脱退すると告げた。彼は演奏するよう説得されたが、翌朝カリフォルニアに向けて出発した。^[12]「これ以上バンドに留まるのは不可能だった」と彼は語った。 「バンドは私をバンドに残して欲しかったのに、追い出されたように感じるようになった。特定のメンバーやマネージメントではなく、ただバンドの方向性によるものだった。」^[25]彼の代わりに元ジェーンズ・アディクションのギタリスト、デイヴ・ナヴァロが加入した。

2015年のインタビューで、クリス・カークウッドは、1992年にフルシアンテがバンドを脱退した後、フルシアンテがミート・パペッツのオーディションを受けたと語った。カークウッドは「彼はギターをケースから出して裸足で現れた。当時私たちはメジャーレーベルに所属していて、契約したばかりで、彼らはすでに人気が出ていて、ジョンはバンドを辞める必要があった。ジョンが私たちの部屋に来て、私たちは演奏の準備を始めたので、私は『私のチューナーを使いたいか?』と言った。彼は『いや、曲げるよ』と言った。それはかなり外れていた。その後私たちはジャムセッションをしたが、何も起こらなかった。おそらく彼は適切な場所にいなかったし、私たちは小さなユニットとしてまとまっていた。うまくいかなかっただけだが、うまくいった可能性もあった」と語っている。^[26]

フルシアンテはチリ・ペッパーズとのツアー中に深刻な薬物依存を患っていた。「フリーがライブのたびに頭がおかしくなるくらいハイになっているのを知ったとき、自分もマリファナ中毒者になる気になった」と彼は語っている。 ^[27]彼はヘロインを使い、本格的な中毒寸前だった。1992年にカリフォルニアに戻ったフルシアンテは、人生が終わったと感じ、もう曲を書くことやギターを弾くことができないと感じ、深い鬱状態に陥った。^[23]彼はその後3年間、壁がひどく損傷し、落書きで覆われたハリウッドヒルズの自宅で過ごした。^[28]この間、友人のジョニー・デップとギビー・ヘインズが彼の家を訪れ、彼が暮らしていた劣悪な環境を描いた短編ドキュメンタリー「Stuff ^{」を撮影した。 [28]}家は最終的に火事で焼け落ち、フルシアンテのヴィンテージギターコレクションといくつかの録音も焼失した。^[29]

フルシアンテは絵を描くこと、ブラッド・シュガー・セックス・マジックの制作中に作った4トラック・レコーディングの制作、短編小説や脚本の執筆に集中した。悪化する鬱に対処するため、フルシアンテはヘロインの使用を増やし、命を脅かす依存症に陥った。^[30]鬱の治療にヘロインを使用したのは明確な決断だった。「私はとても悲しかったし、ドラッグをやっているときはいつも幸せだった。だから、いつもドラッグをやっているべきだ。罪悪感はなかった。いつも中毒者であることを本当に誇りに思っていた。」^[31]

「あなたのアソコは燃えている建物にくっついている」

フルシアンテの最初のソロアルバム「Niandra LaDes」と「Ousually Just a T-Shirt」から「Your Pussy's Glued to a Building on Fire」のサンプル

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1993年、フルシアンテはデップ、バットホール・サーファーズのフロントマン、ギビー・ヘインズ、俳優のサル・ジェンコ、作詞家ビル・カーターと共にバンドPで短期間演奏した。バンドはヴァイパー・ルームで頻繁に演奏し、1993年10月30日にはフリーと共演した。ギビー・ヘインズによると、バンドが「マイケル・スタイプ」を演奏していたとき、会場の外の歩道でリヴァー・フェニックスが発作を起こしていたという。^[32]フェニックスは10月31日の早朝、コカインとヘロインの過剰摂取による心不全で23歳で亡くなった。^[33]ボブ・フォレストは著書『ランニング・ウィズ・モンスターズ』で、リヴァー・フェニックスとフルシアンテはフェニックスの死の前日、一緒に麻薬漬けの日々を過ごし、何日も眠らずにコカインとヘロインを摂取していたと書いている。^[34]

フルシアンテは1994年に初のソロアルバム『ニアンドラ・ラデス・アンド・ユージュアル・ジャスト・ア・Tシャツ』をリリースした。フルシアンテはヘロイン中毒中にレコーディングしたことを否定し、^[35]ヘロイン中毒時にリリースしたと述べた。^[36]このアルバムは前衛的な作品で、当初の目的は精神的、感情的な表現であった。「頭の中でとても大きな場所にいたから（レコードを）書いたんだ。それは私に何をすべきかを教えてくれる、巨大で精神的な場所だった。その力に従っている限り、それは常に意味のあるものになる。ギターを弾きながら『何か最悪なことを弾いて』と言うことができ、その場所にいれば素晴らしいものになる。そしてそれは理解できない方法を除いて、私とは何の関係もない。」^[37] 『ニアンドラ・ラデス・アンド・ユージュアル・ジャスト・ア・Tシャツ』はリック・ルービンのレーベル、アメリカン・レコーディングスからリリースされた。レッド・ホット・チリ・ペッパーズのレーベルであるワーナー・ブラザースは、フルシアンテのバンド契約書にある脱退アーティスト条項により、アルバムの権利を所有していた。しかし、彼は隠遁生活を送っていたため、レーベルは権利をルービンに譲渡し、ルービンはフルシアンテの友人たちの勧めでアルバムをリリースした。 ^[38]

