ジンジャー・ロジャース

ジンジャー・ロジャース
1943年のロジャース
生まれる	ヴァージニア・キャサリン・マクマス ( 1911-07-16 )1911年7月16日 米国ミズーリ州インディペンデンス
死亡	1995年4月25日(1995-04-25)（享年83歳） ランチョミラージュ、カリフォルニア州、米国
休憩所	オークウッドメモリアルパーク墓地
職業	女優 ダンサー 歌手
活動年数	1925–1987
知られている	キティ・フォイル トップハット 快活な女性 ゲイの離婚者 スイングタイム 42番街
政党	共和党員
配偶者たち	ジャックペッパー ​ ​ （ 1929年結婚 、 1931年離婚）  リュー・エアーズ ​ ​ （ 1934年結婚 、 1940年離婚）  ジャック・ブリッグス ​ ​ （ 1943年結婚 、 1949年離婚）  ジャック・ベルジュラック ​ ​ （ 1953年結婚 、 1957年離婚）  ウィリアム・マーシャル ​ ​ （ 1961年結婚 、 1969年離婚）
親族	レラ・ロジャース（母） フィリス・フレイザー（いとこ） ヴィントン・ヘイワース（叔父）
受賞歴	ハリウッド ウォーク オブ フェイム
Webサイト	ジンジャーロジャーズ

ジンジャー・ロジャース（本名：ヴァージニア・キャサリン・マクマス、1911年7月16日 - 1995年4月25日）は、ハリウッド黄金時代のアメリカの女優、ダンサー、歌手であった。彼女は『キティ・フォイル』（1940年）の主演でアカデミー主演女優賞を受賞し、1930年代にはRKOのミュージカル映画でフレッド・アステアと共演した。彼女のキャリアは20世紀の大半を通じて舞台、ラジオ、テレビで続いた。

ロジャースはミズーリ州インディペンデンスで生まれ、カンザスシティで育った。9歳のとき、家族とテキサス州フォートワースに移住した。1925年、チャールストンのダンスコンテスト^{[1]で優勝し、}ヴォードヴィルでのキャリアをスタートさせた。その後、 『ガール・クレイジー』での舞台デビューでブロードウェイ女優として認知されるようになった。これがきっかけでパラマウント映画と契約したが、5本の映画に出演した後、契約は終了した。ロジャースが初めて成功した映画は、 『42番街』（1933年）と『黄金の探鉱者』 （1933年）で助演女優として出演した。

1930年代、ロジャースがフレッド・アステアと共演した9本の映画は、このジャンルに革命をもたらしたとされ、RKO映画に最大のヒット作をもたらした。『ゲイ・ディボーシー』（1934年）、『トップ・ハット』（1935年）、『スウィング・タイム』 （1936年）などである。しかし、アステアとの2本の映画が商業的に失敗した後、彼女はドラマやコメディ映画に焦点を移した。彼女の演技は、『ステージ・ドア』（1937年）、『快活な淑女』（1938年）、『独身の母』（1939年）、『プリムローズ・パス』（1940年）、『少佐と未成年』（1942年） 、『また会おう』（1944年）などの映画で批評家や観客から好評を博した。アカ​​デミー賞を受賞した後、ロジャースは1940年代で最も興行収入が高く、最も高額な出演料を受け取った女優の一人となった。^[1]

ロジャースの人気は1940年代の終わりにピークを迎えた。1949年、商業的に成功した『ブロードウェイのバークレイ家の人々 』でアステアと再会。 1952年のコメディ『モンキー・ビジネス』で主演を務め、 『タイト・スポット』(1955年)での演技が批評家から絶賛されたが、1950年代半ばに映画製作で不振に陥り、1965年にブロードウェイに戻り、『ハロー・ドリー!』で主役を演じた。その後もブロードウェイで役を重ね、1985年にはオフ・ブロードウェイ作品『ベイブス・イン・アームズ』で舞台監督デビューを果たした。1987年までテレビ出演を続けるなど女優活動を続け、1991年には自伝『ジンジャー：マイ・ストーリー』を執筆した。1992年、ケネディ・センター名誉賞を受賞した。1995年、83歳で老衰のため死去。

