バイロイト音楽祭

バイロイト音楽祭 バイロイト音楽祭
2006 年、フェスティバルのメイン会場であるバイロイトのフェストシュピールハウス
ジャンル	ワーグナーの舞台作品のカノン
頻度	年間
場所	バイロイト、バイエルン、ドイツ
開館	1876年; 148年前 （1876年）
Webサイト	バイロイトフェスティバル

バイロイト音楽祭（ドイツ語：Bayreuther Festspiele ）は、ドイツのバイロイトで毎年開催される音楽祭で、19世紀ドイツの作曲家リヒャルト・ワーグナーの舞台作品が上演される。ワーグナー自身が、自身の作品、特に記念碑的な連作劇『ニーベルングの指環』と『パルジファル』を披露する特別な音楽祭の構想を考案し、推進した。

公演は特別に設計された劇場、バイロイト祝祭劇場で行われます。ワーグナーは自ら劇場の設計と建設を監督し、ワーグナーが作曲した巨大なオーケストラや、作品の演出に関する作曲家の特別なビジョンを収容するために多くの建築上の革新が行われました。この音楽祭はワーグナーファンやクラシック音楽愛好家の巡礼地となっています。^[1]

音楽祭の起源は、リヒャルト・ワーグナーが経済的に自立したいという思いに根ざしている。パトロンであるバイエルン王ルートヴィヒ2世との関係が悪化したため、ワーグナーは当初音楽祭の開催地としてミュンヘンを追われた。ワーグナーは次にニュルンベルクを検討した。ニュルンベルクであれば、 『ニュルンベルクのマイスタージンガー』などの作品のテーマ的重要性が強化されるはずだった。しかし、ハンス・リヒターの助言により、焦点は3つの明確な利点がある バイロイトに移った。

まず、この町には素晴らしい会場があった。辺境伯フリードリヒとその妻フリードリヒ大王の妹フリードリヒ・ゾフィー・ヴィルヘルミーネのために 1747 年に建てられたマルクグレーフリッヒ・オペラハウスである。十分な収容人数と優れた音響を備えたこのオペラハウスは、ワーグナーの構想にぴったりと思われた。次に、バイロイトの町は、ワーグナーが自分の作品の上演権を所有していない地域の外に位置していた。ワーグナーは、切迫した財政問題を軽減するために、1864 年に作品の権利を売却していた。最後に、この町にはワーグナー自身の芸術的優位性に対抗できるような文化活動がなかった。音楽祭が一度開始されれば、バイロイトの文化的景観の主役となるだろう。さらに、「リヒャルト・ワーグナーは、大都市の喧騒や騒音、雑念の中で作品が演奏されることを望まなかった。彼は、観客が演奏に全神経を集中でき、休憩中に自然の中でリフレッシュできるほど静かな、通常の演劇界から離れた場所を求めた。」 ^[2]

1870 年 4 月、ワーグナーと妻のコジマはバイロイトを訪れた。視察​​の結果、このオペラハウスは不十分であることが判明した。18世紀のバロックオーケストラを収容するために建てられたため、ワーグナーの後期の舞台作品に必要な複雑な舞台設定や大規模なオーケストラには不向きだった。しかし、市長たちはワーグナーにまったく新しい劇場の建設を手伝うことに前向きで、1873 年に音楽祭が開催される予定だった。1871 年春、資金集めのためにドイツ首相オットーフォン ビスマルクと会談したが成果は上がらず、ワーグナーはライプツィヒやフランクフルトを含むドイツ全土で資金集めの旅に出た。

当初の一般からの寄付は期待外れに終わりましたが、友人であり崇拝者でもあったエミール・ヘッケルの提案により、ワーグナーは音楽祭の寄付金の参加を増やすためにいくつかのワーグナー協会を設立しました。協会はライプツィヒ、ベルリン、ウィーンなどの場所に設立されました。

ワーグナーが新ドイツ帝国の作曲家としての役割を担っていることに基づいて直接訴えたにもかかわらず、協会やその他の資金調達手段は1872年末までに必要とされる金額に大きく満たなかった。ワーグナーは1873年8月にビスマルクに再度訴えたが、再び拒否された。

絶望したワーグナーは、かつてのパトロンであるルートヴィヒ2世に頼り、彼はしぶしぶ援助に同意した。1874年1月、ルートヴィヒは10万ターラーを援助し、その後すぐに建築家ゴットフリート・ゼンパーの設計による劇場の建設が始まった。1875年の初演は、建設やその他の遅れにより1年延期された。

