危険な方法

危険な方法
劇場公開ポスター
監督	デヴィッド・クローネンバーグ
脚本	クリストファー・ハンプトン
に基づく	クリストファー・ハンプトン著『トーキング・キュア』 ジョン・カー の最も危険な方法
制作：	ジェレミー・トーマス
主演	キーラ・ナイトレイ ヴィゴ・モーテンセン マイケル・ファスベンダー ヴァンサン・カッセル サラ・ガドン ジュリー・シュヴァリエ カタリーナ・パーム マーク・エンゲルハルト
撮影	ピーター・スシツキー
編集者	ロナルド・サンダース
音楽：	ハワード・ショア
制作 会社	ラゴフィルム プロスペロ・ピクチャーズ レコーデッド・ピクチャー・カンパニー ミルブルックの写真 テレフィルムカナダ オンタリオメディア開発公社 コーラス・エンターテインメント ドイツ映画財団 映画製作会社 NRW映画財団 バーデン ヴュルテンベルク州映画博物館 メディアボード ベルリン-ブランデンブルク エルベ映画 トーキングキュアプロダクション
配布元	エンターテインメント・ワン（カナダ） ユニバーサル・ピクチャーズ（ドイツ、オーストリア） ライオンズゲート（イギリス）
リリース日	2011年9月2日（ヴェネツィア） ( 2011-09-02 ) 2011年11月10日（ドイツ） ( 2011-11-10 ) 2012年1月13日（カナダ） ( 2012-01-13 ) 2012年2月10日（イギリス） ( 2012-02-10 )
実行時間	99分
国	カナダ ドイツ イギリス
言語	英語
予算	1400万ドル[1]
興行収入	3000万ドル[2]

『危険なメソッド』は、デヴィッド・クローネンバーグ監督による2011年の歴史ドラマ映画です。この映画には、キーラ・ナイトレイ、ヴィゴ・モーテンセン、マイケル・ファスベンダー、サラ・ガドン、ヴァンサン・カッセルが出演しています。脚本は、作家クリストファー・ハンプトンが、ジョン・カーの1993年のノンフィクション本『』に基づいた2002年の舞台劇『トーキング・キュア』を脚色したものです。

『危険なメソッド』は、1902年から第一次世界大戦前夜までを舞台に、分析心理学の創始者カール・ユング、精神分析学の創始者ジークムント・フロイト、そしてユングの患者で後に医師となり女性精神分析医第1号の一人となったザビーナ・シュピールラインの激動の関係を描いている。^[3]

英国、カナダ、ドイツの製作会社による合作である本作は、クローネンバーグとヴィゴ・モーテンセンの3作連続のコラボレーション作品（『ヒストリー・オブ・バイオレンス』、『イースタン・プロミス』に続く）となる。また、クローネンバーグが英国の映画プロデューサー、ジェレミー・トーマスと共同制作した3作目の映画でもあり、2人はウィリアム・バローズの映画化『裸のランチ』とJ・G・バラードの映画化『クラッシュ』でコラボレーションしている。撮影は2010年5月から7月にかけてケルンのサウンドステージで行われ、外観のショットはウィーンで撮影された。

『危険なメソッド』は第68回ヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映され、2011年のトロント国際映画祭でも上映された。^{[4] [5]}映画はドイツではユニバーサル・ピクチャーズ・インターナショナルにより2011年11月10日に劇場公開され、カナダではエンターテインメント・ワンにより2012年1月13日に、イギリスではライオンズゲートにより2012年2月10日に公開された。この映画は世界中で2,400万ドルの興行収入を上げ、批評家からは好評を博し、多くがモーテンセンとファスベンダーの演技とクローネンバーグの演出を賞賛した。多くの批評家による年間最優秀作品リストに登場した。第70回ゴールデングローブ賞では、モーテンセンはフロイトを演じて映画部門助演男優賞にノミネートされた。

1904 年 8 月、ザビーナ・シュピールラインはヒステリーを患い、チューリッヒの著名な精神病院であるブルクホルツリ病院に到着し、若いスイス人医師カール・ユングによる新たな治療コースを開始する。ユングは精神分析の一環として連想語と夢の解釈を使用し、シュピールラインの症状は、子供の頃に父親に裸で叩かれたときに感じた屈辱と性的興奮によって引き起こされたことを発見する。