1996年のニュータイムズLAの記事では、フルシアンテは中毒のどん底で「薄皮に覆われた骸骨」と評され、血液感染症で危うく死にかけたこともあった。^[38]自傷行為やヘロインやコカインの不適切な注射により、腕にはひどい傷跡が残り、永久的な膿瘍が残った。^[24]フルシアンテは1997年に2枚目のソロアルバム『スマイル・フロム・ザ・ストリーツ・ユー・ホールド』をリリースした。アルバムの1曲目「エンター・ア・アー」は、謎めいた歌詞とヒステリックな金切り声で特徴づけられている。フルシアンテはまた、曲中ずっと咳をしており、健康状態の悪化を物語っている。アルバムの「ハイト・ダウン」にはフェニックスがフィーチャーされている。フルシアンテは「ドラッグで儲ける」ためにアルバムをリリースし、1999年に市場から撤退したと述べている。^[39]

1996年後半、5年以上ヘロイン中毒だったフルシアンテは、突然ヘロインを断った。^{[40]しかし}、数ヶ月後、彼はクラック コカインとアルコールへの依存を断つことができなかった。 [41] 1998年1月、長年の友人ボブ フォレストに勧められ、フルシアンテはパサデナにある薬物リハビリクリニック、ラス エンシナスに入院した。^[41]彼は、致命的な口腔感染症と診断され、虫歯を抜いてインプラントを入れなければ症状を緩和できなかった。^[3]彼はまた、腕の膿瘍を治すために皮膚移植も受けた。 ^[28]約1ヶ月後、フルシアンテはラス エンシナスを退院した。^[42]

フルシアンテはより精神的で禁欲的な生活を送り始めた。食生活を変え、より健康に気を配るようになり、主に未加工の食品を食べるようになった。^[23]ヴィパッサナーとヨガを定期的に実践することで、自己鍛錬が身体に与える影響を発見した。^[29]高まった精神的意識を維持し、音楽への気を散らすものを減らすために、フルシアンテは性行為を控えることに決め、「性行為がなくても健康だ」と述べた。^[23]薬物使用に対する態度は変化し、次のように述べている。^[30]

ドラッグを摂取する必要はありません。今、私は常にずっと気分が高揚しています。それは、本当に好きなことに身を捧げると、人が得ることができる勢いのおかげです。ドラッグを摂取することなど考えもしません。完全に馬鹿げています。より良いミュージシャンになろうと努力し、健康食品を食べ、ヨガをすることで、ドラッグを摂取していたこの数年間よりもずっと気分が高揚しています。現時点で、私は世界で一番幸せな人間です。ドラッグは私をまったく邪魔しません。そのことをとても誇りに思っています。私がどれほど誇りに思っているか、あなたにはわからないでしょう。ドラッグの陰に隠れることなく、自分を愛してくれる人に対して怒りを抱くことなく、人生に向き合い、自分自身に向き合うことができるのは、とても素晴らしいことです。何かを失うことを恐れる人もいますが、自分自身を諦めない限り、何も失うことはありません。

フルシアンテは薬物依存の経験があるにもかかわらず、薬物使用を「暗黒時代」とは考えていない。彼はそれを再生の時代とみなし、その中で自分自身を見つけ、心を清めた。^[43]フルシアンテはその後、背中への影響のためヨガをやめたが、今でも毎日瞑想を続けている。^[29]

1998年初頭、レッド・ホット・チリ・ペッパーズはナヴァロを解雇し、解散寸前だった。フリーはキーディスに「バンドを続けられる唯一の方法は、ジョンをバンドに呼び戻すことだ」と語った。^[44]フルシアンテが中毒や病気から解放された今こそ、キーディスとフリーは彼を再び招き入れるのにふさわしい時だと考えた。フリーが彼の自宅を訪れ、バンドに復帰するよう頼んだとき、フルシアンテはすすり泣き始め、「この世でこれ以上に私を幸せにしてくれるものはない」と言った。^[42]グループは7枚目のアルバム『カリフォルニケーション』のレコーディングを開始し、1999年にリリースされた。フルシアンテの復帰により、バンドのサウンドの重要な要素と健全な士気が回復した。彼は音楽への深い献身を持ち込み、それがアルバム制作中のバンドのレコーディングスタイルに影響を与えた。^{[19]フルシアンテは}『カリフォルニケーション』での自分の仕事が最も好きだと頻繁に語っている。 ^[19]

『カリフォルニケーション』ワールドツアー中もフルシアンテは作曲を続け、その多くは2001年に3枚目のソロアルバム『トゥ・レコード・オンリー・ウォーター・フォー・テン・デイズ』に収録された。このアルバムは以前の作品とはスタイルが異なり、意識の流れや前衛的な要素は薄れた。しかし、歌詞は依然として非常に難解で、サウンドは明らかに簡素化されていた。^[45] 『トゥ・レコード・オンリー・ウォーター・フォー・テン・デイズ』の作詞作曲とプロデュースは、以前の作品よりも効率的で率直なものだった。^[45]このアルバムは、レッド・ホット・チリ・ペッパーズと『カリフォルニケーション』で作曲したばかりのオルタナティブロックから逸​​脱し、エレクトロニックやニューウェーブの要素に重点を置いたものとなった。^[46]ギターワークに加えて、フルシアンテはさまざまなシンセサイザーを試しており、これがこのアルバムの特徴となっている。^[46]