ロジャースは長いキャリアの中で 73 本の映画に出演しました。彼女は、AFI の「100 年間...100 人のスター」リストのアメリカ古典映画の女性スターの中で 14 位にランクされています。

ヴァージニア・キャサリン・マクマスは、1911年7月16日、ミズーリ州インディペンデンスで、新聞記者、脚本家、映画プロデューサーのレラ・エモジン・オーウェンズと電気技師のウィリアム・エディンス・マクマスの一人っ子として生まれた。 ^{[2] : 9, 10  [2] : 16  [3]}母方の祖父母はウィルマ・サフロナ（旧姓ボール）とウォルター・ウィンフィールド・オーウェンズである。^{[4] : 3}彼女はスコットランド、ウェールズ、イングランドの血を引いている。^[5]母親は、前の子供を病院で亡くした後、自宅でジンジャーを出産した。^{[2] : 11}両親は彼女が生まれて間もなく別れた。^{[2] : 1, 2, 11}家族と再会しようとして失敗した後、マクマスは娘を2度誘拐し、その後すぐに母親は彼と離婚した。^{[2] : 7, 15  [6]}ロジャーズは実の父親に二度と会うことはなかったと語った。^{[2] : 15}

1915年、彼女はカンザスシティ近郊に住む祖父母のもとに預けられ、母親は自分が書いたエッセイを映画化するためにハリウッドへ旅立った。 ^{[2] : 19}レラは成功し、フォックス・スタジオで脚本を書き続けた。^{[2] : 26–29}

ロジャースの若い従妹の一人は「バージニア」の発音が苦手だったため、彼女に「ジンジャー」というあだ名を付けた。^[7]

ロジャーズが9歳のとき、母親はジョン・ローガン・ロジャーズと結婚した。ジンジャーはロジャーズの姓を名乗ったが、法的に養子縁組されたことはなかった。彼らはフォートワースに住んでいた。彼女の母親は地元の新聞、フォートワース・レコードの演劇評論家になった。彼女はフォートワースのセントラル高校（後にRLパシャル高校に改名） に通ったが、卒業はしなかった。

10代の頃、ロジャースは学校の先生になろうと思っていたが、母親がハリウッドと演劇に興味を持っていたため、幼い頃から演劇に触れる機会が増えていった。マジェスティック劇場の舞台袖で母親を待っている間に、彼女は舞台の出演者と一緒に歌ったり踊ったりし始めた。^[8]

ロジャースの芸能活動は、エディ・フォイの巡業寄席がフォートワースにやって来て、急遽代役が必要になった時に始まった。1925年、14歳の彼女はチャールストンのダンスコンテストに出場して優勝し、その賞により、彼女はジンジャー・ロジャースとレッドヘッズとしてオーフィウム・サーキットで6か月間ツアーをすることができた。^{[9] [10]} 1926年、グループはオレゴン州メドフォードにある開業18か月のザ・クレイタリアンという劇場で公演した。この劇場は数年後、彼女に敬意を表してクレイタリアン・ジンジャー・ロジャース劇場に改名した。^[11] MGMの映画『バリア』が1926年2月にカリフォルニア州サンバーナーディーノで初公開されたとき、ロジャースの寄席が特集された。地元の新聞は「賢い小さなジンジャー・ロジャースは、チャールストンダンサーとしてテキサス州選手権で優勝した理由を示した」と評した。^[12]

17歳のとき、ロジャースはジャック・カルペッパーと結婚した。彼は当時、ジャック・ペッパーという名前で活動していた歌手/ダンサー/コメディアン/レコーディング・アーティストだった（ジンジャーの自伝とライフ誌によると、彼女は子供の頃、従兄弟のボーイフレンドとしてカルペッパーを知っていた）。^[10] 2人は「ジンジャーとペッパー」として知られる短命のボードビル・コンビを結成した。結婚生活は1年以内に終わり、彼女は母親とツアーに戻った。^[10]ツアーがニューヨークに到着すると、彼女はそこに留まり、ラジオの歌手の仕事を得た。彼女はミュージカル「トップ・スピード」でブロードウェイデビューを果たした。これは 1929年11月13日にフィラデルフィアのチェスナット・ストリート・オペラハウスで初演された後、1929年クリスマスの日にチャニンズ46番街劇場で開幕した。[ ^{13 ]}

