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リヒャルト・ワーグナー | |
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 1871年のワーグナー | |
| 生まれる | 1813年5月22日 |
| 死亡 | 1883年2月13日（69歳） |
| 作品 | 作曲リスト |
| サイン | |
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ヴィルヘルム・リヒャルト・ワーグナー( / ˈ v ɑː ɡ n ər / VAHG -nər ; [1] [2] ドイツ語: [ˈʁɪçaʁt ˈvaːɡnɐ] （1813年5月22日 - 1883年2月13日）は、ドイツの作曲家、演出家、随筆家、指揮者であり、主にオペラ音楽劇」として知られるようになった）で知られている舞台作品ごとに台本カール・マリア・フォン・ウェーバーやジャコモ・マイアベーアゲザムトクンストヴェルクの概念によってオペラに革命を起こしアリアやレチタティーヴォのような従来のオペラの構造を持たず、継続的に歌われる物語として上演されることになっていた。彼はこの構想を、一連のエッセイ。ワーグナーは、16時間に及ぶ4つのオペラからなる連作オペラ『ニーベルングの指環』(単に『指環』としても知られる)の前半で、これらのアイデアを最も完全。
ワーグナーの作品、特に後期の作品は、複雑なテクスチャー、豊かなハーモニーとオーケストレーション、ライトモティーフ（個々の登場人物、場所、考え、またはプロットの要素に関連付けられた音楽フレーズ）の巧みな使用で知られています。極端な半音主義や急速に変化する調性中心など、彼の音楽言語における進歩は、クラシック音楽の発展に大きな影響を与えました。彼の作品であるトリスタンとイゾルデは、現代音楽の始まりを示すものとして説明されることがあります。彼は成熟するにつれ、伝統的なオペラ形式（アリア、アンサンブル、合唱）に対する思想的立場を和らげ、それらを最後のいくつかの舞台作品であるニュルンベルクのマイスタージンガーやパルジファルに再導入しました。
ワーグナーは作品に対する自分のビジョンを適切に表現するために、自分の仕様に合わせて独自のオペラハウスを建設させました。バイロイト祝祭劇場は、観客をドラマに没頭させるための多くの革新的な設計要素を備えていました。『ニーベルングの指環』と『パルジファル』の初演はここで行われ、ワーグナーの最も重要な舞台作品は毎年開催されるバイロイト音楽祭で上演されています。音楽祭の初期の成功は、ワーグナーの妻コジマ・ワーグナーの努力によって確保され、それ以来、彼らの子孫によって維持され、世界中から観客を魅了しています。
ワーグナーの型破りなオペラ、エッセイ、個人的な活動は、彼の生涯を通じてかなりの論争を巻き起こし、現在も続いています。ある者からは「天才」、またある者からは「病気」と呼ばれた彼の音楽は広く演奏されていますが、宗教、政治、社会生活に対する彼の見解は、特に彼の舞台作品や散文作品に反ユダヤ主義がどの程度表現されているかという点において議論されています。彼の思想の影響は、20 世紀を通じて多くの芸術に見ることができます。彼の影響は作曲にとどまらず、指揮、哲学、文学、視覚芸術、演劇にまで及んでいます。
バイオグラフィー
幼少期
リヒャルト・ワーグナーは1813年5月22日、当時ライン同盟の一部であったライプツィヒのドイツ系家庭に生まれた。家族はライプツィヒのユダヤ人街にあるブリュール（赤と白のライオンの家） 3番地に住んでいた。[n 1]彼は聖トーマス教会で洗礼を受けた。彼はライプツィヒ警察署の事務員カール・フリードリヒ・ワーグナーと、パン屋の娘である妻ヨハンナ・ロジーネ（旧姓ペッツ）の9番目の子供であった。[3] [4] [n 2]ワーグナーの父カールはリヒャルトが生まれてから6ヶ月後に腸チフスで亡くなった。その後、母ヨハンナはカールの友人で俳優兼劇作家のルートヴィヒ・ガイヤーと一緒に暮らした。[6] 1814年8月にヨハンナとガイヤーは結婚したと思われるが、ライプツィヒの教会の記録にはこれに関する文書は見つかっていない。[7]彼女と家族はドレスデンのガイヤーの邸宅に引っ越した。ワーグナーは14歳になるまでヴィルヘルム・リヒャルト・ガイヤーとして知られていた。彼はガイヤーが実の父親だと思っていたに違いない。[8]
ガイヤーの演劇好きは義理の息子にも受け継がれ、ワーグナーは息子の公演に参加した。ワーグナーは自伝『我が生涯』の中で、かつて天使の役を演じたことを思い出している。[9] 1820年後半、ワーグナーはドレスデン近郊のポッゼンドルフにあるヴェッツェル牧師の学校に入学し、ラテン語の教師からピアノの手ほどきを受けた。[10]鍵盤で正しい音階を弾くのに苦労し、劇場序曲は耳で弾くことを好んだ。1821年にガイヤーが亡くなった後、リヒャルトはガイヤーの兄弟の費用でドレスデン聖十字架合唱団の寄宿学校であるクロイツシューレに送られた。 [11] 9歳のとき、彼はウェーバーのオペラ『魔弾の射手』のゴシック的要素に大いに感銘を受け、ウェーバーの指揮を見た。[12]この時期ワーグナーは劇作家としての野望を抱いていた。彼の最初の創作作品は、ワーグナー作品集（ワーグナーの作品の標準的なリスト）にWWV 1として記載されている『ロイバルト』という悲劇である。1826年に彼が学生時代に書き始めたこの劇は、シェイクスピアとゲーテの影響を強く受けていた。ワーグナーはこれに曲をつけることを決意し、家族を説得して音楽のレッスンを受けさせた。[13] [n 3]
1827年までに、家族はライプツィヒに戻った。ワーグナーは1828年から1831年にかけてクリスティアン・ゴットリープ・ミュラーに初めて和声のレッスンを受けた。 [14] 1828年1月に彼は初めてベートーヴェンの交響曲第7番を聴き、続いて3月に同じ作曲家の交響曲第9番をゲヴァントハウスで聴いた。ベートーヴェンはワーグナーに大きなインスピレーションを与え、ワーグナーは交響曲第9番のピアノ編曲を書いた。[15]彼はモーツァルトのレクイエムの演奏にも大いに感銘を受けた。[16]ワーグナーの初期のピアノソナタと管弦楽序曲の最初の試みはこの時期にさかのぼる。[17]
1829年、ワーグナーはドラマティック・ソプラノの ヴィルヘルミーネ・シュレーダー＝デフリエントの公演を観た。彼女はワーグナーにとってオペラにおけるドラマと音楽の融合の理想となった。ワーグナーは『我が生涯』の中で「これまでの人生を振り返ってみても、この出来事が私に与えた印象の中で、これに並ぶものはない」と記し、「この比類なき芸術家の深く人間的で恍惚とした演技」がワーグナーの内に「ほとんど悪魔的な炎」を燃え上がらせたと主張した。[18] [n 4]
1831年、ワーグナーはライプツィヒ大学に入学し、ザクセン学生同好会のメンバーとなった。[20]トーマスカンターのテオドール・ ヴァインリヒに作曲のレッスンを受けた。[21]ヴァインリヒはワーグナーの音楽的才能に感銘を受け、レッスン料を一切支払わなかった。彼は、弟子のピアノソナタ変ロ長調（結果的に彼に献呈された）がワーグナーの作品1として出版されるよう手配した。1年後、ワーグナーはベートーヴェン風の交響曲ハ長調を作曲し、1832年にプラハで[22]、1833年にライプツィヒ・ゲヴァントハウスで上演された。 [23]その後、オペラ「結婚」に取り掛かったが、完成することはなかった。[24]
初期のキャリアと結婚（1833年～1842年）