2001年、フルシアンテはレッド・ホット・チリ・ペッパーズとの4枚目のアルバム『バイ・ザ・ウェイ』（2002年）のレコーディングを開始した。彼はこの時期を人生で最も幸せな時期の一つだと考えていた。^[19]彼はアルバムが「より良い曲を書き続ける」チャンスを与えてくれたことを喜んだ。^{[19] 『バイ・}ザ・ウェイ』の制作中、彼は『シャドウズ・コライド・ウィズ・ピープル』となる曲のほとんどや、映画『ブラウン・バニー』の曲も作曲した。^[47]アルバムでギター演奏を向上させようという彼の目標は、主にジョニー・マー、ジョン・マッギオック、アンディ・パートリッジなどのギタリストを真似したいという願望から生まれた。彼はこれらの「テクニックだけでなくテクスチャーを重視する」ミュージシャン、彼の言葉を借りれば「良いコードを使う人々」の音楽を聴きたかった。 [ ^19]このアルバムは、フルシアンテがレッド・ホット・チリ・ペッパーズ内でよりグループ志向の考え方に移行したことを示しており、バンドを4つの別々の存在ではなく、まとまりのあるユニットとして見ている。^[19]

フルシアンテはバイ・ザ・ウェイ・ツアー中とツアー後に多数の曲を書き、レコーディングした。2004年2月、彼はフガジのジョー・ラリー、そして後にレッド・ホット・チリ・ペッパーズのギタリストとなるジョシュ・クリングホッファーと共にアタクシアというサイドプロジェクトを始めた。このグループは約2週間一緒に活動し、約90分の曲をレコーディングした。^{[48] [49]}レコーディングスタジオで2日間過ごした後、彼らはニューヨークのニッティング・ファクトリーで2回のショーを行い、解散する前にさらに2日間スタジオで過ごした。^{[49]その年の後半、フルシアンテが提供した5曲が}映画「ブラウン・バニー」のサウンドトラックに収録された。^[50]

「過去は消え去る」

フルシアンテの2005年のアルバム『 Curtains』に収録されている「The Past Recedes」は、彼の最初のレコーディングである『Niandra LaDes』や『Usually Just a T-Shirt』、そして『Smile from the Streets You Hold』の実験的なアイデアから音楽の慣習に戻った曲である。

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フルシアンテは2004年2月24日に4枚目のフルソロアルバム『Shadows Collide with People』をリリースした。このアルバムには、クリングホッファーやバンドメイトのスミス、フリーなど友人がゲスト出演している。^[51] 2004年6月、彼は6ヶ月間で6枚のアルバムをリリースすることを発表した。^[52] The Will to Death、Ataxia's Automatic Writing、DC EP、Inside of Emptiness、A Sphere in the Heart of Silence、Curtains。Curtainsのリリースに伴い、フルシアンテは2004年唯一のミュージックビデオ「The Past Recedes」を初公開した。彼はこれらのレコードを、現代のスタジオやコンピューターを使ったレコーディングプロセスを避け、アナログテープで迅速かつ安価に制作したいと考えていた。^[53]フルシアンテは「この6枚のアルバムは、チリ・ペッパーズとの1年半のツアーから帰ってきてから6ヶ月の間に録音した。私は自分が持っていた曲のリストを作ったが、合計で約70曲あった。私の目標は、休暇中にできるだけ多くの曲を録音することだった。それをやっている最中に、私は最高の曲をいくつか書いていたので、これらのアルバムのいくつかには古い曲と同じくらい多くの新しい曲がある。間違いなく、私の人生で最も生産的な時期だった」と述べた。^[54]

2005年初頭、フルシアンテはレッド・ホット・チリ・ペッパーズとの5枚目のスタジオアルバム『スタジアム・アルカディアム』の制作のためスタジオに入った。アルバム全体を通して彼のギター演奏が目立っており、ほとんどのトラックでバックボーカルも担当している。通常は「少ないほど良い」スタイルのギター演奏を続けているが、^[55]最大限の効果を得るために24トラックのミキサーを使い始めた。^[56]アレンジでは、ファンクの影響を受けた『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』やよりメロディアスな『バイ・ザ・ウェイ』に似た、幅広いサウンドと演奏スタイルを取り入れている。また、演奏へのアプローチも変え、ソロを披露したり、ジャムセッションから曲を作り上げたりすることを選んだ。Guitar Worldのインタビューで、フルシアンテはアルバム『スタジアム・アルカディアム』のギターソロへのアプローチが、以前のアルバムとはまったく異なることを説明した。『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』と『カリフォルニケーション』では、フルシアンテはギターソロをどう聴かせたいかという大まかな考えを持っていた。スタジアム・アルカディアムでは、ほぼすべてのギターソロがフルシアンテによってその場で完全に即興で演奏された。^[57]いくつかのレビューでは、アルバムのソロにはヘンドリックスの影響が顕著であると強調されており、^[58]フルシアンテ自身もこれを裏付けている。^{[59]また、アルバム全体を通してギターエフェクトの使用を拡大し、シンセサイザーや}メロトロンなどさまざまな楽器を使用した。彼はルービンと継続的に協力し、ギターの進行をオーバーダビングしたり、ハーモニーを変えたり、あらゆる技術的リソースを駆使した。^[59]

フルシアンテは友人のオマー・ロドリゲス・ロペスと彼のバンド、マーズ・ヴォルタとのコラボレーションシリーズを開始し、アルバム『 De-Loused in the Comatorium 』収録の曲「Cicatriz ESP」でギターと電子楽器を提供した。^{[60]また、2005年のアルバム}『Frances the Mute 』でもギターソロを提供した。^{[61] 2006年には、マーズ・ヴォルタの『} Amputechture 』の8曲中7曲でギターを演奏した。^{[62]その見返りとして、ロドリゲス・ロペスはフルシアンテのソロアルバム数枚で演奏したほか、} 『Stadium Arcadium』にもゲスト出演した。^{[51] [63] [64]}

