交響曲第9番（ベートーヴェン）

ロンドン・フィルハーモニック協会は、もともと1817年にこの交響曲を委嘱した。^{[ 8 ]}ベートーヴェンは同年後半にこの作品の予備スケッチを作成し、調はニ短調、声楽の参加も予定されていた。主な作曲作業は1822年の秋から1824年2月の自筆譜の完成までの間に行われた。^{[ 9 ]}この交響曲は、ベートーヴェンの他の作品から生まれたもので、それらはそれ自体で完成された作品であると同時に、ある意味では将来の交響曲の先駆けでもある。 1808年に作曲された合唱幻想曲作品80は、基本的に拡張されたピアノ協奏曲の楽章であり、クライマックスで合唱と声楽ソリストが登場する。声楽隊は最初に器楽で演奏された主題を歌い、この主題は第九交響曲の対応する主題を彷彿とさせる。

さらに遡ると、合唱幻想曲のテーマの初期バージョンは、1795年以前に作曲されたピアノと高声のための歌曲「 Gegenliebe 」（「返された愛」）に見られる。 ^{[ 10 ]}ロバート・W・ガットマンによれば、 1775年に作曲されたモーツァルトのニ短調奉献曲「Misericordias Domini」K.222には、「歓喜の歌」を予感させる旋律が含まれている。^{[ 11 ]}

ベートーヴェンの主要作品のほとんどはウィーンで初演されていたが、作曲家はウィーンの人々の支持を失い、当時の音楽の好みはロッシーニなどのイタリアのオペラ作曲家によって支配されていると考えていたため、最新作をできるだけ早くベルリンで演奏してもらうことを計画していた。^{[ 12 ]}このことを知った友人や出資者たちは、ウィーンの著名な音楽後援者や演奏家らが署名した嘆願書という形で、ベートーヴェンにウィーンでコンサートを開催するよう懇願した。^{[ 12 ]}

ウィーンの人々の熱狂的な歓迎に気を良くしたベートーヴェンは、1824年5月7日にウィーンのケルントナートーア劇場で交響曲第9番を初演し、序曲「家の奉献」 （Die Weihe des Hauses ）とミサ・ソレムニスの3つの部分（キリエ、クレド、アニュス・デイ）も同時に初演した。これはベートーヴェンにとって1814年以来の舞台出演であり、会場は熱心で好奇心旺盛な聴衆で満員で、フランツ・シューベルト、カール・チェルニー、オーストリア宰相クレメンス・フォン・メッテルニヒなどウィーンの著名な音楽家や著名人も多数いた。^{[ 13 ] [ 14 ]}

第九交響曲の初演には、通常のほぼ2倍の規模のオーケストラが参加し^{[ 13 ]}、ケルントナートーア管弦楽団、ウィーン音楽協会（Gesellschaft der Musikfreunde）、選りすぐりの有能なアマチュアたちの協力が必要だった。初演の演奏者の完全なリストは存在しないが、ウィーンで最も一流の演奏家の多くが参加したことが知られている^{[ 15 ] [ 14 ] 。}

ソプラノとアルトのパートは、当時有名な若手歌手2人が歌い、どちらもベートーヴェンが個人的にスカウトした。アンリエット・ゾンタグとカロリーネ・ウンガーである。ドイツ人ソプラノ歌手のアンリエット・ゾンタグは、ベートーヴェンが第九交響曲の初演で歌うよう依頼した時18歳だった。^{[ 16 ]}ウィーン出身の20歳のコントラルト歌手カロリーネ・ウンガーは、1821年にロッシーニの『タンクレディ』に出演して批評家の称賛を得た。1824年のベートーヴェンの初演で歌った後、ウンガーはイタリアとパリで名声を得た。イタリアのオペラ作曲家ベッリーニとドニゼッティは、彼女の声のために特別に役を書いたことで知られている。^{[ 17 ]}テノールとバス/バリトンのパートは、それぞれアントン・ハイジンガーとヨーゼフ・ザイペルトが歌った。