ユングと医長オイゲン・ブロイラーはシュピールラインの知性とエネルギーを認め、実験に協力させる。彼女は被験者の語連想中の身体的反応を測定し、精神分析の科学的根拠となる経験的データを提供する。彼女はすぐに、この新しい科学の多くが、患者だけでなく医師自身、医師同士、医師の家族に対する観察に基づいていることを知る。医師のユングとフロイトは会う前に長々と手紙をやり取りし、お互いの夢を共有し、分析し始める。そしてフロイト自身もすぐにユングを後継者および代理人として迎え入れる。

ユングはシュピールラインに同志を見いだし、転移によって二人の魅力は深まる。ユングは妻のエマを裏切り、患者と性交するというタブーを破るという考えに抵抗するが、彼の新しい患者である聡明だが女たらしで情緒不安定な精神分析医オットー・グロスの野蛮で反省のない告白によってその決意は弱まる。グロスは一夫一婦制全般を非難し、転移への抵抗は正常で健全な性的衝動の抑圧の兆候であると示唆し、ユングに思い切り自分を甘やかすよう勧める。

ユングはついにシュピールラインとの情事を始め、初歩的な緊縛やスパンキングも行う。彼が彼女の博士論文の指導教官となり、事態はさらに複雑になる。彼は患者としての彼女の研究だけでなく、最終的には彼女の論文も出版する。シュピールラインはユングとの子供を授かりたいが、ユングは拒否する。ユングが再び二人の関係を医師と患者に限定しようとすると、彼女はフロイトに専門家としての助けを求め、二人の関係についてフロイトに真実を告げるようユングに強要し、自分がフロイトに公に傷つけることもできたが、そうしたくないと思い出させる。

ユングとフロイトはアメリカへ旅行する。しかし、精神分析学の問題について意見が合わないことが多くなり、友情に亀裂が入る。ユングとシュピールラインはスイスで彼女の論文に取り組むために会い、再び性的関係を始める。しかし、ユングが彼女のために妻を捨てることを拒否したため、シュピールラインはウィーンへ行くことを決意する。彼女はフロイトと会い、自分は彼の味方だが、精神分析学が発展し続けるためには彼とユングが和解する必要があると信じていると言う。

フロイトが学会で倒れた後、彼とユングは手紙でやり取りを続ける。精神分析の概念の違いに関する敵意と非難が高まったため、二人は関係を終わらせることを決める。シュピールラインはロシア人医師と結婚し、妊娠中にユングとその妻を訪ねる。二人は精神分析とユングの新しい愛人について話し合う。ユングはシュピールラインへの愛が自分をより良い人間にしてくれたと打ち明ける。

映画の脚注には、4人の心理学者の最終的な運命が記されている。グロスは1920年にベルリンで餓死した。フロイトはナチスによってウィーンから追放された後、1939年にロンドンで癌で亡くなった。シュピールラインはソ連で数人の心理学者を訓練したが、1942年に彼女と2人の娘はナチスに射殺された。ユングは神経衰弱から立ち直り、1961年に亡くなる前に世界を代表する心理学者となった。^[6]

ハンプトンの最初の脚本は1990年代にさかのぼり、サビーナ・シュピールライン役のジュリア・ロバーツのために書かれたが、映画化されることはなかった。プロデューサーのジェレミー・トーマスが以前の脚本と舞台版の両方の権利を取得する前に、ハンプトンは舞台用に脚本を書き直した。 ^[7]

この映画はイギリスのRecorded Picture Companyが製作し、ドイツのLago FilmとカナダのProspero Filmが共同製作を務めた。^[8]追加の資金は、ベルリン・ブランデンブルクメディアボード、バーデン・ヴュルテンベルク州映画協会、NRW州映画財団、ドイツ連邦映画庁 [de]とFilm Fund、オンタリオ州メディア開発公社、ミルブルック・ピクチャーズから提供された。^[9]