アタクシアは2007年に2枚目で最後のスタジオアルバム『AW II』をリリースした。スタジアム・アルカディアム・ツアー（2006年5月初旬から2007年8月下旬）の後、レッド・ホット・チリ・ペッパーズは無期限の活動休止に合意した。^[65] 2008年初旬、アンソニー・キーディスはついにこれを認め、主な理由として『カリフォルニケーション』以来の絶え間ない仕事による疲労を挙げた。 ^[65]フルシアンテは2009年7月29日にグループを脱退したが、^[66]バンドが2009年10月に活動休止を終え、ジョシュ・クリングホッファーを新ギタリストとして迎えて次のアルバムの制作を開始してから2か月後の12月まで、公式には脱退を発表しなかった。^{[67] [68]}

フルシアンテの10枚目のソロアルバム『ジ・エンパイリアン』は、2009年1月20日にレコードコレクションから発売された。^[69 ]このアルバムはコンセプトアルバムで、2006年12月から2008年3月にかけて制作された。^[69] 『ジ・エンパイリアン』には、フルシアンテのチリ・ペッパーズのバンドメイトであるフリー、友人のジョシュ・クリングホッファー、元スミスのギタリストであるジョニー・マー、そしてソナス・カルテットやニュー・ディメンション・シンガーズなどのゲストミュージシャンなど、多くのミュージシャンが参加している。フルシアンテは「このアルバムには本当に満足しているし、サイケデリックな体験をするために何度も聴いた」と述べており、このアルバムは「できるだけ大きな音で聴くべきで、深夜の暗いリビングルームに適している」と示唆している。^[69]

レッド・ホット・チリ・ペッパーズを脱退した後、フルシアンテはエレクトロニック・ミュージックの制作に専念した。彼はアシッド・ハウスに関連する楽器のプログラミングを学び、自身のブログに「ロック・ミュージックの制作スキルはまったく役に立たなかった。私は伝統的な作曲に興味を失っていたので、音楽制作の新しい方法を見つけることに興奮していた」と書いた。^[70]この間、フルシアンテはアーロン・ファンクとクリス・マクドナルドとともにスピード・ディーラー・マムズというエレクトロニック・トリオを結成した。^{[71] [72]彼らの最初のEPは2010年12月に}プラネット・ミュー・レコードからリリースされた。^[73]

フルシアンテは2012年7月17日にEP『Letur-Lefr』をリリースした。以前のソロリリースと同様に、レコードコレクションミュージックからリリースされた。^{[74] [75]}これは、アブストラクトなエレクトロニカ、ポップ、ヒップホップの要素を取り入れた、フルシアンテの以前のアルバムのギター主導のサウンドからの脱却を示した。2012年9月25日、フルシアンテは9枚目のスタジオアルバム『PBX Funicular Intaglio Zone』をリリースした。^[要出典]フルシアンテは2013年4月7日に自身のウェブサイトからインストゥルメンタル「Wayne」をリリースした。これは、レッドホットチリペッパーズのツアーシェフで故友人のウェイン・フォーマンを偲んで書かれたものである。^[76]

フルシアンテの5枚目のEP『 Outsides ^{』は2013年8月にリリースされた。 [要出典]}その年、彼はヒップホップグループBlack Knightsのアルバム『 Medieval Chamber』をプロデュースし、フィーチャリングした。 2014年1月14日には『Medieval Chamber』がリリースされた。 ^[77]フルシアンテはまた、妻のニコール・ターリー、オマー・ロドリゲス・ロペス、テリ・ジェンダー・ベンダー（ Le Butcherettes、 Bosnian Rainbows）、弦楽器奏者のラエナ・ジェロニモ（Raw Geronimo）、ギタリストのダンテ・ホワイト（Dante Vs. Zombies、Starlite Desperation）を含むプロジェクト、Kimono Kultにも参加した。デビューEP「 Hiding in the Light」はターリーがプロデュースし、2014年3月に彼女のレコードレーベルNeurotic Yellからリリースされた。トラック「Todo Menos El Dolor」は1月16日にSoundCloudでリリースされた。PBX Funicular Intaglio Zoneセッション中に録音されたシングル「Scratch」をリリースした後、フルシアンテは2014年4月8日に10枚目のスタジオアルバム「 Enclosure ^{」をリリースした。 [78] 2015年4月、フルシアンテはトリックフィンガーの別名義で最初のアルバムをリリースした。}同名のアルバムはフルシアンテがアシッドハウスのジャンルで初めて実験した作品である。彼は以前、この別名義で2012年にEP「 Sect In Sgt」をリリースしている。

アシッド・テスト・レコードは2016年2月15日、フルシアンテが2016年4月16日にForegrowと題したエレクトロニックミュージックのEPをリリースすると発表した。^[79]このEPは2016年のレコード・ストア・デイにリリースされ、 RZAの映画『アイアン・フィスト』のためにレコーディングされたタイトルトラックと3曲のインストゥルメンタルトラックで構成されていた。