1833年、ワーグナーの弟アルベルトは、ワーグナーにヴュルツブルクの劇場の合唱指揮者の地位を獲得させた。[25]同年、20歳のワーグナーは最初の完全なオペラ『妖精たち』を作曲した。ウェーバーのスタイルを模倣したこの作品は、作曲家が亡くなった直後の1883年にミュンヘンで初演されるまで半世紀もの間上演されなかった。[26]
1834年にライプツィヒに戻ったワーグナーは、短期間マクデブルクのオペラハウスの音楽監督を務めた[27] 。その間に、シェイクスピアの『尺には尺を』を基に『愛の禁止』を書いた。この作品は1836年にマクデブルクで上演されたが、2回目の上演前に閉幕した。これに加え、ワーグナーを雇っていた劇団の財政破綻により、ワーグナーは破産した。[28] [29]ワーグナーはマクデブルクの主役の一人、女優クリスティーネ・ヴィルヘルミーネ・「ミンナ」・プラナーに恋をしていた[30]。『愛の禁止』が失敗した後、ワーグナーは彼女を追ってケーニヒスベルクに行き、そこで彼女に助けられて劇場での契約を獲得した。[31]二人は1836年11月24日にトラグハイム教会で結婚した。[32] 1837年5月、ミンナはワーグナーのもとを去り、別の男と浮気をしたが[33]、これは波乱に満ちた結婚生活の最初の失態に過ぎなかった。1837年6月、ワーグナーはリガ（当時はロシア帝国）に移り、地元のオペラの音楽監督となった。[34]この立場でミンナの妹アマーリエ（同じく歌手）を劇場に雇い、1838年にミンナとの関係を再開した。[35]
1839年までに、夫妻は多額の負債を抱え、債権者から逃げるためにリガから逃亡した。[36]借金はワーグナーの生涯の大半を苦しめた。[37]当初、夫妻は嵐の海路でロンドンに渡り、[38]ワーグナーはそこからインスピレーションを得てオペラ『さまよえるオランダ人』を作曲した。このオペラの筋書きはハインリヒ・ハイネのスケッチに基づいている。[39]ワーグナー夫妻は1839年9月にパリに定住し、 [30] 1842年までそこに滞在した。ワーグナーは、成長しつつあった「音楽劇」の概念を描いた『ベートーヴェンへの巡礼』や、フランスの大都市でドイツ人音楽家として過ごした自身の悲惨さを描いた『巴里に終焉』などの記事や短編小説を書いて、わずかな生計を立てた。 [ 40]彼はまた、主にシュレジンガー出版社の依頼で、他の作曲家によるオペラの編曲も手掛けた。この滞在中に、彼は3番目と4番目のオペラ『リエンツィ』と『さまようオランダ人』を完成させた。[40]
ドレスデン (1842–1849)
ワーグナーは1840年に『ラインツィ』を完成させた。ジャコモ・マイアベーアの強力な支援により[41]、ザクセン王国のドレスデン宮廷劇場（ホーフォパー）で上演が承認され、1842年にワーグナーはドレスデンに移った。ドイツに帰国した安堵は1842年の『自伝的スケッチ』に記録されており、パリからの帰途、「私は初めてライン川を見た。目に熱い涙を浮かべ、貧しい芸術家である私は、祖国ドイツへの永遠の忠誠を誓った」と書いている。[42] 『ラインツィ』は10月20日に上演され、かなりの好評を得た。[43]
ワーグナーはその後6年間ドレスデンに住み、最終的にザクセン王立宮廷指揮者に任命された。[44]この期間中、彼はそこで中期のオペラ3作のうち最初の2作となる『さまよえるオランダ人』（1843年1月2日）[45]と『タンホイザー』（1845年10月19日）[46]を上演した。ワーグナーはまた、作曲家フェルディナント・ヒラーや建築家ゴットフリート・ゼンパーなど、ドレスデンの芸術界と交流した。[47] [48]
ワーグナーの左翼政治への関与は、ドレスデンでの彼の歓迎を突然終わらせた。ワーグナーはそこで社会主義ドイツ民族主義者の間で活動し、指揮者で急進派編集者のアウグスト・レッケルやロシアの無政府主義者ミハイル ・バクーニンなどの客を定期的に迎えていた。[49]彼はまた、ピエール＝ジョゼフ・プルードンやルートヴィヒ・フォイエルバッハの思想にも影響を受けていた。[50] 1849年にドレスデンで五月蜂起が勃発し、ワーグナーは脇役を演じたが、不成功に終わった。革命家たちの逮捕令状が発行された。ワーグナーは逃亡を余儀なくされ、まずパリを訪れ、その後チューリッヒに定住した。 [51] [n 5]そこで彼は最初、友人のアレクサンダー・ミュラーのもとに避難した。[52]
亡命先：スイス（1849年～1858年）
ワーグナーはその後12年間をドイツから亡命して過ごすことになった。ドレスデン蜂起の前に中期オペラの最後の作品である『ローエングリン』を完成させていた彼は、友人のフランツ・リストに、自分の不在中にこの作品を上演してほしいと必死に手紙を書いた。リストは1850年8月にワイマールで初演を指揮した。[53]
しかし、ワーグナーはドイツ音楽界から孤立し、定期的な収入もなく、厳しい個人的苦境に陥っていた。1850年、友人カール・リッターの妻ジュリーが彼に少額の年金を支払い始め、1859年までそれを維持した。友人ジェシー・ローソの助けを借りて、これは年間3,000ターラーに増額される予定だったが、ワーグナーがローソ夫人と情事を始めたため計画は中止された。ワーグナーは1850年に彼女との駆け落ちを計画したが、彼女の夫はそれを阻止した。[54] [55]一方、ワーグナーの妻ミンナは、彼がリエンツィ以降に書いたオペラを嫌っており、深刻な鬱状態に陥っていた。ワーグナーは健康を害し、アーネスト・ニューマンによれば「主に神経の張り詰めすぎ」が原因で、執筆を続けるのが困難になった。[56] [注6]
ワーグナーがチューリッヒにいた最初の数年間に出版した主な作品は、一連のエッセイだった。『未来の芸術』（1849年）では、オペラをゲザムトクンストヴェルク（総合芸術）と呼び、音楽、歌、舞踏、詩、視覚芸術、舞台芸術が一体となったものとした。『音楽におけるユダヤ教』（1850年）[注 7]は、ワーグナーの著作の中で初めて反ユダヤ主義的な見解を取り上げたものだった。[58]この論争の中でワーグナーは、ユダヤ人はヨーロッパ社会の中で「部外者」として暮らしており、これらの国の国民精神（フォルクスガイスト）から切り離されているため、ヨーロッパの芸術音楽を研究して技術的に熟達しているにもかかわらず、ヨーロッパの芸術音楽を浅薄で人工的に模倣することしかできないと、しばしば下品で罵倒的な言葉で主張した。ワーグナーによれば、マイアベーアのようなユダヤ人は、本物の芸術作品を創造するのではなく、名声と経済的成功を得るために大衆向けの音楽を商業化したという。[59]
ワーグナーは『オペラとドラマ』（1851年）で、ニーベルングリンの指環を創作するために用いた音楽ドラマの美学について述べている。ドレスデンを去る前にワーグナーは後に『ニーベルングリンの指環』となるシナリオを草稿していた。彼は1848年に最初に『ジークフリートの死』という単一のオペラの台本を書いた。チューリッヒに到着した後、彼は主人公の背景を掘り下げた『若きジークフリート』で物語を拡張した。彼は『ワルキューレ』と『ラインの黄金』の台本を書き、他の台本を彼の新しいコンセプトに合うように改訂して1852年に完成させることで、このオペラのテキストを完成させた。[60] 『オペラとドラマ』や他のエッセイで表現されたオペラのコンセプトは、彼がこれまでに『ローエングリン』まで書いてきたすべてのオペラを事実上否定するものだった。ワーグナーは、自身の考えの変化を説明する試みの一環として、1851年に自伝的な『友人たちへの手紙』を出版した。[61]この中で、後に『ニーベルングの指環』となる作品についての最初の発表が行われた。
私はもうオペラを書くことはないでしょう。作品に適当なタイトルをつけるつもりはないので、ドラマと呼ぶことにします...
私は、長い前奏曲（Vorspiel）に先立って、3つの完全なドラマで私の神話を制作することを提案します...