公式には劇場の楽長であるミヒャエル・ウムラウフが指揮したが、ベートーヴェンは彼と舞台を共にした。しかし、ウムラウフは2年前、ベートーヴェンがオペラ『フィデリオ』の改訂版のリハーサルを指揮しようとして失敗に終わるのを目撃していた。第九交響曲の初演にあたり、彼は歌手と演奏家たちに、ほとんど耳が聞こえないベートーヴェンを無視するように指示した。舞台脇に座っていたベートーヴェンは、各パートの冒頭でテンポを指示した。彼は楽譜のページをめくり、聞こえないオーケストラのために拍子を刻んでいた。^{[ 18 ]}

第九交響曲の初演に関する逸話は数多く存在する。参加者数名の証言に基づくと、交響曲のリハーサルが不十分であった（完全なリハーサルはわずか2回のみだった）こと、そして演奏がやや不均一であったことが示唆されている。^{[ 19 ]}一方で、初演は大成功を収めた。いずれにせよ、ヴァイオリニストのヨーゼフ・ベームが回想しているように、ベートーヴェンに責任はなかった。

ベートーヴェン自身が指揮をした、つまり指揮台の前に立って狂ったように前後に体を動かした。ある瞬間には背筋を伸ばし、次の瞬間には床にしゃがみ込み、まるで全ての楽器を演奏し、全ての合唱パートを歌いたいかのように手足をばたつかせた。実際の指揮は[ルイ]デュポール^{[ n 1 ]}の手にあり、我々音楽家は彼の指揮棒に従うだけだった。^{[ 20 ]}

伝えられるところによると、スケルツォは途中で拍手によって完全に中断された。スケルツォの終わりか交響曲の終わりか（証言は異なる）、ベートーヴェンは数小節ずれていたが指揮を続けていた。コントラルト歌手のカロリーネ・ウンガーが歩み寄り、ベートーヴェンをそっと振り向かせ、聴衆の歓声と拍手を受けさせた。劇場新聞の評論家によると、「聴衆は音楽の英雄を最大限の敬意と共感をもって迎え、彼の素晴らしく壮大な作品を最も集中して聴き、しばしば曲の途中で、そして曲の終わりには何度も、歓喜の拍手を送った」^{[ 21 ]} 。聴衆は5回もスタンディングオベーションで彼を称賛した。ハンカチが空中に舞い上がり、帽子が投げられ、手が上げられた。彼らは、拍手が聞こえないことを知っていたが、少なくとも拍手を見ることができた。^{[ 22 ]}

ベートーヴェンの交響曲第9番は、1846年5月20日にニューヨーク市のキャッスル・クリントンでニューヨーク・フィルハーモニックによって米国で初めて演奏された。^{[ 23 ]}

最初のドイツ語版は、1826年にB. Schott's Söhne (Mainz) によって印刷されました。1864年のBreitkopf & Härtel版は、オーケストラで広く使用されています。 ^{[ 24 ]} 1997年、BärenreiterはJonathan Del Marによる版を出版しました。^{[ 25 ]} Del Marによると、この版はBreitkopf版の約3,000の誤りを修正しており、その中には「驚くべき」ものもあったとのことです。^{[ 26 ]}しかし、 David Levyはこの版を批判し、「おそらく誤った」伝統を生み出す可能性があると述べています。^{[ 27 ]} Breitkopfは2005年にPeter Hauschildによる新版も出版しました。^{[ 28 ]}

第1楽章は提示部の繰り返しがないソナタ形式である。トレモロ弦でピアニッシモで演奏される完全5度（AとE）で始まる。完全5度が静かに現れる冒頭は、オーケストラがチューニングしている音に似ており^{[ 34 ]}、17小節目のニ短調の最初の主要主題まで着実に盛り上がっていく^{[ 35 ]。}

展開部に入る前に、震えるような導入部が再び現れる。展開部は、主題の順序に厳密に従って、4つの小区分に分けることができる。第1および第2の小区分は、第1主題の1～2小節（第1楽章の17～18小節）の展開である。^{[ 36 ]}第3の小区分は、第1主題の3～4小節（第1楽章の19～20小節）を展開する。^{[ 37 ]}続く第4の小区分は、第2主題の1～4小節（第1楽章の80～83小節）を3回展開する。最初はイ短調で、次にヘ長調で2回展開する。^{[ 38 ]}