バイロイト音楽祭は1876年の開幕以来、社会文化的な現象となっている。1876年8月13日に開幕し、音楽祭中に時折プログラムされるベートーヴェンの「合唱」交響曲が演奏された。（1951年の戦後再開時に演奏され、その後1953年、1954年、1963年、2001年にも演奏され、中止となった2020年のシーズンにも予定されていた。）^{[3]その後、}ラインの黄金が初演された。このユニークな音楽イベントには、ヴィルヘルム皇帝、ブラジル国王ペドロ2世、ルートヴィヒ国王（皇帝を避けるため密かに出席したと思われる）、その他の貴族たちのほか、当時の良き友人ワーグナーがこの音楽祭を設立するのに多大な努力を捧げた哲学者フリードリヒ・ニーチェ^{[4] 、そして}アントン・ブルックナー、エドヴァルド・グリーグ、ピョートル・チャイコフスキー、フランツ・リスト、若きアーサー・フットといっ​​た優れた作曲家たちが出席した。

芸術的には、音楽祭は成功だった。（「バイロイトでは、私たちの孫やその子孫が忘れられない出来事が起こった」と、ロシア特派員として音楽祭に参加したチャイコフスキーは書いている。）しかし、財政的には音楽祭は惨事となり、数年後まで利益が出なかった。ワーグナーは翌年に第2回音楽祭を開催するという当初の計画を断念し、赤字を補うためにロンドンに赴いて一連のコンサートを指揮した。音楽祭は初期の頃は財政難に悩まされていたが、政府の介入と、バイエルン国王ルートヴィヒ2世を含む影響力のあるワーグナーファンの継続的な支援により存続した。

最初のバイロイト音楽祭の財政的失敗と1883年のワーグナーの死後、ワーグナーの作品に関する政治的議論が起こり、ドイツ帝国への幻滅が音楽祭の文化的停滞につながった。当時の中央集権政府の人気低下により、大衆の人気と認知度を得るためにドイツ政府に先手を打って作品を普及させていたリヒャルト・ワーグナーから芸術的志向が移った。その結果、音楽祭の初期の歴史において、音楽祭に対する一般大衆の関心は全般的に欠如していた。^[5]

音楽祭は創設当初から一流の指揮者や歌手を招き、その多くは無報酬で演奏した。その中には1876年にニーベルングのニーベルングのニーベルングの初演を指揮したハンス・リヒターもいた。もう一人の才能ある指揮者ヘルマン・レヴィは、若きエンゲルベルト・フンパーディンクの助けを借りて1882年にリヒャルト・ワーグナーの直々に選ばれ、パルジファルの初演を指揮した。^[6]

ワーグナーの死後、未亡人コジマは1年または2年おきに音楽祭の運営を続けた。彼女は徐々に初期のオペラを導入し、ワーグナーの最後の10作品からなるバイロイトのカノンを完成させた。ラビの息子であるレヴィは、その後20年間音楽祭の首席指揮者を務めた。1876年から1901年まで音楽祭に関わっていたフェリックス・モットルは、1886年にトリスタンとイゾルデを指揮した。1920年代まで、演奏はルートヴィヒ王の庇護のもと確立された伝統に厳密に従っていた。膨大な楽譜から音符を1つも「カット」することはなく、観客の人間的忍耐の限界に妥協することはなかった。コジマ・ワーグナーはパルジファルとニーベルングの指輪の演出をワーグナーの時代と全く同じまま維持し、提案された変更については息子のジークフリートに訴えて擁護した。「パパは1876年にこうしなかったの？」彼女が指導者だった時代に、このフェスティバルはますます反ユダヤ主義と結び付けられるようになった。^[7]

1906年にコジマが引退した後、ジークフリート・ワーグナーがフェスティバルの運営を引き継ぎ、新しい演出とパフォーマンスのスタイルを導入しました。1930年にワーグナーが早世したため、フェスティバルはイギリス生まれの妻ヴィニフレッド・ワーグナーに引き継がれ、ハインツ・ティーチェンが芸術監督を務めました。

1920年代、ナチ党が台頭するずっと前、ヴィニフレート・ワーグナーはアドルフ・ヒトラーの強力な支持者で親しい友人になった。ワーグナー家は、彼女とヒトラーの書簡を公開したことは一度もない。彼女と他の音楽祭の指導者たちは、ナチスの最高イデオローグであるアルフレート・ローゼンベルクのドイツ文化闘争団のメンバーであり、同団はモダニズム音楽や「退廃」芸術家の作品を積極的に抑圧した。音楽祭はナチス支配下でもある程度芸術的独立を保っていた。皮肉なことに、ヒトラーは、ドイツ全土の他の会場からユダヤ人や外国人の歌手が禁止されていたずっと後になっても、彼らの出演する公演に足を運んだ（有名なユダヤ人女性と結婚した同性愛者のヘルデンテノール歌手マックス・ローレンツもその一人である） 。ヴィニフレートのヒトラーに対する影響力は非常に強かったため、彼女の要請でヒトラーは反ファシストのイタリア人指揮者アルトゥーロ・トスカニーニに手紙を書き、音楽祭を指揮するよう誘った。^[8] 1930年と1931年に指揮をしていたトスカニーニは1933年に辞退した。1933年から1942年まで、この音楽祭は主にカール・エルメンドルフによって指揮された。