私は将来、特別に企画されたフェスティバルで、3日間と前夜にわたって、これら3つのドラマとその前奏曲を上演することを提案します[強調は原文のまま]。[62]
ワーグナーは1853年11月から1854年9月にかけて『ラインの黄金』の音楽を書き始め、その直後に1854年6月から1856年3月にかけて『ワルキューレ』を作曲した。 [63]彼はおそらく1856年9月に『ニーベルングの指環』の第三劇（当時は単に『ジークフリート』と呼んでいた）に取り掛かったが、1857年6月までに完成したのは最初の2幕だけだった。彼はその作品を脇に置き、新しい構想に集中することを決めた。それは、アーサー王伝説の『トリスタンとイゾルデ』 [64]に基づく『トリスタンとイゾルデ』である。
『トリスタンとイゾルデ』のインスピレーションの源の一つは、アルトゥル・ショーペンハウアーの哲学、特に『意志と表象としての世界』であった。ワーグナーは1854年に友人の詩人ゲオルク・ヘルヴェークからこの哲学を紹介された。ワーグナーは後にこれを生涯で最も重要な出来事と呼んだ。[65] [n 8]ワーグナーの個人的な事情により、彼はショーペンハウアーの哲学（時には「哲学的悲観主義」と分類される）に容易に転向した。彼は生涯ショーペンハウアーの信奉者であり続けた。[66]
ショーペンハウアーの教義の一つは、音楽は世界の本質、つまり盲目的で衝動的な意志を直接表現するものとして、芸術において最高の役割を担っているというものであった。[67]この教義は、ワーグナーの『オペラとドラマ』で述べられた、オペラの音楽はドラマに従属しなければならないという見解と矛盾していた。ワーグナーの研究者は、ショーペンハウアーの影響により、ワーグナーは後期のオペラ、特にまだ作曲していなかったニーベルングの指環の後半部分で、音楽にもっと主導的な役割を課したと主張している。 [68] [n 9]ショーペンハウアーの教義の側面は、ワーグナーのその後の台本にも反映されている。[n 10]
2つ目のインスピレーションの源は、ワーグナーが絹織物商人オットー・ヴェーゼンドンクの妻で詩人・作家のマティルデ・ヴェーゼンドンクに夢中だったことである。ワーグナーは1852年にチューリッヒで、彼の音楽を大いに賞賛していたヴェーゼンドンク夫妻と出会った。1853年5月以降、ヴェーゼンドンクはチューリッヒでの生活費を賄うためにワーグナーに数回融資し、 [71] 1857年には自分の土地にあるコテージをワーグナーに貸し付けた。 [72] [73]このコテージは後にアジール（「亡命者」または「休息所」）として知られるようになった。この時期、ワーグナーはパトロンの妻への情熱が高まり、ニーベルングの指環（その後12年間再開されなかった）の作業を中断して、トリスタンの作業を開始した。[74]オペラを計画している間、ワーグナーはマティルデの詩に曲を付けて声楽とピアノのための5つの歌曲であるヴェーゼンドンク歌曲を作曲しました。これらの曲のうち2つにはワーグナーによって「トリスタンとイゾルデのための練習曲」という副題が付けられています。[75]
この時期にワーグナーが収入のために引き受けた指揮活動の中には、1855年にロンドン・フィルハーモニック協会と行ったコンサートがいくつかあり、そのうちの1回はヴィクトリア女王の前で行われた。[76]女王はワーグナーのタンホイザー序曲を楽しみ、コンサート後にワーグナーと会話を交わし、日記にワーグナーについて「背が低く、とても物静かで、眼鏡をかけており、額はとても発達していて、鉤鼻で顎が突き出ていた」と記している。[77]
亡命：ヴェネツィアとパリ（1858年～1862年）
ワーグナーとマティルデの不安定な関係は、ミンナが彼からマティルデに宛てた手紙を横取りした1858年に崩壊した。[78]ミンナとの対立の結果、ワーグナーはチューリッヒを離れてヴェネツィアに向かい、パラッツォ・ジュスティニアンにアパートを借り、ミンナはドイツに戻った。[79]ミンナに対するワーグナーの態度は変化していた。ミンナとの書簡の編集者であるジョン・バークは、ミンナはワーグナーにとって「親切と配慮をもって扱われるべき病人だが、距離を置いている以外は心の平穏を脅かす存在」だったと述べている。[80]ワーグナーはマティルデとの書簡を続け、彼女の夫オットーとの友情も続けた。オットーは作曲家への経済的支援を続けた。 1859年にマチルドに宛てた手紙の中で、ワーグナーはトリスタンについて半ば風刺的にこう書いている。「子供よ！このトリスタンは恐ろしいものになりつつある。この最終幕は！！！このオペラが禁止されるのではないかと心配だ…私を救えるのは凡庸な公演だけだ！完璧に良い公演は人々を狂わせるに違いない。」[81]
1859年11月、ワーグナーは再びパリへ移り、夫が駐パリオーストリア大使だったパウリーネ・フォン・メッテルニヒ王女の尽力で上演された『タンホイザー』の新改訂版の制作を監督した。 1861年のパリでの『タンホイザー』の公演は大失敗に終わった。これはジョッキー・クラブの保守的な趣味も一因で、クラブは劇場でデモを組織し、バレエの舞台が従来の第2幕ではなく第1幕に設定されたことに抗議した。しかしこの機会は、ナポレオン3世の親オーストリア政策に対する隠れた政治的抗議の機会として利用したい人々によっても利用された。[82]この訪問中にワーグナーはフランスの詩人シャルル・ボードレールと出会い、ボードレールは『リヒャルト・ワーグナーとパリのタンホイザー』という賞賛の小冊子を書いた。[83]オペラは3回目の上演後に中止となり、ワーグナーはすぐにパリを去った。[84]このパリ訪問中にワーグナーはミンナとの和解を求め、ミンナもパリに同行したが、再会は成功せず、ワーグナーが去った後、2人は再び別れた。[85]
帰還と復活（1862年～1871年）
ドレスデンから逃亡した後、北ドイツ連邦でワーグナーに課せられた政治的禁止令は1862年に完全に解除された。作曲家はヘッセン州ヴィースバーデン近郊のライン川沿いのビーブリッヒに定住した。[86]ここでミンナは最後に彼を訪ね、二人は永遠に別れたが[87]、ワーグナーは彼女がドレスデンに住んでいる間、彼女が1866年に亡くなるまで経済的援助を続けた。[88]
ビーブリッヒで、ワーグナーはようやく彼の唯一の成熟した喜劇である『ニュルンベルクのマイスタージンガー』の制作に取り掛かった。ワーグナーは1845年に台本の初稿を書き上げ[89] 、 1860年にヴェーゼンドンク家とヴェネツィアを訪れた際にティツィアーノの絵画『聖母被昇天』に触発され、台本を発展させることを決意した。[90]この期間（1861年～1864年）を通して、ワーグナーはウィーンで『トリスタンとイゾルデ』を上演しようとした。 [91]何度もリハーサルが行われたにもかかわらず、このオペラは未上演のままで、歌うのが「不可能」だという評判が広まり、ワーグナーの財政難に拍車がかかった。[92]
ワーグナーの運命は、1864年にルートヴィヒ2世が18歳でバイエルン王位を継承したときに劇的に好転した。ワーグナーのオペラの熱烈な崇拝者であった若き国王は、作曲家をミュンヘンに連れてこさせた。 [93]同性愛者であった国王は、書簡の中で作曲家に対する熱烈な個人的な崇拝を表現し、[n 11]ワーグナーは返事の中で、同様の感情を装うことに何のためらいもなかった。[95] [96] [n 12]ルートヴィヒはワーグナーの多額の負債を清算し[98] 、トリスタン、マイスタージンガー、ニーベルングの指環、およびワーグナーが計画していた他のオペラを上演することを提案した。 [99]ワーグナーはまた、国王の要請で自伝「我が生涯」の口述を始めた。 [100]ワーグナーは、ルートヴィヒによる救出が、彼の初期の師（後に敵とされた）ジャコモ・マイアベーアの死の知らせと一致したことを指摘し、「私に多大な害を与えたこのオペラの巨匠が、この日まで生きていなかったはずである」と残念に思った。[101]
リハーサルで大きな困難に直面した後、1865年6月10日、ミュンヘン国立劇場で『トリスタンとイゾルデ』が初演された。これはワーグナーのオペラとしてはほぼ15年ぶりの初演であった。（初演は5月15日に予定されていたが、ワーグナーの債権者を代表する執行官によって延期された。 [102]また、イゾルデ役のマルヴィーナ・シュノル・フォン・カロルスフェルトが声がかすれ、回復に時間が必要だったため延期された。）この初演の指揮者はハンス・フォン・ビューローで、その年の4月に妻のコジマが娘を出産していた。その子はビューローではなくワーグナーの子であった。[103]
コジマはワーグナーより24歳年下で、フランツ・リストの元に嫁いだマリー・ダグール伯爵夫人の娘で、私生児であった。[104]リストは当初、娘とワーグナーの関係を認めていなかったが、それでも2人は友人であった。[105]この無分別な情事はミュンヘンでスキャンダルとなり、ワーグナーもまた、国王に対する彼の影響力を疑う宮廷の有力者たちの不興を買った。[106] 1865年12月、ルートヴィヒはついに作曲家にミュンヘンを去るよう頼まざるを得なくなった。[107]彼はまた、英雄を追って亡命するために退位する考えも抱いていたようだが、ワーグナーはすぐに思いとどまらせた。[108]
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ルートヴィヒはワーグナーをスイスのルツェルン湖畔にあるヴィラ・トリプシェンに招いた。[109] 『マイスタージンガー』は1867年にトリプシェンで完成し、翌年6月21日にミュンヘンで初演された。[89]ルートヴィヒの強い要望により、『ニーベルングの指環』の最初の2作品『ラインの黄金』と『ワルキューレ』の「特別プレビュー」が1869年と1870年にミュンヘンで上演されたが、[110]ワーグナーは「友人への手紙」で初めて表明したように、新しい専用のオペラハウスで特別なフェスティバルで最初の完全なサイクルを上演するという夢を持ち続けた。[111]