『トップ・スピード』がニューヨークで初演されてから2週間以内に、ロジャースはジョージ・ガーシュインとアイラ・ガーシュインによるブロードウェイの『ガール・クレイジー』の主演に抜擢された。フレッド・アステアがダンサーの振り付けを手伝うために雇われた。『ガール・クレイジー』に出演したことで、彼女は19歳にして一夜にしてスターになった。^[要出典]

ロジャースの最初の映画出演は、1929年に制作された短編映画3本、「寮の夜」、「ある男の一日」、「キャンパスの恋人」であった。1930年、パラマウント映画は彼女と7年契約を結んだ。^[要出典]

ロジャースはすぐにパラマウントとの契約を解消し（彼女はクイーンズ区アストリアのアストリア・スタジオで5本の長編映画に出演していた）、母親とともにハリウッドへ移った。カリフォルニアに着くと、パテ・エクスチェンジと3本の映画契約を結んだ。パテで出演した映画には『スーサイド・フリート』（1931年）と『カーニバル・ボート』 （1932年）の2本があり、後者では後に『ホパロン・キャシディ』のスターとなるウィリアム・ボイドの相手役を演じた。ロジャースは1932年にワーナー・ブラザース、モノグラム、フォックスでも長編映画に出演し、15人のWAMPASベイビー・スターの1人に選ばれた。その後、ワーナー・ブラザースの映画『42nd Street 』（1933年）でいつでもアニー役を演じ、大躍進を遂げた。その後もワーナー・ブラザースで一連の映画に出演し、最も有名なのは1933年の『ゴールド・ディガーズ』で、同作のソロ「We're In The Money」にはピッグ・ラテン語の詩が含まれていた。その後、彼女はRKOスタジオに移籍し、契約を結んでアステアと共にドロレス・デル・リオとジーン・レイモンド主演の映画『フライング・ダウン・トゥ・リオ』の制作に取り掛かった。ロジャースとアステアは「主役をさらった」^{[15] [16] [17]} 。これは、出演が目立ったスターたちを凌駕することを意味する業界用語である。

ロジャースはフレッド・アステアとの共演で知られた。1933年から1939年にかけて、2人はRKOで9本のミュージカル映画を制作した。『リオへの飛翔』 (1933年)、『ゲイ・ディボーシー』 (1934年)、『ロバータ』 (1935年)、『トップ・ハット』 (1935年)、 『艦隊を追え』 (1936年)、『スウィング・タイム』 (1936年)、『踊ろう』 (1937年)、『ケアフリー』 (1938年)、『ヴァーノンとアイリーン・キャッスル物語』 (1939年)。『ブロードウェイのバークレー家の人々』(1949年)は後にMGMで制作された。2人は、当時の最高のポピュラーソング作曲家が彼らのために特別に作曲した曲に合わせて、壮大なロングショットを交えた前例のない優雅さと技巧を駆使したダンスルーティンを導入することで、ハリウッドミュージカルに革命をもたらした。そうした作曲家の一人が「ナイト・アンド・デイ」を作曲したコール・ポーターである。この曲は、2人の映画の中でアステアがロジャースに「…あなたこそが運命の人」という歌詞を歌っており、特にブロードウェイのバークレー兄弟の最後の共演では感動的であった。^[要出典]

アーリーン・クローチェ、エルメス・パン、ハンナ・ハイアム、ジョン・ミューラーは皆、ロジャースがアステアの最高のダンスパートナーだったと考えている。主な理由は、彼女がダンスのスキル、天性の美しさ、ドラマティックな女優やコメディアンとしての並外れた才能を組み合わせ、比類のないダンサーであるアステアを真に引き立てていたからである。結果として生まれた歌とダンスのパートナーシップは、観客の目に独特の信頼性をもたらした。^[要出典]

