ヴァーノン・デューク | |
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1937年のデューク | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ウラジーミル・アレクサンドロヴィチ・デュケルスキー |
| 生まれる | 1903年10月10日ロシア帝国 プスコフ県 |
| 死亡 | 1969年1月16日(65歳)アメリカ合衆国カリフォルニア州 サンタモニカ |
| ジャンル | ブロードウェイ ミュージカル、クラシック |
| 職業 | 作詞家、作曲家 |
ヴァーノン・デューク(1903年10月10日[旧姓: 9月27日] - 1969年1月16日)[1]は、ロシア生まれのアメリカの作曲家、作詞家であり、本名のウラジミール・ドゥケルスキーでも作曲をしていた。最もよく知られている作品には、テッド・フェッターとジョン・ラトゥーシュ作詞の「 Taking a Chance on Love 」 (1940年)、アイラ・ガーシュイン作詞の「 I Can't Get Started」(1936年)、EY(「イップ」)ハーバーグ作詞の「 April in Paris 」(1932年)、そしてハーバーグと共演した1934年のジーグフェルド・フォリーズの「What Is There To Say」がある。また、レビュー「Thumbs Up! 」の「 Autumn in New York 」(1934年)の作詞作曲も手掛けた。作曲家アレック・ワイルダーは著書『アメリカのポピュラーソング、偉大なる革新者1900-1950』の中でこの歌を称賛し、「この詩は私が今まで見た中で最も野心的なものかもしれない」と書いている。デュークは作詞家のジョニー・マーサー、オグデン・ナッシュ、サミー・カーンとも共作した。[2]
若いころ
ウラジミール・アレクサンドロヴィチ・ドゥケルスキー(ロシア語:Владимир Александрович Дукельский)は、1903年にロシア帝国プスコフ県パルフィヤノフカ村のベラルーシ[3]貴族の家に生まれた。[4] [1] [5]彼の家族は小規模な貴族階級 であり、1954年のグローブの音楽と音楽家の辞典では、彼の父方の祖母、旧姓トゥマニシヴィリ王女は「グルジアの王の直系の子孫」であるとされている。デュークによると、彼の母親もオーストリアとスペインの血を引いている。ユダヤ人標準は彼をユダヤ人音楽家の一人に挙げているが、理由は不明である。[6]作曲家のジャック・ゴットリーブはこの主張を否定している。[7]
ドゥケルスキー夫妻はキエフに居住しており、ウラジーミルがサンクトペテルブルクとモスクワを訪れたのは1915年の夏だけであった。その夏の印象は後にドゥケルスキーのオラトリオ『 サンクトペテルブルクの終焉』 (1931年 - 1937年)に反映されている。[要出典]タイトルはフセヴォロド・プドフキン監督の映画『サンクトペテルブルクの終焉』に由来している。
ドゥケルスキーは11歳でキエフ音楽院に入学し[1]、そこでラインホルト・グリエールに作曲を、ボレスラフ・ヤヴォルスキーに音楽理論を学んだ。1919年、彼の家族はロシア内戦の混乱から逃れ、コンスタンティノープルで他の難民とともに1年半を過ごした。1921年、彼らはアメリカのビザを取得し、SSキング・アレクサンダー号の三等航海士としてニューヨークへ渡った。
彼はエリス島で入国審査を受けた。キング・アレクサンダー号の船務員は乗客名簿に、フランス式に彼の名前をウラジミール・ドゥケルスキーと記録した。1922年、ニューヨークでジョージ・ガーシュウィンがこの若い移民と親しくなった。ガーシュウィン(出生名はジェイコブ・ガーシュワイン)は、ドゥケルスキーに姓を短縮してアメリカ風にし、ヴァーノンを名乗るよう提案した。この年、ドゥケルスキーがペンネームで発表した最初の曲が考案されたが、彼は1955年まで本名でクラシック音楽やロシアの詩を書き続けた。[1]
