ダイ・フィーン

ダイ・フィーン
リヒャルト・ワーグナーのオペラ
ピアノ伴奏譜の表紙
翻訳	妖精たち
台本作家	リヒャルト・ワーグナー（1833）
言語	ドイツ語
に基づく	カルロ・ゴッツィの「蛇蛇」
プレミア	1888年6月29日 ( 1888-06-29 ) ミュンヘンのケーニグリヒス王宮と国立劇場

『妖精』（ドイツ語: [diː feːn]、 The Fairies）は、リヒャルト・ワーグナー作曲の全3幕のオペラである。ドイツ語版の台本は、カルロ・ゴッツィの『蛇女』をもとに作曲者によって書かれた。 ^[1] 『妖精』はワーグナーが完成させた最初のオペラであったが、生前は上演されなかった。ドイツを中心に舞台やコンサートで時折上演されているものの、オペラのレパートリーに定着することはなかった。このオペラはCDと、大幅にカットされ子供向けに改作されたDVDで入手可能である。

『妖精』の音楽はカール・マリア・フォン・ウェーバーや当時の他の作曲家の影響が見られるが、評論家たちは成熟したワーグナーのオペラの萌芽的な特徴を認めている。この幻想的な筋書きは、後のワーグナーの作品に再び登場することになる贖罪などのテーマを予期している。

『妖精』はワーグナーが初めて完成させたオペラで、1833年に作曲された。当時ワーグナーは20歳で、ヴュルツブルクでパートタイムの合唱指揮者として働いていた。^{[2] [3]彼はこの作品を「大}ロマンティックオペラ」 と形容した。

ワーグナーは作曲を始める前年に、オペラ『結婚』の最初の試みを断念していた。1830年代、ドイツ語による新しいオペラは多くの困難に直面していた。まず、曲付けできる良質の台本が不足していると考えられていた。これがワーグナーが『結婚』の台本を自分で書こうと決心したのに影響したのかもしれない。第二に、ドイツとオーストリアの当局は、ドイツ語でオペラを上演すると、民族主義者や革命家が支持するようになるのではないかと恐れていた。これは、新しいオペラを上演する機会を求めている新人作曲家にとって、さらに困難を増すものだっただろう。^[4]

ワーグナーの筋書きはゴッツィの『蛇女』を元にしているが、ワーグナーは『フェーン』の二人の主要登場人物、アダとアリンダルの名前を『結婚式の時代』から取っている。^[5]また、台本では元の劇にはなかった幻想的なテーマも導入されている。^[4]台本には、ワーグナーのより成熟した作品で繰り返されることになるテーマやパターンが表れている。これには、贖罪、恋人に名前を聞かないように要求する謎の見知らぬ人、長い説明的な物語などがある。^[4]

ワーグナーは1834年に上演を希望し、『妖精』の楽譜を改訂した。1834年版の変更点の中には、アダの壮大な場面『私の目は、その輝きではない』を一から書き直すことが含まれていた。^[4]しかし、ワーグナーの存命中は上演されなかった。

ワーグナーは『悪魔の歌』の原稿をバイエルン王ルートヴィヒ2世に個人的に贈った。原稿は後にアドルフ・ヒトラーに贈られ、第二次世界大戦末期にベルリンの掩蔽壕でヒトラーとともに炎上して消失した可能性がある。ワーグナーがオペラのレチタティーヴォの一部を置き換えるために書いた台詞の草稿は、大英図書館のシュテファン・ツヴァイク・コレクションに所蔵されている。^[6]

『妖精』は1888年6月29日にミュンヘンで初演され、出演者にはワーグナーの後期オペラで役を演じた歌手が数人含まれていた。^[7]ワーグナーのオペラの中で唯一、テレビ放送やビデオ用に録画されていない。^[要出典]音声録音がいくつかあるが、最も有名な演奏者が出演しているのは、作曲家の没後100年を記念してヴォルフガング・サヴァリッシュが指揮したライブパフォーマンスである。2020年4月11日、ウィーン国立歌劇場は、 COVID-19パンデミック中の無料サービスの一環として、2012年3月3日の子供向けバージョンの公演をキャスリーン・ケリーが指揮しインターネットで配信した。^[8]