ロジャースがアステアと組んで踊った33 のダンスのうち、クローチェとミューラーは、ロバータの「 I'll Be Hard to Handle」 、フォロー・ザ・フリートの「I'm Putting All My Eggs in One Basket」、スイング・タイムの「 Pick Yourself Up 」といったコメディーナンバーにおける彼女のパフォーマンスの伝染するような自然さを強調した。彼らはまた、ロバータの「Smoke Gets in Your Eyes」、トップ・ハットの「Cheek to Cheek」、フォロー・ザ・フリートの「Let's Face the Music and Dance」といった古典的なロマンティックダンスでアステアが驚くほど柔軟な背中を使ったことを指摘している。^[要出典]

ダンスの振り付けはアステアと協力者のエルメス・パンが担当したが、2人とも、彼女が他の多くの契約映画出演と、1年にせいぜい2本の映画しか撮らなかったアステアの過酷なリハーサルスケジュールを両立させようとした極度の緊張状態の中でも、完璧なプロ意識を発揮していたことを証明している。1986年、死の直前、アステアは「私が一緒に踊った女の子はみんな踊れないと思っていたけど、もちろん踊れた。だからいつも泣いていた。ジンジャー以外は。いやいや、ジンジャーは一度も泣かなかった」と語っている。^[18]

ジョン・ミューラーはロジャースの才能を次のようにまとめている。「ロジャースはアステアのパートナーの中で傑出していたが、それは彼女がダンサーとして他の人より優れていたからではなく、熟練した直感的な女優として、ダンスが始まっても演技が止まらないことを理解するほど慎重だったからだ...多くの女性がフレッド・アステアと踊ることを夢見てきたのは、ジンジャー・ロジャースが彼と踊ることは想像し得る最もスリリングな経験であるという印象を与えたからだ」[ ^19]

作家のディック・リチャーズは、著書『ジンジャー：スターへの敬礼』の162ページで、ニューヨーク近代美術館のキュレーター、レイモンド・ローハウアーに対するアステアの次の言葉を引用している。「ジンジャーは見事に効果的でした。彼女はすべてを自分のために機能させました。実際、彼女は私たち2人にとって非常にうまくやってくれました。私たちの成功のほとんどの功績は彼女に帰属します。」^[要出典]

1976 年の人気イギリス トーク ショー「パーキンソン」 (シーズン 5、エピソード 24) で、司会者のマイケル パーキンソンがアステアに、お気に入りのダンス パートナーは誰かと尋ねました。アステアは、「失礼ですが、ジンジャーが間違いなく [ええと、ええと] 最高のパートナーでした。ご存知のとおり、私が今まで出会った中で最も効果的なパートナーでした。誰もが知っています。」と答えました。^{[引用が必要]}

15か月の隔たりの後、RKOが破産の危機に瀕していたため、スタジオはフレッドとジンジャーを再び『ケアフリー』というタイトルの映画で共演させたが、赤字に終わった。次に『ヴァーノンとアイリーン・キャッスルの物語』が制作されたが、これは実話に基づいていたが、シリアスな筋書きと悲劇的な結末のため、彼らの映画の中で最悪の興行収入となった。これは人気の衰えによるものではなく、1930年代の厳しい経済状況によるものだった。ミュージカルの制作費は、通常の長編映画よりも常に大幅に高額であり、入場料よりもはるかに速いペースで増加し続けた。^[要出典]

フレッド・アステアとのダンスと演技のパートナーシップが終了する前と終了直後に、ロジャースはミュージカル以外のヒット映画に数多く出演した。『ステージ・ドア』 （1937年）では、キャサリン・ヘプバーンと共演し、おしゃべりだが傷つきやすい隣の女の子とタフな演劇の有望株を演じ、彼女の演技力を示した。成功したコメディには、ジェームズ・スチュワートと共演した『快活な貴婦人』 （1938年）、裕福な家庭に引きずり込まれた失業中の少女を演じた『五番街の少女』 （1939年）、そしてデビッド・ニーヴンと共演した『独身の母』（1939年）があり、彼女は赤ん坊を捨てたと誤解される店の娘を演じた。^[要出典]

1934年、ロジャースは名誉毀損でシルヴィア・オブ・ハリウッドを10万ドルで訴えた。フィットネスの第一人者でラジオパーソナリティの彼女は、ロジャースが彼女のラジオ番組に出演していると主張していたが、実際には出演していなかった。^[20]

1939年3月5日、ロジャースはCBSラジオのシルバーシアターのエピソード「Single Party Going East」に主演した。^[21]