音楽祭が初めて伝統を破り、リヒャルト・ワーグナーが制作した劣化した 19 世紀の舞台装置を放棄したのはナチスドイツ時代であった。トスカニーニやリヒャルト・シュトラウスなどの著名な指揮者、さらにはワーグナー一族の一部を含む多くの人々が、この変更に抗議した。彼らの見解では、音楽祭へのいかなる変更も「巨匠」(ワーグナー) に対する冒涜であった。しかし、ヒトラーは変更を承認し、その後数十年間のさらなる革新への道を開いた。

戦争中、この音楽祭はナチ党に引き継がれ、前線から帰還する負傷兵のために公演を後援し続けた。これらの兵士たちは公演前にワーグナーに関する講義を受けることを強制され、ほとんどの兵士は音楽祭を退屈だと感じていた。^[6]しかし、「総統の客」として誰も文句を言わなかった。

1970年代、ヴィニフレート・ワーグナーは、強制収容所で殺害されたバイロイト音楽祭のユダヤ人歌手たちを記念する記念碑を設置するよう繰り返し請願された。^[9]ヴィニフレートの死後、 オッティリエ・メッツガー＝ラッターマンとヘンリエッテ・ゴットリープを称える記念碑がようやく設置された。

第二次世界大戦の最後の数日間に、バイロイトの町の3分の2がアメリカ軍の爆撃で破壊され、ヴァーンフリートの円形ホール、居間、客室も破壊されたが、劇場自体は無傷だった。戦後、ヴィニフレート・ワーグナーはナチ党を支持したため戦争法廷で保護観察処分を受けた。法廷はまた、バイロイト音楽祭とその資産の管理を彼女に禁じ、最終的にその資産は彼女の2人の息子、ヴォルフガングとヴィーラントの手に渡った。

第二次世界大戦後、アメリカ軍がこの地域を占領していた間、劇場はアメリカ兵の軍のレクリエーションや宗教儀式に使用されました。大衆コンサートと混合エンターテインメントのみが許可され、コメディ、ダンス、アクロバットが上演されたのはその後で、「こうもり」のみでした。1946年にフェスティバルハウスがバイロイト市に引き渡されると、バイロイト交響楽団のコンサートや、ベートーヴェンの「フィデリオ」、ダルベールの「ティーフランド」 、プッチーニの「蝶々夫人」、ヴェルディの「椿姫」などのオペラの上演に使用され、ワー​​グナー音楽祭の再開に関する話し合いが始まりました。最終的に1951年7月29日に再開され、いつものようにヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮バイロイト祝祭管弦楽団によるベートーヴェンの交響曲第9番の演奏が行われ、続いて戦後初となるワーグナーのパルジファルの演奏が行われた。^[10]

ヴィーラント・ワーグナーの指揮のもと、「新バイロイト」は革命的な時代を先導した。手の込んだ自然主義的な舞台装置はなくなり、ミニマリスト的な現代作品に置き換えられた。それに比べると、戦前の変化は穏やかに見えた。バイロイト史上初めて、観客は上演終了時にブーイングをした。ヴィーラントは特に、1956年の『ニュルンベルクのマイスタージンガー』の演出で非難された。華やかさを奪われた保守派は、この「神聖なドイツの伝統」の破壊を暴挙とみなした。^[6]

ヴィーラントは、この変更は「見えない舞台」を作ろうとする試みであり、観客が複雑な舞台設計の煩わしさや気を散らすことなく、劇の心理社会的側面を全て体験できるようにするためだと擁護した。また、ワーグナーの作品からドイツ的、歴史的な要素を剥ぎ取ることで、ヴィーラントはバイロイトをその国家主義的な過去から遠ざけ、普遍的な魅力を持つ作品を作ろうとしたのではないかと推測する者もいる。時が経つにつれ、多くの批評家が祖父の作品に対するヴィーラントの再解釈の独特の美しさを評価するようになった。^[6]