イギリスでの初演は1969年5月17日にバーミンガムで行われ^[7]、アメリカでのコンサート初演は1982年2月24日にニューヨーク・シティ・オペラで行われた。^[9] 1981年、フリードリヒ・マイヤー＝エルテルはヴッパータール歌劇場で『怪物』を上演した。 ^[10] 2009年、このオペラはフランスではパリのシャトレ座で初演された。アメリカでの初演は2010年6月11日にロサンゼルスのリリック・オペラによって行われ、ロバート・セージ指揮でパサデナ・プレイハウスで上演された。

他の妖精たちが妖精の庭で楽しんでいる間、ゼミナとファルザナは、半妖精である女主人アダが不死を放棄し、愛する人間アリンダルと人生を共にするようになった経緯について話し合います。妖精の王は条件を課しましたが、アリンダルは魔術師グロマの助けを借りてもその条件を満たさないだろうとファルザナは考えています。それでも、彼女たちは他の妖精や精霊たちに、アダを人間から引き離すために協力することを約束させます。

岩だらけの荒野で、モラルドとグンターはゲルノットに出会う。この二人は8年前に失踪したアリンダルに何が起こったのか調べるために派遣された。その間に、彼の父である王は悲しみのあまり亡くなり、王国は敵であるムロルドの攻撃を受け、ムロルドは彼らにアリンダルの妹ローラを妻として引き渡すよう要求していた。ゲルノットは、彼とアリンダルが美しい雌鹿を川まで追い詰めたが、その鹿は姿を消した、と語る。二人は声を聞いて川に飛び込み、豪華な環境の中で美しい女性を見つけた。彼女はアリンダルへの愛を告白し、アリンダルが8年間彼女が誰なのか尋ねなければ一緒にいられると言った。しかし前日、彼は彼女に尋ねてしまい、アリンダルとゲルノットは荒野にいた。モラルドとグンターは、アリンダルに自分たちの存在が知られる前に出発する。アリンダルが現れ、エイダを失った悲しみを歌う（Wo find ich dich, wo wird mir Trost?）。ゲルノットは、エイダは彼を見捨てた魔女であり、王国に戻るべきだと彼を説得しようとする。彼は美しい女性に変装した邪悪な魔女について歌う（War einst 'ne böse Hexe wohl）。グンターは司祭に変装して戻ってきて、すぐに戻らなければ魔女によって野獣に変えられるとアリンダルを説得し続ける。モラルドも同様にアリンダルの父の幽霊に変装し、王国が脅かされていると告げる。それぞれの変装は、アリンダルがまさに納得しそうになったときに魔法で破壊される。しかし、3人はついに彼の国の必要性を説得することができた。彼らは朝に出発することに同意するが、アリンダルはエイダに二度と会えないのではないかと恐れている。一人になると、彼は魔法のような眠りに落ちます。

場面は再び妖精の庭に変わり、背景の宮殿からアダが出てくる。アダは、アリンダルを勝ち取るためには、どんなに困難であっても、自分の不死性を犠牲にして代償を払う覚悟があると歌う ( Wie muss ich doch beklagen )。アリンダルは目を覚まし、アダに再会できたことを喜ぶが、アダは翌日にはアダを捨てると告げる。ゲルノート、グンター、モラルドが仲間と共にアリンダルを連れ戻すためにやって来る。アダを見たことのなかった者たちは、アダの美しさに衝撃を受け、アリンダルが来ないのではないかと恐れる。妖精たちの行列が宮殿から出てきて、ゼミナとファルザナはアダの父親が亡くなり、自分が女王になったことを告げる。アダはアリンダルに、もう別れなければならないが、明日会えると告げる。アダは、何が起こっても自分を呪わないと誓ってほしいと頼む。アダが頼みを撤回したにもかかわらず、アリンダルは誓う。彼女は、彼が誓いを破った結果、二人とも破滅してしまうのではないかと恐れていると語る。