1941年、ロジャースは1940年代の映画『キティ・フォイル』でアカデミー主演女優賞を受賞した。1940年代初頭にかなりの成功を収め、この時期のRKOの一番人気の女優となった。後にミュージカル『シカゴ』の原型となった同じ劇を基にした『ロキシー・ハート』 （1942年）で、ロジャースは禁酒法時代を舞台に、恋人の殺人容疑で裁判にかけられる三角関係の皮肉屋のフラッパー役を演じた。映画のほとんどの場面は女性刑務所で行われる。

グレゴリー・ラ・カーヴァ監督のネオレアリスト映画『プリムローズ・パス』 （1940年）では、母親と同じ運命を辿れという家族の圧力から逃れようとする売春婦の娘を演じた。この時期のその他のハイライトには、3人の男性と結婚することを夢見る1941年のコメディ『トム、ディック、ハリー』 、ジョセフ・コットンと共演した『また会おう』（1944年）、ビリー・ワイルダーの初のハリウッド長編映画『少佐と少佐』（1942年）があり、この映画では、安い列車の切符を手に入れるために12歳に変装し、長期間その偽装を続けざるを得ない女性を演じた。この映画では、ロジャースの実の母親であるレラが映画の母親の役で出演した。

フリーエージェントになった後、ロジャースは 1940 年代半ばに他のスタジオで『優しい同志』 (1943 年)、 『闇の中の貴婦人』 (1944 年)、『ウォルドルフの週末』 (1945 年) など大ヒット映画を制作し、ハリウッドで最も高額の出演料を受け取る俳優となった。しかし、1940 年代の終わりには、彼女の映画キャリアはピークを迎えていた。アーサー・フリードは、1949 年に『ブロードウェイのバークレイズ』で彼女をフレッド・アステアと再共演させたが、これは、イースター・パレードで共演したジュディ・ガーランドが出演できなくなったためである。

1950年代、高齢女優の役が得にくくなり、ロジャースの映画キャリアは徐々に下降期に入ったが、それでも彼女はいくつかの堅実な映画で成功を収めた。彼女は、ワーナー・ブラザースのノワールでクー・クラックス・クラン反対の映画である『Storm Warning』（1950年）でロナルド・レーガンやドリス・デイと共演した。1952年には、マリリン・モンロー主演の2本のコメディ、ハワード・ホークス監督のケーリー・グラント共演の『Monkey Business』、そして『私たちは結婚していない』に主演した。彼女はその後、『ドリームボート』でクリフトン・ウェッブと共演し、テレビで再び関係を修復したいと思っていた元サイレント映画のパートナーを演じた。彼女は、エドワード・G・ロビンソンと共演したミステリー・スリラー『Tight Spot 』（1955年）で女性主演を演じた。一連の平凡な映画出演を経て、1965年にブロードウェイで大成功を収め、ロングランとなった『ハロー・ドリー! ^{』でドリー・レヴィ役を演じた。 [22]}

晩年、ロジャースはアステアと良好な関係を保っていた。1950年には彼女は彼にアカデミー賞特別賞を贈呈し、1967年には2人でアカデミー賞の個別授賞式の共同プレゼンターを務めたが、その際、 2人が即興でダンスを披露してステージに登場し、スタンディングオベーションを巻き起こした。1969年、彼女はニューヨークから定期船クイーン・エリザベス2世号で役のために到着し、ロンドンのウエストエンドにあるシアター・ロイヤル・ドルリー・レーンでジェローム・ローレンスとロバート・エドウィン・リーの脚本、ジェリー・ハーマンの作詞作曲によるロングランの人気作品『メイム』で主役を演じた。彼女がそこに停泊したことで、サウサンプトンでは最大限の盛大な式典が行われた。彼女は、それまでのウエストエンド史上最高額の出演料を受け取ったパフォーマーとなった。この作品は14か月間上演され、エリザベス2世女王の王室命令による公演も行われた。^[要出典]