2015年11月24日、フルシアンテは2008年から2013年までの未発表曲を公式BandcampとSoundCloudのページで無料で公開すると発表した。また、音楽業界からの引退に関するインタビューは、自分の発言が文脈から外れて引用されたとして誤りであると否定した。^[80]この発表は、めったに更新されないフルシアンテのウェブサイトで「こんにちは、聴衆の皆さん」と題された公開書簡で行われた。[ ⁸⁰ ]フルシアンテは、自分の発言が文脈から外れて引用されたウェブサイトに対して、詳細な回答を提供している。彼は次のように書いている。「私も1つ明らかにしておかなければならないことがあります。私は普段は自分の報道を読まないのですが、最近、あるつまらないウェブサイトによって文脈から外れて引用され、見出しになったこの引用文について耳にしました。その見出しで、私は『私には聴衆がいない』と言いました。これは誤解されていますが、素晴らしい出版物であるElectronic Beatsで私にインタビューした優秀なジャーナリストのせいではありません。…明らかに私には一般の聴衆がいます。私は彼らのことを知っており、彼らも彼らが誰であるかを知っています。」彼は続けて、「一言で言えば、現時点では私が音楽を作っているときに特定の聴衆を念頭に置いていないと言うのが正確だっただろう」と語った。^[80]

2017年6月13日、フルシアンテはトリックフィンガーの別名義で、2017年9月8日にアシッドテストレーベルから2枚目のスタジオアルバム「トリックフィンガーII」をリリースすると発表した。当初リリースされる予定ではなかった6曲は、もともと2007年に録音されたものである。^[81]

2019年12月15日、レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、フルシアンテがクリングホッファーに代わって再加入したことを発表した。^[82]彼らはクリングホッファーと新しいアルバムに取り組んでいたが、ほとんど進展がなかった。フルシアンテは「フリーが（再加入の）アイデアを頭に思い浮かべてくれて、ギターを弾きながら、長い間ロック音楽を書いていなかった自分に考えていた。まだできるだろうか？」と語った。^[83]レッド・ホット・チリ・ペッパーズに対する彼のアプローチや、その中での自分の認識も、バンドでの最後の在籍期間から変化していた。「自分のビジョンをすべての中心にするのではなく、ただ彼らに彼ららしくいてもらうようにすればいい。もし私たちの誰かがこのまま死んでしまったら、それはひどいことになるような気がした。」^[84]インタビューで、クリングホッファーは彼の脱退について敵意はなかったと語った。「あのバンドにいるのは間違いなくジョンの居場所だ...彼が戻ってきてくれて嬉しいよ。」^[85]フリーは「芸術的に、同じ[音楽]言語を話せるという点では、ジョンと一緒に仕事をする方が楽だった」と語った。^[86]

2020年2月8日、フルシアンテはトニー・ホーク財団が開催した億万長者のロナルド・バークルの息子で故映画プロデューサーのアンドリュー・バークルの追悼式で、13年ぶりにレッド・ホット・チリ・ペッパーズと共演した。^[87]フルシアンテは、数年間ソロ活動でエレクトロニック・ミュージックに焦点を当ててきたが、再びギターを弾くのは刺激的だと語っていた。^[88] レッド・ホット・チリ・ペッパーズの12枚目のスタジオ・アルバムであり、フルシアンテが参加するのは16年ぶりとなる『アンリミテッド・ラヴ』は、2022年4月1日にリリースされた。 ^[89] 6月4日、レッド・ホット・チリ・ペッパーズは国際スタジアム・ツアーを開始した。^[90] 2022年10月14日、チリ・ペッパーズは『アンリミテッド・ラヴ』と同じセッションで録音された13枚目のスタジオ・アルバム『リターン・オブ・ザ・ドリーム・キャンティーン』をリリースした。

2020年、フルシアンテはエレクトロニック名義のトリックフィンガーでEP『Look Down, See Us』と『She Smiles Because She Presses the Button』^{をリリースした[91] [92]}。また、本名でインストゥルメンタル・エレクトロニック・アルバム『Maya』^{をリリースした。彼は、歌や作詞にあまり興味がなくなり、「機械やコンピューターとのやり取り」を楽しんでいると語った。 [93]フルシアンテとフリーは、2021年のギャング}・オブ・フォーへのトリビュート・アルバム『The Problem of Leisure: A Celebration of Andy Gill and Gang of Four』に「Not Great Men」のカバーを提供した。^[94]フルシアンテは、2023年2月3日にアンビエント・ソロ・レコード『I』と『II』の2つのバージョンをリリースし、「1年半ロック音楽の作曲とレコーディングをした後、頭をすっきりさせる必要があった」と述べた。^[95]

フルシアンテは、マーズ・ヴォルタのスタジオアルバム5枚、ロドリゲス・ロペスのソロアルバム『Se Dice Bisonte』、『No Búfalo』、『Calibration (Is Pushing Luck and Key Too Far)』でギターを演奏した。また、ロドリゲス・ロペスの映画監督デビュー作『センチメンタル・エンジン・スレイヤー』では製作総指揮を務めた。この映画は2010年2月にロッテルダム映画祭で初公開された。 ^[96]映画の制作と並行して、フルシアンテとロドリゲス＝ロペスは2010年5月に2枚の共同レコードをリリースした。1枚目はアルバム『オマー・ロドリゲス・ロペス＆ジョン・フルシアンテ』 ^[97]で、こちらは2人だけのアルバムであり、もう1枚はロドリゲス＝ロペス、フルシアンテ、フアン・アルデレテ、マルセル・ロドリゲス＝ロペスの4人組レコード『セプルクロス・デ・ミエル』である。

2012年のBlare Magazineのインタビューで、フルシアンテとの将来のコラボレーションの可能性について尋ねられたオマール・ロドリゲス・ロペスは次のように答えた。「将来的にはそうなるかもしれないが、ジョンは今、別の場所にいる。何かを世に出すとか、何かが製品になるかなんてどうでもいいと思っている。彼は今、別の基準と別の哲学で生きているので、最終的に製品になるとわかっているものには一切関わりたくない。マーズ・ヴォルタのレコードは間違いなく製品になるだろう。」^[98]