再現部（主要な旋律主題を繰り返す部分）の冒頭、301小節で主題が再び現れるが、今回はフォルティッシモで、ニ短調ではなくニ長調で演奏される。楽章は、ベートーヴェンの交響曲第3番と第5番のように、楽章のほぼ4分の1を占める壮大なコーダで終わる。^{[ 39 ]}

第1楽章の演奏時間は通常約15分です。

第2楽章はスケルツォとトリオです。第1楽章と同様に、スケルツォはニ短調で、序奏は第1楽章の冒頭の主題に少し似ており、数年前に作曲されたハンマークラヴィーア・ピアノ・ソナタにも見られるパターンです。曲の途中で、ベートーヴェンはテンポが速いためか、3小節ごとに1拍を「ritmo di tre battute」（3拍子のリズム）と、4小節ごとに1拍を「ritmo di quattro battute」（4拍子のリズム）と指示しています。通常、スケルツォは3拍子です。ベートーヴェンはこの曲を3拍子で作曲しましたが、テンポと相まって4拍子のように聞こえるような句読点を付けています。^{[ 40 ]}

舞曲の標準的な複合三部構成（3部構成）（スケルツォ-トリオ-スケルツォまたはメヌエット-トリオ-メヌエット）に従いながらも、スケルツォ部分は精緻な内部構造を持ち、完全なソナタ形式となっている。このソナタ形式の中で、提示部の最初のグループ（主要な旋律主題の提示）は、以下の主題によるニ短調のフーガで始まる。 ^{[ 40 ]}

第2主題では、珍しいハ長調に転調する。その後、提示部が繰り返され、短い展開部でベートーヴェンは他のアイデアを探求する。再現部（楽章の冒頭で聴かれる旋律的主題の繰り返し）では、提示部の主題がさらに展開され、ティンパニのソロも含まれる。新たな展開部を経て再現部が繰り返され、スケルツォは短いコデッタで終わる。^{[ 40 ]}

対照的なトリオ部分はニ長調で2拍子である。トリオはトロンボーンが初めて演奏される部分である。トリオの後、2回目のスケルツォは1回目とは異なり、繰り返しなしで演奏され、その後、トリオの短い再現があり、楽章は唐突なコーダで終わる。^{[ 40 ]}

よく省略される2つの繰り返し部分を演奏した場合、第2楽章全体の演奏時間は約14分である。

第3楽章は、ニ短調の平行長調であるヘ長調の属調である変ロ長調による叙情的で緩やかな楽章です。二重変奏曲の形式で、[ 41 ^]各変奏のペアがリズムと旋律のアイデアを段階的に展開していきます。第1変奏は主題と同様に^4/4_拍子、第2変奏は^12/8_拍子です。変奏の間には^{3/4拍子のパッセージがあり、第}₁変奏はニ長調、第2変奏はト長調、第3変奏は変ホ長調、第4変奏はロ長調です。最後の変奏は、オーケストラ全体による大きなファンファーレが第1ヴァイオリンによるオクターブで応答するエピソードによって2回中断されます。第4ヴァイオリン奏者には目立つフレンチホルンのソロが割り当てられています。^{[ 42 ]}

第3楽章の典型的な演奏時間は約15分です。

合唱による終楽章は、ベートーヴェンの「歓喜の歌」の主題に基づいた、普遍的な兄弟愛を音楽的に表現したもので、主題と変奏曲の形式をとっている。

この楽章は、先行する３つの楽章からの音楽素材（ただし、いずれも以前の音楽の文字通りの引用ではない^{[ 43 ]）}が順に提示され、その後、低弦楽器による器楽レチタティーヴォによって退けられる序奏で始まる。続いて、チェロとコントラバスによって「歓喜の歌」の主題が提示される。この主題による３つの器楽変奏の後、交響曲で初めて人間の声がバリトン独唱者によって提示され、ベートーヴェン自身が書いた歌詞「O Freunde, nicht diese Töne!' Sondern laßt uns angenehmere anstimmen, und freudenvollere . 」（「友よ、このような音はやめよう！もっと心地よく、もっと楽しい音を奏でよう！」）を歌う。