1950年代以降、ロジャースは時折テレビに出演し、休暇中のハル・マーチの代役として『64,000ドルのクエスチョン』に出演したこともある。キャリアの晩年には、アーロン・スペリングの3つの異なるシリーズ、『ラブボート』（1979年）、『グリッター』（1984年）、『ホテル』（1987年）にゲスト出演した。『ホテル』は女優として最後の出演となった。1985年、ロジャースは74歳にして、ニューヨーク州タリータウンでオフブロードウェイのミュージカル『ベイブス・イン・アームズ』を演出し、長年の夢であった監督業を成し遂げた。同作は、ケネディ・リプトン・プロダクションズのマイケル・リプトンとロバート・ケネディによって制作された。この作品には、ブロードウェイのタレントであるドナ・セオドア、カールトン・カーペンター、ジェームズ・ブレナン、ランディ・スキナー、カレン・ジエンバ、ドワイト・エドワーズ、キム・モーガンが出演した。彼女の自伝『ジンジャー、私の物語』にもそのことが記されている。^[要出典]

ケネディ・センターは1992年12月にジンジャー・ロジャースを称えた。テレビで放映されたこのイベントは、アステアの未亡人ロビン・スミスが、式典でアステアがロジャースと踊る映像を無料で放映することを許可したが、その映像の放映権についてCBSテレビと合意できなかったため、多少の汚点がついた（これまでの権利保有者は全員、放映権を無償で寄付していた）。^[23]

映画産業への貢献により、ロジャースはハリウッド大通り6772番地のハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を刻まれている。^[24]

一人っ子だったロジャーズは、生涯を通じて母親のレラ・ロジャーズと親密な関係を保っていた。新聞記者、脚本家、映画プロデューサーだったレラは、海兵隊に入隊した最初の女性の一人であり、RKOのセットで俳優や女優を目指す人たちのための成功した「ハリウッド・プレイハウス」の創設者であり、アメリカの理想の保存のための映画同盟の創設者でもある。^{[25]ロジャーズは生涯}共和党員であり、 1944年の大統領選挙ではトーマス・デューイ、1964年の大統領選挙ではバリー・ゴールドウォーター、1966年のカリフォルニア州知事選挙ではロナルド・レーガンの選挙運動を行った。^{[26] [27] [28]彼女は}フランクリン・デラノ・ルーズベルトの強硬な反対者であり、彼と彼のニューディール政策の両方に反対を唱えた。彼女はアメリカ革命の娘たちの会員であった。^[29]

ロジャースと母親は仕事上で非常に親密な関係にあった。レラ・ロジャースは娘がニューヨークやハリウッドで早期に成功する上で極めて重要な貢献をしたとされ、RKOとの契約交渉でも多大な援助をした。また、娘を主人公にした子供向けのミステリー小説も執筆した。^[30]

ロジャーズは5回結婚し、離婚した。子供はいなかった。

1929年3月29日、ロジャースは17歳でダンスパートナーのジャック・ペッパー（本名エドワード・ジャクソン・カルペッパー） と最初の結婚をした。2人は結婚式の直後に別居し、1932年に離婚した。ロジャースは1932年にマーヴィン・ルロイと交際したが、関係を終わらせ、1987年に彼が亡くなるまで友人関係のままだった。1934年、彼女は俳優のリュー・エアーズ（1908年 - 1996年）と結婚した。2人は6年後の1940年に離婚した。1943年、ロジャースは3番目の夫で米海兵隊員のジャック・ブリッグスと結婚したが、1950年に離婚した。1953年、彼女はパリ旅行中に知り合った16歳年下のフランス人俳優ジャック・ベルジュラックと結婚した。二人は1957年に離婚した。彼女の5番目で最後の夫は映画監督兼プロデューサーのウィリアム・マーシャルだった。二人は1961年に結婚したが、彼のアルコール依存症とジャマイカの共同映画製作会社の財政破綻により1970年に離婚した。^[31]

ロジャースは女優のルシル・ボールやベティ・デイビスと生涯の友人だった。 1971年11月22日の『 Here's Lucy』のエピソードでボールと共演し、そこでロジャースは何年もぶりにチャールストンを踊った。ロジャースは女性が共同監督・共同脚本を務めた最も初期の映画の1つ、ワンダ・トゥチョックの『フィニッシング・スクール』 （1934年）に主演した。ロジャースは、従妹で作家/社交界の名士で、ランダムハウス出版者のベネット・サーフの妻であるフィリス・フレイザーと親しい友人関係を維持した。リタ・ヘイワースの母方の叔父ヴィントン・ヘイワースは、ロジャースの母方の叔母ジーン・オーウェンズと結婚した。