キャリア
1924年、ドゥケルスキーはヨーロッパに戻った。パリでは、セルゲイ・ディアギレフからバレエの作曲を依頼された。[1]ドゥケルスキーの最初の舞台作品である『ゼフィールとフローラ』は、1925年のバレエ・リュスのシーズンに、レオニード・マシーンの振付とジョルジュ・ブラックの舞台美術で上演され、批評家から絶賛された。そのシーズンの音楽の新機軸を評して、セルゲイ・プロコフィエフは、この作品を「優れたメロディーに満ち、非常によくデザインされ、調和が美しく、そしてあまり『現代的』ではない」と評した。[要出典]プロコフィエフもディアギレフと同様にこの若い才能に感銘を受け、すぐに2人は親しい友人になった。2人はプロコフィエフが1938年にソ連に戻るまで頻繁に会っていた。二人は1946年まで文通を続けた。ドゥケルスキーの交響曲第1番は、 1928年にセルゲイ・クーセヴィツキーとそのオーケストラによってパリで初演され、プロコフィエフの「炎の天使」の抜粋と同じプログラムで演奏された。1930年代のドゥケルスキーとプロコフィエフの作品のいくつかには、二人の音楽的対話の証拠が残っている。[要出典]
1920年代後半、デュケルスキーは、より古典的な作品が上演されたパリと、ペンネームのヴァーノン・デュークでミュージカル・コメディーの曲を作曲したロンドンを行き来した。 [1] 1929年、彼は米国に永住するつもりで帰国した。[1]彼は多くのシリアスな音楽を作曲し出版したが、ブロードウェイでの地位を確立することにさらに力を入れた。デュークの曲「パリの四月」(1932年)、「ニューヨークの秋」(1934年)、「私はあなたが好き」(1934年)、「橋の下の水」(1934年)、「始められない」(1936年)は1930年代のヒット曲だった。[1]
セルゲイ・クーセヴィツキーは、ドゥケルスキーの室内楽を出版し、管弦楽曲を指揮したが、彼の支援と献身は、彼の古典作品の発展を助けた。ピアノ、管弦楽、ソプラノ・オブリガートのための協奏曲『デディカス』( 1935年 - 1937年)は、1939年1月にニューヨークでクーセヴィツキーとボストン交響楽団によって初演された。オラトリオ『サンクトペテルブルクの終焉』は、その1年前にヒュー・ロス指揮スコラ・カントルムとニューヨーク・フィルハーモニックによって初演された。1937年、作曲家はガーシュインの最後のスコア、テクニカラーの祭典『ゴールドウィン・フォリーズ』のサウンドトラックの完成を依頼され、ジョージ・バランシンが振付けた2つのパロディ・バレエと歌曲『春よ再び』を提供した。 1939年、デュケルスキーはアメリカ市民権を取得し、ヴァーノン・デュークを法的な名前とした。デュークの最大の成功は、1年後、ジョージ・バランシンが振付し、ニューヨークのマーティン・ベック劇場で全員黒人のキャストで上演されたブロードウェイミュージカル「キャビン・イン・ザ・スカイ」(1940年)であった。[1]
兵役
1942年から1944年まで、彼はアメリカ沿岸警備隊に勤務した。勤務中に、沿岸警備隊バンドのサックス奏者シド・シーザーを発見し、沿岸警備隊のツアー公演「Tars & Spars」を作曲した。また、チェロ協奏曲(グレゴール・ピアティゴルスキーの委嘱による)やヴァイオリン協奏曲 など、クラシック音楽の伝統にのっとった最高の音楽も作曲した。
第三交響曲
彼の第3交響曲(1946年)はクーセヴィツキーの妻ナタリーを偲んで捧げられた。長年にわたり、ドゥケルスキーの熱心な支持者であったセルジュとナタリー・クーセヴィツキーは彼の代理家族となっていた。1942年にドゥケルスキーの母が亡くなったとき、作曲家は指揮者が作品の委嘱を拒否したことを非常に苦々しく思った。献呈は取り消され、関係は悪化した。