約25分に及ぶ終楽章は、4つの楽章の中で最も長い。実際、古典派時代に作曲されたいくつかの交響曲全体よりも長い。その形式については音楽学者の間で議論が分かれており、ニコラス・クックは次のように説明している。

ベートーヴェン自身も終楽章を説明するのに苦労したようで、出版社への手紙の中で、それは彼の合唱幻想曲作品80に似ているが、はるかに壮大なスケールだと述べている。私たちはそれを「歓喜」の主題の変奏曲の連続で構成されたカンタータと呼ぶかもしれない。しかし、これはかなり大雑把な表現であり、少なくとも20世紀の多くの批評家がこの楽章の形式を体系化しようと試みた方法と比べればそう言える。そのため、これを一種のソナタ形式（変ロ長調の331小節の「トルコ風」音楽が一種の第2群として機能する）、あるいは一種の協奏曲形式（ 1 ～ 207小節と208～330小節が合わせて二重提示部を構成する）、あるいは4つの交響曲楽章を1つに融合させたもの（331～594小節がスケルツォ、595～654小節が緩徐楽章を表す）と見なすべきかどうかについて、果てしない議論が繰り広げられてきた。これらの議論が終わりのない理由は、それぞれの解釈が運動の理解に何らかの貢献をしているものの、全体像を表しているわけではないからである。^{[ 44 ]}

クックは、この動きの形式を説明する以下の表を示している。^{[ 45 ]}

クックの発言に沿って、チャールズ・ローゼンは最終楽章を、中断なく演奏される交響曲の中の交響曲と特徴づけている。^{[ 46 ]}この「内なる交響曲」は、第九交響曲全体と同じ全体的なパターンに従い、4つの「楽章」から構成されている。

1. 主題と変奏曲、緩やかな導入部。主要主題は、まずチェロとコントラバスで奏でられ、その後声部によって再現される。
2. ^6/8_拍子の軍隊風スケルツォ。アラ・マルチャ（331～594小節）で始まり、 ⁶ _/8拍子の主主題の変奏と合唱で終わる。
3. 新しいテーマのテキスト「Seid umschlungen, Millionen!」のスローセクション。Andante maestoso (595 ～ 654 小節)から始まります。
4. 第1楽章と第3楽章の主題によるフーガ風の終楽章。アレグロ・エネルジコ（655～762小節）で始まり、主主題と「Seid unschlungen, Millionen!」の2つのカノンがそれぞれ続く。アレグロ・マ・ノン・タント（763～940小節）で始まる。

ローゼンは、この楽章は変奏曲の集合として分析することもでき、同時に二重提示部を持つ協奏曲ソナタ形式（フーガが展開部と協奏曲の2番目のトゥッティの両方の役割を果たす）としても分析できると指摘している。^{[ 46 ]}

第4楽章の歌詞

歌詞は主にフリードリヒ・シラーの「歓喜の歌」から引用されており、ベートーヴェンが特別に書いた序文がいくつか追加されています（斜体で示されています）。^{[ 47 ] [ 48 ]}繰り返しのない歌詞は、英語訳とともに以下に示されています。楽譜には多くの繰り返しが含まれています。

テキストの最後の 2 つのセクションで、ベートーヴェンは中世の宗教音楽の伝統に立ち返ります。^{[ 49 ]}作曲家は、グレゴリオ聖歌の第 8旋法であるヒポミクソリディア旋法を用いて、典礼賛歌、より具体的には詩篇歌を想起します。^{[ 49 ]}宗教的な問いは、肯定や勧告と同時に、音楽的には古風な瞬間、つまり、第 1 節 (男声合唱) – 応答 (全合唱) – 第 2 節 (男声合唱) – 応答 (全合唱) – 主賛歌という順序に基づく「準典礼的」構造に挿入された真の「グレゴリオ聖歌の化石」によって特徴付けられます。^{[ 49 ]}ベートーヴェンがこの宗教音楽のスタイルを採用したことで、至高の存在へのひれ伏しが言及されたときに、テキストの疑問的な性質が弱まる効果があります。^{[ 49 ]}