当初はクリストフ・ヴァルツがジークムント・フロイト役にキャスティングされていたが、スケジュールの都合によりヴィゴ・モーテンセンに交代した。[ ^10] クリスチャン・ベールはカール・ユング役の交渉中だったが、彼もスケジュールの都合により降板した。^[11]

撮影は2010年5月26日に始まり、7月24日に終了した。^[9]外観はウィーンで撮影され、室内はドイツのケルン（MMCスタジオケルン）のサウンドステージで撮影された。ウィーンのロケ地にはカフェ・シュペル、ベルクガッセ19、ベルヴェデーレ宮殿などがある。チューリッヒ湖はボーデン湖で撮影された。^[12]

この映画の注目すべき特徴は、ワーグナーのオペラ第3作『ニーベルングの指環』ジークフリートのライトモティーフが、主にピアノの編曲で楽譜に多用されている点である。作曲家のハワード・ショアは、この映画の構造はジークフリートのオペラの構造に基づいていると述べている。^[13]

ユニバーサル・ピクチャーズがドイツ語圏でこの映画を公開し、ライオンズゲートがイギリスでの権利を取得し^[14]、ソニー・ピクチャーズ・クラシックスがアメリカでこの映画を配給した。^{[15]この映画は2011年9月2日にイタリアの}ヴェネツィア映画祭で初公開された。

映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは、191件の批評家のレビューのうち78%が肯定的で、平均評価は6.9/10となっている。同サイトの評価は「精神分析の黎明期を描いた挑発的な歴史小説『危険なメソッド』は、マイケル・ファスベンダー、キーラ・ナイトレイ、ヴィゴ・モーテンセンの素晴らしい演技に支えられている」となっている。 ^[16] 加重平均を用いるMetacriticは、41人の批評家による評価に基づいて、100点満点中76点をこの映画に与えており、「概ね好意的な」レビューを示している。^[17]

ルイーズ・ケラーはアーバン・シネフィル誌で次のように伝えている。「最高のシーンはモーテンセンとファスベンダーのシーンだ。二人の意見が衝突するにつれて二人の間の緊張が高まる。フロイトはセックスがあらゆる神経症の根底にある要因だと主張するが、心霊術やオカルトに興味を持つユングはフロイトの『厳格な実用主義』とみなすものに失望する。」^[18]

アンドリュー・オヘヒルのSalonのレビューでは、一方ではフロイトの「神経症の原因としての性的抑圧にひたすら焦点を当てたことが、精神医学を正当な医学・科学分野として創り出すことにつながった。しかし、精神医学は変化に抵抗し、権威主義的な父親像に支配されることが多かった」と指摘している。他方では、サビーナがユングに与えた影響、そして「オフィスと寝室の両方で二人が一緒に成し遂げた発見」、その中には「医者と患者、男と女、闇と光、ユダヤ人とアーリア人といった正反対のものを創造的に融合させる」可能性も含まれており、二人の不和は「さまざまな問題、特に精神医学の科学的限界をめぐって」生じたとしている^{[19] 。}

対照的に、フィラデルフィア・インクワイアラーのスティーブン・レイは、この映画が「私たちの潜在意識の働き方、私たちが自然な衝動を抑圧し、抑え込む方法、つまり理性と本能、文明と野生の間の絶え間ない戦い」を探求しているにもかかわらず、この映画は「そうであってほしくないほど遠くて、臨床的に感じられる」と書いている。 ^[20]デイリー・ビーストのマーロウ・スターンとのインタビューで、クローネンバーグ自身は、ユングとシュピールラインのラブシーンは「非常に臨床的だった。彼らは、物事に対する自分の反応に非常に興味を持っていたため、セックスをしているときでさえ、セックスをしている自分たちを観察していた人々だった」と語っている。^[11]

この映画はフィルムコメント誌の2011年ベスト映画リストで5位にランクされました。 ^[21]

『危険なメソッド』は多くの批評家によって2011年のトップ10リストに挙げられた。^[22]

• 危険なメソッド（サウンドトラック）

ウィキメディア・コモンズには、 『危険なメソッド』に関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• 米国の公式ウェブサイト
• IMDbの「危険なメソッド」
• ロッテントマトの「危険なメソッド」
• Metacriticの危険な方法