1946年、デュークはアメリカを離れてフランスに渡り、そこでクラシック音楽の作曲家と作詞家(今度はフランスの作詞家のテキストに曲をつける)という二重のキャリアを続けた。[1] 1948年までに、作曲家はアメリカに戻った。彼はニューヨークからカリフォルニアに移り、そこで最後の数十年間を歌曲、映画や演劇のスコア、室内楽、ロシア語の詩、英語の論争的な記事や回想録の執筆に費やした。[1] 1957年10月30日、彼は歌手のケイ・マクラッケンと結婚した。彼がブロードウェイに最後に出演したのは、それから2週間も経たないうちに、ヘレン・ヘイズのショー、ジャン・アヌイの『Time Remembered』(1940年)(フランス語の題名:Léocadia)のために書いた2つの歌と付随音楽で、247回上演された。彼は人生の最後の10年間、ブロードウェイ・ミュージカルの製作を試み続け、そのうち2つのショーはオーディション中に閉幕し、1つは制作されなかった。
後期の作品
クラシック音楽の作曲家として、ドゥケルスキーは、同時代のモダニストであるセルゲイ・プロコフィエフ、アルチュール・ルリエ、そして、それほどではないが、イーゴリ・ストラヴィンスキーと同じ音楽言語を用いていた。しかし、彼のハーモニーは非常に独創的だった。作詞家、演劇・映画音楽の作者としての彼の作品は、ジョージ・ガーシュインやハロルド・アーレンの作品に近いが、彼は独自の特異な声を展開していった。
死
デュークは1969年1月16日、カリフォルニア州サンタモニカで肺癌の手術中に亡くなった[1] 。彼の多数の論文(英語、フランス語、ロシア語で書かれた音楽や文学の原稿や書簡)は、議会図書館の音楽部門に保管されている。
作品
ウラジミール・ドゥケルスキー
- ゼファーとフロール1925年。オード・エピタフェ1931 年にディアギレフを追悼したオシップ・マンデルシュタムの詩。ロシアのイルマ・アフマデヴァ(ソプラノ)、オランダ劇場合唱団、ハーグ・レジデンティ・オーケストラで歌われました。ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー・チャンドス。 1999年
- チェロ協奏曲 1946年、サミュエル・マギル(チェロ)。ピアノ協奏曲 編曲:スコット・ダン。スコット・ダン(ピアノ)。ドミトリー・ヤブロンスキー(指揮)。ロシア・フィルハーモニー管弦楽団。ナクソス。2007年
ヴァーノン・デューク
- 1931年 –汚れた女性
- 1932年 – Walk A Little Faster (作詞:EY "Yip" Harburg )
- 「パリの4月」
- 「あなたの考えに1ペニーを」
- 「またオフ、またオン」
- 「愛について語る」
- 「以前どこで会ったっけ?」
- 1934年 -ジーグフェルド・フォリーズ・オブ・1934(作曲は他者、デューク作詞はEYハーバーグ)
- 「私はあなたのような人が好きです」
- 「何を言えばいいの?」
- 1934年 - Thumbs Up! (作曲は他の作曲者によるもの - デューク作詞はヴァーノン・デューク)
- 「ニューヨークの秋」
- 「音楽のない言葉」(作詞:アイラ・ガーシュウィン)
- 1936 –ジーグフェルド・フォリーズ・オブ・1936(作詞:アイラ・ガーシュウィン)
- 「始められない」
- 「彼は私以外に何も持っていない」
- 「音楽のない言葉」
- 「西インド諸島の島」
- 1938年 –春はまた来る(作詞:アイラ・ガーシュウィン)
- 1940年 –キャビン・イン・ザ・スカイ(作詞:ジョン・ラトゥーシュ)
- 「愛に賭ける」