ヴィーラントの革新的な演出は、ヴォルフガングの演出と比較されたが、批評家は全員一致で、その演出はつまらないと感じた。ヴィーラントの演出が急進的だとすれば、ヴォルフガングの演出は退行的だった。ヴォルフガングは、依然としてミニマリスト的なアプローチではあったものの、戦前の演出の自然主義的かつロマンチックな要素の多くを復活させた。そのため、1966年にヴィーラントが肺癌で若くして亡くなったとき、バイロイトの将来はどうなるのかと多くの人が疑問を抱いた。ドイツのオペラハウスの中でバイロイトが優位に立っていることに疑問を抱き始め、もっと面白い演出が他で上演されているのではないかと言う者もいた。^[6]

この頃（1955年）、バイロイト音楽祭の団全体が聴衆の拡大を目指してパリとバルセロナで公演を行い、『パルジファル』、『ワルキューレ』、『トリスタンとイゾルデ』を上演した。

1973年、圧倒的な批判と一族間の争いに直面し、バイロイト音楽祭とその資産は新設されたリヒャルト・ワーグナー財団に移管された。理事会にはワーグナー一族と国が任命した他の人々が参加した。会長として、ヴォルフガング・ワーグナーは音楽祭の運営を引き続き担当した。

1970年代初め、ヴォルフガング・ワーグナーが引き続きフェスティバルの運営を担当する一方で、制作はヴォルフガングが「ヴェルクシュタット・バイロイト（バイロイト工房）」と呼ぶ数人の新しい演出家によって進められた。フェスティバルを演出家にとって舞台作品の上演のための新しい手法を試す機会にしようというアイデアだった。ヴォルフガングがフェスティバルの運営と監督を両立することは不可能だったため、この変更は必要に迫られて行われた。また、バイロイトにとっては、毎年同じ舞台作品を同じ方法で上演し続けるのではなく、作品ごとに刷新する機会となった。モーツァルトの「魔笛」のスウェーデン語版を制作したことで知られるイングマール・ベルイマンは、フェスティバルの監督の依頼を断った。

バイロイト・ヴェルクシュタットで最もセンセーショナルな作品は、パトリス・シェロー演出による100周年記念ニーベルングの『リング』サイクル（『ヤールフンダートリング』）だった。シェローは、ニーベルングの指環を19世紀の裕福な資本家による労働者階級の搾取に対する社会批評とみなしたジョージ・バーナード・ショーの解釈に従い、19世紀の設定を現代風にアレンジした。 ^[11]当初、観客の反応は、この作品を侮辱的と見る人々と、これまで制作されたニーベルングの指環の中で最高だと考える人々に二分された。支持者と反対者の間で暴動に近い衝突が起こり、音楽祭史上前例のない事態となった。後に、この公演はレギーテアターのコンセプトに影響を与えることになった。

バイロイト・ヴェルクシュタットに参加した他の著名な演出家には、ジャン＝ピエール・ポネル、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーのサー・ピーター・ホール、ベルリン・ドイツ・オペラのゲッツ・フリードリヒ、旧東ドイツ共産主義のベルリン国立歌劇場のハリー・クプファー、ベルリン・アンサンブルのハイナー・ミュラーなどがいた。結局、実験的な演出家を招くというヴォルフガングの決断は、バイロイトを活性化させ、ワーグナー・オペラの世界的リーダーとしての評判を回復するのに役立った。

2008年8月末にヴォルフガング・ワーグナーが引退した後、音楽祭がどのように運営されるのかは不透明だった。2001年、音楽祭の21人の役員会は、彼の娘であるエヴァ・ワーグナー＝パスキエを後継者に選出した。しかし、ヴォルフガング・ワーグナーは、2番目の妻であるグドルンと娘のカタリーナに運営権を譲ることを提案した。^[12]グドルンは2007年に死去。^[13]当時は後継者は指名されていなかったが、ワーグナー＝パスキエとカタリーナが最終的に音楽祭の共同ディレクターに指名されるのではないかと推測された。^[14]ディレクターらは、リヒャルト・ワーグナーの子孫を優先し、子孫でない方が明らかに適任であると述べている。^[要出典]

2008年9月1日、バイエルン州文化大臣トーマス・ゴッペルは、ヴォルフガング・ワーグナーの娘であるエヴァ・ワーグナー＝パスキエとカタリーナ・ワーグナーを音楽祭の後継者に指名した。2008年の音楽祭の終了時に父が引退を発表していたため、2人は直ちに職務に就くことになっていた。^{[12] 2}人は、8月24日に監督職に遅ればせながら立候補していた従妹のニケ・ワーグナーとジェラール・モルティエのペアよりも先に選ばれた。 ^{[15] [16]}指揮者のクリスティアン・ティーレマンが新監督の主任顧問を務めることに同意し、事実上音楽祭の音楽監督の役割を担うことになった。^[17]

