クラウス・シュルツェ

クラウス・シュルツェ
2009年のシュルツェ
背景情報
生まれる	( 1947-08-04 )1947年8月4日 ベルリン、連合国占領下のドイツ
死亡	2022年4月26日(2022-04-26)（享年74歳）
ジャンル	電子 周囲 コスミッシェ クラウトロック トランス
職業	ミュージシャン プロデューサー
楽器	キーボード シンセサイザー シーケンサー ギター ベース ドラム パーカッション ボーカル
活動年数	1969–2022
ラベル	オール 脳 ポリグラム 処女 メトロノーム マネキン 島 IC インチーム ジックス WEAA の レインホース シンセティックシンフォニー ファックス
以前は	タンジェリン・ドリーム アシュ・ラ・テンペル コズミックジョーカーズ
Webサイト	クラウス・シュルツェ

クラウス・シュルツェ（1947年8月4日 - 2022年4月26日）^[1]は、ドイツの電子音楽の先駆者、^{[2]作曲家、ミュージシャンでした。}リチャード・ヴァーンフリートという別名も使用し、クラウトロックバンドのタンジェリン・ドリーム、アシュ・ラ・テンペル、コズミック・ジョーカーズのメンバーでもあり、その後60年間にわたって60枚以上のアルバムをリリースするソロキャリアをスタートさせました。

シュルツェは1947年にベルリンで生まれた。父親は作家、母親はバレエダンサーだった。^[3]高校卒業後、電報配達員として働きながら、ベルリン工科大学でドイツ語を学んだ。^[4]妻エルフィーとの間にはマクシミリアンとリチャードという二人の息子がいた。^{[5] [3]}

1969年、シュルツェは、英語圏で「クラウトロック」というニックネームを得た最も有名なバンドの一つ（他にはクラフトヴェルクやポポル・ヴーなど）であるタンジェリン・ドリームの初期の形態の一つで、デビューアルバム『エレクトロニック・メディテーション』のドラマーを務めた。^[6] 1969年以前は、彼はPSYフリーというバンドでドラマーを務めていた。彼は当時の西ベルリンのゾディアック・クラブでタンジェリン・ドリームのエドガー・フローゼと出会った。^[4] 1970年に彼はこのグループを脱退し、マヌエル・ゲッチング、ハルトムート・エンケと共にアシュ・ラ・テンペル^[6]を結成した。1971年、彼はたった1枚のアルバムを発表した後、今度はソロ活動を始めるために、新たに結成されたグループを再び脱退することとした。1972年、シュルツェはオルガン^[5]と、ほとんど認識できないほどにフィルタリングされたオーケストラの録音を収録したデビューアルバム『イルリヒト』をリリースした。シンセサイザーが使われていないにもかかわらず、このアンビエントの原型とも言える作品は、エレクトロニック音楽の画期的な作品とみなされている。^[7] 次のアルバム『サイボーグ』も同様の作品だが、 EMS VCS 3シンセサイザーが追加された。^[8]

この時点からシュルツのキャリアは最も多作となり、 『イルリヒト』以来40枚以上のオリジナルアルバムをリリースした。これらのハイライトには、1975年の『タイムウィンド』、1976年の『ムーンドーン』（モーグシンセサイザーをフィーチャーした最初のアルバム）、1979年の『デューン』、1995年のダブルアルバム『インブルー』（友人のアシュ・ラ・テンペルのマヌエル・ゲッチングがエレキギターで参加した「リターン・トゥ・ザ・テンペル」という長いトラックを収録）などがある。1976年、日本のパーカッショニストで作曲家のストム・ヤマシタにスカウトされ、スティーヴ・ウィンウッド、マイケル・シュリーブ、アル・ディ・メオラも参加した短命の「スーパーグループ」Go ^[6]に加入した。彼らは2枚のスタジオアルバム（1976年の『Go』と1977年の『Go Too』）と1枚のライブアルバム（ 1976年の『Go Live from Paris』）をリリースした。^[9]

1970年代を通して、彼はタンジェリン・ドリームの足跡を忠実に辿ったが、はるかに軽いシーケンサーラインと、より内省的で夢のような輝きを放ち、同時代のブライアン・イーノのアンビエントミュージックに似ていなかった。^[10]また、時には映画音楽も作曲し、バラクーダ（1977年）やネクスト・オブ・キン（1982年）などのホラーやスリラー映画も作曲した。^{[10] [11]シュルツは}ニューエイジミュージックとのつながりを常に否定しているにもかかわらず、彼の軽めのアルバムのいくつかはニューエイジミュージックのファンに高く評価されている。 ^[12] 70年代半ばには、タイムウィンドとムーンドーンがリリースされ、彼のスタイルはクラウトロックからベルリン・スクールへと変化した。^[13]

