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フェルディナント（フォン）ヒラー（1811年10月24日 - 1885年5月11日）は、ドイツの作曲家、指揮者、ピアニスト、作家、音楽監督であった。
フェルディナント・ヒラーはフランクフルト・アム・マインの裕福なユダヤ人家庭に生まれた。父親のユストゥス（本名はアイザック・ヒルデスハイムで、18世紀後半にユダヤ人であることを隠すために改名した）[ 1 ]はイギリスの織物商人であり、その事業は後にフェルディナントの弟ヨーゼフに引き継がれた。ヒラーの才能は早くから認められ、フランクフルトを代表する音楽家アロイス・シュミットからピアノを、イェルク・ホフマンからヴァイオリンを、ゲオルク・ヤコブ・フォルヴァイラーから和声と対位法を学んだ。10歳でモーツァルトの協奏曲を公開演奏し、2年後には最初の作曲を行った。[ 2 ]
1822年、13歳のフェリックス・メンデルスゾーンがヒラーの人生に現れた。当時、メンデルスゾーン一家はフランクフルトに一時滞在しており、若いヒラーは彼らを訪ねた。そこで彼はフェリックスの演奏（そして妹のファニーの演奏にはさらに感銘を受けた）に深く心を打たれた。1825年に再会した二人はすぐに親密な友情を築き、それは1843年まで続いた。ヒラーは二人の仲違いを「個人的な感情ではなく、社会的な要因」から生じたと巧みに表現している。しかし実際には、1843年にヒラーがメンデルスゾーンの後を継いでライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の指揮者になったことが、より大きな原因だったようだ。
1825年から1827年にかけて、ヒラーはワイマールでヨハン・ネポムク・フンメルの弟子であった。フェルディナント・ヒラーの息子、パウル・ヒラー（1853-1934）は、 1883年に父からベートーヴェンの髪の毛一房を誕生日プレゼントとして受け取ったと主張した。ロケットの裏側には、1911年にケルンでロケットが修復された際に刻まれた新しい銘文があり、「この髪の毛は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの死の翌日、すなわち1827年3月27日に、私の父、フェルディナント・フォン・ヒラー博士によってベートーヴェンの遺体から切り取られ、1883年5月1日にケルンで誕生日プレゼントとして私に贈られたものです。パウル・ヒラー」と記されている。しかし、フェルディナント・ヒラーは、ベートーヴェンの死期が迫った頃の訪問時の日記にも、その後の回想録にも、ベートーヴェンの髪の毛を入手したり所有したりした記録を残していない。[ 3 ]この髪の毛は、ヒラー・ロックやゲバラ・ロックなどと呼ばれ、 1994年にサザビーズでアメリカ・ベートーヴェン協会の会員に競売にかけられた。髪の毛の4分の3はサンノゼ州立大学のアイラ・F・ブリリアント・ベートーヴェン研究センターが保管しており、残りの4分の1は主要な資金提供者であるアルフレド・ゲバラが個人的に保管している。2023年には、この髪の毛から採取された5本の毛髪の古代DNA分析結果が発表され、その毛髪は、その古さを示すDNA損傷パターンを示しているものの、アシュケナージ系ユダヤ人の女性のものであることが判明し、ベートーヴェンのものではないことが明らかになった。[ 4 ]ベートーヴェンの葬儀のためにウィーンに滞在していたヒラーとフンメルは、ヨハン・ミヒャエル・フォーグルとフランツ・シューベルトがシューベルトの「冬の旅」を演奏するのを聴いた。ヒラーは、師が感動して涙を流したと記している。[ 5 ] [ 6 ]
1828年から1835年まで、ヒラーはパリに拠点を置き、ショロン音楽学校で作曲の教師を務めた。彼は最終的にピアニストおよび作曲家としてのスキルをさらに磨くためにその職を辞した。パリでは、ショパン、ベルリオーズ、 リストと出会い、親しい友人となった。[ 2 ]ヒラーとベルリオーズの関係は特に親密で生涯に渡った。音楽的美学は異なっていたものの、互いに尊敬し合っていた。ヒラーはベルリオーズが認められるために苦労していることに同情し、彼の作品が初期にしばしば物議を醸す中で真剣に受け止めた音楽家の一人であった。一方、ベルリオーズはヒラーの音楽性とプロ意識を高く評価していた。1867年、ヒラーはベルリオーズをケルンに招き、そこでベルリオーズはドイツでの最後のコンサートを指揮した。