2014年にエヴァが共同監督の座を退き、父の遺言に従いカタリーナが単独で監督を務めることが発表された。 [ ^{18 ]}

2020年3月31日、COVID-19パンデミックとそれに伴う制限により 、2020年のフェスティバル（7月25日から8月30日まで開催予定）は中止されることが発表されました。^[20]そのフェスティバルで予定されていた 新しい『ニーベルングの指環』の制作は、少なくとも2022年まで延期されます。

2021年の映画祭では制限が緩和され、観客動員数を制限し、検査とワクチン接種を義務付けた上で開催されました。^{[21] [22] 2022年の映画祭は『}リング』 の新作を含め通常通り開催されました。

2023年のフェスティバルでは、ARゴーグルと3Dメガネを使用して体験を向上させたため、賛否両論がありました。フェスティバルは、チケットの売り上げが低迷していることを補うために近代化を試みています。^[23]

毎年夏、この音楽祭は何千人ものワーグナーファンをバイロイトに引き寄せます。チケットの入手は非常に困難です。需要 (推定 50 万人) が供給 (58,000 枚のチケット) を大幅に上回っているためです。チケットの待ち時間は 5 年から 10 年 (またはそれ以上) です。このプロセスには毎年夏に注文書を提出することが必要で、申請者は通常約 10 年後に成功します。毎年申請しないと、順番待ちになります。チケットの一部は抽選で割り当てられますが、バイロイト友の会 (資金提供者) のメンバー、有名なパトロン、地域および国際ワーグナー協会が優先され、抽選または高額寄付金の支払い意思によって各協会のメンバーに配布されます。

しかし、2013年に1つのオペラ公演のチケットがオンライン限定で、優先権なしで先着順で販売された。数秒で完売したと報告されている。^[要出典] このオファーは2014年シーズンにも繰り返され、リングの全1サイクルを含む8つの公演のチケットが販売された。^[24] 2014年時点でのチケットの小売価格は、最前列のストール席で320ユーロ、ギャラリー（3階）の後列席で45ユーロであった。^[25]

フェスティバルの主催者はチケットの売買を厳しく取り締まり、eBayなどのサイトを監視しています。入場時に、観客はチケットの名前と一致する写真付き身分証明書の提示を求められる場合があり、一致しない場合は公演への入場を拒否されます。

2011年、ドイツ連邦監査院が、公的補助金を受けたイベントのチケットのうち、実際に一般向けに販売されたのは全体の40％に過ぎないという状況を調査していたことが明らかになった。^{[26] [27]} 2012年初頭には、割り当てシステムに変更が加えられることが発表され、ワー​​グナー協会への割り当ての終了（ただし、多額の資金提供を行っているバイロイト友の会は除く）や、旅行代理店やホテル向けの割り当ての削減などが盛り込まれた。その結果、一般向けに販売されるチケットの割合は、総販売数の約65％に増加することになる。^[28]

『ニーベルングの指環』の新制作、または『指環』サイクルは、指環が上演されない年の後に5年から7年ごとに上演される。指環が上演される年には、他の3作品も上演される。指環が上演されない年には、他の5作品が上演される。指環のチケットは通常、全4公演の完全セットとしてのみ販売される。^[25]

1976年の音楽祭100周年を記念して制作された『リング』は、パトリス・シェロー監督とピエール・ブーレーズ指揮者を中心としたフランス人チームによって制作された。 『ヤールフンダートリング』として知られ、映画化された。

ヴァレンティン・シュワルツ監督による最新作『リング』は、パンデミックに関連した延期の後、2022年に初演された。 ^{[29] [30]}シュワルツによるこのサイクルの現代版は、世代を超えた複雑に絡み合った家族ドラマを描いており、観客やマスコミから賛否両論の評価を受けた。^{[31] [32]}

• リヒャルト・ワーグナー（1876–1883）
• コジマ・リスト・ワーグナー(1883–1908)
• ジークフリート・ワーグナー（1908–1930）
• ウィニフレッド・ウィリアムズ・ワグナー（1930–1945）
• ヴィーラント・ワーグナーとヴォルフガング・ワーグナー（1951年～1966年）
• ヴォルフガング・ワーグナー（1967–2008）
• エヴァ・ワーグナー・パスキエとカタリーナ・ワーグナー(2008–2015)
• カタリーナ・ワーグナー（2015年～現在）