- 「キャビン・イン・ザ・スカイ」
- 「蜂の巣の中の蜂蜜」
- 「明日は私を愛して」
- 1941 –バンジョー・アイズ(ジョン・ラタッチとハロルド・アダムソンの作詞)
- 「赤ちゃんが生まれます」
- 「ルンバを始めたのは誰?」
- 「私の名前に5セント」
- 1942年 - 『The Lady Comes Across』(作詞:ジョン・ラトゥーシュ)
- 「夏がやってくる」
- 「驚かされました」
- 「ここが私の出番です」
- "レディ"
- 1944年 –ジャックポット(作詞:ハワード・ディーツ)
- "どうしたの"
- 「シュガーフット」
- 「私は一途な心を持っている」
- 「私は彼女に別れのキスをした」
- 1944 –サディ・トンプソン(作詞:ハワード・ディーツ)
- 「私が望んでいる愛」
- 「教会のネズミのように貧しい」
- 「島に住むとき」
- 1946年 -スウィート・バイ・アンド・バイ(作詞:オグデン・ナッシュ、脚本:SJ・ペレルマン、アル・ハーシュフェルド)
- 1949年 - 「オグデン・ナッシュのミュージカル動物園」、声楽とピアノのための
- 1952年 -トゥーズ・カンパニー(作詞:オグデン・ナッシュ、サミー・カーン)
- 「ふと思ったんです」
- 「ラウンドアバウト」
- 「澄み切った青空から」
- 「幽霊スポット」
- 「男らしく」
- 1956年 -ザ・リトレスト・レビュー(作曲は他の作曲者も担当 - デューク作詞はオグデン・ナッシュ)
- 「今すぐに飛びたい(後で支払います)」
- 「夏がやってくる」
- 「良い子たち」
- 「愛はまだ町にある」
- 「あなたは素晴らしいとは程遠い」
- 「狂おしいほどの恋」
- 1963 – Zenda (レニー・アデルソン、シド・カラー、マーティン・チャーニン作詞)
参考文献
- ^ abcdefghijkl コリン・ラーキン編 (1992)。『ギネス・ポピュラー音楽百科事典』(初版)。ギネス出版。p. 743。ISBN 0-85112-939-0。
- ^ 「Vernon Duke Snapshot」 Boosey & Hawkes, Inc. 2008年8月13日閲覧。
- ^ VV イワノフ、ガスパロフ M. (編) Музыка и незвучащее.モスクワ: Nauka、2000 年。ISBN 9785020115934。219 ページ。
- ^ ランデル、ドン・マイケル(2002年10月30日)。ハーバード音楽・音楽家コンサイス辞典。ハーバード大学出版局。ISBN 9780674255722。
- ^別の資料によると、彼の出生地は ミンスク県の小さな鉄道駅だった。当時、彼の母親は「たまたま列車で旅行していた」。参照:ヴァーノン・デューク『パリへのパスポート』、ボストン・トロント:リトル・ブラウン・アンド・カンパニー、1955年、6ページ。
- ^ 「有名なユダヤ人作曲家の名前を何人挙げることができますか?」Jewishstandard.timesofisrael.com。
- ^ゴットリーブ、ジャック(2012年2月)。『面白い、ユダヤ人らしくない:イディッシュ語の歌とシナゴーグのメロディー がティン・パン・アレー、ブロードウェイ、ハリウッドに与えた影響』ニューヨーク州立大学出版局。ISBN 9780791485026。
外部リンク
- ヴァーノン・デュークのディスコグラフィー(Discogs)
- IMDbのヴァーノン・デューク
- インターネット ブロードウェイ データベースのヴァーノン デューク
- Find a Graveの Vernon Duke
- デューク大学の伝記、pbs.org
- ヴァーノン・デュークのプロフィール、Boosey.com
- アメリカ議会図書館のヴァーノン・デューク・コレクション