ミンナは1866年1月25日にドレスデンで心臓発作で亡くなった。ワーグナーは葬儀に出席しなかった。[112] [n 13]ミンナの死後、コジマはハンス・フォン・ビューローに離婚を認めるよう何度も手紙を書いたが、ビューローはこれを拒否した。彼が同意したのは、コジマがワーグナーとの間にさらに2人の子供をもうけた後のことである。1人は『マイスタージンガー』のヒロインにちなんでエヴァと名付けられた娘で、もう1人は『ニーベルングの指環』の英雄にちなんでジークフリートと名付けられた息子である。法的手続きの遅れの後、1870年7月18日、ベルリンの裁判所はようやく離婚を認可した。[114]リヒャルトとコジマの結婚式は1870年8月25日に行われた。[115]その年のクリスマスの日に、ワーグナーはコジマの誕生日に『ジークフリート牧歌』のサプライズ公演（初演）を企画した。[116] [n 14]コジマとの結婚はワーグナーの生涯の最後まで続いた。
ワーグナーは、新たに見つけた家庭生活に落ち着き、ニーベルングの指環を完成させることに力を注いだ。彼は論争を放棄したわけではなく、1850年に偽名で出版されたパンフレット「音楽におけるユダヤ教」を1869年に自分の名前で再出版し、序文を拡張し、長い最終セクションを追加した。この出版により、ウィーンとマンハイムでのマイスタージンガーの初期の公演で、いくつかの公的な抗議が起こった。 [117]
バイロイト（1871–1876）
1871年、ワーグナーはバイロイトに移転することを決意し、そこを新しいオペラハウスの建設地とした。[118]市議会は劇場建設地として「グリーン ヒル」と呼ばれる広大な土地を寄付した。ワーグナー夫妻は翌年この町に移転し、バイロイト祝祭劇場の礎石が据えられた。ワーグナーは当初、1873年に第1回バイロイト音楽祭を開催し、そこで初めてニーベルングの指環全曲が上演されると発表したが、[119]ルートヴィヒがプロジェクトの資金援助を断ったため、建設の開始が遅れ、音楽祭の予定日も延期された。建設資金を集めるため、いくつかの都市で「ワーグナー協会」が結成され、[120]ワーグナーはドイツ各地でコンサートを指揮してツアーを始めた。[121] 1873年の春までに集まった資金は必要な資金の3分の1にとどまった。ルートヴィヒへのさらなる嘆願は当初無視されたが、1874年初頭、プロジェクトが崩壊寸前になると、国王は容赦なく融資を申し出た。[122] [123] [注 15]建築計画には、ワーグナーとコジマ、子供たちが仮住まいから1874年4月18日に引っ越した家族の家「ヴァーンフリート」も含まれていた。 [125] [126]劇場は1875年に完成し、翌年にはフェスティバルが予定されていた。建物を完成させるための苦労について、ワーグナーはコジマにこう語った。「石はどれも私とあなたの血で赤く染まっています。」[127]
祝祭劇場の設計にあたり、ワーグナーはかつての同僚ゴットフリート・ゼンパーのアイデアを流用した。彼は以前、ミュンヘンの新オペラハウスの建設計画にそのアイデアを頼んでいた。[119]ワーグナーはバイロイトでいくつかの演劇的革新を起こした。その中には、公演中に観客席を暗くしたり、オーケストラを観客から見えないピットに配置したりすることなどがある。[128]
1876年8月13日、ついにバイロイト音楽祭は『ラインの黄金』でオープンし、ニーベルングの指環全曲の初日の夜となった。1876年のバイロイト音楽祭では、ニーベルングの指環全曲が初演され、作曲者が意図した通り、連続演奏となった。[129] 1876年の音楽祭は、ニーベルングの指環全曲3曲（ハンス・リヒター指揮）で構成されていた。[130]最終的に、批評家の反応は、この作品を「神が作曲した」と考えたノルウェーの作曲家エドヴァルド・グリーグから、この音楽を「狂人の夢」と呼んだフランスの新聞『ル・フィガロ』まで様々であった。[131]幻滅した者の中には、ワーグナーの（当時の）友人フリードリヒ・ニーチェもいた。ニーチェは音楽祭の前に『不時なる瞑想』の一部として賛辞のエッセイ「バイロイトのリヒャルト・ワーグナー」を出版していたが、ワーグナーがますます排他的になるドイツ民族主義に迎合していると見てひどく失望し、ワーグナーとの確執がこの時に始まった。[132]音楽祭はワーグナーをヨーロッパ、そして世界的に重要な芸術家として確固たる地位に押し上げた。出席者にはヴィルヘルム1世、ブラジル皇帝ペドロ2世、アントン・ブルックナー、カミーユ・サン＝サーンス、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーらがいた。[133]
ワーグナーは音楽祭にまったく満足していなかった。コジマは数ヶ月後、ワーグナーの音楽祭に対する態度は「二度と、二度と！」だったと記録している。 [134]さらに、音楽祭は約15万マルクの赤字で終わった。[135]バイロイトとヴァーンフリートでの経費のため、ワーグナーは指揮をしたり、アメリカのための百年祭行進などの委嘱を受けたりして、さらなる収入源を模索していた。彼はこの行進で5000ドルを受け取った。[136] [137]
晩年（1876年～1883年）
第1回バイロイト音楽祭の後、ワーグナーは最後のオペラ『パルジファル』に取り掛かった。作曲には4年かかり、その大半をワーグナーは健康上の理由でイタリアで過ごした。[138] 1876年から1878年にかけてワーグナーは、1876年の音楽祭で知り合ったジュディット・ゴーティエとの情事も記録に残る最後のものとなった。 [139]ワーグナーはまた、 『パルジファル』の資金調達の問題や、この作品がバイロイト以外の劇場で上演される可能性にも大いに悩まされていた。彼は再びルートヴィヒ王の寛大な援助を受けたが、それでも1877年には個人的な財政状況により、未発表作品（『ジークフリート牧歌』を含む）の権利を出版社ショットに売却せざるを得なかった。[140]
ワーグナーは晩年にいくつかの論文を執筆したが、その多くは政治的な話題で、しばしば反動的な調子で、初期のよりリベラルな見解の一部を否定していた。これらには「宗教と芸術」（1880年）や「ヒロイズムとキリスト教」（1881年）などがあり、これらは彼の支持者ハンス・フォン・ヴォルツォーゲンが発行する雑誌「バイロイト・ブラッター」に掲載された。[141]この時期のワーグナーの突如のキリスト教への関心は『パルジファル』にも反映されており、ドイツ民族主義への同調が強まった時期と同時期で、彼自身や彼の仲間たちは「最近のワーグナー史の一部を書き直す」必要に迫られ、例えば『ニーベルングの指環』をキリスト教の理想を反映した作品として表現する必要に迫られた。 [142]「ドイツとは何か？」を含むこれらの後期の論文の多くは、ワーグナーの「ドイツとは何か？」という主張を裏付けるものであった。 （1878年だが、1860年代に書かれた草稿に基づいている）[143]はワーグナーの反ユダヤ主義的な関心を繰り返した。
ワーグナーは1882年1月に『パルジファル』を完成させ、5月26日に初演されたこの新しいオペラのために第二回バイロイト音楽祭が開催された。[144]この頃ワーグナーは重篤な狭心症の発作を繰り返し患っており、非常に体調が悪かった。[145] 8月29日の『パルジファル』の16回目で最後の公演では、第3幕の途中でワーグナーは人目につかないまま舞台に上がり、指揮者のヘルマン・レヴィから指揮棒を受け取り、公演を最後まで指揮した。[146]
音楽祭の後、ワーグナー一家は冬の間ヴェネツィアへ旅立った。ワーグナーは1883年2月13日、大運河沿いの16世紀の宮殿、カ・ヴェンドラミン・カレルジで心臓発作のため69歳で亡くなった。[147]この発作は、バイロイトでパルジファルの花の乙女を演じた歌手キャリー・プリングルに対するワーグナーの疑惑のことでコジマと口論になったことがきっかけだったという伝説があるが、確かな証拠はない。[148]ワーグナーの遺体は葬儀用のゴンドラで大運河を越え、ドイツに運ばれ、バイロイトのヴァンフリート邸の庭に埋葬された。[149]
作品
ワーグナーの音楽作品は、ワーグナー音楽出版社（WWV）によると、断片や企画作品を含めて113作品に上る。[150]印刷された彼の音楽作品の最初の完全な学術版は、バイエルン美術アカデミーとマインツ科学文学アカデミーの後援の下、1970年に開始され、現在はエゴン・フォスが編集している。それは、21巻（57冊）の音楽と10巻（13冊）の関連文書とテキストで構成される。2017年10月現在、出版が残っているのは3巻である。出版社はショット・ミュージックである。[151]
オペラ
ワーグナーのオペラ作品は彼の主要な芸術的遺産である。台本（テキストと歌詞）の執筆を他の人に任せるほとんどのオペラ作曲家とは異なり、ワーグナーは「詩」と呼んでいた独自の台本を書いた。[152]
1849年以降、彼はオペラの新しい概念を提唱した。これはしばしば「音楽劇」と呼ばれたが（後に彼はこの用語を否定した）、[153] [注 16]、音楽、詩、劇的要素のすべてが融合され、総合芸術となった。 ワーグナーは、オーケストラの重要性が歌手の重要性と同等である作曲スタイルを開発した。 後期のオペラにおけるオーケストラの劇的役割には、ライトモチーフの使用が含まれる。ライトモチーフとは、特定の登場人物、場所、プロット要素を告げると解釈できる音楽フレーズであり、その複雑な絡み合いと展開がドラマの進行を照らし出す。[155]これらのオペラは、ワーグナーの留保にもかかわらず、今でも多くの作家によって[156] 「音楽劇」と呼ばれている。[157]
初期の作品（1842年まで）