• タンホイザー(1978) 監督:ゲッツ・フリードリヒ、指揮:サー・コリン・デイヴィス、ソリスト:スパス・ウェンコフ、デイム・グウィネス・ジョーンズ、ベルント・ヴァイクル、ハンス・ゾーティン、レーベル:ドイツ・グラモフォン/ユニテル。
• ニーベルングの指輪(1980) コンプリート・サイクル 監督:パトリス・シェロー、指揮:ピエール・ブーレーズ、ソリスト: デイム・グウィネス・ジョーンズ、ドナルド・マッキンタイア、ピーター・ホフマン、ジャニーン・アルトマイヤー、マッティ・サルミネン、レーベル: ドイツ・グラモフォン/ユニテル
• パルジファル(1981) 監督:ヴォルフガング・ワーグナー、指揮: ホルスト・シュタイン、ソリスト:ジークフリート・エルサレム、エヴァ・ランドヴァー、ベルント・ヴァイクル、ハンス・ソーティン、マッティ・サルミネン、レーベル: ドイツ・グラモフォン/ユニテル
• トリスタンとイゾルデ(1983) 監督、舞台デザイン、衣装:ジャン=ピエール・ポネル、指揮:ダニエル・バレンボイム、ソリスト:ルネ・コロ、ヨハンナ・マイヤー、マッティ・サルミネン、ハンナ・シュヴァルツ、ヘルマン・ベヒト、レーベル: ドイツ・グラモフォン/ユニテル
• ニュルンベルクのマイスタージンガー(1984) 創立 100 周年記念作品: 監督:ヴォルフガング・ワーグナー、指揮:ホルスト・シュタイン、ソリスト:ベルント・ヴァイクル、ジークフリート・エルサレム、マリ・アン・ヘガンダー、ヘルマン・プレイ、レーベル: ドイツ・グラモフォン/ユニテル
• Der fliegende Holländer (1985) 監督:ハリー・クプファー、指揮:ウォルデマー・ネルソン、ソリスト:シモン・エステス、リスベット・バルスレフ、マッティ・サルミネン、レーベル: ドイツ・グラモフォン/ユニテル
• ローエングリン(1990) 監督:ヴェルナー・ヘルツォーク、指揮:ペーター・シュナイダー、ソリスト:パウル・フレイ、シェリル・スチューダー、マンフレッド・シェンク、レーベル: ドイツ・グラモフォン/ユナイテル
• ニーベルングの指輪(1992) 監督: ハリー・クプファー、指揮:ダニエル・バレンボイム、ソリスト:ジョン・トムリンソン、アン・エヴァンス、ナディーヌ・セクンデ、ジークフリート・エルサレム、レーベル: [1] ワーナー・クラシックス
• トリスタンとイゾルデ(1995) 監督：ハイナー・ミュラー、舞台美術：エーリッヒ・ワンダー、衣装：山本耀司、指揮：ダニエル・バレンボイム、ソリスト：ジークフリート・エルサレム、ヴァルトラウト・マイヤー、フォーク・ストラックマン、レーベル：ドイツ・グラモフォン／ユニテル
• 神々の黄昏(1997) 監督:アルフレッド・キルヒナー、舞台デザイン: ロザリー、指揮:ジェームス・レヴァイン、ソリスト: ヴォルフガング・シュミット、デボラ・ポラスキー、ハンナ・シュヴァルツ、エリック・ハーフヴァルソン、エッケハルト・ヴラシハ、フォーク・ストラックマン、アン・シュヴァーネヴィルムス、レーベル: ドイツ・グラモフォン/ユニテル
• ニュルンベルクのマイスタージンガー(2008) 監督:カタリーナ・ワーグナー、指揮: セバスティアン・ヴァイグル、ソリスト:ミカエラ・カウネ、クラウス・フロリアン・フォークト、フランツ・ハウラータ、ミヒャエル・フォルレ、レーベル: BF Medien/United Motion

• トリスタンとイゾルデ(1983) 指揮:ダニエル・バレンボイム、バイロイター祝祭管弦楽団、演出・演出: ジャン＝ピエール・ポネル、ソリスト:ルネ・コロ、ヨハンナ・マイヤー、マッティ・サルミネン、ヘルマン・ベヒト、ハンナ・シュヴァルツ、ユニテル、レーザーディスクフィリップス 070–509 –1

• ニュルンベルクのマイスタージンガー(1984) 指揮: ホルスト・シュタイン、バイロイター祝祭管弦楽団、演出:ヴォルフガング・ワーグナー、ビデオ監督:ブライアン・ラージ、ソリスト:ベルント・ヴァイクル、ジークフリート・エルサレム、ヘルマン・プライ、マリー・アン・ヘガンダー、グラハム・クラーク、ユニテル
• パルジファル(1999) 指揮:ジュゼッペ・シノーポリ、バイロイト祝祭管弦楽団合唱団、演出:ヴォルフガング・ワーグナー、ソリスト:ポール・エルミング、リンダ・ワトソン、ハンス・ゾーティン、フォーク・ストラックマン、エッケハルト・ヴラシハ、ユニテル