アリンダルの首都の民衆と戦士たちは、攻撃を受けているためパニックに陥っている。ローラは、父、兄弟、恋人を失ったにもかかわらず、自分自身は毅然としていると言って彼らを叱責する。彼女は、アリンダルが戻ってきたら王国は陥落しないというグロマの予言を彼らに思い出させるが、合唱団は疑念を表明する。彼女が彼らの予言が正しいのではないかと恐れ始めたちょうどその時 ( O musst du Hoffnung schwinden )、使者が到着し、アリンダルが向かっていることを知らせる。新しい王は民衆から喜びをもって迎えられるが、アリンダル自身は、自分は戦闘には十分強くないのではないかと不安を表明する。一方、モラルドとローラは互いの愛を表明する。

ゲルノットとグンターは、夜と朝の恐ろしい前兆について語ります。ゲルノットはグンターに、ドロラは今でも美しく、自分に忠実であるかと尋ねます。グンターはそう信じていると答えますが、ドロラは近くにいるのでゲルノット自身が彼女に尋ねるべきだと言います。ゲルノットとドロラは、自分たちを愛してくれる多くの人々の話でお互いを試します。お互いが本当に愛し合っていることに気づく前に、お互いに嫉妬し始めます。

アダはゼミナとファルザナと一緒にいる。彼女は、彼女たちがいかに無情に彼女を追い詰めているかについて不満を漏らす。しかし、彼女たちは彼女がアリンダルを捨てて不死のままでいてくれることを望むと述べる。彼女は、アリンダルが狂気と死の呪いを受け、自分が彫像に変えられてしまうのではないかという恐怖を歌い ( Weh' mir, so nah' die fürchterliche Stunde )、その後、アリンダルの愛が強いことを証明してくれることを願うと述べる。

外では戦いが激化している。アリンダルは不安になり、軍を率いることを拒否する。代わりにモラルドが率いる。アダが2人の子供を連れてアリンダルのそばに現れる。彼女は子供たちを火の奈落の底に突き落とすかのようである。一方、敗れた戦士たちがなだれ込む。アダはアリンダルを慰めようとせず、むしろ苦しめるために来たと言う。さらに多くの敗れた戦士たちがやって来て、モラルドが行方不明になったか、捕らえられたか、死んだと報告する。その後、援軍を呼ぶために派遣されたハラルドがやって来る。彼は自分の軍がアダ率いる軍に敗れたと報告する。アリンダルは彼女を呪う。ゼミナとファルザナはアダが不死のままでいることを喜ぶ。しかし彼女は悲しげに、妖精の王が不死を放棄する条件として、8年間アリンダルに妖精の素性を隠し、最後の日にできる限り彼を苦しめることを要求したと説明する。彼が彼女に呪いをかければ、彼女は不死のまま100年間石にされ、その間彼は気が狂って死ぬだろう。実際、モラルドは死んでおらず、ハラルドが率いた軍隊は裏切り者だらけで、子供たちはまだ生きている。すでにアリンダルは彼の正気が失われつつあるのを感じていた。

合唱団は、モラルドとローラを平和をもたらした王と女王として称える。二人は、アリンダルの運命を考えると喜べないと言う。皆、呪いが解かれるように祈る。

アリンダルは、雌鹿を狩っているという幻覚を見ている。それが殺されると、彼はそれが自分の妻であることに気づく。彼は眠りに落ちる前に、幻覚 ( Ich seh' den Himmel ) を体験し続けた。石のように固まりながらも泣いているアダの声が彼を呼ぶのが聞こえる。次に、グローマの声も彼を呼ぶ。剣、盾、竪琴が現れ、グローマは、これらがあればアリンダルは勝利し、より大きな報酬を得られると言う。ゼミナとファルザナが入ってくる。ゼミナはアリンダルに対する同情を表し、ファルザナは、アダを奪おうとしたことで罰を受けるべきだと言う。二人は彼を起こし、アダを救出するためにアダのところへ連れて行くと告げる。彼は、彼女のためなら死ぬ覚悟があると表明する。二人の妖精は、これが本当に起こることを望んでいる。