ワーグナーの初期のオペラ作品の多くは未完成であった。未完の作品には、17歳の時に書かれたゲーテの『恋に落ちた女の気まぐれ』に基づく田園オペラ[24] 、ワーグナーが1832年に取り組んだ『結婚』 [24]、ジングシュピール『男は女よりずるい』（ 1837年 - 1838年）などがある。『妖精たち』（1833年）は作曲家の存命中には上演されず[26]、『恋愛禁止』（1836年）は初演後に撤回された[28] 。 『リエンツィ』 （1842年）はワーグナーのオペラとして初めて上演に成功した作品である。[158]これら初期の作品の作曲スタイルは従来通りで、比較的洗練された『リエンツィ』にはスポンティーニやマイアベーア風グランドオペラの影響がはっきりと見受けられ、音楽史におけるワーグナーの地位を決定づける革新性は見られなかった。ワーグナーは晩年、これらの作品を自分の作品の一部とは考えていなかったと語っており、[159]これらの作品は過去100年間で稀にしか演奏されていないが、『リエンツィ』序曲は時折コンサートホールで演奏されている。『妖精』、『愛の終焉』、『リエンツィ』は2013年に作曲家の生誕200周年を記念してライプツィヒとバイロイトで上演された。[160]
「ロマン派オペラ」（1843年～1851年）
ワーグナーの中期のオペラ作品は『さまよえるオランダ人』（ 1843年）から始まり、『タンホイザー』（1845年）と『ローエングリン』 （1850年）が続いた。これら3つのオペラはワーグナーの「ロマン派オペラ」と呼ばれることもある。 [161]これらのオペラは、ドイツ国内外でワーグナーが『リエンツィ』で築き始めた評判をさらに強固なものにした。ワーグナーは1849年以降、これらのオペラのスタイルから距離を置くようになったが、『さまよえるオランダ人』と『タンホイザー』は何度か作り直している。[n 17]これら3つのオペラは、主題の扱い方、感情の描写、オーケストレーションに関して、ワーグナーの音楽的、オペラ的な成熟の重要な発展段階を表していると考えられている。[163]これらはバイロイト・カノンに含まれる最も初期の作品であり、ワーグナーの死後、彼の遺志に従ってコジマがバイロイト音楽祭で上演した成熟したオペラである。[164]これら3作品（ 『さまよえるオランダ人』と『タンホイザー』の異なるバージョンを含む）は、現在でも世界中で定期的に上演されており、頻繁に録音されている。[n 18]これらはまた、彼の生前に彼の名声を広めたオペラでもあった。[n 19]
「音楽劇」（1851–1882）
開始指輪
ワーグナーの後期の劇は彼の最高傑作と考えられている。ニーベルンゲンの指環は、一般的に「指環」または「指環サイクル」と呼ばれ、ゲルマン神話、特に後期北欧神話の人物や要素、特に古ノルドの エッダやヴォルスンガ・サガ、中高ドイツ語の ニーベルンゲンの歌に基づいた4つのオペラである。[166]ワーグナーはこれらのオペラの台本を、古いゲルマン詩で使われた高度に頭韻を踏んだ押韻詩対である「壊れた錨」の解釈に従って特に発展させた。[ 167 ]これらのオペラは、ワーグナーの古代ギリシャ劇の概念にも影響を受けており、その中で四部作はアテネの祝祭の要素であり、彼はそのエッセイ「オペラとドラマ」でこれについて十分に論じている。[168]
ニーベルングのニーベルングのニーベルングの指環の最初の2つの構成要素は、1854年に完成した「ラインの黄金」と1856年に完成した「ワルキューレ」でした。「執拗に饒舌な「リアリズム」と叙情的な「ナンバー」の欠如」[169]により、ワーグナーは1849年から1851年のエッセイの音楽的理想に非常に近づきました。実質的に伝統的なアリア（第1幕のジークムントの「冬の鐘」）とワルキューレ自身の準合唱的な登場を含む「ワルキューレ」は、より「オペラ的」な特徴を示していますが、バリー・ミリントンによって「「オペラとドラマ」の理論的原則を最も満足のいく形で体現した音楽ドラマ...」と評価されています。音楽表現を著しく犠牲にすることなく、詩と音楽の徹底的な統合が達成されています。[170]
トリスタンとイゾルデそしてマイスタージンガー
ワーグナーは、ニーベルングの指環の第3部であるオペラ『ジークフリート』を作曲中、作業を中断し、1857年から1864年の間に悲劇的な恋愛物語『トリスタンとイゾルデ』と、唯一の成熟した喜劇『ニュルンベルクのマイスタージンガー』を書いた。この2つの作品も、通常のオペラのカノンの一部となっている。[171]
トリスタンは音楽史において特別な位置づけを与えられることが多い。多くの人はこれを従来の和声と調性からの脱却の始まりとみなし、20世紀のクラシック音楽の方向性の基礎を築いたと考えている。[89] [172] [173]ワーグナーは、劇的要素間の「移行の芸術」の使用と声楽と管弦楽のライン間の達成されたバランスによって、彼の音楽劇理論が最も完璧に実現されたと感じていた。[174] 1859年に完成し、1865年6月にミュンヘンでビューローの指揮により初演された。[175]
マイスタージンガーは、もともと1845年にワーグナーがタンホイザーの喜劇的な派生作品として構想した。[176]トリスタンと同様に、1868年6月21日にミュンヘンでビューローの指揮のもと初演され、すぐに成功を収めた。[177]ミリントンはマイスタージンガーを「豊かで洞察力のある音楽劇で、その温かい人間性で広く賞賛されている」と評しているが、[178]その強いドイツ民族主義的含意から、ワーグナーの反動的な政治と反ユダヤ主義の例として挙げる人もいる。[179]
完了する指輪
ワーグナーが『ニーベルングの指環』の最後の部分である『ジークフリート』の最終幕と『神々の黄昏』の作曲に戻ったとき、彼のスタイルは再び『ラインの黄金』や『ワルキューレ』の聴覚世界よりも「オペラ的」と認識できるものへと変化していたが、それでも作曲家としての彼自身の独創性が十分に表れており、ライトモティーフに満ちていた。[180]これは、4つの『ニーベルングの指環』のオペラの台本が逆の順序で書かれ、そのため『神々の黄昏』の台本が『ラインの黄金』の台本よりも「伝統的」に考えられたためでもある。[181]それでも、総合芸術の自ら課した制約は緩和されていた。これらの違いは、ワーグナーが『トリスタン』 、『マイスタージンガー』、そしてパリ版『タンホイザー』を書いた時期に作曲家として成長したことからも生じている。 [ 182] 『ジークフリート』第3幕以降、ニーベルングの指環は旋律的にはより半音階的になり、和声的にはより複雑になり、ライトモチーフの扱いもより発展的になる。[183]
ワーグナーは1848年に台本の初稿を書き始めてから1874年に『神々の黄昏』を完成させるまでに26年を費やした。『ニーベルングの指環』は上演に約15時間かかり[184]、世界中の舞台で定期的に上演される唯一の大規模な作品である。
パルジファル
ワーグナーの最後のオペラ『パルジファル』（1882年）は、バイロイト祝祭劇場のために書かれた唯一の作品で、楽譜では「舞台奉献のための祝祭劇」と表現されている。ストーリー展開には聖杯伝説の要素が感じられる。また、ワーグナーのショーペンハウアーの解釈から仏教の放棄の要素も感じられる。 [185]ワーグナーはコジマにこの作品を「最後の切り札」と表現した。[186]この作品はキリスト教の扱い、エロティシズム、そして一部の評論家がドイツ民族主義と反ユダヤ主義とみなす表現のため、議論の的となっている。[187]作曲家自身がルートヴィヒ王にこのオペラを「最もキリスト教的な作品」と評したにもかかわらず、 [188]ウルリケ・キエンツレは「パルジファルのイメージと精神的内容の基盤となっているキリスト教神話へのワーグナーの転向は特異であり、多くの点でキリスト教の教義に反する」と評している。[189]音楽的にはこのオペラは作曲家のスタイルの継続的な発展を表すものとみなされており、ミリントンはこれを「この世のものとは思えない美しさと洗練さの透き通ったスコア」と表現している。[30]
オペラ以外の音楽
ワーグナーはオペラ以外では比較的少ない楽曲しか作曲していない。その中には、ハ長調交響曲（19歳のときに作曲）やファウスト序曲（この主題の交響曲として計画されていた唯一の完成部分）、いくつかの演奏会用序曲、合唱曲やピアノ曲などがある。[190]オペラからの抜粋以外で最もよく演奏される作品は、室内管弦楽のためのジークフリート牧歌で、ニーベルングの指環と共通するモチーフがいくつかある。[191]ヴェーゼンドンク歌曲も、オリジナルのピアノ版か管弦楽伴奏付きでよく演奏される。[n 20]あまり演奏されない作品には、アメリカ百年祭行進曲（1876年）や、1843年にドレスデン市のために作曲された男声合唱と管弦楽のための作品である使徒の愛餐曲（Das Liebesmahl der Apostel ）がある。 [192]
パルジファルの完成後、ワーグナーは交響曲の作曲に転向する意向を表明し、[193] 1870年代後半から1880年代前半にかけてのいくつかのスケッチがこの目的に向けた作品であると特定されている。[194]ワーグナーの中期および後期オペラの序曲や一部の管弦楽曲は、コンサート用の小品としてよく演奏される。これらのほとんどについて、ワーグナーは音楽の一貫性を保つために短い部分を書いたり書き直したりした。ローエングリンからの「花嫁合唱」は、英語圏の国々では花嫁の結婚行進曲として頻繁に演奏されている。 [195]
散文作品
ワーグナーは非常に多作な作家で、多くの本、詩、記事、そして膨大な書簡を執筆しました。彼の著作は、自伝、政治、哲学、そして彼自身のオペラの詳細な分析など、幅広いテーマを扱っています。