楽章の終盤では、合唱団が主主題の最後の4行を歌い、「Alle Menschen」で締めくくり、その後、独唱者が最後にもう一度、よりゆっくりとしたテンポで喜びの歌を歌います。合唱団は「Seid umschlungen, Millionen!」の一部を繰り返し、その後静かに「Tochter aus Elysium」を歌い、最後に「Freude, schöner Götterfunken, Götterfunken!」を歌います。^{[ 50 ]}

歴史的演奏法を重視する指揮者、特にロジャー・ノリントン[ ^{54 ]は}、ベートーヴェンの指示テンポを使用してきたが、評価は賛否両論だった。ベンジャミン・ザンダーは、ベートーヴェンのメトロノーム記号に従うことを、作曲^{[ 26 ]}とボストン・フィルハーモニー管弦楽団およびロンドン・フィルハーモニア管弦楽団との演奏の両方で主張している^{[ 55 ] [ 56 ]} 。ベートーヴェンのメトロノームは現存しており、テストの結果正確であることが確認されている^{[ 57 ]}が、オリジナルの重錘（その位置が正確さに不可欠）は紛失しており、多くの音楽家は彼のメトロノーム記号が許容できないほど高いと考えている^{[ 58 ] 。}

A number of conductors have made alterations in the instrumentation of the symphony. Notably, Richard Wagner doubled many woodwind passages, a modification greatly extended by Gustav Mahler,^[59] who revised the orchestration of the Ninth to make it sound like what he believed Beethoven would have wanted if given a modern orchestra.^[60] Wagner's Dresden performance of 1864 was the first to place the chorus and the solo singers behind the orchestra as has since become standard; previous conductors placed them between the orchestra and the audience.^[59]

コンパクトディスクはベートーヴェンの第九交響曲を収録できるように、意図的に74分の再生時間を持つように設計されたという伝説がある。 ^{[ 81 ]} CDを開発したフィリップスの主任技師キース・イミンクは、開発パートナーであるソニーとフィリップスの間で商業的な綱引きが行われ、中立的な12cm径のフォーマットで合意に至ったことを回想している。フルトヴェングラー指揮による1951年の第九交響曲の演奏が、この変更の完璧な口実として持ち出され、^{[ 82 ] [ 83 ]}コンパクトディスク25周年を祝うフィリップスのニュースリリースで、74分の長さの理由として提示された。^{[ 84 ]}

ハントリー・ブリンクリー・レポートは、 1956年から1970年までNBCで放送された番組のテーマ曲として、第2楽章の冒頭部分を使用した。このテーマは、アルトゥーロ・トスカニーニ指揮、 NBC交響楽団による1952年のRCAビクター録音の第9交響曲。 ^{[ 85 ]}第2楽章の冒頭部分のシンセサイザー版は、 MSNBCとCurrent TVのCountdown with Keith Olbermannのテーマとしても使用された。 ^{[ 86 ]} 「歓喜の歌」のテーマのロックギター版は、 Suddenly Susanの最初のシーズンのテーマとして使用された。 ^{[ 87 ]}

冷戦中のドイツ分断の間、1956年から1968年にかけてのオリンピックでは、統一ドイツチームの国歌の代わりに交響曲の「歓喜の歌」が演奏された。1972年には、（歌詞のない）伴奏曲が欧州評議会によって欧州の国歌として採用され、その後1985年には欧州共同体（現在の欧州連合）によって採用された。 ^{[ 88 ]} 「歓喜の歌」は、1974年から1979年にかけて「立ち上がれ、ローデシアの声よ」としてローデシアの国歌として使用された。^{[ 89 ]} 1990年代初頭、南アフリカはスポーツイベントで、当時の国歌「南アフリカの歌」の代わりに「歓喜の歌」の器楽版を使用したが、公式の国歌として採用されることはなかった。^{[ 90 ]}

1907年、長老派教会の牧師ヘンリー・ヴァン・ダイク・ジュニアは、ウィリアムズ大学に滞在中に賛美歌「喜びよ、喜びよ、我らは汝を崇める」を作詞した。^{[ 91 ]}この賛美歌は、英語圏の教会でこの交響曲の「歓喜の歌」のメロディーに合わせて歌われるのが一般的である。^{[ 92 ]}