シュルツは、当時の他のエレクトロニックアーティストよりもオーガニックなサウンドを持っていた。彼はしばしば、アコースティックギターとBlackdanceの男性オペラ歌手の声、 Dune (1979) とTranceferのチェロなど、明らかに非エレクトロニックなサウンドを盛り込んでいた。シュルツは、エレキギターに不思議なほど似たサウンドのMinimoogパッチを開発した。シュルツは、ドイツの出来事を作品の出発点にしていることが多く、その顕著な例は、1978 年のアルバム「X」 (タイトルは彼の 10 枚目のアルバムであることを意味する) で、副題は「6 つの音楽的伝記」で、バイエルン王ルートヴィヒ 2 世、フリードリヒ ニーチェ、ゲオルク トラークル、ヴィルヘルム フリーデマン バッハなどの著名人について言及している。彼がリチャード ヴァーンフリートというペンネームを使用していることは、リヒャルト ワーグナーへの関心を示しており、前述のTimewindなどのアルバムに明らかに影響を与えている。^[14]

シュルツェはドイツのハンビューレンにレコードスタジオを建設した。^[3]

1980年代、シュルツはアナログシンセサイザーに加えてデジタル楽器を使い始め、それに応じて彼の作品は実験的ではなく、より親しみやすいものになった。デジタル機器の使用への切り替えはDig It （1980）のスタイルで聞き取れるが、スタイルの変化が明らかになったのはTrancefer （1981）のリリースまで待たなければならなかった。^[15]

この新しいスタイルは、シュルツェの次のアルバム『Audentity』にも見られる。^[16]「Cellistica」と「Spielglocken」はどちらも『Trancefer』と同様のシーケンサーベースのスタイルで作曲されているが、これはもちろん『 Audentity 』のすべてのトラックに当てはまるわけではない。実際、「Sebastian im Traum」は、シュルツェのかなり後の作品に見られるオペラ風のスタイルを示唆している。シーケンシングの優位性は、続くライブアルバム『Dziękuję Poland Live '83』にも見られるが、^{[17]そのトラックの多くは}『Audentity』のトラックの作り直しである。シュルツェの次のスタジオアルバムは『Angst』 （ 1983年の同名映画『 』のサウンドトラック）だった。^[18]冷たくも忘れがたいエレクトロニックリズムが、異質な雰囲気を生み出している。^[19]代表的なものはフェアライトシンセとリンの電子ドラムの音です。^[20]

この時代のもう一つのハイライトは、En=Tranceの夢のようなカット「FM Delight」でした。^[21]アルバムMediterranean Padsは、次の20年間にわたって続く非常に複雑なパーカッションのアレンジの始まりを示しました。^[22]

1989年、ドイツのバンドAlphavilleがアルバム『The Breathtaking Blue』をリリースした。このアルバムではクラウス・シュルツェがミュージシャンとして参加するとともに、アルバムのプロデューサーも務めた。^[23]

『ビヨンド・リコール』から始まる1990年代前半は、シュルツの「サンプリング」時代であり、スタジオアルバムやライブパフォーマンスで、鳥の鳴き声や官能的な女性のうめき声など、さまざまな録音済みサウンドを使用していた。^{[24]サンプリングは、1995年のアルバム}『イン・ブルー』で大幅に減少した。 [ ^24]この10年間には、さまざまな品質の未発表素材が、いくつかの限定版ボックスセットで大量にリリースされた。^[25]

2005年、彼はソロアルバムとヴァーンフリードアルバムのクラシックを再リリースし、オリジナル作品とほぼ同時期に録音された未発表曲のボーナストラックを収録した。2000年代後半には、シュルツはアルバムをプロデュースし、リサ・ジェラードと数多くのライブに出演した。^[26]

『ビッグ・イン・ジャパン：ライヴ・イン・トーキョー 2010』はシュルツの40枚目のアルバムであり、2010年9月にリリースされ、ソロミュージシャンとしての50年の始まりを告げた。 ^[27] 日本公演は彼の最後のライブパフォーマンスとなった。 ^[28]

次のアルバム『Shadowlands』は2013年2月にリリースされ、その直後の2013年3月には、長らく未発表だった珍しいコラボレーション作品『 The Schulze–Schickert Session 1975』がリリースされた。 ^[29] 数年間の休止期間を経て、2018年にスタジオに戻り、別のアルバム『Silhouettes』を制作した。アルバムの大部分はワンテイクで録音された。 [ ^30]

シュルツェは長い闘病の末、2022年4月26日に亡くなった。^[31] 彼の最後のアルバム「Deus Arrakis」は2022年7月1日にリリースされた。^[30]

リチャード・ヴァーンフリート（1993年以降は単にヴァーンフリート）は、クラウス・シュルツェの長年にわたる唯一の別名であり、元々はペンネームであったが、後に公式のサイドプロジェクト名となった。1979年から1997年の間にこの名前で7枚のアルバムがリリースされた。^[24]

ヴァーンフリートのアルバムの主な特徴は（シュルツェの通常の作品とは対照的に）、次のとおりです。

• ロック、ダンス、テクノ、トランスなど、より主流のジャンル（「より商業的」と言う人もいる）に傾倒していることが多い。^[24]
• 常にコラボレーションや電子音の少ないアルバムを制作しており、有名または無名のゲストミュージシャンがシュルツのシンセサイザーに合わせて演奏している。^[32]