ワーグナーは1865年には早くも自身の著作をまとめた版を出版する計画を立てていた。[196]彼はそのような版が彼の知的発展と芸術的目的を世間に理解してもらうのに役立つと信じていた。[197]そのような版の最初のものは1871年から1883年にかけて出版されたが、彼にとって恥ずかしい記事（例えばマイアベーアを賞賛する記事）を削除または変更したり、ワーグナー自身の進歩の説明を補強するためにいくつかの記事の日付を変更したりするなど、改ざんされていた。[198]ワーグナーの自伝『我が生涯』は、1870年から1880年にかけて、親しい友人のみを対象に4巻で非常に小規模な版（1巻あたり15～18部）として出版された。最初の一般向け版（コジマによって多くの箇所が削除された）は1911年に出版され、完全版（ドイツ語）の最初の試みは1963年に出版された。[199]
ワーグナーの著作については、現代において完全版または部分版が出版されている。[ 200]これには、ディーター・ボルヒマイヤーが編集したドイツ語の百年記念版（ただし、この版ではエッセイ『音楽におけるユダヤ教』と『我が生涯』が省略されている）が含まれる。[201]ウィリアム・アシュトン・エリス（1892–1899）によるワーグナーの散文作品の英訳は8巻に及び、その欠陥にもかかわらず、現在でも出版され、広く使用されている。[202]ワーグナーの散文作品の初の完全な歴史的・批評的版は、2013年にヴュルツブルク大学音楽研究所で出版された。これは、少なくとも8巻のテキストと数巻の解説書となり、合計5,000ページを超える。当初、このプロジェクトは2030年までに完了すると予想されていた。[203]
ワーグナーの書簡の完全版は、1万から1万2千点に及ぶと推定され、ヴュルツブルク大学の監督の下で進行中である。2021年1月現在、1873年までの期間をカバーする25巻が出版されている。[204]
影響と遺産
音楽への影響
ワーグナーの後期の音楽スタイルは、ハーモニー、旋律の進行（ライトモティーフ）、オペラの構造に新しいアイデアを導入した。特に『トリスタンとイゾルデ』以降、彼は伝統的な調性システムの限界を探求し、調と和音に独自性を与え、 20世紀に無調性への道を示した。一部の音楽史家は、現代のクラシック音楽の始まりを『トリスタン』の最初の音、いわゆるトリスタン和音まで遡る。[205] [206]
ワーグナーは大いなる崇拝を呼び起こした。長い間、多くの作曲家がワーグナーの音楽に同調したり、反対したりしていた。アントン・ブルックナーとフーゴ・ヴォルフはワーグナーに多大な恩恵を受けていたし、セザール・フランク、アンリ・デュパルク、エルネスト・ショーソン、ジュール・マスネ、リヒャルト・シュトラウス、アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキー、ハンス・プフィッツナーなど多くの作曲家も同様であった。[207] グスタフ・マーラーはワーグナーとその音楽に傾倒していた。1875年、15歳でウィーンを訪れた際にマーラーを訪ね、[208]有名なワーグナー指揮者となった。[209]リチャード・タラスキンは、彼の作品がワーグナーの「時間的および響き」の音楽における「最大化」を交響曲の世界にまで広げたものだとみなした。[210]クロード・ドビュッシーとアルノルド・シェーンベルク（両者の作品には調性モダニズムと無調モダニズムの例が含まれている）の和声革命は、しばしば『トリスタンとパルジファル』に遡るとされてきた。[211] [212]ヴェリズモとして知られるイタリアのオペラ的リアリズムは、ワーグナーの音楽形式の概念に大きく依存している。[213]
ワーグナーは指揮の原理と実践に多大な貢献をした。彼の随筆「指揮について」（1869年）[214]はエクトル・ベルリオーズの指揮法を発展させ、指揮は単にオーケストラのユニゾンを達成するための手段ではなく、音楽作品を再解釈する手段であると主張した。彼は自身の指揮でこのアプローチを体現したが、それはフェリックス・メンデルスゾーンの規律あるアプローチよりもはるかに柔軟であった。彼の見解では、これは後にひんしゅくを買うことになる楽譜の書き直しなどの慣習を正当化するものでもあった。[215] [n 21] ヴィルヘルム・フルトヴェングラーは、ワーグナーとビューローの解釈的アプローチが、（フルトヴェングラー自身を含む）まったく新しい世代の指揮者にインスピレーションを与えたと感じていた。[217]
20世紀後半以降にワーグナーの音楽からインスピレーションを受けたと主張するミュージシャンには、ドイツのバンド、ラムシュタイン[ 218] 、 ミートローフ、ボニー・タイラー、エア・サプライ、セリーヌ・ディオンなどに曲を提供したジム・スタインマン[219]、電子音楽作曲家のクラウス・シュルツェがいる。シュルツェの1975年のアルバム「Timewind」には、「Bayreuth Return」と「Wahnfried 1883」という30分のトラックが2曲収録されている。バンド「マノウォー」のジョーイ・デマイオはワーグナーを「ヘビーメタルの父」と評している。[220]スロベニアのグループ、ライバッハは2009年にワーグナーのオペラの素材を使って組曲「VolksWagner 」を制作した。[221]フィル・スペクターのウォール・オブ・サウンドのレコーディング技術はワーグナーの影響を強く受けたとされている。[222]
文学、哲学、視覚芸術への影響
ワーグナーの文学と哲学への影響は大きい。ミリントンは次のようにコメントしている。
[ワーグナーの]変幻自在な豊かさは、彼が多くの小説に文学的モチーフを取り入れ、内面独白を駆使するきっかけを与えたことを意味した。象徴主義者は彼を神秘的な神官とみなし、デカダンス派は彼の作品に多くの戦慄を見出しました。[223]
フリードリヒ・ニーチェは1870年代初頭、ワーグナーの側近の一人だった。ニーチェの最初の著作『悲劇の誕生』では、ワーグナーの音楽を、アポロ的な合理主義の「退廃」に対抗するヨーロッパ文化のディオニュソス的な「再生」として提唱した。ニーチェは1876年の第1回バイロイト音楽祭の後、ワーグナーとの関係を断ち切った。ワーグナーの最後の局面はキリスト教の信心深さへの迎合と新生ドイツ帝国への屈服を表していると信じたからである。[224]しかし、『ツァラトゥストラはかく語りき』では、ニーチェはワーグナーを「老魔術師」と呼んでおり、ワーグナーの音楽の魅惑的な力に言及している。[225]ニーチェは『ワーグナーの事件』と『ニーチェ対ワーグナー』で、後期のワーグナーに対する不快感を表明した。[224]
詩人のシャルル・ボードレール、ステファーヌ・マラルメ、ポール・ヴェルレーヌはワーグナーを崇拝していた。[226] ワーグナー音楽に触発された内的独白の形式をとった影響力のある小説『月桂樹は消え去る』を著したエドゥアール・デュジャルダンは、ワーグナー専門の雑誌『ワグネリアン評論』を創刊し、J・K・ユイスマンスとテオドール・ド・ヴィゼワが寄稿した。[227]ワーグナーの影響を受けた主要な文化人のリストに、ブライアン・マギーはD・H・ロレンス、オーブリー・ビアズリー、ロマン・ロラン、ジェラール・ド・ネルヴァル、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、ライナー・マリア・リルケなど数名を挙げている。 [228]
20世紀には、WHオーデンがワーグナーを「おそらく史上最も偉大な天才」と呼んだことがある[229] 。一方、トーマス・マン[224]とマルセル・プルースト[230]はワーグナーに多大な影響を受け、小説の中でワーグナーについて論じている。また、ジェイムズ・ジョイスの作品のいくつか[231]やWEBデュボイスの作品でもワーグナーについて論じられており、デュボイスは『黒人の魂』でローエングリンを取り上げている[ 232]。ワーグナーのテーマは、T・S・エリオットの『荒地』に見られる。そこには『トリスタンとイゾルデ』や『神々の黄昏』の一節が引用されている。また、ヴェルレーヌの『パルジファル』の詩も見られる[233] 。
ワーグナーの夢についての考察を含む概念の多くは、ジークムント・フロイトによる調査に先立っていた。[234]ワーグナーはフロイトが生まれる前から、オイディプス神話の心理学的意義について公に分析しており、近親相姦の欲望は自然で正常であると主張し、性と不安の関係を鋭く示していた。[235] ゲオルク・グロデックは『指環』を精神分析の最初のマニュアルとみなした。 [236]
映画への影響
ワーグナーのライトモティーフの使用とそれが可能にする統合的な音楽表現の概念は、20世紀と21世紀の多くの映画音楽に影響を与えました。批評家のテオドール・アドルノは、ワーグナーのライトモティーフは「ライトモティーフの唯一の機能は、観客がより容易に方向づけられるように英雄や状況を告げることである映画音楽に直接つながっている」と指摘しました。 [237]ワーグナーのテーマを引用した映画音楽には、ルーニー・テューンズの短編映画「オペラとは何だ、ドク?」とフランシス・フォード・コッポラの「地獄の黙示録」があり、どちらもワルキューレの騎行バージョンをフィーチャーしています。[238] トレバー・ジョーンズによるジョン・ブアマンの映画エクスカリバーのサウンドトラック。[239] 2011年の映画『危険なメソッド』（デヴィッド・クローネンバーグ監督）や『メランコリア』（ラース・フォン・トリアー監督）にも登場している。[240] ハンス・ユルゲン・サイバーバーグ監督の1977年の映画『ヒトラー ドイツ映画』のビジュアルスタイルとセットデザインは『ニーベルングの指環』に強く影響を受けており、映画のサウンドトラックには『ニーベルングの指環』の音楽が頻繁に使用されている。[241]
反対派と支持派