ロジャーズはクリスチャン・サイエンティストとして育てられ、生涯にわたって信奉し続けた。クリスチャン・サイエンスは彼女が自伝の中で長々と論じたテーマである。^[32]ロジャーズの母親は1977年に亡くなった。彼女は1990年まで4-Rs（ロジャーズのローグ・リバー牧場）に留まった。その土地が売却されると、ロジャーズはオレゴン州メドフォード近郊に引っ越した。

ロジャースは才能あるテニス選手で、1950年の全米オープンに出場した。しかし、彼女とフランク・シールズは混合ダブルスで第1ラウンドで敗退した。^[33]

ミズーリ州インディペンデンス市は、1994 年にジンジャー ロジャースの生家を歴史的建造物に指定しました。1994 年 7 月 16 日、ジンジャーと秘書のロバータ オルデンは、市主催のジンジャー ロジャースの日の祝賀会に出席するため、ミズーリ州インディペンデンスを訪れました。ロジャースは、1911 年 7 月 16 日に生まれた家の正面に、ロン スチュワート市長が歴史的建造物の銘板を設置した際に同席しました。このイベントで、ロジャースは 2,000 枚を超えるサインをしましたが、これが公の場に姿を現した最後の機会となりました。

この家は2016年にスリー・トレイルズ・コテージズによって購入され、修復され、その後、レラ・オーウェンズ＝ロジャースとジンジャー・ロジャースに捧げられた博物館に生まれ変わった。記念品、雑誌、映画のポスター、そしてレラとジンジャーが所有していた牧場の多くの品々が収蔵されている。ジンジャー・ロジャースが着用したガウンもいくつか展示されている。博物館は4月から9月までの季節限定で開館し、毎年いくつかの特別イベントが開催されていた。2019年8月に閉館した。^[34]

ロジャーズが最後に公の場に姿を現したのは、1995年3月18日、国際女性センター（WIC）の「生きた遺産賞」を受賞したときだった。ロジャーズは長年にわたり、メドフォードのクレイタリアン劇場を定期的に支援し、直接公演を行っていた。この劇場は1926年に彼女がヴォードビリアンとして出演した場所である。この劇場は1997年に全面的に修復され、彼女の死後、彼女に敬意を表してクレイタリアン・ジンジャー・ロジャーズ劇場と改名された。^[要出典]

ロジャーズは冬はオレゴン州ランチョ・ミラージュで、夏はオレゴン州メドフォードで過ごした。1995年4月25日、心臓発作のためランチョ・ミラージュの自宅で83歳で亡くなった。 ^[35]彼女は火葬され、遺灰は母親のレラ・エモジーンとともにカリフォルニア州チャッツワースのオークウッド・メモリアル・パーク墓地に埋葬された。^[36]