フルシアンテの音楽スタイルは、彼のキャリアを通じて進化してきました。初期のギター演奏ではそれなりの評価を受けていましたが、音楽評論家やギタリストが彼の音楽を完全に認め始めたのは、キャリアの後半になってからでした。^{[99] [100]フルシアンテは、この評価は焦点の変化によるものだとしており、}ジミ・ヘンドリックスやエディ・ヴァン・ヘイレンが制作した複雑な素材に触発されたリズムパターンに基づいたアプローチを選んだと述べています。 ^[101]初期のレコードでは、彼はさまざまなアンダーグラウンドパンクやニューウェーブのミュージシャンから影響を受けています。^[19] ローリングストーン誌は、2003年に彼を史上18番目に偉大なギタリストに選び、^[100] 2023年には史上25番目に偉大なギタリストに選びました。 ^[102]

一般的に、彼のサウンドはビンテージギターへの愛着によっても定義づけられている。彼が所有し、レコーディングやツアーで使用したギターはすべて1970年以前に製造されたものである。 ^{[103]フルシアンテ}は特定の曲に適していると判断した特定のギターを使用する。バンドを脱退する前に所有していたギターはすべて、1993年に自宅が火事になった際に焼失した。[104]チリペッパーズに再加入した後に購入した最初のギターは、1962年製の赤いフェンダージャガーだった。^[104]しかし、彼が最も頻繁に使用するギターは、 1998年にフルシアンテがチリペッパーズに再加入した後にアンソニー・キーディスから贈られた1962年製のサンバーストフェンダーストラトキャスターである。彼はチリペッパーズに再加入して以来、すべてのアルバムとそれに続くツアーでこのギターを演奏している。^{[104] [105]}彼はまた、1955年製のフェンダー・ストラトキャスターを所有しており、これは彼が所有する唯一のメイプル指板のストラトキャスターである。^[106]フルシアンテの最も高く評価されている楽器は、1955年製のグレッチ・ホワイト・ファルコンであり、彼はこれを「カリフォルニケーション」と「アザーサイド」の曲で1公演につき2回使用した。2006年と2007年には、スタジアム・アルカディアム・ツアーでは複数のストラトキャスターを好んだため、「スペースがなかった」と述べ、後者の曲でのみ使用していた。^{[105]フルシアンテのアコースティック作品のほとんどすべては、1950年代の}マーティン0-15で演奏されている。^{[59] [104]}

レッド・ホット・チリ・ペッパーズを脱退した後、彼はソロ活動で主にヤマハSGを使用するようになった。 ^[107]「ヤマハSGがあれば、例えばレスポールを弾いているギタリストと一緒に演奏しても、レコードで聴いている音と合っているように感じられた。...ロバート・フリップ、ミック・ロンソン、トニー・アイオミ、特にスージー・アンド・ザ・バンシーズのジョン・マッギョクはヤマハSGを弾いていて、それがそもそも私がSGを買った理由だった」。^{[108]フルシアンテは、電子音楽で}ローランドMC-202を使用する機会が増えたとも述べ、「ギタリストとして考えるのと同じくらい202奏者として考えるようになった」と述べている。MC-202は彼の電子音楽における主なメロディ楽器となっている。^[109]

レッド・ホット・チリ・ペッパーズでは、フルシアンテはファルセット・テナーでバック・ボーカルを担当した。このスタイルは『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』で始めたものである。彼はチリ・ペッパーズでのバック・ボーカルとしての役割を心から楽しんでおり、バック・ボーカルは「本物の芸術形式」であると語った。^[110]チリ・ペッパーズへの献身にもかかわらず、彼はバンドでの活動はソロ活動とは切り離すべきだと感じていた。1998年にチリ・ペッパーズに復帰した際、キーディスはバンドに「Living in Hell」を録音させたいと考えた。これはフルシアンテが数年前に書いた曲である。フルシアンテは、ソロ活動に必要な創作の自由がバンドでの役割と衝突すると感じて拒否した。^[110]

フルシアンテのギター演奏では、技巧よりも適切なメロディー、トーン、構成に重点が置かれている。彼のキャリアを通して名人芸​​の影響が伺えるが、彼はこれを最小限に抑えていると述べている。^[111]彼は、ギターの熟練度は1960年代からあまり進化していないと感じており、その10年間の最高のプレイヤーは他に類を見ないと考えている。^[111]彼が育った1980年代には、多くの主流のギタリストがスピードに重点を置いていた。このため、彼は多くの反抗的なニューウェイヴやパンクのギタリストのスキルが大きく見過ごされてきたと考えている。^{[19]そのため、彼は}バウ・ワウ・ワウのマシュー・アッシュマンやジョイ・ディヴィジョンのバーナード・サムナーなどのプレイヤーのメロディー重視のテクニックを可能な限り強調している。彼らのスタイルは見過ごされ、結果的に十分に探求されていないと考えているためである。^{[19]それにもかかわらず、彼は}ランディ・ローズやスティーヴ・ヴァイのようなテクニック重視のギタリストのファンだと自認しているが、彼らのスタイルを真似したいという衝動を抑えている。「みんな、より速く演奏したり、新しい演奏テクニックを編み出したりすれば前に進めると信じているが、感情的にはまったく進歩していないことに気づく。聴いている人に何も伝わらず、30年前のヘンドリックスのところに留まっている。80年代のヴァイに似たことが起こったんだ。」^[111]「クリーントーン」だけに焦点を当てることは良くないと信じていたフルシアンテは、彼が「汚い」サウンドと呼ぶもので演奏することに興味を持つようになった。その結果、彼はギターを「酷使」し、ソロ演奏時にさまざまな形のディストーションを使用することが有益だと考えている。^[111]彼はまた、音楽の視野を広げるために、できる限り多くの「スタイルの境界」を破ろうとしている。彼は、今日のギタリストの作品の多くは独創的ではなく、また、彼の同世代のギタリストの多くは「リスクを負うことなくルールに従っている」と考えている。^[111]