ワーグナーに対する反応がすべて肯定的だったわけではない。一時期、ドイツの音楽界はワーグナー支持派とヨハネス・ブラームス支持派の2つの派閥に分かれた。ブラームス支持派は、有力な批評家エドゥアルト・ハンスリック（ 『マイスタージンガー』のベックメッサーは部分的にハンスリックを戯画化した作品である）の支援を受けて、伝統的な形式を擁護し、ワーグナーの革新に反対する保守的な戦線を率いた。[242]彼らは、イグナーツ・モシェレス指揮のライプツィヒ音楽院やフェルディナント・ヒラー指揮のケルン音楽院など、一部のドイツ音楽学校の保守的な傾向に支えられていた。 [243]ワーグナーを批判したもう一人の人物はフランスの作曲家シャルル＝ヴァランタン・アルカンで、1860年1月25日のワーグナーのパリ公演に出席した後、ヒラーに手紙を書いている。この公演でワーグナーは『さまよえるオランダ人』と『タンホイザー』の序曲、『ローエングリン』と『トリスタンとイゾルデ』の前奏曲、および『タンホイザー』と『ローエングリン』からの抜粋6曲を指揮した。「私は革新的な音楽に出会うだろうと思っていたが、ベルリオーズの薄っぺらな模倣に驚かされた...ベルリオーズの音楽がすべて好きというわけではないが、特定の楽器の効果に対する彼の素晴らしい理解は高く評価している...しかしここでは彼は模倣され、戯画化されている...ワーグナーは音楽家ではなく、病気なのだ」[244]
ドビュッシーのようにワーグナー（「この老いた毒殺者」）に反対した人々でさえ、その影響を否定することはできなかった。実際、ドビュッシーはチャイコフスキーを含む多くの作曲家の一人で、ワーグナーの影響があまりにも明白で圧倒的だったため、ワーグナーと決別する必要を感じた。ドビュッシーのピアノ組曲「子供の角」の「ゴリウォーグのケークウォーク」には、トリスタンの最初の小節から意図的に冗談めいた引用が含まれている。[246]ワーグナーのオペラに抵抗を示した他の作曲家にはジョアキーノ・ロッシーニがおり、「ワーグナーには素晴らしい瞬間と恐ろしい15分がある」と述べた。[247] 20世紀には、ワーグナーの音楽はパウル・ヒンデミット[n 22]やハンス・アイスラーなどによってパロディ化された。[248]
ワーグナーの信奉者（ワーグナー主義者またはワーグナー主義者として知られる）[249]は、ワーグナーの生涯と作品を記念する多くの団体を結成した。[250]
映画や舞台での描写
ワーグナーは多くの伝記映画の題材となっている。最も古いものは、カール・フレーリッヒが1913年に制作した無声映画で、作曲家のジュゼッペ・ベッチェが主役を演じ、映画の音楽も作曲した（ワーグナーの音楽は著作権が切れていたため入手できなかった）。[251]ワーグナーを描いた映画としては他に、アラン・バデルが演じた『魔火』（1955年）、『終わらない歌』（1960年）、『ルートヴィヒ』（1972年）のトレヴァー・ハワード、『リストマニア』 （1975年）のポール・ニコラス、『ワーグナー』 （1983年）のリチャード・バートンなどがある。[252]
ジョナサン・ハーヴェイのオペラ『ワーグナーの夢』 （2007年）は、ワーグナーの死にまつわる出来事と、ワーグナーの未完成のオペラ『勝利者』の物語を織り交ぜている。[253]
バイロイト音楽祭
ワーグナーの死後、毎年恒例となったバイロイト音楽祭は、ワーグナーの未亡人、息子のジークフリート、ジークフリートの未亡人であるヴィニフレート・ワーグナー、彼らの二人の息子であるヴィーラントとヴォルフガング・ワーグナー、そして現在は作曲家の曾孫であるエヴァ・ワーグナー＝パスキエとカタリーナ・ワーグナーによって歴代指揮されてきた。[254] 1973年以来、音楽祭はリヒャルト・ワーグナー財団によって監督されており、そのメンバーにはワーグナーの子孫も含まれている。[255]
ビュー
ワーグナーのオペラ、著作、政治、信念、型破りなライフスタイルは、生前彼を物議を醸す人物にした。[256]彼の死後も、特に20世紀のドイツでは彼の思想とその解釈についての議論が続いている。
人種差別と反ユダヤ主義
ワーグナーのユダヤ人に対する敵対的な著作、例えば『音楽におけるユダヤ人性』は、19世紀ドイツに存在した思想の潮流と一致する。[257]このテーマに関する彼の非常に公的な見解にもかかわらず、ワーグナーには生涯を通じてユダヤ人の友人、同僚、支持者がいた。[258] [259]ワーグナーのオペラには反ユダヤ主義的なステレオタイプが表現されているという指摘が頻繁になされてきた。『ニーベルングの指環』のアルベリヒとミーメ、『マイスタージンガー』のシクストゥス・ベックメッサー、『パルジファル』のクリングゾルといった登場人物は、これらのオペラの台本ではユダヤ人として特定されていないにもかかわらず、ユダヤ人の表現であると主張されることがある。 [260] [注 23]この問題は、ワーグナー自身が、父親とされるガイヤーを通じてユダヤ人の血を引いていると主張したことでさらに複雑になっているが、ガイヤーにユダヤ人の祖先がいたという証拠はない。[261] [262]
伝記作家の中には、ワーグナーが晩年にアルテュール・ド・ゴビノーの人種主義哲学、特に西洋社会は「優等」人種と「劣等」人種の混血のせいで破滅する運命にあるというゴビノーの信念に興味を抱いたと指摘する者もいる。 [263]ロバート・ガットマンによると、このテーマはオペラ『パルジファル』に反映されているという。[264]他の伝記作家（ルーシー・ベケットなど）は、物語の原案は1857年に遡り、ワーグナーは1877年までに『パルジファル』の台本を完成させていたため、これは真実ではないと考えているが、 [265]ワーグナーは1880年までゴビノーに大衆の関心を示さなかった。[266]
その他の解釈
ワーグナーの思想は社会主義的な解釈に適しており、芸術に関する彼の思想の多くは、1840 年代の革命的な傾向があった時期に形成されたものである。例えば、ジョージ・バーナード・ショーは『完全なるワーグナー主義者』（1883 年） の中で次のように書いている。
[ワーグナーの]アルベリック統治下のニーブルンクホーム[注 24]の描写は、19世紀半ばのドイツでエンゲルスの著書『イギリス労働者階級の状態』によって知られるようになった、規制のない産業資本主義の詩的なビジョンである。[267]
ワーグナーの左翼的解釈は、ワーグナー批評家の中でもテオドール・アドルノの著作にも影響を与えている。 [n 25] ヴァルター・ベンヤミンはワーグナーを「ブルジョア的虚偽意識」の例として挙げ、芸術をその社会的文脈から切り離した。[268] ジェルジ・ルカーチは、初期のワーグナーの思想は「真の社会主義者」（wahre Sozialisten）の思想を表していると主張した。この運動はカール・マルクスの共産党宣言で言及されており、ドイツブルジョア急進主義の左翼に属し、フォイエルバッハ主義やカール・テオドール・フェルディナント・グリュンと関連している。[269]一方、アナトリー・ルナチャルスキーは後期ワーグナーについて次のように述べている。「円環は完成した。革命家は反動主義者になった。反抗的な小ブルジョアは今や秩序の守護者である教皇の靴にキスをしている。」[270]
作家ロバート・ドニントンは、ユング派の『ニーベルングの指環』の詳細な、しかし物議を醸す解釈を発表した。これは「象徴を通してワーグナーにアプローチする」と評され、例えば、女神フリッカの性格を夫ヴォータンの「内なる女性らしさ」の一部とみなしている。[271]ミリントンは、ジャン＝ジャック・ナティエもワーグナーの生涯と作品の評価に精神分析の手法を適用したと指摘している。[272] [273]
ナチスの流用
アドルフ・ヒトラーはワーグナーの音楽の崇拝者であり、彼のオペラにドイツ国家に対する自身のビジョンの具体化を見出していた。1922年の演説で、彼はワーグナーの作品は「ドイツ人の英雄的性質を讃えている...偉大さは英雄的である」と主張した。[274]ヒトラーは1923年以降、バイロイトを頻繁に訪れ、劇場の公演を観劇した。[275]ワーグナーの見解がナチスの考え方にどの程度影響を与えたかについては、いまだに議論が続いている。 [n 26] ヒューストン・スチュワート・チェンバレン（1855年 - 1927年）は、1908年にワーグナーの娘エヴァと結婚したが、ワーグナーに会ったことはなかったが、ナチ運動によって承認された『19世紀の基礎』の著者であった。[277] [n 27]チェンバレンは1923年から1927年にかけてバイロイトでヒトラーと数回会ったが、ワーグナー自身の考えを伝えた人物とは考えにくい。[280]ナチスはワーグナーの思想のうち宣伝に有用な部分を利用し、残りを無視または抑圧した。[281]
バイロイトはナチス文化の有益な表向きの場となり、ワーグナーの音楽は多くのナチスの行事で使用されたが、[282]ナチスの幹部は全体としてワーグナーのオペラに対するヒトラーの熱意を共有せず、ヒトラーの強い勧めでこれらの長大な叙事詩を観劇することに憤慨していた。 [283]ナチスのイデオロギー家の中には、アルフレート・ローゼンベルクなど、過度にキリスト教的で平和主義的であるとしてパルジファルを拒絶する者もいた。[284 ]
グイド・ファクラーは、1933年から1934年にかけてダッハウ強制収容所で政治犯を「国民音楽」にさらして「再教育」するためにワーグナーの音楽が使われた可能性があることを示す証拠を調査した。[285]第二次世界大戦中にナチスの絶滅収容所でワーグナーの音楽が演奏されたという主張[286]を裏付ける証拠はなく、パメラ・ポッターはワーグナーの音楽は収容所では明確に禁止されていたと指摘している。[n 28]
ワーグナーは反ユダヤ主義やナチズムと関連付けられており、イスラエル国内でのワーグナーの音楽の演奏は論争の的となっている。[287]
参考文献
注記
- ^ ユダヤ人街の中心地としてのブリュールについては、例えば、ユダヤ人博物館のウェブサイトのライプツィヒのページ、ライプツィヒのユダヤ人の歴史に関するレオ・ベック研究所のページ、ライプツィヒの「破壊されたドイツのシナゴーグ」サイトのページなどを参照（すべて2020年4月19日にアクセス）。