彼らはアリンダルを、地の精霊に守られた門へと導く。彼がまさに敗北しそうになったとき、グロマの声が盾のことを思い出させる。彼が盾を掲げると、地の精霊は消える。妖精たちは驚きを表明するが、彼が再び勝利することはないだろうと確信している。その間、彼はグロマの力に感謝する。次に彼らは聖域を守る青銅の男たちに遭遇する。盾はアリンダルの役に立たなかったが、グロマが剣を掲げるよう助言すると、青銅の男たちは消える。妖精たちは再び驚きを表明するが、グロマの霊はアリンダルを激励する。彼らは今やエイダが石に変えられている洞窟に着いた。二人の妖精は、失敗すれば彼も石に変えられると脅してアリンダルを嘲る。しかしグロマの声が彼に竪琴を弾くよう促す。彼がそうすると ( O ihr, des Busens Hochgefühle )、エイダは石から解放される。二人の妖精はグロマの仕業だと気づく。

場面は妖精の王の玉座の間に変わります。王はアリンダルに不死を与えることにしました。エイダは一緒に妖精の国を統治しようと彼を誘います。アリンダルは自分の死すべき王国をモラルドとローラに与えます。皆が喜び、ゼミナとファルザナでさえエイダが不死のままでいることに満足しています。

ドイツロマン派のオペラである『妖精』は、カール・マリア・フォン・ウェーバーの音楽スタイルを模倣している。入手可能な録音の1つにダニロ・プレフーモが書いた注釈によると、イタリアオペラ、グランドオペラ、オペラ・コミックの影響も見られる。^[4]一方、グラモフォンのワーグナー評論家アラン・ブライスは、ウェーバーとマルシュナーの両方から影響を受けているとしながらも、『愛の終焉』ではイタリアオペラの模倣を、『リエンツィ』ではグランドオペラの模倣を避けたため、後継作品よりも様式的に統一されたオペラになったと述べている。「後期の作品には、若々しい『妖精』の模倣方法よりも「進歩した」個々のパッセージが含まれているかもしれないが、全体としては満足のいくものではない。」^[3]

ニューヨークタイムズ紙の批評家ジョン・ロックウェルは、ウェーバーやマルシュナーを模倣した部分があることを認めつつも、「素晴らしく独創的な部分もある...器楽の書き方は絶妙だ。特に最後の2幕では、アンサンブルや場面に紛れもない個性の強さがある。これは古風な古風な復活ではなく、現代の観客が舞台で楽しめるオペラだ」と述べている。^[9]ブライスは心からの支持をしていない。1984年に彼は「台本は信じられないほどぎこちなく、言葉遣いはぎこちなく、音楽構造の多くはよく考えられていないが、それ自体で楽しめる部分も多く、将来の成功の種を見つける楽しみもある」と書いている。^[3]