彼はイタリアで時間を過ごし、そこで成功するオペラを書けることを期待した（しかしその期待は叶わなかった）。1836年、彼はフランクフルトで作曲に専念した。彼の才能は認められ、わずか25歳だったが、指揮者シェルブレの病気の間、ツェツィーリエンフェラインの指揮者を務めるよう依頼された。[ 2 ]
メンデルスゾーンやベルリオーズに加え、ヒラーはジョアキーノ・ロッシーニの目にも留まり、ロッシーニはヒラーがミラノで最初のオペラ『ロミルダ』（失敗に終わった）を上演するのを手伝った。メンデルスゾーンはヒラーのためにゲヴァントハウスへの入団の機会を取り付け、ヒラーのオラトリオ『エルサレムの破壊』（1840年）を一般公開する機会を与えた。ローマで教会音楽を1年間学んだ後、ヒラーはライプツィヒに戻り、1843年から44年のシーズンにはゲヴァントハウスのコンサートを指揮した。この頃には音楽界での地位は確立され、栄誉と任命が彼に降り注いだ。1845年、ロベルト・シューマンはピアノ協奏曲をヒラーに献呈した。 1847年、ヒラーはデュッセルドルフの市立楽長となり、1850年にはケルンでも同様の役職に就任した[ 2 ] 。同年、ケルン音楽院を創設し、1884年まで楽長を務めた。この間、彼は下ライン音楽祭の音楽監督を12回務め、ギュルツェニヒのコンサートを指揮した。ドレスデンでも活動した。このように、彼はドイツの音楽界で主導的な役割を果たした。また、1852年から1853年のシーズンにはパリのイタリア・オペラ座で指揮者を務めた[ 2 ] 。
ヒラーがケルンで長きにわたり君臨し、その功績により姓の前に「フォン」が付けられた時期、彼の最も優秀な弟子は、ヨム・キプールに歌われるシナゴーグの賛美歌に基づくチェロのエレジー「コル・ニドライ」の作曲家マックス・ブルッフであった。ブルッフはユダヤ人ではなかったが、「コル・ニドライ」の主題を知ったのはヒラーを通してであり、ヒラーは彼をベルリンのハザン、リヒテンシュタインに紹介した。ヒラーのケルンでの統治は、彼の保守的な趣味によって強く特徴づけられており、彼は1884年に後任としてブラームスかブルッフを推薦することで、その保守的な趣味を長引かせようとした。しかし、任命されたのは「モダニスト」のフランツ・ヴュルナーであり、グローブによれば、ヴュルナーは「ヒラーが避けていたワーグナー、リスト、リヒャルト・シュトラウスの作品のコンサートで任期を開始した」という。[ 7 ]
ヒラーは1849年にプロイセン芸術アカデミーの会員に選出され、1868年にはボン大学から博士号を授与された。[ 2 ]彼はケルンで亡くなった。
ヒラーの人当たりの良さは彼の最大の強みの一つであり、シャルル＝ヴァランタン・アルカン、エクトル・ベルリオーズ、フランツ・リスト、ロベルト・シューマン、フレデリック・ショパン、フェリックス・メンデルスゾーンなど、数えきれないほどの友人がいた。[ 8 ]ヨーロッパの主要な音楽家全員との膨大な量の書簡は、まだ一部しか出版されていないが、彼の時代の音楽史にとって重要な資料である。また、もう一つの強みは、1840年にイタリアで結婚した歌手の妻アントンカであり、彼らはどこに住んでいても、その家を知識人たちの集まる場所にした。
ヒラーがドレスデンに滞在していた時期は、リヒャルト・ワーグナーとの最初の出会いの時期でもあった。ワーグナーは、前年にドレスデンで初演されたオペラ『リエンツィ』の成功を受けて、1843年に同地の副楽長に就任していた。ジャコモ・マイアベーアの死後、現実と想像上の恨みを晴らそうとしていた1865年から1870年にかけて書かれた自伝の中で、ワーグナーはこの時期のヒラーについて、いかにも上から目線で、「当時、ヒラーは特に魅力的で感じの良い振る舞いをしていた」と述べている。アントンカは「夫とともにプロテスタントの洗礼を受けた並外れたポーランド系ユダヤ人女性」と描写され、後に「夫のオペラのために多くの同胞の支援を募った」とされている。（そのオペラはヒラーの『コンラディン』である。）
しかし、ワーグナーが自伝『我が生涯』の中でヒラーに対して行った軽蔑的な発言や、後にヒラーの自伝を批評した際の発言は、他の文書から明らかになる両者の関係性を代表するものではない。ワーグナーは、この時期のヒラーの日記に頻繁に登場する。そうした記述の中には、次のようなものがある。
[1844年11月30日] ワーグナーが私の部屋に立ち寄った [...] [1845年1月15日] ワーグナーとリーデルターフェルにて [...] [1845年2月24日] ワーグナーが自分の用件について話し合うために来た。ワーグナーとの宗教についての議論 [...] [1845年4月28日]ワーグナーとタンホイザーの最後の2幕を鑑賞した[...]