フルシアンテは、2007年に電子音楽の制作とエンジニアリングに真剣に取り組むようになったと述べている。電子楽器と技術のスキルを向上させるにつれて、R&Bとヒップホップ音楽が自分の作品に溶け込むことに満足感を覚えたと述べている。彼は、これらと他の新しい技術がすべてEP「Letur-Lefr」に影響を与えたと述べている。^[109] PBX Funicular Intaglio Zoneは、フルシアンテが研究していた新しい形式の音楽と制作でギターを演奏する新しい方法を模索していたときに録音された。現在は削除されているブログ投稿「My Recent History」で、彼は「PBXの側面は、何年も前に頭の中で可能性として思い描いていたが、どのように実行すればいいのかわからなかった音楽スタイルの組み合わせを実現したものである」と述べている。^[109]

フルシアンテのアルバム作曲へのアプローチは変化した。初期のレコーディングでは、彼は音の不完全さを歓迎し、「『To Record Only Water for Ten Days』でさえ、音程が外れたボーカルや音程が外れたギターがある」と述べている。^[112]しかし、後期のアルバム『Shadows Collide With People』では、その逆を追求した。「私はただ全てが完璧であることを望んでいた。音程が外れたり、タイミングがずれたり、意図しないあれやこれやはしたくなかった。」^[112]フルシアンテは、作曲には時間がかかると考えており、無理強いはしない。「曲が私にやって来たら、いつでもそれを受け入れる準備はできているが、努力はしない。」^[23]彼のソロ作品の多くは、最初はアコースティックギターまたはアンプを通さないエレキギターで書かれている。^{[113] [114]}彼はまた、アルバムをアナログテープやその他の比較的原始的な機材で録音することを好む。^[115]この好みは、古い機材の方が録音プロセスをスピードアップでき、現代のコンピューター化された録音技術は効率の良さを錯覚させるだけだという彼の信念から来ている。^[53]フルシアンテは「音楽は速く作れば生き生きとしてくる」と考えており、録音プロセスを可能な限り合理化しようとしている。彼はまた、非常に少ないテイクで何かを録音しなければならないという挑戦を楽しんでおり、ミュージシャンは何かを素早く録音しなければならないというプレッシャーに対処できないとき、完璧主義によってイライラしたり行き詰まったりすることが多いと考えています。^[115]新しいスタイルの音楽に焦点を当てているフルシアンテは、コンピューターを楽器として扱い、古い制作技術と新しい制作技術を融合させる能力を見つけていると説明しています。以前は、フルシアンテは一度にアルバムの1曲に取り組んでいましたが、後にアルバム全体で作業する方がはるかに快適だと感じるようになりました。^{[109]現在、彼は}音楽トラッカー Renoiseをメインのデジタルオーディオワークステーションとして使用しており、いくつかのドラムマシン、シーケンサー、その他のハードウェア、Doepfer、Arp、その他のモジュラーシンセサイザーを使用しています。^[116]

フルシアンテが最初に大きな影響を受けたのはジミ・ヘンドリックスである。その後、 1985年にレッド・ホット・チリ・ペッパーズ（当時はTheがバンド名の一部だった）のコンサートを観た。その後、当時のギタリストであるヒレル・スロヴァクが2番目に大きな影響を受け、フルシアンテはスロヴァクを崇拝するようになった。ヘンドリックスとスロヴァクは間違いなくフルシアンテに最も大きな影響を与えたが、グラムロックのアーティストであるデヴィッド・ボウイやT・レックス、また前衛的なアーティストであるシド・バレット、キャプテン・ビーフハート、ザ・レジデンツ、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、ノイ！、フランク・ザッパ、クラフトワークからもインスピレーションを得ている。^{[3] [7] [117] [118]フルシアンテは}ジェネシス、キング・クリムゾン、イエスなどのプログレッシブ・ロック・バンドから大きな影響を受けているようで、複数のインタビューでこれらのバンドについて言及している。^{[119] [120]フルシアンテは2005年にリリースされたイエスのボックスセット『} The Word Is Live 』のためにエッセイを書いた。

彼はギターを学ぶきっかけをグレッグ・ギン、パット・スメア、ジョー・ストラマーなどから得たとしている。^[99]青年期にはヘンドリックス、パブリック・イメージ・リミテッド、ザ・スミス、XTCなどのバンドに注目し始めた。^{[7] [19]}フルシアンテが受けたもう1つの大きな影響は、マガジンとスージー・アンド・ザ・バンシーズのジョン・マッギョクである。^{[107] [121]}「マッギョクは、私が目指すギタリストだ。彼は曲ごとに新しい素晴らしいアイデアを持っている。私は通常、マガジンのアルバムやスージー・アンド・ザ・バンシーズのジュジュなどの曲で彼がやっていることを演奏する」。^[122]彼はまた、 10代前半のお気に入りのギタリストとしてスティーブ・ハウを挙げている。 ^[123]