• ビートルズの映画「イエロー・サブマリン」（1968年）の「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」のシーンには、映画「トップ・ハット」の「チーク・トゥ・チーク」ダンスから塗りつぶされたと思われるアステアとロジャースの肖像が描かれている。
• ロジャーズの写真は、アムステルダムのアンネ・フランクの家の寝室の壁に飾られた、1930年代から1940年代の多くの有名な女性の写真のうちの1枚です。この壁は、アンネと妹のマルゴットがナチスから身を隠していたときに作った、雑誌の切り抜きを壁に貼ったギャラリーです。この家が博物館になったとき、フランク姉妹が作ったギャラリーはガラスの下に保存されました。
• ロバート・ケネディとポール・ベッカーによるミュージカル『ジンジャー』は、ジンジャー・ロジャースが承認し、彼女が亡くなった年にブロードウェイで演出することになっていたが、2016-17年のブロードウェイシーズンまで交渉中だった。2001年にマーシャル・メイソンが初演を監督し、ドナ・マッケニーとニリ・バスマンが主演し、ランディ・スキナーが振付を担当した。
• ロジャーズは、小説『ジンジャー・ロジャーズと緋色のマントの謎』（1942年、レラ・E・ロジャーズ著）のヒロインである。この小説では、「ヒロインは有名女優と同じ名前と容姿を持っているが、何のつながりもない...まるで有名女優が別の現実に足を踏み入れ、そこでは普通の人であるかのようである。」これは、映画女優をヒロインとして描いた1941年から1947年の間に出版された16冊の本からなる「ホイットマン公認版」シリーズの一部である。^[37]
• プラハのダンシング・ハウスは、ジンジャーとフレッドとも呼ばれ、クロアチア系チェコ人建築家のヴラド・ミルニッチがカナダ系アメリカ人建築家のフランク・ゲーリーと協力して設計し、アステアとロジャースのダンスにインスピレーションを得たものです。
• 1981年の映画『ペニーズ・フロム・ヘブン』では、ベルナデット・ピーターズ演じる登場人物が、1936年の映画『 Follow the Fleet』のフレッドとジンジャーの「Let's Face the Music and Dance」のシーンを観て、それをインスピレーションとして、スティーブ・マーティンの登場人物と一緒に踊っている。
• フェデリコ・フェリーニの映画「ジンジャーとフレッド」は、ジンジャー・ロジャースとフレッド・アステアの物まねをする老いたイタリア人2人を主人公にしている。ロジャースは、この映画が米国で公開されたとき、彼女の公的な人格の不正使用と侵害で製作会社と配給会社を訴えた。彼女の訴えは却下された。判決によると、この映画はアステアと彼女に間接的にしか関係がなかった。^[38]
• ロジャースは、マドンナの1990年のシングル「ヴォーグ」のブリッジで言及されている16人の黄金時代のハリウッドスターの1人でした。^[39]
• ロジャースは、ジン、ジンジャー、ミントを使ったカクテル「ジンジャー・ロジャース」の名前の由来となっている。 ^{[40] [41] [42]}
• ロジャーズは、女性の達成能力を要約した、フェミニストの間で人気のある引用の対象でした。「ロジャーズは[アステア]がしたことすべてを逆順にやった...そしてハイヒールを履いていた。」この引用は、ボブ・サベスによる1982年の漫画「フランクとアーネスト」 からの引用です。^[43]
• ロジャースの生涯を描いたミュージカル『Backwards in High Heels 』は2007年初めにフロリダで初演された。^{[44] [45]}

• アカデミー賞ノミネート俳優一覧
• ダンサー一覧

• アステア、フレッド（2008年8月5日）。Steps in Time（再版）。ハーパーコリンズ。ISBN 978-0061567568。
• クローチェ、アーリーン(1977)。フレッド・アステアとジンジャー・ロジャースの本(復刻版)。ヴィンテージ・ブックス。ISBN 978-0394724768。
• ファリス、ジョスリン (1994)。『ジンジャー・ロジャース 伝記書誌』グリーンウッド・プレス。ISBN 978-0313291777。
• ハイアム、ハンナ（2007年）。『フレッドとジンジャー：アステア＝ロジャース・パートナーシップ1934-1938』ブライトン：ペン・プレス・パブリケーションズ。ISBN 978-1-905621-96-5。
• ミューラー、ジョン（1986）。 『アステア・ダンシングフレッド・アステアのミュージカル映画』ハミッシュ・ハミルトン。ISBN 978-0241117491。
• ロジャース、ジンジャー（1991）。『ジンジャー：私の物語』。トロント：ハーパーコリンズ、カナダ。ISBN 978-0060183080。

ウィキメディア・コモンズには、ジンジャー・ロジャースに関連するメディアがあります。

Wikiquote にはジンジャー・ロジャースに関する引用があります。

• アメリカ映画協会カタログのジンジャー・ロジャース
• IMDbのジンジャー・ロジャース
• TCM 映画データベースのジンジャー・ロジャース
• インターネット・ブロードウェイ・データベースのジンジャー・ロジャース
• ジンジャー・ロジャース – 感謝
• リールクラシックスによるジンジャー・ロジャースの伝記
• ジョン・ミューラーによる1991年のニューヨークタイムズの『ジンジャー：私の物語』の書評
• 写真と文学
• ミズーリ州インディペンデンスのオーエンズ・ロジャース博物館