CD で入手できるバイロイトでのワーグナーのオペラの歴史的な公演は、数え切れないほどあります。以下に、いくつかの優れた例を挙げます。

• 100 Jahre Bayreuth auf Schallplatte : The Early Festival Singers、1887–1906、Gebhardt Records

この 12 枚の CD セットには、1904 年にバイロイトでグラモフォン アンドタイプライターカンパニーによって録音された現存するすべての録音がまとめられており、1876 年のデビュー時のオリジナル アーティストの一部も含まれています。聴く

• トリスタンとイゾルデ(1928) 指揮:カール・エルメンドルフ、ソリスト:ナニー・ラーセン＝トッセン(イゾルデ)、アニー・ヘルム(ブランゲーネ)、グンナール・グラアルド(トリスタン)、ルドルフ・ボッケルマン(クルヴェナール)、イーヴァル・アンドレセン(ケーニッヒ・マルケ)、ヨアヒム・ザトラー (メロト）、グスタフ・ロダン（アイン・ユンガー・ゼーマン）、ハンス・ビール（アイン・ヒルト）

– 1928年夏、ジークフリート・ワーグナーの許可を得て、無観客の祝祭劇場でコロンビアEMIにより40枚の78回転レコード（20枚のディスク）に録音

– CD によるいくつかの再発: Grammofono、2000 AB 78925-26 (2 枚の CD – 「First Bayreuth Recordings Vol. 2」) | Naxos、CD 8.110200-02 (3 枚の CD) | Preiser、PSR 90383 (2 枚の CD)

• 神々の黄昏(1942) 指揮: カール・エルメンドルフ、ソリスト:マルタ・フックス(ブリュンヒルデ)、カミラ・カラブ(1. ノルン、ヴァルトラウテ)、エルゼ・フィッシャー (グートルーネ)。セット・スヴァンホルム（ジークフリート）、フリードリヒ・ダルベルク（ハーゲン）、ロベルト・ブルク（アルベリヒ）、エグモント・コッホ（ギュンター）

–ドイツ放送のラジオ放送より。これはドイツ兵が「総統の客」として聞いたものであろう。

– さまざまなレーベルから発行されています。その中には、Music and Arts、CD-1058 (4 CD)、Preiser、PRE 90164 (4 CD) などがあります。

• ニュルンベルクのマイスタージンガー(1943) 指揮、ソリスト:マリア・ミュラー (エヴァ)、カミラ・カラブ (マグダラ)、マックス・ローレンツ(ヴァルター)、ヤロ・プロハスカ (ハンス・ザックス)、ヨーゼフ・グラインドル (ファイト・ポーグナー)、オイゲン・フックス (ベックメッサー)