フルシアンテは、自分が興味を持っているギタリストについて次のように説明しています。

私はあらゆる種類のギタリストが好きですが、私が今述べたような人たち [ボウ・ワウ・ワウのマシュー・アッシュマンやジョイ・ディヴィジョンのバーナード・サムナー] の演奏には本当に驚かされます。それは彼らのアイデア、彼らの考え方のためです。彼らは他の誰とも違う方法で楽器にアプローチしているからです。パブリック・イメージのキース・レヴィーンやバウハウスのダニエル・アッシュのような人たちは、ギターで何ができるかという可能性を探求しています。一方、他の人たちは、単に物理的に何ができるかを探求しているだけのように思えますが、それはもう私にとっては興味の対象ではありません。^[124]

『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』のレコーディング中、キャプテン・ビーフハートや、リード・ベリーやロバート・ジョンソンのアコースティック・ワンマン・ブルースは、最も注目すべき影響源の一つであった。^{[125] [126]}フルシアンテは、R&Bシンガーのブランディを音楽的インスピレーションとして挙げ、彼女の声を「多次元的」かつ「刺激的」と呼んで賞賛している。彼女の声と特徴的なサウンドを説明するにあたり、彼は「[複雑なハーモニー]は意識では聞き取れない。潜在意識で彼女の声を聞かなければならない」と述べた。彼はまた、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの2006年のアルバム『スタジアム・アルカディアム』のギターワークの背後にある「主なインスピレーション」はブランディであると述べた。^[127]

『カリフォルニケーション』と『バイ・ザ・ウェイ』で、フルシアンテはコードパターンを通して音色を作り出す手法を、ポストパンクのギタリスト、ヴィニ・ライリー（ザ・ドゥルッティ・コラム所属）やジョン・マクギオック、ザ・スミス、フガジ、ザ・キュアーなどのバンドから学んだ。[19] [125] 彼は当初、『バイ・ザ・ウェイ』を「パンクで荒々しい曲」で構成^{するつもり}で、ザ・ジャームスやザ・ダムドなどの初期パンク・アーティストからインスピレーションを得ていた。しかし、プロデューサーのリック・ルービンはこれを阻止し、代わりに『カリフォルニケーション』のメロディー重視のスタイルを土台にした。^[128] 『スタジアム・アルカディアム』のレコーディング中、彼はニューウェーブからの影響から離れ、ジミ・ヘンドリックスやエディ・ヴァン・ヘイレンなどの派手なギタリストを真似ることに集中した。^[101]

フルシアンテは、ギターが全く使われていないことが多い電子音楽から影響を受けている。彼はギターを使ってデペッシュ・モード、ヒューマン・リーグ、オーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダークのシンセサイザーメロディーを真似し、これらのアーティストが「すべての音が何か新しいことを意味している非常にミニマルな方法で演奏していた」ことにインスピレーションを得た。^[129]フルシアンテが影響を受けた他の電子音楽アーティストには、ピーター・レーバーグ、クリスチャン・フェネス、エッケハルト・エーラーズがいる。^[7]彼の興味は常に変化しており、変化がなければ演奏することに興味がなくなると彼は考えている。「私は常にさまざまな種類の音楽からインスピレーションを得ており、レコードに合わせてギターを弾いています。そして、新しいアルバムプロジェクトには、どのようなスタイルを組み合わせたいかという先入観を持って臨みます。」^[112]

2022年、フルシアンテはDJ兼プロデューサーのマーシャ・ピナ（Aura T-09という名前で活動）と結婚した。^[130] 2020年、ピナとフルシアンテは一緒にレコードレーベルEvar Recordsを設立した。^[131]

ソロアーティストとして

• ニアンドラ・ラデスと「いつもはTシャツだけ」（1994年）
• 街角の微笑み(1997)
• 10日間水だけを記録する(2001)
• 『ザ・サウンズ・インサイド』（2001年）より
• 影と人がぶつかる(2004)
• 死への意志（2004）
• 空虚の内側（2004）
• カーテンズ(2005)
• エンパイア（2009）
• PBX ケーブルカー インタリオゾーン(2012)
• エンクロージャー（2014）
• マヤ（2020）
• IとII（2023） ^[132]

トリックフィンガー

• セクト・イン・サージェント（2012）
• トリックフィンガー(2015)
• トリックフィンガー II (2017)
• 下を見て、私たちを見て（2020）
• 彼女はボタンを押すから笑う(2020)

レッド・ホット・チリ・ペッパーズ

• マザーズミルク（1989）
• ブラッドシュガー・セックスマジック（1991）
• 何がヒットする? (1992)
• アウト・イン・LA (1994)
• カリフォルニケーション（1999）
• バイ・ザ・ウェイ（2002）
• グレイテスト・ヒッツ(2003)
• ライヴ・イン・ハイド・パーク（2004）
• スタジアム アルカディアム(2006)
• アンリミテッド・ラブ（2022）
• 夢食堂の帰還（2022）

運動失調症

• 自動筆記（2004）
• AW II (2007)

コラボレーション

• 沈黙の心の球体（2004年、ジョシュ・クリングホッファーと共演）
• オマール・ロドリゲス・ロペス & ジョン・フルシアンテ(2010;オマール・ロドリゲス・ロペスと)
• マハンディーニ(2018;デワ・ブジャーナと「Crowded」と「Zone」でフィーチャー)
• 余暇の問題: アンディ・ギルとギャング・オブ・フォーの祝典(2021;トラック「Not Great Men」にフリーが参加)

文献

• 公式サイト
• IMDbのジョン・フルシアンテ