- ^ 彼らの子供のうち2人（カール・ギュスターヴとマリア・テレジア）は幼児期に亡くなった。他の子供は、ワーグナーの兄弟アルバートとカール・ユリウス、姉妹のロザリー、ルイーゼ、クララ、オッティリエである。カール・ユリウスが金細工師になった以外は、兄弟全員が舞台に関連した職業に就いた。ワーグナーには、1815年に母親とその再婚相手ガイヤーとの間に生まれた異母妹カエシリエもいた。[5]ワーグナー家系図も参照。
- ^ このスケッチは別名「Leubald und Adelaide」とも呼ばれています。
- ^ワーグナーはシュレーダー＝デフリエントが フィデリオのタイトルロールを演じているのを見たと主張しているが、おそらくベッリーニのカプレーティとモンテッキのロミオ役の彼女の演技を見たと思われる。[19]
- ^ レッケルとバクーニンは逃亡に失敗し、長期にわたる投獄に耐えた。
- ^ガットマンは彼が 便秘と帯状疱疹を患っていたと記録している。[57]
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- ^ この作品がワーグナーにとって非常に重要であったことには他の研究者も同意している。Magee 2000、133～134ページを参照。
- ^ニーチェは『 道徳の系譜学』の中で、この影響について次のように述べている。「芸術に対するショーペンハウアーの魅力的な立場は、明らかにリヒャルト・ワーグナーが最初にショーペンハウアーの側に立った理由である。その変化は非常に大きく、彼の初期と後期の美的信念の間に完全な理論的対比を生み出した。」[69]
- ^ 例えば、『ニュルンベルクのマイスタージンガー』に登場する自己を放棄する靴屋詩人ハンス・ザックスは「ショーペンハウアー」の創作である。ショーペンハウアーは、善と救済は世俗を放棄し、自分の意志に背き、それを否定することから生まれると主張した。[70]
- ^ 例えば「私の最愛なる人よ！」「私の最愛なる、私の最も栄光ある友よ」「ああ、聖なる者よ、私はあなたを崇拝します」。[94]
- ^ ワーグナーは1878年にコジマとのこの書簡について議論した際、「調子は良くなかったが、私がそれを決めたわけではない」と弁解した。[97]
- ^ ワーグナーは「指の炎症」のため葬儀に出席できないと主張した。[113]
- ^ コジマの誕生日は12月24日だったが、彼女は通常クリスマスの日に誕生日を祝っていた。
- ^ 1873年、国王はワーグナーにバイエルン科学芸術マクシミリアン勲章を授与したが、ワーグナーはブラームスにも同時にこの栄誉が与えられたことに激怒した。[124]
- ^ 1872年のエッセイ「『音楽劇 』という呼称について」の中で、彼は「音楽劇」という用語を批判し、代わりに「目に見える形で表現された音楽の行為」という表現を提案している。[154]
- ^ 『翔ぶオランダ人』の改作については、Deathridge 1982、pp. 13、25を参照。『タンホイザー』の改作については、Millington 2001a、pp. 280-282を参照。さらに、ワーグナーが死の3週間前にコジマに「まだタンホイザーを世に負っている」と述べたコメントを引用している。[162]これらのオペラに関するWikipediaの記事も参照。
- ^ Operabase のオペラ別の公演リスト、およびウィキペディアの記事Der fliegende Holländer のディスコグラフィー、タンホイザーのディスコグラフィー、およびローエングリンのディスコグラフィーを参照してください。
- ^ 例えば、『さまよえるオランダ人』は1870年にロンドンで初演され、アメリカ（フィラデルフィア）では1876年に初演された。『タンホイザー』は1859年にニューヨークで初演され、1876年にロンドンで初演された。『ローエングリン』は1871年にニューヨークで初演され、1875年にロンドンで初演された。 [165]他の国を含む詳細な上演履歴については、スタンフォード大学ワーグナーのサイトで各オペラの項目を参照。
- ^通常は フェリックス・モットルによるオーケストラ編曲が使用される（楽譜はIMSLPのウェブサイトで入手可能）が、ワーグナーは曲の1つを室内オーケストラ用に編曲した。[75]
- ^ 例えば、ワーグナーがベートーヴェンの第九交響曲の再編曲を提案したエッセイを参照。[216]
- ^ Ouvertüre zum "Fliegenden Holländer", wie sie eine schlechte Kurkapelle morgens um 7 am Brunnen vom Blatt spielt を参照
- ^ Weiner 1997 はワーグナーの音楽と登場人物の描写における反ユダヤ主義の非常に詳細な主張を示しています。
- ^ ショーによるニーベルハイムの英語化。ニーベルハイムは『指環』に登場するアルベリヒの王国である。
- ^ Žižek 2009、p. viii を参照：「[この本では] 初めて、音楽芸術作品のマルクス主義的解釈が ... 最高水準の音楽学的分析と組み合わされた。」
- ^ ヒトラーが、青年時代にリエンツィの演技を見て「（彼の政治的キャリアは）すべて始まった」と成熟後にコメントしたという主張は、反証されている。 [276]
- ^ この本はロジャー・アレンによって「世界史と人種に影響された人類学の有害な混合物」と評されている。[278]マイケル・D・ビディスはオックスフォード英国人名辞典の中でチェンバレンは「人種主義的な作家」と評している。[279]
- ^ 例えば、ナチスの絶滅収容所での音楽に関する詳細なエッセイについては、ジョン (2004) を参照。ワーグナーについてはどこにも触れられていない。また、ポッター (2008)、244 ページも参照。「証言から、強制収容所のオーケストラは [あらゆる種類の] 音楽を演奏していたことがわかっている...しかし、ワーグナーは明確に禁止されていた。しかし、戦後、ワーグナーの音楽がユダヤ人の死に付き添っていたという根拠のない主張が勢いを増した。」
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さらに読む
- ボルヒマイヤー、ディーター（2003年）。『ドラマとリヒャルト・ワーグナーの世界』プリンストン：プリンストン大学出版局。ISBN 978-0-691-11497-2。
- バービッジ、ピーター、サットン、リチャード編（1979年）。『ワーグナー・コンパニオン』ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-29657-1。
- ガーテン、HF（1977年）。『劇作家ワーグナー』ロンドン：ジョン・カルダー。ISBN 978-0-71453-620-0。
- リー、M. オーウェン(1998)。『ワーグナー：恐ろしい男と彼の真実の芸術』トロント：トロント大学出版局。ISBN 978-0-8020-4721-2。
- オーヴァーボルド、リゼロッテ Z. (1976)。「ワーグナーのアメリカ建国百周年行進曲：起源と受容」。モナトシェフテ。68 (2)。ウィスコンシン大学：179–187。JSTOR 30156682 。
- ローズ、ポール・ローレンス（1996年）。ワグナー：人種と革命。ロンドン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 978-0-571-17888-9。
- スクルートン、ロジャー（2003年）。 『死を捧げる心：ワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』における性と神聖性』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-516691-0。
- タナー、マイケル(1995)。ワグナー。プリンストン：プリンストン大学出版局。ISBN 978-0-691-10290-0。
- ヴァーノン、デイヴィッド（2021年）。『宇宙を乱す：ワーグナーの音楽劇』エディンバラ：キャンドル・ロウ・プレス。ISBN 978-1527299245。
外部リンク
オペラ
- リヒャルト・ワーグナーのオペラ、リヒャルト・ワーグナーのオペラ、ワーグナーのインタビュー、CD、DVD、ワーグナーのカレンダー、バイロイト音楽祭
- ワーグナーオペラ、写真、ビデオ、MIDI ファイル、楽譜、台本、解説を掲載したサイト
- スタンフォード大学によるヴィルヘルム・リヒャルト・ワーグナーのサイト
- ワーグナー派、リヒャルト・ワーグナーのニュース、オペラ、レビュー、記事。
著作
- ワーグナー図書館 2011年2月21日、Wayback Machineにアーカイブ。ワーグナーの散文作品の英訳。ワーグナーの著名なエッセイもいくつか含まれています。
- プロジェクト・グーテンベルクのリヒャルト・ワーグナーの作品
- インターネット アーカイブにあるリヒャルト ワーグナーの著作またはリヒャルト ワーグナーに関する作品
スコア
- 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にあるリヒャルト ワーグナーの無料楽譜
- 国際音楽楽譜ライブラリープロジェクト(IMSLP)のリヒャルト・ワーグナーの楽譜が無料で入手可能
他の
- 「ワーグナーを発見する」BBCラジオ3。
- リヒャルト・ワーグナー財団国立アーカイブ
- スイスのルツェルン近郊のトリープシェンの田舎の邸宅にあるリヒャルト・ワーグナー博物館。ワーグナーとコジマは 1866 年から 1872 年までこの地に住み、働いていました。(ドイツ語)
- 「ワーグナー」、BBCラジオ4、ジョン・デスリッジ、ルーシー・ベケット、マイケル・タナーとの討論（In Our Time、2002年6月20日）