– 様々なレーベルから発売：Grammofono 2000、AB 78602/05（4枚のCD）など

• ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン–交響曲第9番 合唱（1951年）：指揮：ヴィルヘルム・フルトヴェングラー。ソリスト:エリザベート・シュワルツコップ、エリザベート・ヘンゲン、ハンス・ホップ、オットー・エーデルマン、( EMI、モノラル)
• ニュルンベルクのマイスタージンガー(1951): 指揮:ヘルベルト・フォン・カラヤン。ソリスト：エリザベート・シュワルツコップ、オットー・エーデルマン、エーリッヒ・クンツ、ハンス・ホップ、ゲルハルト・ウンガー。ライブ録音。 (EMI、モノラル)
• 神々の黄泉(1951) 指揮:ハンス・クナッパーツブッシュ(テスタメント・レコード、モノラル)
• パルジファル(1951): 指揮: ハンス・クナッパーツブッシュ。ソリスト：ヴォルフガング・ヴィントガッセン、ルートヴィヒ・ウェーバー、ジョージ・ロンドン、マルタ・メードル、ヘルマン・ウーデ、アーノルド・ヴァン・ミル。ライブ録音。 (テルデック、モノラル)
• トリスタンとイゾルデ(1952): 指揮: ヘルベルト・フォン・カラヤン。ソリスト:ラモン・ヴィナイ、マルタ・メードル、アイラ・マラニューク、ルートヴィヒ・ウェーバー、ハンス・ホッター、ヘルマン・ウーデ。 7月23日のライブ録音。 (オルフェオ、モノラル)
• ニーベルンゲンの指環(1953): 指揮:クレメンス・クラウス。ソリスト: ラモン・ヴィナイ、ヴォルフガング・ヴィントガッセン、レジーナ・レズニク、アストリッド・ヴァルナイ、ハンス・ホッター、ヘルマン・ウーデ、グスタフ・ナイドリンガー、ルートヴィヒ・ウェーバー、ヨーゼフ・グラインドル、ゲルハルト・シュトルツェ、アイラ・マラニューク、マリア・フォン・イロスヴァイ、パウル・クエン、リタ・シュトライヒ。ライブ録音。 (アーキペル・レコード、モノラル)
• ローエングリン(1953) 指揮:ジョセフ・カイルベルト(デッカ・レコードLW 50006、モノラル)
• ニーベルングの指環（1955年）：指揮：ヨーゼフ・カイルベルト。ライブ録音。（テスタメント、ステレオ）
• ニーベルンゲンの指環(1956): 指揮: ハンス・クナッパーツブッシュ。ソリスト：ヴォルフガング・ヴィントガッセン、ルートヴィヒ・ストハウス、アストリッド・ヴァルナイ、グレ・ブルーウェンスティン、ゲオルギーネ・フォン・ミリンコヴィッチ、ジャン・マデイラ、ハンス・ホッター、グスタフ・ナイドリンガー、ヨーゼフ・グラインドル、マリア・フォン・イロスヴァイ。ライブ録音。 (オルフェオ、モノラル)
• パルジファル(1962): 指揮: ハンス・クナッパーツブッシュ。ソリスト:ジェス・トーマス、ハンス・ホッター、ジョージ・ロンドン、アイリーン・ダリス、グスタフ・ナイドリンガー、マルティ・タルヴェラ、(フィリップス、ステレオ)
• トリスタンとイゾルデ(1966): 指揮:カール・ベーム。ソリスト:ビルギット・ニルソン、ヴォルフガング・ヴィントガッセン、クリスタ・ルートヴィヒ、マルティ・タルヴェラ、エバーハルト・ヴァヒター、(ドイツ・グラモフォン、ステレオ)
• ニーベルンゲンの指環(1966-67): 指揮: カール・ベーム。ソリスト:ヘルガ・デルネシュ、ビルギット・ニルソン、テオ・アダム、ジェームズ・キング、レオニー・リサネク、ヴォルフガング・ヴィントガッセン、(フィリップス、ステレオ)
• ニュルンベルクのマイスタージンガー(1968): 指揮: カール・ベーム。ソリスト：テオ・アダム、カール・リッダーブッシュ、ワルデマール・クメント、デイム・グウィネス・ジョーンズ（オルフェオ、ステレオ）
• パルジファル(1970): 指揮:ピエール・ブーレーズ。ソリスト: ジェームズ・キング、フランツ・クラス、トーマス・スチュワート、サー・ドナルド・マッキンタイア、グウィネス・ジョーンズ女史、(ドイツ・グラモフォン、ステレオ)
• ニーベルンゲンの指環(1980): 指揮: ピエール・ブーレーズ。ソリスト: デイム・グウィネス・ジョーンズ、サー・ドナルド・マッキンタイア、マンフレッド・ユング、ピーター・ホフマン、ジャニン・アルトマイヤー(フィリップス、ステレオ)
• ニーベルングの指環(1991): 指揮:ダニエル・バレンボイム(ワーナー・クラシックス、ステレオ)
• ニーベルングの指環(2008): 指揮:クリスティアン・ティーレマン(Opus Arte、ステレオ)

• バイロイト・ブラッター

• ワーグナー、リヒャルト (1912)。『リヒャルト・ワーグナーのバイロイト書簡に語られるバイロイトの物語』。カー、キャロライン V 訳。ボストン： スモール、メイナード & カンパニー。ASIN  B000KWL6SI。
• 「バイロイト」、タイム誌、1924年8月11日
• ワーグナー・イン・バイロイト、ヴォルフガング・ワーグナーがナレーションを担当したフェスティバルのドキュメンタリー映画。ドイツ語、英語字幕付き。ポリグラム・ビデオ、1992年
• ワーグナーがバイロイトの戦いに勝利、BBCニュースオンライン、2001年12月14日

Wikisource にはこの記事に関連する原文があります:

フリードリヒ・ニーチェ：バイロイトのリヒャルト・ワーグナー

• ウィキメディア・コモンズのバイロイト音楽祭関連メディア
• バイロイト音楽祭（ドイツ語と英語）
• 「バイロイト音楽祭のチケットはどうやって入手できますか？」faqs.org
• パトリス・シェローのセンテニアル・リングのレビュー

北緯49度57分36秒 東経11度34分47秒 / 北緯49.96000度 東経11.57972度 / 49.96000; 11.57972