オペラの始まりと終わりの調性であるホ長調のウェーバー風序曲には、オペラの主要テーマの多くが盛り込まれている。^[4]全体として、作曲家の円熟期の作品を特徴づける複雑な旋律の連鎖や半音階の ハーモニーはない。しかし、オペラにはすでに厳格な数字形式から離れ、歌手に長くて難しいパッセージを提供する傾向が見られる。登場人物や状況に関連した繰り返しのテーマや単純なライトモティーフは、ワーグナーが後に円熟期の作品ではるかに洗練された方法で使うことになる傾向をすでに示している。^[4]作曲家の円熟期の作風を予感させるもう 1 つの点は、オーケストラが曲を運ぶのに対し、ボーカルパートが朗誦的である点である。^[9]さまざまなアリアのうち、ブライスは「本物のドラマティック ソプラノを必要とする第 2 幕の巨大なシーン」を取り上げ、ビルギット ニルソンが録音したことを指摘している。彼は、アンサンブルがタンホイザーやローエングリンを先取りしていると見なしているが、「ゲルノートとドロラのための楽しいブッフォの二重唱」を選び出し、それが「控えめな旋律の美しさにおいては、その後のスコアのどれよりも優れている」という点を除けば、 「愛の終焉」を先取りしていると述べた。^[3]

2015年現在、『Die Feen』の録音は10枚公開されており、 ^[11]そのうちスタジオ録音は最初のもののみである。

• ディー・フィーン、エドワード・ダウンズ指揮、エイプリル・カンテロ（エイダ）、ジョン・ミッチンソン（アリンダル）、デラ・ジョーンズ（ファルザナ）、トム・マクドネル（モラルド）他、BBCノーザン交響楽団、BBCノーザン・シンガーズ。ノーカット、スタジオ録音 (マンチェスター音楽大学)、1974 年 5 月初旬 (ドイツ・グラモフォン ワーグナー全集 00289 479675-7)
• ヴォルフガング・サヴァリッシュ指揮、ジョン・アレクサンダー（アリンダル）、リンダ・エステル・グレイ（アダ）、ジューン・アンダーソン（ローラ）、シェリル・ステューダー（ドロラ）、クルト・モル（妖精王）他出演。楽譜を複数カットしたライブ演奏。ミュンヘン・オペラ・フェスティバル（1983年）（ORFEO C 062 833 F）
• ガボール・エトヴェシュ指揮、ライモ・シルキア（アリンダル）、スー・パッチェル（アダ）、アーサー・コーン（ゲルノート）、ビルギット・ベーア（ドロラ）他出演。カリアリ市立劇場（1998年）のライブ録音（ダイナミックCDS 217/1-3）
• ディ・フェーン、セバスチャン・ヴァイグレ指揮、ブルクハルト・フリッツ（アリンダル）、タマラ・ウィルソン（アダ）、トルステン・グリュンベル（ゲルノート）、ブレンダ・レイ（ローラ）他出演。2011 年 5 月 3 日と 6 日、フランクフルト旧オペラ座でのコンサート公演のライブ録音（2011 年）（Oehms Classics）
• ディ・フェーン、指揮：シャオ・フアン・チェン。2016年4月、ベルリンのCMDドイツオペラカンパニーによるライブ録音

この序曲を録音した指揮者には、フランチェスコ・ダヴァロス (Asv Living Era B0000030XD)、マレク・ヤノフスキ(Angel B00005UVAN)、フランツ・コンヴィチュニー(Archipel ARPCD0239)、アレクサンダー・ラハバリ(Naxos B0001Z65J4)、アロイス・シュプリンガー (Vox B000001KAH)、ハンス・スワロウスキー(Vox B000001KD3) などがいます。

注記

• Die Feen (録音と教科書、1984 年)、ミュンヘン: Orfeo GmbH。
• Die Feen（録音と台本を含むブックレット、1998年）、ジェノバ、ダイナミック。
• 「Die Feen: パフォーマンスの歴史」、スタンフォード大学オペラグラスサイト
• モーガン、サイモン、「Seen and Heard International Opera Review: Wagner Die Feen」、musicweb-international.com (2005 年のドイツ公演 2 作品。2019 年 7 月 13 日閲覧)

• ドイツ語と英語の台本、murashev.com
• Die Feen:国際楽譜ライブラリー プロジェクトの楽譜
• ワーグナーの「Die Feen - A Visual Pasticcio」のYouTubeプレイリスト、ロバート・セージ指揮、ロサンゼルス・リリック・オペラ、2010 年