ジョセフィン・ダスカム・ベーコンは、ポール・ロブソン^{、ピート・}シーガーらが録音した、第4楽章のフィナーレの「歓喜の歌」の旋律テーマに曲をつけた「^諸国民への賛歌^」（または「諸国民への賛歌」）の歌詞となっ^た詩の作者として知られています[ 93][ 94 ] 。

ドイツの労働者運動は、 1918年の大晦日に第九交響曲を演奏する伝統を始めた。演奏は午後11時に始まり、交響曲の終楽章が新年の始まりに演奏されるようにした。この伝統はナチス時代にも続き、戦後も東ドイツで守られた。 ^{[ 95 ]}

交響曲第9番は、日本全国で年末に演奏されるのが伝統となっている。例えば、2009年12月には、日本各地の主要オーケストラや合唱団による同交響曲の演奏が55回行われた。^{[ 96 ]}この曲は、第一次世界大戦中に坂東捕虜収容所に収容されていたドイツ人捕虜によって日本に紹介された。^{[ 97 ]}日本のオーケストラ、特にNHK交響楽団は、1925年から第二次世界大戦中に同交響曲の演奏を開始し、大晦日を含め、帝国政府は同交響曲の演奏を奨励した。その人気を利用しようと、日本の復興期に経済的に苦境に立たされていたオーケストラや合唱団は、年末に同曲を演奏した。1960年代には、こうした年末の同交響曲の演奏がより広まり、地元の合唱団やオーケストラも参加するようになり、今日まで続く伝統がしっかりと確立された。これらの公演の中には、最大1万人の歌手による合唱団が登場するものもあります。^{[ 98 ] [ 97 ]}

ニューヨーク都市圏をカバーするクラシック音楽専門ラジオ局WQXR-FMは、毎年12月に実施されるアンケートで最もリクエストの多かったクラシック音楽の曲のカウントダウンで年末を締めくくります。どの曲でも栄誉ある地位を獲得し、新年を迎える、つまり1月1日の真夜中まで流れる可能性がありますが、記録に残る限り、ベートーヴェンのコラールが毎年1位を獲得しています。^{[ 99 ]}

ベートーヴェンの交響曲第9番以前は、交響曲に合唱隊が用いられることはなく、この作品によって合唱交響曲というジャンルが確立された。その後、フェリックス・メンデルスゾーン、グスタフ・マーラー、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ、チャールズ・アイヴズをはじめとする多くの作曲家が、器楽曲の連作の一部として番号付きの合唱交響曲を作曲した。

ベートーヴェンの第九交響曲の規模と影響力により、後世の作曲家たちは自身の第九交響曲に特​​別な意味を見出すようになり、それが「第九の呪い」として知られる文化的現象の一因となった可能性がある。クルト・アッテルベルク、ミェチスワフ・ヴァインベルク、エドムント・ルブラ、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ、ロバート・キルなどの作曲家による第九交響曲にも合唱が用いられている。アントン・ブルックナーは当初、未完成の第九交響曲に合唱隊をフィーチャーするつもりはなかったが、未完成の終楽章の代わりに合唱のテ・デウムを使用することは作曲家によって承認されたとされている。 ^{[ 100 ]}ドミートリイ・ショスタコーヴィチは当初、第九交響曲を合唱と独唱者を伴う大規模な作品にするつもりだったが、最終的に発表された交響曲は声楽隊のない比較的短い作品となった。^{[ 101 ]}

ジョージ・ロイドは自身の第九交響曲について次のように書いている。「作曲家が8つの交響曲を書いた後、ベートーヴェンと彼の唯一の第九交響曲の圧倒的なイメージによって地平線が真っ暗になっていることに気づくかもしれない。例えば、第5番や第3番は非常に優れた作品もあるが、どうして第九交響曲をもう1つ書こうと大胆になれるだろうか？」^{[ 102 ]}ニールス・ゲーデは第8交響曲を完成させた後も20年間生きたが、8つの交響曲しか作曲しなかった。彼は、なぜもう1つの交響曲を作曲しなかったのかと尋ねられたとき、ベートーヴェンに言及して「第9交響曲は1つしかない」と答えたとされている。^{[ 103 ]}