このペンネームの語源は、シュルツェのリヒャルト・ワーグナーへの愛情に由来している。

• リチャードは明らかにワーグナーのファーストネームから来ています。リチャードはシュルツェの長男の名前でもあります。
• ヴァーンフリート（ドイツ語で「妄想や狂気からの平和」）は、ワーグナーがバイロイトの別荘に付けた名前（後にワーグナーはそこに埋葬された）に由来する。^[24]

1975年のアルバム『タイムウィンド』（最初の別名義使用の4年前）で、シュルツェはすでにある曲に「ワーンフリート1883」（1883年にワーグナーが亡くなり、ワーンフリートの庭で埋葬されたことにちなむ）というタイトルをつけていた。『タイムウィンド』のもう1曲は「バイロイト帰還」というタイトルだ。^[33] 1993年以降、アルバムのクレジットは単に「ワーンフリート」となり、シュルツェの名前が出てくる（「クラウス・シュルツェをフィーチャー」、「クラウス・シュルツェがプロデュース」）。^[34]

「ヴァーンフリート」はシュルツェの唯一知られている別名である（ただし、1998年のアルバム『トリビュート・トゥ・クラウス・シュルツェ』では、他の10人のアーティストとともに、シュルツェは「シュルツェンドルファー・グルーヴ・オーケストラ」という別名の陰に隠れて1曲を提供している）。^[35]

シュルツェのコンサートパフォーマンスはライブ録音されたオリジナル曲であり、アルバムとしてリストされている。シュルツェのCDの集中的な再発プログラムは2005年に始まり、ほとんどのリリースにはボーナストラックがあり、時には追加ディスクが付いている。それらはRevisited Recordsレーベル（ドイツの会社InsideOut Musicの一部門）によって出版され、SPVによって配布されている。^[36]

出典: ^[37]

シュルツェが作曲し、リチャード・ヴァーンフリード、後にヴァーンフリードという別名でゲストアーティストと共演した。^[42]

注記

^このアルバムはもともとContemporary Works Iの 3 番目のディスクとして発行されました。

1993年から2002年にかけて、クラウス・シュルツェはアルバム未収録曲で構成された限定版ボックスセットをいくつかリリースした。^[25]

注記

^1シルバー、ヒストリック、ジュビリーのセットと、追加のディスク 5 枚を収集します。

^2最初の 333 枚にはボーナスの 6 枚目のディスクが付属します。

出典: ^{[43] [44] [45] [46]}

「The Dark Side of the Moog」^[24]はクラウス・シュルツェとピート・ナムルックのコラボレーション作品である（第4巻から第7巻にはビル・ラズウェルも参加している）。 ^{[47]各タイトルは}ピンク・フロイドの曲名とアルバム名 を歪曲したものである。

出典: ^[48]

『The Evolution of the Dark Side of the Moog』は最初の8巻からの抜粋を収録したコンピレーションアルバムである。2005年3月21日14:52 CETにピート・ナムルックがシリーズのシンボルであるビッグ・モーグ・シンセサイザーを販売した際に、シリーズは第10巻で正式に終了すると発表された。第11巻は2008年4月15日にナムルックのウェブサイトに掲載された（コンプリートボックスセットに収録）。^[49]

出典: ^[50]

• 2003アンドロメダ^[52]
• 2004イオン^[53]
• 2009年オマージュ・ア・ポルスカ(リサ・ジェラードと) ^[54]

• 1979ロック・オン・ブレイン^[55]
• 1980年スターアクション^[56]
• 1988年の歴史（宣伝用、1,000部限定）^[57]
• 1991 2001 ^[58]
• 1994エッセンシャル72–93 ^[59]
• 1999年予告編^[60]

• ベルリン電子音楽学校
• コスミッシェ・ミュージック
• シュルツェの初期のレコードのイラストレーター、ウルス・アマン

• 「エレクトロニクスのパイオニア、クラウス・シュルツ：「Eine Geige wächst ja auch nicht auf dem Baum」」。Der Standard (ドイツ語)。 2000 年 6 月 21 日。2022 年4 月 30 日に取得。
• 「「サイボーグ」と「ヴァーンフリート」: Techno-Vorreiter...」Die Presse (ドイツ語)。 2022 年 4 月 28 日。2022 年4 月 30 日に取得。
• 「Ausnahmemusiker und Klangpionier: Klaus Schulze gestorben」。Neue Westfälische (ドイツ語)。 2022 年 4 月 27 日。2022 年4 月 30 日に取得。
• ペトリディス、アレクシス（2022年4月28日）。「ドラミング、ドローン、漂う至福：クラウス・シュルツェの最高のレコーディング10選」。ガーディアン。 2022年4月30日閲覧。
• クリストフ、ワーグナー（2022年4月28日）。 「クラウス・シュルツ：サウンドの先駆者たち」。Neue Zürcher Zeitung (ドイツ語) 。2022 年4 月 30 日に取得。
• シュルツ、クラウス (1986)。クラウス・シュルツェ : --eine musikalische Gratwanderung (ドイツ語)。 【ノイシュタット】。ISBN 3-925077-04-9. OCLC  21340731.{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク)

• 公式サイト
• クラウス・シュルツェのディスコグラフィー（Discogs）
• IMDbのクラウス・シュルツェ