などなど。ヒラーは1845年10月にドレスデンで上演された『タンホイザー』の演出を手伝った。1846年11月、ヒラーは『タンホイザー』を観劇し、「メンデルスゾーンが私たちの前に座っている」と記している（しかし、おそらく会話はなかった）。1847年には、ワーグナーと自身のオペラ『コンラディン』の草稿について話し合った。
ヒラーの膨大な音楽作品は、今ではほとんど忘れ去られている。声楽曲、合唱曲、室内楽曲、管弦楽曲など、ほぼあらゆるジャンルの作品が含まれていた。音楽家として最もよく知られているのは、シューマンのピアノ協奏曲の献呈先としてだろう。また、ショパンの3つの夜想曲作品15の献呈先でもある。
彼は1839年から1865年の間に6つのオペラ、ヴァイオリン協奏曲、カール・アウグスト・ゲルナーの5幕劇『プリンツ・パパゲイ』のための付随音楽などを作曲した。[ 9 ] [ 10 ]
彼の膨大な室内楽作品には、1830年代にウィーンのハスリンガー社から出版されたピアノ四重奏曲ロ短調作品1を皮切りとする、ピアノの有無を問わず弦楽のための四重奏曲が数曲、少なくとも3曲の弦楽四重奏曲、1886年にライプツィヒのリーター＝ビーダーマン社から作品207として死後出版された弦楽三重奏曲、ソロピアノのためのソナタ（1852年にハンブルクのシューベルト社から出版された作品47と作品59）、チェロ付きピアノのためのソナタ（少なくとも2曲、シムロック社 から出版された作品22とクランツ社から出版された作品174）、ピアノ五重奏曲（作品156）などがある。[ 11 ] [ 12 ]彼のピアノ三重奏曲の4曲目は、マックス・ブルッフの初期のピアノ三重奏曲とともに録音されている。
ヒラーの３つのピアノ協奏曲は第１番ヘ短調作品２です。 5 (アレグロ モデラート; アダージョ; アレグロ モデラート エ コン グラツィア)、第 2 番 嬰ヘ短調、Op. 69（モデラート、マ・コ・エネルギー・エ・コン・フオコ、アンダンテ・エスプレッシーヴォ、アレグロ・コン・フオコ）、第3番変イ長調Op.69 170 (「コンチェルト エスプレッシーヴォ」: アレグロ コン アニマ; アンダンテ 準アダージョ; アレグロ コン スピリト)。
ヒラーは少なくとも4つの交響曲を作曲した。1つは1831年までに、もう1つは同じく1831年までにイ短調で[ 13 ] 、また1852年6月28日にロンドンで演奏されたト長調の「Im Freien」[ 14 ]、そして1865年にマインツでショット社から作品67として出版されたホ短調の交響曲[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]である。
彼はまた、非常に成功した講演者であり、力強い作家でもあり、評論や新聞への寄稿は後に書籍としてまとめられました。また、彼は他にも『音楽と人格』（1870年）、 『私たちはどのように音楽を聴くのか？』（1880年）、『ゲーテの音楽的生涯』（1880年）、 『回想録』（1884年）などを出版しました。[ 2 ]彼は1874年にメンデルスゾーンとの友情についての記述を出版しました。同時代の他の音楽家や芸術家との膨大な書簡の一部は、それ自体が重要な歴史的資料であり、7巻にまとめられて出版されています。
ヒラーの楽曲の録音には以下のようなものがある。